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SICILIA

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Benvenuti nel tour
onirico di Siracusa

Un excursus dalla "tribal Art" preistorica dalle linee aliene alla grandiosità dei monumenti classici della Siracusa greca e romana , dai luoghi delle metamorfosi di Ovidio e del ratto di Proserpina, set dei misteri Eleusini, dei riti Dionisiaci e della venerazione al sole, dimora di ninfe muse menadi eroi divinità e creature mostruose quali Aretusa, Alfeo, Ercole, Ade, Artemide, Apollo Ciane e le Gorgoni.

Un viaggio nell'impero perduto di Siracusa tra tirannia, democrazia, filosofia, guerre e vicissitudini.

Un percorso tra giardini incantati , latomie luogo di prigionia e di morte ,castelli Svevi ed ancora più antichi , architetture ed opere d'arte del rinascimento , palazzi barocchi ,prime chiese paleocristiane d'occidente, catacombe e affreschi bizantini, poesie vibranti , racconti fantastici, luoghi del martirio di S. Lucia , del miracolo della lacrimazione della Madonnina.

Luoghi di passaggio di migliaia di uccelli migratori , rocce a picco sul mare , spiagge da sogno,profonde gole, cascate, fiumi ricchi di papiro vini unici tra cui il moscato di Siracusa , il folclore del mercato Arabo , buon cibo e tanto altro ancora.


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5.Utilizzare questa guida insieme alla mappa, sono indicate tutte le fermate degli autobus.

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9 Castello svevo Maniace

  

Perchè visitarlo: E'uno dei più importanti monumenti del periodo svevo a Siracusa e uno tra i più noti castelli federiciani.

  










Lunedì 14:30–19:45 da Martedi a Domenica 08:30–19:45.
☞ Aggiornamento Orari

€4 , Ridotto €2. Mobilità ridotta SI.


Bus SR d'amare stop: Maniace.
Bus Open Tour stop: Belvedere S.Giacomo.
Il Castello

Il Castello Maniace fu voluto dall’Imperatore Federico II (1194-1250), detto "stupor mundi", lo stupore del mondo.

Fu completato in soli otto anni (1232-1240).

Il nome di Maniace fa riferimento al generale bizantino che nell’XI secolo doveva aver costruito un edificio militare nello stesso luogo, del quale non rimane traccia.

Nella metà sec. XVII alcuni studiosi ebbero il merito di datarlo all’epoca sveva.

Il monumento fu trasformato ad uso militare sin dal XVI secolo con la realizzazione di un terrapieno attorno e opere di casermaggio all’interno, inclusa l’installazione di una polveriera. ⤏
Ingresso


Attraversando uno spiazzo si può sostare all’inizio del ponte in muratura ed ammirare a sinistra il mare aperto e a destra il Porto Grande.

Da qui si può cogliere la complessità delle fortificazioni del periodo spagnolo e borbonico (XVI-XIX secolo) attorno al Castello, che ci fa intuire quali deturpazioni abbia subito l’edificio federiciano nei secoli.

L’attuale ponte in muratura, degli inizi del XX secolo, sostituì quello levatoio del periodo spagnolo sul fossato artificiale.

La porta carraia è del XVII secolo.


Superata la porta ci si trova in quella che era la piazzaforte spagnola dove si impone la mole del castello medievale.

La pianta è perfettamente quadrata (51 metri per lato); negli angoli si impostano 4 torri circolari.

La fronte del Castello è composta da un paramento murario perfettamente a piombo e da un portale.

Le fondazioni si uniformano all’andamento altimetrico della roccia sottostante essendo a quote differenziate.

Il “Maniace” aveva in origine un maggiore sviluppo in altezza. ⤏
Il portale del castello

Il portale, sebbene notevolmente deturpato da interventi successivi, incanta per il ricchissimo apparato scultoreo marmoreo composto da colonnine, capitelli, figure zoomorfe, sono individuabili due figure di leoni e di un ippogrifo;
l'arco inferiore e l'archivolto presentano dei motivi floreali.

Grandioso l’arco ad ogiva che conclude il suo sviluppo ascensionale ed in profondità.

La raggiera lapidea sovrastante è stata danneggiata nel 1614 dall’inserimento dello stemma di Carlo V.

Ai lati del portale sono visibili due mensole sulle quali, secondo la tradizione, sarebbero stati collocati due arieti bronzei di reimpiego, opere della fine del IV inizi del III sec. a. C. (le copie sono visibili nella sede espositiva attigua alle toilette).⤏


Copia di arieti bronzei di fattura ellenistica, portati da Costantinopoli dal comandante bizantino Giorgio Maniace, principe e Vicario dell'Imperatore di Bisanzio.

Uno degli originali è custodito al museo Salinas di Palermo , l'altro è andato perduto.⤏
Il profondo strombo ci attira verso l’interno che però oggi è interessato da un cortile divenuto tale per lo scoppio, nel 1704, della polveriera spagnola, che causò il crollo della volta medievale.

L’accesso alla parte coperta avviene attraverso un’apertura lungo un muro di epoca tarda, che ricade nella parte mediana dell’intera superficie.

La sala ipostila

Entriamo, quasi in religioso silenzio, nella famosa sala ipostila (dal greco: hypóstȳlos che sta sotto le colonne, riferito alla copertura).

Il salone colpisce per il fantastico susseguirsi di colonne libere in calcare, che culminano con i capitelli riccamente decorati, da cui si dipartono i costoloni che marcano le splendide volte a crociera.

I capitelli presentano 2, 3 o 4 ordini di foglie ascendenti di acanto, di palma, di vite che si chiudono a crochet -uncino.

Nel punto dove le foglie formano l’uncino troviamo scene agresti, figure umane, serpenti attorcigliati, infiorescenze, frutti.

In un capitello, nel comparto tra i crochet, persino un falconiere a cavallo.

I costoloni hanno struttura portante soltanto nei primi conci che si intersecano con la muratura delle volte formate da conci in calcarenite bianco-giallastra e in pietra bollosa lavica. Questi materiali avevano lo scopo di alleggerire le coperture. ⤏



La sala è il castello stesso. Il centro geometrico del salone era enfatizzato da quattro gruppi (ne restano 2) di colonne di marmo e granito, con capitelli a protomi umane, come la c.d. testa di Costanza.

La diversità del materiale usato, oltre a creare un gradevole gioco cromatico, assolveva, per la sua maggiore durezza e resistenza, a supportare e scaricare la somma delle spinte di tutte le crociere.


I marchi degli scalpellini

Le pietre del palacium di Federico, inoltre,parlano. Ogni singolo concio recava un’incisione: lettere, fiori, volatili, segni geometrici.

All’occhio attento del visitatore se ne sveleranno parecchi.

Una serie ben conservata si trova sul muro interno a sinistra del portale sotto la finestra.

Si tratta dei marchi degli scalpellini. Le abili maestranze federiciane venivano remunerate in ragione del quantitativo esatto dei blocchi cavati e rifiniti, identificabili proprio dai marchi.

Alla visione di un così immenso unico ambiente, privo di stanze, appare logico pensare non avesse funzione abitativa. ⤏

Il castello fu progettato come opera non militare ma come edificio di rappresentanza e fortemente simbolico.

Castel Maniace, tra il castrum e il palacium, rappresenta l’emblema del nuovo modello di palazzo imperiale voluto dallo Stupor Mundi.

La sua corte itinerante rappresentava una novità rispetto al precedente regno Normanno la cui sede centrale era a Palermo.

Federico viaggiatore aveva sedi in tutto l’Impero e alcune delle sue regge, come l’aretusea, diventarono sinonimo di raffinatezza e novità ideologiche.

Se ci soffermiamo sulla passione che fu totalizzante per Federico - la falconeria- , possiamo a nostro modesto avviso, trovare una spiegazione al Maniace.

Federico II e
la falconeria


L'imperatore in una scena di caccia, una miniatura da L'art de la chace des oisiaus, Parigi, Bibliothèque National de France, ms fr. 12400 (inizi sec. XIV: è la traduzione francese del ms. pal. lat. 1071, voluta da Jean II signore di Dampierre e di Saint Dizier). Fonte: www.stupormundi.it

Liber de arte
Nel suo Liber De arte venandi cum avibus – l’Arte di cacciare con gli uccelli, una delle opere scientifiche più importanti del Medioevo, Federico ne diede una visione assolutamente innovativa e rivoluzionaria.⤏
La falconeria si libera della sua connotazione tecnica e assurge ad un livello superiore.

Sino all’XI secolo la caccia alle belve e poi al cervo, era intesa come rituale dell’aristocrazia.

Nell’età Sveva nasce un’organizzazione sociale rigidamente gerarchica nella quale l’Imperatore sta al vertice, conoscendo i segreti sia dell’arte della falconeria sia del governare.

Il rapace, dominando dall’alto, diventa protagonista indiscusso nel teatro dell’aria, dalla picchiata alla cattura della preda.

Nella libertà del falcone di ritornare dopo l’alto volo dal suo falconiere è da ravvisarsi il rapporto ideale tra il signore e i sudditi.

Un regista che dirige uccelli predatori, cani e cavalli nello splendido palcoscenico della natura che viene così dominata.

Il De Arte è fondamentale per comprendere il pensiero di Federico II e, a nostro avviso, è la chiave di lettura del Castello Maniace di Siracusa.

Non rientrando nella tipologia castrense, se non apparentemente nelle murature esterne, e non assolvendo del tutto a funzione abitativa, si pone come un edificio enigmatico. ⤏

Ritratto di Federico II con il falco dal suo trattato De arte venandi cum avibus
Essendo frutto di un elaborato sistema matematico ed arricchito di un apparato scultoreo di altissimo livello artistico e simbolico, esprime lo stesso rigore scientifico con cui Federico ha redatto il De Arte.

La falconeria è strumento raffinato per comunicare con coloro i quali hanno gli elementi decodificatori.

Allo stesso modo Castel Maniace, frutto di un progetto che, dopo oltre ottocento anni, rappresenta un trattato di architettura ed ingegneria stupefacente, summa dell’ordinamento statale, stupiva chi non aveva gli strumenti per comprendere il messaggio imperiale, ma poteva essere ben compreso da chi ne conosceva il codice.
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Curiosità

Nel 1448 Alfonso il Magnanimo per porre fine ai tumulti dei baroni,che non accettavano l'istituto della Camera Reginale, inviò a Siracusa il capitano generale Giovanni Ventimiglia;
questi, invitati a banchetto venti di quelli ritenuti i maggiori responsabili dei torbidi, una volta entrati li fece decapitare.

Nel 1540 vi prese alloggio l'ammiraglio Andrea Doria durante la spedizione organizzata da Carlo V contro i musulmani.

Il 5 novembre 1704, l'edificio venne squassato da una violenta esplosione della polveriera spagnola che proiettò i pezzi di otto delle volte a crociera e di blocchi di pietra nel raggio di alcuni chilometri.
Prossimo sito
10
Museo Bellomo
500 mt...




Lasciando il castello Maniace imboccare sulla destra via Abela e quindi proseguire costeggiando il lungomare di Levante per 150 metri.

Sul percorso si rivela la chiesa in stile barocco dello Spirito Santo: la facciata del 1727 risolta con bianco luminoso calcare, tipica roccia siracusana, è un continuo gioco di piani e di sagome definito in ogni nodo strutturale con decorazioni morbide e fantasiose. I capitelli sono in stile corinzio.

Qualche metro prima della spiaggia Cala Rossa, prendere via S.Teresa sulla vostra sinistra , quindi girare subito a destra su via S. Martino; la galleria Bellomo è alla fine della strada.

Salendo su via S Martino soffermatevi a visitare la chiesa omonima risalente al periodo paleocristiano e inserita tra le più antiche costruzioni ecclesiastiche di Siracusa poiché l'architettura dell'abside e delle colonne rimandano al periodo bizantino del VI secolo d.C. La maggior parte della struttura fu modificata nel periodo normanno, il rosone e il portale d'ingresso di fabbrica aragonese risalgono al 1300 - 1400.

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17 Anfiteatro Romano





  

Populus duas tantum res anxius optat panem et circenses.
Decimus Iunius Iuvenalis

Il popolo due sole cose ansiosamente desidera: pane e giochi circensi ,è una locuzione latina usata nell'antica Roma per sintetizzare le aspirazioni della plebe. La citazione appartiene al poeta latino Decimo Giunio Giovenale, I sec. d.C.

  










INFORMAZIONI RELATIVE ALL'INTERO PARCO ARCHEOLOGICO

Settembre & Marzo 7/7 8.30-18.00. Ottobre 7/7 8.30-17.30. Novembre 7/7 8.30-15.30. Dicembre – Febbraio 7/7 8.30-16.00. Aprile – Agosto 7/7 8.30-19.00
☞ Aggiornamento orari

€ 10, Ridotto €5. (Cumulativo con Museo P.Orsi / Galleria Bellomo sconto del 25%)

Bus: SR d'amare Bus + Open Tour bus stop: Teatro Greco.
L’anfiteatro di Siracusa è eccellente testimone della poco conosciuta Siracusa romana, che risente di trasformazioni urbanistiche importanti già dal I secolo divenendo una colonia di quel Cesare, artefice assoluto del passaggio dal periodo repubblicano al principato, che segnò una nuova epoca storica definita “età dell’oro”: Ottaviano Augusto (63 a.C. - 14 d.C.).
Ottaviano Augusto - Museo P.Orsi - L' imperatore a cui viene attribuito l’anfiteatro.
A supporto di tale cronologia sono la tecnica stessa del monumento per la maggior parte scalpellato nel tenero calcare, il rivestimento murario in opus reticulatum (impiego di blocchetti piramidali conficcati con la punta che formano un motivo a criss-cross) utilizzato in alcune pareti, il sistema dei cunei che formano le coperture delle volte in opus coementicium (calcestruzzo, cioè un conglomerato di malta, pietre e mattoni).


Scene di vita dei romani in Sicilia, banchetto , Villa romana del Tellaro,IV secolo d.C.
Amphitheatrum


Ricostruzione di anfiteatro scavato nella roccia -F.Corni.

L’anfiteatro ha il diametro esterno di m 141, quello interno m 118,50; l’arena è di m 69,30 x m 39,20. Probabile altezza di m 30. La capienza raggiungeva i 15.000 spettatori.

La parola anfiteatro (dal greco amphithéatron) può essere interpretata come lo spazio degli spettatori (théatron) che corre tutto intorno (amphì) all’arena, che è lo spazio per giochi, chiamata così perché ricoperta da uno strato di sabbia (arena).

I Romani usavano sia la parola amphithéatrum che spectacula.

L’anfiteatro di Siracusa, uno dei più grandi dell’Impero, evidenzia la fortuna che i ludi gladiatori (giochi gladiatori) e le venationes (cacce) ebbero nell’ambito della città romana.

Particolare dalla Grande Caccia , Villa romana del Casale, IV secolo d.C.
Pianta


L'anfiteatro di Siracusa è tipologicamente affine a quelli di Cagliari, Sutri e Sabratha, e quindi diverso dal Colosseo di Roma realizzato tutto in artificiale, risultando dal lavoro di scalpellamento dei banchi rocciosi e di completamento con parti costruite, per lo più in opera quadrata.

La cavea artificiale divenne cava dai blocchi pronti già in epoca tarda, il cui sfruttamento si fece sistematico dall’epoca di Carlo V per il reimpiego dei blocchi nella costruzione delle mura spagnole che cinsero Ortigia.

Ci sono così pervenute: la cavea orientale leggibile sino al settore orizzontale inferiore interamente scalpellata nella roccia, e la cavea occidentale in parte scalpellata e in parte costruita su terrapieno.

L’ingresso degli spettatori nell’anfiteatro era ben organizzato.

È noto infatti come la cavea fosse ripartita per legge in funzione del ceto sociale: più gli spalti erano in alto, più basso era il livello sociale degli occupanti.

Attraverso il complesso sistema di scale servite da porte di accesso (vomitoria) e corridoi di disimpegno a cielo aperto (diazoma ) o con copertura a volta si poteva raggiungere il podium, l’ima cavea o primo meniano, la media cavea o secondo meniano e la summa cavea cui si agganciava, concludendo l’anello superiore, il loggiato.


Mosaici, Ragazze in bikini, Villa romana del Tellaro, IV secolo d.C.
Il podium, una sorta di terrazza con vista privilegiata sull’arena (zona vip), insiste sopra la crypta (galleria dove deambulavano gladiatori e belve in tempi diversi) ed è riservato alle autorità, ai senatori, ai cittadini di rango che avevano il nome inscritto sugli elementi marmorei della balaustra, alcuni ancora in posto: gli Statili, i Pilati, i Cestiani, i Sabini, gli Alli, gli Alfiani, i Rosciani … (iscrizioni datate tra la fine del II sec. e l’inizio del III).

La despoliazione totale delle parti artificiali dell’anfiteatro non ci permette di ricostruire la ricchezza decora-tiva che doveva, comunque, esistere.

Il nostro edificio ludico era munito di velarium, sistema di copertura con stoffe leggere o pelli di animali collocato in alto.


Gli ambienti sotterranei si riassumono nella fossa centrale e nella camera di manovra, da dove balzavano gli animali feroci.

Essa era coperta da un impiantito di tavole, mobile.

Serviva anche come vasca di servizio per la ripulitura dell’arena dopo i sanguinosi giochi, essendo collegata con le vasche poste sotto la chiesa di S. Nicolò. L’acqua defluiva nella cloaca collegata con la fossa.


Serbatoi sotto la chiesa di S. Nicolò , posti all' ingresso del parco .
Ludi Gladiatori


Pollice Verso, 1872,Jean-Léon Gérôme.

Il gladiatore era un particolare lottatore dell'antica Roma.

Il nome deriva da gladio, una piccola spada corta usata molto spesso nei combattimenti.

La pratica dei duelli tra gladiatori proviene dall'Etruria e, come molti altri aspetti della cultura etrusca, anche questo fu adottato dai Romani.

È da smentire la credenza secondo cui, al termine del combattimento, il gladiatore perdente fosse generalmente ucciso per giudizio della folla.

È probabilmente vero che il pubblico esprimesse il suo gradimento e forse anche la volontà di concedere la vita o la morte;

ma era estremamente raro che un gladiatore professionista fosse ucciso, perché questi atleti erano estremamente costosi da addestrare e mantenere.

Soltanto chi si comportava vilmente era "condannato a morte" dal pubblico, il che accadeva comunque raramente: i combattenti di carriera erano esperti nel dare spettacolo e il pubblico non voleva vederli morire, affinché potessero tornare in futuro.

L'organizzatore, imperatore compreso, doveva pagare una cifra molto alta per ogni gladiatore ucciso.

Non era perciò francamente incline a chiederne la morte, e del resto se il gladiatore fosse stato ferito, poteva in qualsiasi momento interrompere il combattimento.⤏

Mosaico del Gladiatore, Galleria Borghese a Roma

Il fascino dei gladiatori sulle donne romane è confermato da alcune scritte ritrovate sui muri di Pompei:

ad esempio il reziario Crescente viene indicato come «signore e medico delle fanciulle nottambule» (dominus et medicus puparum noctornarum);

il trace Celado viene definito come «lo struggimento e l'ammirazione delle ragazze» (suspirium et decus puellarum).

Marziale definì addirittura il gladiatore Ermes «tormento e spasimo delle spettatrici» (cura laborque ludiarum).

Secondo una tradizione non verificata il sangue di un gladiatore morto veniva ricercato come efficace afrodisiaco, ,i reziari raccoglievano con spugne nell'arena il sangue dei gladiatori feriti o uccisi per venderlo.


Elmo gladiatorio da parata, in bronzo, del tipo trace, dal ludus gladiatorius di Pompei (I sec. d.C.).
Gli spettacoli

Scontro tra Mirmillone e Trace,affresco di Pompei.

1) I Ludi , "giochi", spettacoli sponsorizzati dallo Stato.

2) I Munera gladiatoria, offerti al popolo da personaggi facoltosi e di alto rango a proprie spese in occasione di particolari circostanze, per esempio duelli all'ultimo sangue fra schiavi in occasione del funerale di qualche congiunto o per aumentare la propria popolarità per questioni politiche.

3) Le Venationes
Se il popolo era entusiasta dei munera , non meno popolarità riscossero le venationes, uno spettacolo scioccamente crudele, dove i venatores (cacciatori) combattevano contro le bestie feroci.

Nelle venationes i cacciatori erano di solito uomini condannati a morte, prigionieri di guerra, o schiavi.

Indossavano una corta tunica con maniche, portavano fasce alle gambe, come armi disponevano di una lancia a punta larga e di una frusta di cuoio ed erano spesso accompagnati da una muta di cani.

Le bestie selvatiche ed esotiche venivano portate a Siracusa dai lontani confini dell'Impero romano e le venationes si svolgevano durante la mattina, prima del principale evento pomeridiano, i duelli gladiatori.

Tra gli animali apparsi nelle venationes ci sono leoni, tigri, leopardi, elefanti, orsi,rinoceronti, cervi, capre selvatiche e cammelli.⤏

Piazza Armerina, Villa del Casale, particolare della Grande Caccia: cattura di animali esotici-IV secolo d.C.

L’unicità di questa parte di spettacolo era rappresentata, oltre che dalla rarità degli animali e dal loro elevato numero, anche dalle imponenti scenografie che replicavano boschi, torrenti, zone rocciose.

Poco prima dell’inizio dei ludi mattutini ogni addetto prendeva posto nella cella, che corrispondeva alla gabbia di sollevamento, dove era stata fatta entrare una belva, all’unisono, venivano sganciati i contrappesi e tutti i montacarichi si innalzavano, le bestie uscivano così dalle gabbie irrompendo contemporaneamente nell’arena.

Gli effetti scenografici che scaturivano da questi ingegnosi macchinari (pegmata) realizzati nell’officina denominata “summum choragium”,. offrivano tali attrattive che lasciavano il pubblico con l’illusione di trovarsi dinanzi ad un mondo reale.


Piazza Armerina, Villa del Casale, cattura del rinoceronte-IV secolo d.C.

Naumachia, da un dipinto di Ulpiano Checa (1894)

4) Le Numachie erano battaglie navali riprodotte in un apposito bacino che poteva essere riempito d'acqua.

Gli attori erano in genere criminali condannati a morte.

Questi spettacoli, che a quanto pare si tennero solo nella città di Roma, erano costosissimi, poiché le navi erano complete in tutti dettagli, e manovravano come vere navi in battaglia.

Spesso intendevano riprodurre famose battaglie storiche, come quella dei Greci che batterono i persiani a Salamina, o quella degli abitanti di Corfù contro la flotta di Corinto.

Gli spettacoli dovevano essere impressionanti: in una naumachia si costruì una fortezza al centro del bacino, così che gli "Ateniesi" potessero sbarcare ed impadronirsi della piazzaforte "Siracusana".

Ultima preghiera di martiri cristiani, Jean-Léon Gérôme,1883.

5) Damnatio
I protagonisti di queste condanne erano cristiani, prigionieri di guerra, disertori e criminali, persone appartenenti alle classi più infime della popolazione.

I condannati potevano essere uccisi sia con la damnatio ad gladium, che con la damnatio ad bestias.

Nel caso della condanna ad gladium scendevano nell’arena due condannati a morte, uno armato e l’altro inerme, il duello terminava dopo la prevedibile uccisione di quest’ultimo.

I condannati, però, potevano anche essere messi al rogo, decapitati, crocifissi o trasformati in torce umane.

Nelle condanne ad bestias i condannati venivano fatti sbranare dagli animali che venivano resi più feroci nutrendoli con carne umana e lasciati digiuni per molti giorni.

Il successo dei ludi mattutini era dovuto alla spettacolarizzazione della ferocia e del sangue versato.

La damnatio ad bestias fu causa della morte di numerosissimi martiri cristiani tra il I e II secolo d.C.

6) La Lusio
Le hoplomachiae venivano simulate, con armi adattate per non causare ferite, nel prologo al combattimento vero e proprio con la prolusio o con la lusio nei punti salienti dei munera.
Testimonianze dal Grand Tour


Anfiteatro romano di Siracusa, Houel

L'anfiteatro, la cui pianta è qui presentata, è paragonabile per grandezza a tutti gli anfiteatri noti in Italia e in Francia.

Poiché in questo Paese e nel secolo delle belle arti, l'Architettura aveva sempre caratteri nobili e maestosi, non si rischia di sbagliare immaginandolo come uno dei monumenti più straordinari che siano stati mai costruiti.

Per meglio convincere il lettore lo invito a paragonare la dimensione di questa pianta(Pianta mancante da questo articolo) da A fino a B con il primo piano delle gradinate del teatro nel capitolo successivo; si accorgerà quanto il teatro s'ingrandirà a vista d'occhio sommando due piani superiori di gradini e, fatto questo paragone, potrà immaginare la bellezza e la grandezza dell'anfiteatro.

La galleria D faceva tutto il giro e presentava nei passaggi o vomitori EE, bretelle di comunicazione per andare all'arena. Si chiudeva nelle zone segnate FF.

C'erano intorno a questo edificio delle stanze G alle quali si accedeva dalla medesima galleria circolare.

Le stanze servivano da negozi per vendere oggetti di diverso genere, necessari alle rappresentazioni. Non dubito che, indipendentemente da tutti i giochi rappresentati negli anfiteatri, dovevano esserci anche giochi nautici e lotte sull'acqua come a Roma.   (Jean Hoüel, Voyage pittoresque des isles de Sicile, de Malta et de Lipari (1782 - 1787)).
In Verrem (Verrine)
Statua di magistrato romano , II sec. d.C., museo P.Orsi
In Verrem è il nome che si dà ad una serie di orazioni scritte da Marco Tullio Cicerone, note anche come Verrine.

Furono elaborate nel 70 a.C., in occasione di una causa di diritto penale discussa a Roma, che vedeva come accusatori il popolo della ricca provincia di Sicilia e l'ex propretore dell'isola Gaio Licinio Verre come imputato.

L'accusa mossa nei suoi confronti era de pecuniis repetundis, cioè di concussione, reato consumato durante il triennio di governo dal 73 al 71 a.C..

I siciliani, che avevano conosciuto poco tempo prima Cicerone come questore di Lilibeo, gli affidarono l'accusa.

Le orazioni di Cicerone analizzano in dettaglio il comportamento disonesto di Verre in relazione a vari aspetti:

come pretore di Roma (De praetura urbana), come pretore in Sicilia (De iurisdictione siciliensi), nella riscossione delle decime (De re frumentaria), nella appropriazione di opere d'arte (De signis) e nella somministrazione di condanne verso schiavi fuggiti, banditi, pirati e cittadini romani (De suppliciis).

Queste orazioni non vennero mai pronunciate in quanto Verre, dopo la sospensione del processo successiva alla Actio prima, non si ripresentò in aula alla ripresa del processo, preferendo partire per Marsiglia dove si ritirò in esilio volontario.

Cicerone tuttavia le pubblicò e queste insieme alle due precedenti contribuirono a portarlo, a soli 36 anni, al centro della scena politica romana, posizione che avrebbe conservato per quasi trent'anni.
L'assedio romano di Siracusa


L'artiglio di Archimede

Nonostante i tentativi diplomatici la guerra tra la Repubblica romana e il Regno di Siracusa scoppiò nel 214 a.C. mentre i Romani erano ancora impegnati a combattere con Cartagine al culmine della Seconda Guerra Punica (218-201 a.C.).

Una forza romana guidata dal generale Marco Marcello condusse l'assedio alla città portuale, rinomata per le sue significative fortificazioni e le grandi mura che la proteggevano, via mare e via terra.

Tra i difensori siracusani c'era il matematico e scienziato Archimede.

La città fu duramente difesa per molti mesi contro i romani ed i loro dispositivi quali torri d'assedio galleggianti con rampini e scale montate su navi che erano state abbassate grazie a delle pulegge sulle mura della città.

Archimede escogitò dispositivi difensivi per contrastare gli sforzi di Roma, tra cui un enorme gancio azionato da una gru - l'Artiglio di Archimede - che fu usato per sollevare le navi nemiche dal mare prima di farle cadere.

L'assedio romano di Siracusa


Lo specchio ustore di Archimede

La leggenda narra che abbia anche creato uno specchio gigante che è stato usato per deviare il potente sole mediterraneo sulle vele delle navi, dando loro fuoco.

L'assedio impantanato in una situazione di stallo mutò nel 212 a.C. quando i Romani ricevettero l'informazione che gli abitanti della città avrebbero partecipato al festival annuale della loro dea Artemide.

Una piccola squadra di soldati romani si avvicinò alla città sotto la copertura della notte e riuscì a scalare le mura per entrare nella città e presto i rinforzi presero il controllo della parte esterna della città.

Siracusa cadde definitivamente 8 mesi dopo a causa del tradimento di uno dei capitani dell’armata Siracusana .







Uscendo dall'Anfiteatro scendere a sinistra , leggere l'introduzione sull'Ara di Ierone II e quindi girare a destra verso l'ingresso del Teatro Greco / Orecchio di Dionisio.
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16 S. Giovanni: Chiesa ,
Cripta, Catacombe.



   


• Basilica di S.Giovanni
• Cripta di S. Marciano
• Arte bizantina della cripta
• Catacombe
• Il Sarcofago di Adelfia
• Il presepio più antico del mondo

  







Novembre – Febbraio: Lunedì chiuso da Martedì al Sabato 9:30-12:30 / 14:30-16:30

Marzo – Giugno: dal Lunedì alla Domenica 9:30-12:30 / 14:30-17:30

Luglio – Agosto: dal Lunedì alla Domenica 10:00-13:00 / 14:30-18:00

Settembre – Ottobre: dal Lunedì alla Domenica 9:30-12:30 / 14:30-17:30

Aggiornamento Orari

€ 8 incluso visita guidata

Bus SR d'amare stop:Paolo orsi. Bus Open Tour stop: S.Giovanni.

Buoni i piatti biologici di Olivia Bistrot e la cucina tradizionale di Agorà la cantina
Basilica di S. Giovanni



Basilica bizantina del VI secolo, distrutta dai Saraceni e ricostruita dai Normanni nel XII secolo divenne cattedrale di Siracusa fino al terremoto del 1693. Ricostruita con influenze barocche e parti di riuso quattrocentesche nel XVII secolo, fu lasciata in rovina dopo il terremoto del 1908.

Sul luogo sorgeva in età greca classica una latomia, utilizzata come officina di vasi in età tardo ellenistica, diventa area cimiteriale cristiana in età tardo-imperiale dove rimane in uso almeno sino al 423.

La chiesa presenta una pianta a tre navate suddivise da 12 colonne (in riferimento agli apostoli) di tipo dorico prelevate in epoca bizantina da un tempio pagano poco distante.

La chiesa viene edificata sopra la cripta di San Marciano in modo che la sepoltura del Santo si trovasse in asse con l'altare, posto al centro della navata. ⤏
Interno basilica



Nell’878 durante l’assedio arabo di Siracusa il comandante Giafar ibn Muhammad utilizzò la chiesa come quartier generale del suo accampamento.

La facciata sud della chiesa distrutta dal terremoto del 1693 presenta elementi quattrocenteschi in stile Gotico-catalano dovuti al riutilizzo dei materiali esistenti con ricche decorazioni floreali, capitelli e colonnine tortili.

La facciata di sinistra invece è di fabbrica normanna, segnata dal rosone e dal portale decorato.

La cripta di S.Marciano

Particolarmente importante è la cripta di san Marciano (Antiochia di Siria, I secolo d.C. – Siracusa, ...) posta sotto la chiesa.⤏
Marciano, discepolo di san Pietro ad Antiochia,viene inviato da san Pietro nell’anno 39 d.C. per predicare il Vangelo e fondare la prima comunità cristiana del mondo occidentale.

Egli viene quindi considerato il primo vescovo d'Occidente poiché giunse in Sicilia quando l'apostolo Pietro si trovava ancora ad Antiochia.

Secondo la tradizione cristiana, la cripta ipogeica venne costruita nel luogo in cui fu sepolto san Marciano, condannato alla lapidazione a causa della sua fervente opera di evangelizzazione.

Nella stessa cripta ,nel 61 d.C., potrebbe aver predicato l'apostolo Paolo in visita a Siracusa per tre giorni.

Nella cripta si trova quindi il sepolcro in muratura di San Marciano ed al centro un altare circondato da 4 colonne utilizzato dallo stesso Paolo.

Qui stette il corpo del martire per otto secoli, fino a quando Siracusa venne conquistata dagli Arabi, nell'878.

Per porre il corpo del protovescovo al sicuro, i siracusani presero l'urna con i resti mortali di Marciano e la condussero in Grecia, nella basilica di San Teodoro di Patrasso, nell'Acaia.

Oggi le spoglie del Santo sono custodite a Gaeta.

In età normanna lo spazio centrale attorno all'altare fu modificato da 4 pilastri che hanno incorporato i capitelli con i simboli degli Evangelisti e iscrizioni del Vangelo.

Arte Bizantina della cripta

San Giovanni Evangelista Santa Lucia
San Giovanni Battista Affresco dalla cripta di San Marciano le due figure di Lucia e Marciano
Affreschi che raffigurano i santi Lucia, Marciano, Giovanni Battista, Pietro e Paolo I resti della pavimentazione in opus sectile
Uno dei Capitelli con i simboli dei quattro evangelisti di fabbrica normanna

Le Catacombe

Sorprendente è la visita delle catacombe di Siracusa, dopo quelle di Roma sono le seconde per dimensione. Sono diversi i siti di catacombe a Siracusa, quelle sotto la basilica sono chiamate appunto catacombe di S. Giovanni e si trovano appena fuori dal centro della città bizantina.

Misteriose ed affascinanti, le gallerie di questa catacomba, modellate nella roccia calcarea, formano un labirinto. Le sepolture sono uno scrigno prezioso pieno di reperti, sarcofagi, inscrizioni, architetture e ci raccontano di antichi riti.

Dalla galleria principale chiamata Decumanus Maximus si diramano ad angolo retto dieci gallerie secondarie chiamate Cardines.

Queste conducono ad altrettante rotonde, ovvero a cappelle di forma circolare ricavate da antiche cisterne per la raccolta dell’acqua, poi riutilizzate per la sepoltura di personaggi illustri.

Pianta delle catacombe


I tipi di sepoltura, che troviamo all’interno, sono di tre tipi:

Loculo, cavità rettangolare chiusa mediante tegole, lastre di marmo o pietra e recanti un’iscrizione.

Arcosolio, tipo di sepoltura più ricercata costituito da un’arca scavata nel vivo della roccia, chiusa orizzontalmente da una tabula detta mensa e sormontata da una nicchia arcuata.

Forma, sepolcro scavato nel pavimento delle gallerie, per mancanza di spazio o di risorse economiche.

Curiosità: Il refrigerium

Letteralmente “il rinfresco”, ovvero la cerimonia del banchetto funebre che aveva lo scopo di “nutrire” l’anima del defunto e di favorirne il passaggio alla vita eterna. Attraverso i fori praticati sulla lastra di copertura, durante il banchetto, i vivi consolavano i morti versando vino, latte e miele.






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Il Sarcofago di Adelfia

Il sarcofago di Adelfia

Il reperto prende il nome dalla moglie del conte Valerio, un alto funzionario della corte imperiale romana, raffigurata con il marito in una conchiglia al centro dell’arca marmorea. La coppia visse nel IV secolo.

L’elemento più importante del sarcofago è la sua raffinata decorazione , scene del vecchio e nuovo testamento tra cui spicca la scena della Natività di Gesù, ritenuta “il più antico presepe del mondo“.


COPERCHIO

1. Scene della vita della Madonna.
" Da sinistra Maria mentre attinge acqua con una brocca a una fonte sormontata da una personificazione maschile alla presenza di un angelo privo di ali.

Segue una scena di preparazione al matrimonio della Madonna, assistita da due ancelle, mentre un'ultima scena vede la Vergine sontuosamente ammantata e assisa su un trono attorniato da altre donne."(Fonte L'Osservatore Romano)

COPERCHIO


2. Iscrizione in Latino che ricorda Adelfia
"(H)ic Adelfia c(larissima) f(emina) / posita compar Baleri comitis.
Alcuni studiosi hanno identificato il comes Balerius con il Lucius Valerius Arcadius Proculus Populonius, consularis Siciliae negli anni 325-330, ritenuto, peraltro, proprietario della splendida villa di Piazza Armerina. Nell'arca è stata ritrovata la salma della sola Adelfia, sistemata accuratamente su una lastra di piombo, forse per rallentare la decomposizione." (Fonte L'Osservatore Romano)


3. Il presepio più antico del mondo
"A sinistra si riconoscono i Magi che recano i doni al Bambino in fasce, situato in un cesto di vimini sotto ad una tettoia e scaldato dal bue e dall'asino.A destra della tettoia appare uno dei pastori ai quali l'angelo annunciò la nascita del Cristo (Luca, 2, 4-19), mentre la Vergine siede su uno sperone di roccia, avvolta nella palla."(Fonte L'Osservatore Romano).

REGISTRO CENTRALE


4. Imposizione del lavoro ad Adamo ed Eva (Genesi, 3, 16-19);
5. La negazione di Pietro (Matteo, 26, 34; Marco, 14, 30; Luca, 22, 34; Giovanni, 13, 38);

 


6. Guarigione dell'emorroissa (Marco, 5, 25-35; Luca, 8, 43-48);
7. Mosè riceve le tavole della legge (Esodo, 19);

REGISTRO CENTRALE


8. Medaglione a valva di conchiglia con gli sposi Adelfia e Valerio



9. Abramo sacrifica Isacco (Genesi, 22, 1-4);
10. La guarigione del cieco (Giovanni, 9, 1-41);



11. Moltiplicazione del pane e dei pesci (Matteo, 14, 19; Marco, 6, 41; Luca, 9, 16; Giovanni, 6, 1);
12. La resurrezione del figlio della vedova di Naim (Luca, 7, 12-15);
REGISTRO INFERIORE


13. I tre giovani ebrei di Babilonia (Daniele, 3);
14. Le nozze di Cana (Giovanni, 2, 2-11);



15. L'adorazione dei Magi (Matteo, 2, 1-12);



16.Il peccato originale (Genesi, 3, 1);
17.Ingresso di Gesù a Gerusalemme (Matteo, 21, 1-11)




Come arrivarci:
Dalla basiica di S. Giovanni tornare verso il santuario della madonnina su viale Teocrito, qui girare a destra e risalire il viale Teocrito fino al semaforo.

Superare il semaforo e continuare in avanti su viale Augusto: l'ingresso al parco archeologico è alla fine della strada.
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14 Il Santuario


   

Perchè visitarla Il santuario conserva l’effige in gesso smaltato della Madonna che pianse per 4 giorni nell'agosto 1953; essa è collocata dietro l'altare principale del Santuario.

  










  7.30 - 19. 7/7

 € Gratuito

  Bus: SR d'amare + Open Tour bus stop: Museo Paolo Orsi.
14 Santuario Madonna
delle Lacrime

Emerge nello skyline della città di Siracusa il Santuario della Madonna delle Lacrime, imponente costruzione religiosa che svetta con la sua forma di cono rovesciato per ben 71,40 metri con un coronamento di m. 20.

Venne costruito per ricordare il miracolo, avvenuto nel 1953 (29 agosto- 1 settembre), della lacrimazione di un’effige di gesso che raffigura la Vergine nella casa di una povera famiglia.

Il Santuario, progettato da due architetti francesi vincitori di un concorso internazionale, Michel Andrault e Pierre Parat, si imposta su una pianta circolare del diametro di m. 80 ed è composto dalla crypta (profonda m. 10), già completata nel 1968, e dalla chiesa sovrastante, completata nel 1994, anno in cui avvenne la consacrazione da parte Papa Giovanni Paolo II.

La cupola composta da 22 costoloni in cemento armato, rappresenta la stilizzazione di una lacrima che cade.

L’interno si caratterizza un’immensa aula con pavimentazione marmorea a stella. Lungo la parte perimetrale si aprono 16 cappelle.⤏

In evidenza:

Alla sommità è stata collocata una statua di bronzo indorato che raffigura la Madonna all’interno di una raggiera, opera dello scultore Francesco Caldarella.
Interessante l’effetto delle finestre verticali interne che si protendono verso il cielo fino all'apice del tetto.
L’effige in gesso smaltato della Madonna che pianse, collocata dietro l'altare principale del Santuario.
Dal 29 agosto al 1 settembre 1953 la raffigurazione della Madonna, posta sopra la testiera del letto della giovane coppia versò lacrime umane.
Durante i giorni della lacrimazione si registrarono alcuni miracoli fra le migliaia di fedeli accorsi in città.
Il santuario venne consacrato e inaugurato il 6 novembre 1994 da papa Giovanni Paolo II.

Il Miracolo di
via degli Orti

L’evento fu vissuto da migliaia di fedeli accorsi in via degli Orti. Il 1° settembre una commissione di dottori e analisti inviati dall' Arcidiocesi di Siracusa analizzò un campione del liquido che fuoriusciva dagli occhi della madonnina confermando l’esistenza di un enzima simile a quello contenuto nelle lacrime umane. Il quarto giorno il pianto cessò.

La video testimonianza

L’evento fu vissuto da migliaia di fedeli accorsi e fu anche documentato da un regista dilettante di Siracusa, Nicola Guarin.

Approfondimenti: Madonninadellelacrime.it



Il museo è sul lato opposto della strada , accanto il rifornimento su Viale Teocrito.
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12 S. Lucia Chiesa,
Sepolcro, Catacombe


  

Perchè visitarla: La Basilica sorge sul luogo in cui la Santa fu martirizzata nell'anno 304 , conferendo al luogo , uno dei più importanti legati al culto di Santa Lucia, un' atmosfera intrisa di religiosità e devozione.

  


  Prossimo: Area 13 Latomie dei Cappuccini, I Caduti, la Tonnara 1 km.

  Prossimo: Area 14 Santuario Madonnina, Archeomuseo Orsi, Catacombe, 1 km. ( Imboccando via dello Stadio e poi via Gorizia).







Chiesa
Feriali 08.00-12.15 / 16.00-19.00. Festivi 08.00-12.15 / 16.30-20.00 Chiusura Giovedi mattina.

€: Gratuito x la chiesa .

Catacombe
Su prenotazione
€: 8 . Telefono: +39 0931 64694 mail: info@kairos-web.com
Bus SR d'amare stop: Dionisio il Grande ( 700 mt ). Bus Open Tour stop: Cappuccini ( 800 mt)



Dintorni

A 600 mt, scendendo verso il mare, zona "Sbarcadero", si trova il solarium comunale gratuito normalmente aperto da fine giugno a settembre Solarium Sbarcadero .

Sempre allo sbarcadero , la trattoria Red Moon serve pesce fresco a prezzi ragionevoli.

A 900 mt, salendo da via dell'Unità, sulla Riviera Dionisio il Grande, si trova il solarium & ristorante ZEN & Jonico location stupenda e mare favoloso, 2 lettini+ombrellone €15/20.

12 S. Lucia Chiesa,
Sepolcro, Catacombe



Piazza Santa Lucia - Uno dei luoghi più importanti legati al culto di Santa Lucia, la patrona di Siracusa e la piazza a lei dedicata.

Il complesso monumentale include la Chiesa di Santa Lucia extra-moenia, la Chiesa del Sepolcro e, nel sottosuolo, la Catacomba di Santa Lucia.

Dal vero e proprio palinsesto che è la Chiesa extra-moenia al Tempietto ottagonale del Sepolcro, sarà un viaggio nell’architettura aretusea sin dal Medioevo.

Si rivelerà al visitatore una realtà sotterranea di grande interesse archeologico e culturale. L’area è infatti interessata non solo dal famoso cimitero cristiano pre-costantiniano (già dal 212 a.C.), ma anche da alcuni ipogei di diritto privato ascrivibili ai secoli III, IV e V.

Particolarmente rilevante la presenza dell’Oratorio bizantino dei Quaranta Martiri con gli splendidi affreschi della volta..

Protetto dalla Chiesa del Sepolcro sarà poi apprezzabile il loculo della Santa patrona di Siracusa originariamente inclusa nella catacomba.
Santa Lucia.


M.Minniti, Martirio di S.Lucia (Galleria Bellomo)

Santa Lucia (Siracusa, 283 – Siracusa, 13 Dicembre 304) è stata una martire cristiana siracusana, morta nel IV secolo a causa della grande persecuzione voluta dall’ imperatore Diocleziano.

È venerata come santa dalla Chiesa cattolica e dalla Chiesa ortodossa; è una delle sette vergini menzionate nel Canone romano.

Le sue spoglie mortali sono custodite nel Santuario di Lucia a Venezia.

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Di ritorno dal pellegrinaggio al sepolcro di sant'Agata, catanese martire nel 231, Lucia, vista la santa in sogno e la madre Eutychia miracolosamente guarita, decise di consacrarsi a Cristo, e di donare il suo patrimonio ai poveri.

Per i successivi tre anni, ella visse dunque a servizio di infermi, bisognosi e vedove della città.

Il pretendente, vedendo la desiderata Lucia privarsi di tutti gli averi ed essendo stato rifiutato da quest’ultima, volle vendicarsi denunciandola come cristiana. Erano infatti in vigore i decreti della persecuzione dei cristiani emanati dall'imperatore Diocleziano.⤏


Processione del 13 Dicembre

Al processo che sostenne dinanzi al prefetto Pascasio, Lucia rifiutò l’ordine di sacrificare agli dei pagani, attestando la sua fede e la fierezza nel proclamarsi cristiana, citando i passi delle Scritture.

Minacciata allora di essere condotta in un postribolo, Lucia rispose: "Il corpo si contamina solo se l'anima acconsente".

Pascasio dunque ordinò che la giovane fosse costretta con la forza, ma, come narra la tradizione, divenne miracolosamente pesante, tanto che né decine di uomini né la forza di buoi riuscirono a smuoverla.

Accusata di stregoneria, Lucia allora fu cosparsa di olio, posta su legna e torturata col fuoco, ma le fiamme non la toccarono.

Fu infine messa in ginocchio e finita di spada per decapitazione, o secondo le fonti latine, le fu infisso un pugnale in gola (jugulatio), nell'anno 304 all'età di ventun'anni.

Morì solo dopo aver ricevuto la Comunione e profetizzato la caduta di Diocleziano e la pace per la Chiesa.

Privo di ogni fondamento e assente nelle molteplici narrazioni e tradizioni, almeno fino al secolo XV, è l'episodio in cui Lucia si sarebbe strappata - o le avrebbero cavato - gli occhi.

L'emblema degli occhi sulla coppa, o sul piatto, sarebbe da ricollegarsi, più semplicemente, con la devozione popolare che l'ha sempre invocata protettrice della vista a motivo dell'etimologia del suo nome dal latino Lux, luce.

Chiesa di S. Lucia extra-moenia



La chiesa di S. Lucia extra-moenia è un vero palinsesto architettonico che con documentazioni attendibili va dal periodo bizantino-normanno sino ai nostri giorni.

La Basilica sorge sul luogo in cui la Santa fu martirizzata nell'anno 304.

I Siracusani costruirono, dopo la pace di Costantino del 313, una chiesa dedicata alla martire della quale ci è giunto, a seguito delle distruzioni causate dai vari terremoti e dalla dominazione araba, probabilmente soltanto la pianta antica con la grande navata centrale, fiancheggiata dalle due minori.

L'attuale chiesa può essere fatta risalire alla restaurazione religiosa del periodo normanno del 1100, di cui si conservano la facciata, il portale con i caratteristici capitelli e i primi due ordini della torre campanaria.

Successive aggiunte e rimaneggiamenti ne hanno modificato l'aspetto a cominciare dal XIV secolo, epoca a cui è fatto risalire il rosone della facciata.

Degno di nota il soffitto ligneo a travature scoperte adorne di pregevoli pitture del XV secolo

Il rifacimento barocco , ad opera del Vermexio, è riscontrabile nelle porte sormontate da finestre delle due absidi laterali; opera di Pompeo Picherali la galleria esterna al tempio e l’ultimo ordine del campanile della Chiesa.⤏


Strettamente connessa con la sottostante catacomba pre-costantiniana intitolata alla vergine siracusana, Santa Lucia, è a sua volta, inequivocabilmente, corpo unico con l’annesso convento di Santa Lucia al Sepolcro, uno dei più antichi della città, un tempo dei P.P. Francescani Osservanti e poi dei Riformati. Secondo l’annalista G. Capodieci sarebbe già stato istituito nel 440.

Sia il convento che la chiesa saranno sempre oggetto di particolare interesse da parte dei vari regnanti, dal Re Ruggero a Federico II d’Aragona (al quale si deve il rifacimento Trecentesco), alla Regina Germana di Castiglia sino al Senato di Città. Tutti si prodigarono con ogni mezzo per il sostentamento del complesso conventuale.

A Pompeo Picherali verrà affidato il compito di ricostruire l’ultimo ordine del campanile della Chiesa di Santa Lucia extra-moenia danneggiato dal sisma disastroso del 1693.

Allo stesso architetto si deve il progetto della "galleria avanti le porte del tempio" che si sviluppava a sud e a ovest della chiesa. Il Picherali aveva già intrapreso i lavori nel 1723 portandoli a compimento nel 1743.

Dodici le colonne con funzione decorativa su basamento che fiancheggiano gli archi.

L’architrave con elementi aggettanti in corrispondenza dei capitelli, completa il coronamento.

Il porticato voltato, diventò parte integrante della basilica fungendo da riparo e facendo da filtro tra l’esterno e l’interno e, oltretutto, legando il complesso religioso alla piazza, luogo deputato ad accogliere la processione solenne di Santa Lucia del 13 dicembre.

Il portico costituisce dunque un elemento scenografico che ben si addice ai canoni barocchi.
Chiesa di S.Lucia al Sepolcro



Fu l’architetto Giovanni Vermexio ,nel XVII secolo, l’autore della chiesa eretta a protezione del loculo della santa, che la tradizione ha sempre additato in quello esistente nell’ambito della catacomba che da lei prende il nome.

Il sepolcro, anche dopo l’asportazione del corpo di Santa Lucia nel 1038, ad opera del capitano bizantino Giorgio Maniace che lo portò a Bisanzio, è sempre stato oggetto di pellegrinaggio.

Dell’esistenza di un tempietto a protezione del sepolcro già in antico ci parla la tradizione locale. Il Vermexio fece demolire la chiesa preesistente dedicata a Sant’Agata.

Il Tempietto di forma ottagonale ha l’ingresso sottomesso rispetto alla quota di calpestio di 5 metri ed è raggiungibile mediante due rampe di scale.

Il loculo è ubicato lungo uno dei lati interni del poligono e in corrispondenza con esso è l’unico altare della chiesa.

Gregorio Tedeschi realizzerà la scultura di “Santa Lucia morente” in marmo statuario bianco attualmente nella teca trasparente.

La statua è celebre per quel "prodigioso sudore" manifestato da S. Lucia, in solidarietà al popolo siracusano durante l’assedio della città, nel 1735, sotto la dominazione austriaca.

Catacombe di S.Lucia



Siracusa è seconda solo a Roma per importanza ed estensione delle catacombe.

Tale cimitero sotterraneo si impone per la sua morfologia complessa. L’area è infatti interessata non solo dal cimitero cristiano pre-costantiniano (già del 212 a.C.), ma anche da alcuni ipogei di diritto privato ascrivibili ai secoli III, IV e V.

Particolarmente rilevante la presenza nel suo interno, dell’Oratorio bizantino (VI secolo) dei Quaranta Martiri con gli splendidi affreschi della volta, rinvenuti dall’archeologo Paolo Orsi nel 1916.

Nel XV secolo larga parte dell’ipogeo venne irrimediabilmente distrutto per far posto ad una cisterna e gli affreschi coperti dalla malta idraulica.

Sono visibili anche le modifiche ed alterazioni subite dal complesso funerario durante l'ultimo conflitto mondiale con la realizzazione di un rifugio antiaereo ad opera dell'U.N.P.A. (Unione Nazionale Protezione Antiaerea).

Il Martirio dei Quaranta soldati di Sebastia.


Alcune fonti del IV secolo riferiscono del Martirio dei Quaranta soldati di Sebastia, città dell’Armenia, avvenuto durante una persecuzione ai tempi di Licinio (313-323).

I Quaranta soldati di stanza a Mitilene (prossima a Sebastia), si rifiutarono di obbedire al prefetto Agricolao, il quale ordinava loro di abiurare la fede cristiana e vengono condannati a morire assiderati, immersi nudi in una vasca delle terme di Sebastia, sotto la sorveglianza di un guardiano.

Viene offerta loro la possibilità di salvarsi immergendosi in una vasca con acqua calda, tentazione alla quale non si sottrae uno dei soldati.

Ma lo sbalzo di temperatura gli sarà fatale.

Alla morte istantanea assiste il guardiano, il quale sarà testimone di un evento prodigioso che lo convinse a convertirsi: angeli porteranno corone ai trentanove martiri.

Spogliatosi si unirà ai soldati ripristinando l’originario numero.

Al mattino la morte aveva raggiunto tutta la legione tranne uno di loro ancora agonizzante che verrà lasciato libero dai carnefici, ma la cui madre ricollocherà sul carro funebre per fargli mantenere la corona di martire.

I corpi verranno inceneriti e le ceneri sparse nel vicino fiume.

Alcune delle reliquie miracolosamente trovate intatte verranno portate in varie città tra cui Roma, Costantinopoli e Gerusalemme.⤏
I loro nomi sono:

Aezio, Eutichio, Cirione, Teofilo, Sisinnio, Smaragdo, Candido, Aggia, Gaio, Cudione, Eraclio, Giovanni, Filottemone, Gorgonio, Cirillo, Severiano, Teodulo, Nicallo, Flavio, Xantio, Valerio, Esichio, Eunoico, Domiziano, Domno, Eliano, Leonzio detto Teoctisto, Valente, Acacio, Alessandro, Vicrazio detto Vibiano, Prisco, Sacerdote, Ecdicio, Atanasio, Lisimaco, Claudio, Ile, Melitone e Aglaio.
Grazie al recente intervento di restauro gli affreschi sono leggibili nella volta, nella parete sud-est e nell’abside.

Nel primo lo spazio è scandito da una croce gemmata con le figure del Cristo, della Vergine e di due angeli nei clipei alle estremità e al centro.

Tra i quattro bracci della croce sono raffigurati i Quaranta martiri in gruppi di dieci, a torso nudo immersi nell’acqua e sulla loro testa le corone.

Nello scomparto sud-est della croce è rappresentata la conversione del guardiano e a sinistra della Vergine un personaggio sulla cui identificazione ancora si dibatte (S. Giovanni ?).

L’affresco nella parete restituisce le figure di due vescovi al momento non identificati (S. Damiano, S. Cosma e S. Elena e S. Marciano).

Nell’abside rimane leggibile un’immagine del Cristo Pantocrator.

Siamo di fronte ad uno dei cicli pittorici più importanti del cristianesimo d’Occidente che trae i suoi modelli iconografici dal mondo dell’Oriente bizantino.




Per visitare il punto 13 raggiungere l'arteria principale via Dell'Unità d'Italia e percorrerla fino alla fine.

Guardando la basilica dalla piazza , tutte le strade a destra conducono a via Dell'Unità.



Alternativa più breve


Uscendo dal portone principale della basilica imboccare via dello Stadio verso destra e continuare su via Gorizia.

il Santurio sarà visibile alla fine di via Gorizia, salire quindi su per via L. Cadorna , il santuario ha diversi punti di accesso.
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13 Latomie e chiesa dei Cappuccini


    
Perchè visitarle: location decisamente suggestiva , utilizzata anche per spettacoli teatrali.Le latomie furono cava e squallido reclusorio per i nemici catturati, lasciati marcire tra le alte pareti .

LATOMIE CHIUSE PER MANUTENZIONE



  

  Prossimo: 14 Santuario della Madonnina, 1,2 km.








NA


€ NA


Bus SR d'amare, Bus Open tour stop : Latomie dei Cappuccini ( 100mt )

Punto panoramico "Monumento ai Caduti d'Africa".

Pista ciclabile realizzata sulla vecchia ferrovia e vecchia tonnara a 5 km.

A 200 mt,scendendo giu' per via Dionisio il Grande , Solarium & ristorante ZEN & Jonico location stupenda e mare favoloso, 2 lettini+ombrellone €15/20.

13 Le Latomie


Incisione di Claude-Louis Châtelet del XVIII secolo

Donata nel 1580 dall’Università ai Cappuccini, la “latomia del Palombino” (detta anche ‘a pirriera - la pietraia) da allora venne denominata “Silva dei PP. Cappuccini” in Akradina.

Sulla parte a mezzogiorno che la sovrasta, edificarono il loro complesso conventuale. I frati trasformarono la latomia in giardino e orto per il sostentamento della comunità religiosa, realizzando sistemi di irrigazione con pozzi, cisterne e anche una noria (ruota idraulica per il sollevamento dell’acqua).

Nel corso del XIX secolo verrà arricchita di un monumento a Mazzini e di un busto di Archimede

Giardino comunale sino agli anni Settanta del XX secolo, rappresentava per i cittadini luogo dove trascorrere piacevoli serate poiché era tradizione assistere a spettacoli nel “Teatro di Verdura” sul cui palcoscenico si esibivano attori del Teatro Greco come Vittorio Gassman, Elena Zareschi ...

Una esperienza da non perdere è quindi la visita di un sito particolarmente suggestivo come la Latomia dei Cappuccini, all’interno del quale si respira non solo la millenaria storia della città, ma anche la particolare bellezza della natura mediterranea.

I Greci la utilizzarono come cava di pietra – latomia - e prigione di Stato di quei 7.000 soldati Ateniesi fatti prigionieri dopo la sconfitta da parte di Siracusa del 413 a.C., come tramandatoci da Tucidide.⤏

L’intervento dell’uomo del periodo paleocristiano è visibile nelle superstiti tracce di arcosolia scavati nella roccia.

Con la trasformazione da parte dei Cappuccini in vero e proprio” hortus conclusus”, cioè giardino recintato, ha raggiunto il culmine della suggestione poiché il recinto è costituito dalle pareti a strapiombo della cava profonde sino a 40 metri.

Il notevole sviluppo apicale raggiunto dalle piante, a volte sino a 20-30 metri alla ricerca del sole, costituisce la peculiarità della vegetazione, che ammaliò i famosi viaggiatori del Grand Tour, i quali ne fecero una tappa obbligatoria.

“Senza dubbio uno dei luoghi più belli e romantici che io abbia mai veduto” (Patrick Brydone, A tour trough Sicily and Malt, 1773).

Le particolari condizioni climatiche venutesi a creare, il fertile humus esistente hanno dato vita a un tripudio di piante che suscita ammirazione e stupore.

Piante di olivi, noci, allori, agrumi, nespoli, albicocchi, palme, pitosfori, oleandri, cipressi, carrubbi, lecci, miopori, alberi di Giuda e uno straordinario bagolaro che, benché abbattuto, ha trovato il modo di rigenerarsi con rami germogliati dal tronco, ne fanno uno dei giardini storici più importanti della Sicilia Orientale.
13 Chiesa e convento
dei Cappuccini

Il canonico Nunzio Agnello e l’annalista G. Capodieci ci forniscono notizie preziose.

I Padri Cappuccini nascono come Congregazione francescana e si distinguevano per la testa rasata, la lunga barba, e indossavano sandali, tunica marrone con cappuccio e cintura di corda bianca.

Arrivano in Sicilia già nel 1532. Il vescovo Girolamo Bologna li accoglie a Siracusa nel 1549 e assegna loro la chiesa di Santa Maria della Misericordia oggi non più esistente.

Il luogo si rivelò ben presto insalubre, i frati riuscirono ad ottenere in dono dall’ Università la “latomia del Palombino” in Acradina, oggi “Latomia dei Cappuccini”.

Il convento fu completato nel 1582, L’anno dopo fu portata a compimento la chiesa che prese il titolo di Santa Maria dei Pericoli, come si legge sopra l’architrave della porta.

Il Real Governo per la sicurezza dei frati fece costruire due ponti levatoi, uno dinnanzi alla porta della chiesa e l’altro presso il portone d'ingresso del convento, consegnando loro un cannoncino con i rispettivi attrezzi di artiglieria e munizioni che venne collocato sulla loggia del convento accanto al coro.

Nella cripta vennero accolte non solo le spoglie dei religiosi, ma anche quelle di famiglie nobili siracusane come i Gargallo che si dimostrarono sempre generosi verso i Cappuccini.




Come arrivarci: entrambi i bus turistici , SR D'amare e Open tour , passano dalla fermata dei cappuccini ogni 20 min. , l'unico problema è che la fermata è al sole.

A piedi imboccare la via Maria Politi Lauden , strada che parte dalla rotatoria antistante il convento dei cappuccini (vicino al monumneto ai Caduti), e percorrerla fino al secondo semaforo sul grande incrocio con via A. Von Platen.

All'incrocio procedere a sinistra giù per via A. Von Platen fino alla fine (semaforo) quindi svoltare a destra su viale Teocrito: il santuario sarà subito visibile.

Proseguire su viale Teocrito , qui avrete a sinistra uno degli ingressi al santuario( gli ingressi sono aperti in modo alternato) ed a destra il museo Paolo Orsi.
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11 La Giudecca

  

Perchè visitarla: Molteplici sono le testimonianze ebraiche tra cui i bagni rituali alimentati direttamente dalle sorgenti; particolari gli spettacoli teatrali dei Pupi siciliani .

  



  Prossimo sito Chiesa S.Lucia 2Km. (Disponibili i bus Siracusa d'amare o Open Tour bus)








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€ /


Bus SR d'amare + Open Tour bus stop: Belvedere S.Giacomo

Il quartiere ospita inoltre il Teatro dei pupi siciliani, spettacoli tutti pomeriggi d'estate €9; €5 bambini 3-12 anni.

Buona la pizza a taglio dell' Antica Giudecca in via della Giudecca 26.
La comunità ebraica

La Comunità ebraica di Siracusa, esistente fino all'espulsione degli ebrei dalla Sicilia decretata dal re Ferdinando II d'Aragona il 31 marzo 1492 , fu una delle più numerose della Sicilia.

Secondo alcune fonti leggendarie ci sarebbero stati ebrei fin dal I secolo.

Tracce della sinagoga ed i bagni rituali Mikveh attestano la presenza ebraica nel quartiere.

Negli anni successivi al 1493 anche a Siracusa assistiamo all’immediata “damnatio memoriae” della presenza ebraica nella città.

I notai così si premurano di chiamare con nomi di comodo le strade legate alla vita degli ebrei.

Oggi è possibile visitare il quartiere seguendo le strade indicate che mantengono gli antichi nomi ebraici.

Il Quartiere


Lastra tombale ebraica del 400 , Galleria Bellomo

Siracusa è stata la porta d’ingresso nel mondo occidentale sia per il cristianesimo, con i viaggi di Paolo e la fondazione della prima comunità cristiana della Penisola e d’Europa, sia per l’ebraismo che qui fu presente dall’inizio dell’era volgare e forse anche prima.

Le componenti tradizionali, la struttura del quartiere con un impianto a strigas, tipicamente greco, il macello, le case, l’ospedale, la sinagoga e il bagno rituale, suggeriscono lo spessore culturale, l’importanza economica e demografica di questa comunità.

Agli inizi del ‘900 gli scavi negli ipogei hanno riportato importanti rinvenimenti tra cui lucerne, stele sepolcrali con epitaffi, epigrafi, caratterizzate da una tipica simbologia ebraica databile tra il III e il IV secolo che costituirono un naturale mezzo di diffusione del cristianesimo primitivo.

Una lettera di papa Gelasio ci parla di un Giuda ebreo siracusano che aveva comprato un servo poi fuggito in Venafro col pretesto di essere stato cristiano e circonciso per forza dal suo padrone.

A Siracusa in quell’epoca gli ebrei non erano solo proprietari di terre o affittuari nelle massae della chiesa, ma soprattutto artigiani, tessitori di seta, tintori, conciatori e commercianti di schiavi, attività che essi mantennero per tutto il Medioevo. ⤏
Durante l’impero di Costantino Siracusa aveva il quarto dei novi “baffi” cioè un grande opificio imperiale per la tessitura e la tintura in porpora di lane e sete.

Mercanti greci, siriani ed ebrei sono protagonisti del fiorente commercio e della prosperità della città, e Siracusa fu scelta da Costante come capitale dell’impero, testimoni sono i grossi tesori di monete e gioielli databili al VII secolo.

In questo periodo di sviluppo economico, demografico e urbanistico di Siracusa , si parla di un “princeps”, un notabile bizantino che sarebbe intervenuto in favore degli ebrei per consentire la costruzione della nuova sinagoga, in quanto si accerta che la precedente era stata distrutta dai vandali e si trovava in vicolo dell’Ulivo dove è attestata la presenza nel 1479 di un baglio o cortile al cui interno sorgevano l’ospedale ebraico, una cisterna con sedili e un’iscrizione greca in cui è incisa la parola “bimah”, tavolo su cui si appoggia il Sefer Torah per la lettura sinagogale.
Chiesa di San Giovanni Battista



La chiesa di San Giovanni Battista, il cui impianto primitivo risalirebbe alla fine del XIII secolo per le sue particolari forme interne, proprie dell’architettura sveva, è un imponente edificio a tre navate di archi acuti, retti da esili colonne intagliate nella pietra, con un bellissimo portale d’ingresso medievale ad arco acuto , sormontato da un rosone storto, senza tetto, senza pavimento, senza porte ancora oggi utilizzato per le funzioni religiose, conosciuta con il nome di San Giovanello.

Il rinvenimento di due iscrizioni ebraiche all’interno dell’attuale chiesa di San Giovanni Battista è indizio della sua identità di “mesquita judeorum”, cioè sinagoga ebraica trasformata in chiesa e dedicata al santo nel 1496, tre anni dopo l’espulsione degli ebrei; tuttavia l'attribuzione di sinagoga all'edificio è oggetto di controversia tra gli studiosi .

La prima iscrizione è incisa su un concio di pietra calcarea collocato capovolto in alto sulla parete destra dell’abside centrale, il cui significato sarebbe secondo la traduzione di Cesare Colafemmina: “alla sinagoga di Siracusa fondata con giustizia e fede”.

La posizione capovolta fa supporre che si tratti di un concio riutilizzato durante la ricostruzione dell’abside dopo il terremoto del 1693. ⤏

La seconda epigrafe si trova in un edificio contiguo alla stessa parete destra dell’abside, scoperta durante un restauro.

L’identificazione della meschita con la chiesa di San Giovanni Battista induce a ritenere che la sinagoga avesse lo stesso impianto e lo stesso orientamento.

Le soluzioni adottate nel Medioevo per la separazione dei sessi in sinagoga erano di due tipi: costruire una galleria nel piano superiore, oppure creare un’abitazione addossata alla sinagoga che comunicasse con la sala delle orazioni allo stesso livello o sotto il livello del piano della sala in modo che le donne potessero assistere alla estrazione della Torah dall’Aròn.

L’attuale raffinato portale della chiesa era probabilmente l’ingresso in sinagoga attraverso un cortile principale.

Resti di una cisterna con incorporate tracce di un pozzo greco si osservano ancora nel cortile dell’ingresso laterale delle donne, poiché per evitare di entrare direttamente dalla strada alla sala delle orazioni, si prevedeva un vestibolo nel quale c’era anche un pozzo per le abluzioni di mani e piedi.

Un’altra caratteristica oggi ben visibile è l’impianto della chiesa al di sotto del piano della piazza di ben 7 gradini, necessità per gli ebrei di costruire una sinagoga di notevole dimensione senza tuttavia infrangere il divieto delle autorità cristiane di superare una determinata altezza dalla strada, in modo che l’edificio non sembrasse alto.

Iscrizione ebraica nella chiesa di S. Giovanni
Chiesa di San Filippo Apostolo


Documenti attestano l’esistenza nel XV secolo della chiesa di San Filippo Apostolo che funzionava come chiesa di confraternita, anche per questa chiesa, come per quella di S. Giovannello , diverse teorie contrapposte sia sulla presenza di una sinagoga antecedente all'edificio cristiano, sia sul fatto che il pozzo sotto fosse un battistero del periodo paleocristiano e/o un bagno rituale ebraico , ricavato da un pozzo primitivo , simile ai tanti pozzi circolari sparsi in tutta Ortigia.

Sotto la chiesa persistono tre livelli sotterranei scavati dai greci : al primo livello si trova la cripta della chiesa con affreschi settecenteschi;

al secondo la rete ipogea, affascinante dedalo sotterraneo che collega i luoghi sacri dell'antica Ortigia ,usato come rifugio durante la II Guerra Mondiale;

al livello più basso un pozzo greco alimentato da una sorgente di acqua dolce posta a 18 metri di profondità, usata probabilmente come mikveh, bagno rituale ebraico e/o battistero.⤏
Cripta
Ipogeo
Bagno
Un battistero dunque degli albori del cristianesimo nel luogo di culto paleocristiano dove le caratteristiche del sito consentivano la segretezza e la possibilità di ricavare tale elemento il cui accesso si trova nel sottosuolo, lontano dalla visibilità dei pagani.

In particolare questo dentro la cava sotterranea della chiesa è un manufatto usato sino ad anni addietro per i battesimi cristiani , dove l'accesso alla fonte avviene attraverso una bellissima scala a lumaca.

Finalmente raggiunta la pace costantiniana, i cristiani edificarono poi sul sito la loro prima chiesa, un tipico edificio di servizio che consentisse l’accesso alla cappella ipogeica, importante in quanto dotata del battistero per immersione.

I successivi lavori e rimaneggiamenti nei secoli, tra cui la costruzione di una chiesa bizantina, hanno finito col rendere irriconoscibile ogni traccia dell’antico oratorio.
Il-Miqweh

“Soltanto una sorgente e un pozzo, cioè una raccolta d’acqua sarà pura” (Levitico 11,36): in questo versetto della Torà è menzionato il miqweh, letteralmente raccolta d’acqua per le immersioni rituali.

L’immersione nel bagno rituale ha nella cultura ebraica una valenza religiosa, spirituale, secondo alcuni sarebbe all’origine del battesimo cristiano perché collegato con l’idea di conversione e l’ingresso in una comunità di fedeli.

L’immersione è un rito abituale per gli ebrei ortodossi il venerdì pomeriggio per prepararsi alla celebrazione dello Shabbat.

Esso deve essere costruito nel terreno o essere parte integrante di esso, non può essere mobile e non può contenere acqua trasportata ma sola acqua che fluisce da una sorgente e si raccoglie naturalmente senza attraversare tubi perché la renderebbero impura; e soprattutto doveva permettere la privacy.

La minima quantità d’acqua doveva essere di 40 se’ah, cioè pari a 87 galloni (293 l), l’importante è che una persona riuscisse ad immergersi completamente anche con le ginocchia piegate.

L’intera struttura del miqweh sembra rispondere a motivi simbolici dato il ripetersi nelle misure del numero 40 e dei suoi multipli , a simboleggiare sia il processo della nascita che della creazione. ⤏
Dotato di ampi ingressi, scale di accesso, soffitti a volta scolpiti, gradini per scendere nelle vasche divisi da una cordonatura al centro per permettere di scendere da una parte impuri e salire dall’altra purificati.

Oggi gli ebrei ritroverebbero nel cuore di Ortigia un ritorno alla memoria dei loro antenati, dove continuano a fluire dopo 500 anni le dolci acque del loro miqweh, sotto l’attuale palazzo Bianca.

Quello di Ortigia appartiene a una categoria di bagni rituali poco comuni nei paesi del Mediterraneo, dove dalla viva roccia sgorga acqua purissima di sorgente, minerale, al più alto grado di purezza adatto alla purificazione.

Ricavate dalla stessa roccia, si trovano le panchine site su tre lati della sala quadrata ipogeica, situata a circa 15 metri di profondità, le cui vasche sono scavate ad una profondità maggiore al fine di raggiungere il letto di scorrimento della falda d’acqua dolce.

Per accedervi, attualmente, si passa un cortiletto interno al palazzo, attraverso poi 3 rampe di un’ampia scala scavata con volte a botte che conserva gli incavi in cui si collocavano le lucerne, dove si vedono ancora le tracce dei fumi depositati sulla roccia.

Un grande camino verticale svasato all’imboccatura, comunicante con la superficie, destinato all’areazione, all’illuminazione del locale e all’immersione dall’alto anche delle stoviglie, che gli ebrei acquistavano dai gentili (non-ebrei, da gens, altra gente),quindi da purificare.

Bagno ebraico sotto l’ Hotel "Alla Giudecca" in via Alagona , da lunedì a sabato/11.00-17.00. Domenica e festivi 10.00-12.00. Inverno 10:00/11:00/12:00 . €5 ☞ Mikveh .





Dopo il quartiere ebraico il percorso continua salendo per via Maestranza e girando a destra, dopo circa 100 mt, su via Dei Santi Coronati.

Visitato l'esterno di palazzo Montalto (sulla sinistra) potete ritornare su piazza Archimede attraverso il vicolo adiacente il Montalto, o continuare il percorso proseguendo tra le strette e scenografiche vie di Ortigia.

Per uscire da Ortigia ritornare al tempio di Apollo ed imboccare il Corso Umberto sull'omonimo ponte. Sono disponibili i bus Siracusa d'amare o Open Tour bus ogni 20 minuti, la fermata più vicina è indicata sulla mappa.

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10. Momenti d'arte


    


  Prossimo: La Giudecca, 350mt.


Il Museo Bellomo

Il museo si trova in un edificio risalente al periodo svevo che fu trasformato e ampliato nel XV secolo dalla famiglia Bellomo, una delle più potenti di Siracusa .Fu completamente restaurato e inaugurato come museo nel 1948. La Galleria illustra lo sviluppo della pittura e delle arti decorative a Siracusa e nella Sicilia sud-orientale. Tra le opere in evidenza:"L'Annunciazione"di Antonello da Messina dipinto nel 1471 ; "La Madonna col Bambino” , marmo bianco di Carrara, opera di Domenico Gagini XVI sec.; Monumento funerario di Eleonora Branciforte, marmo bianco di Carrara, G.B. Mazzolo, 1525.

🕐 Da Martedì a Sabato 09–18:30. Domenica 09–13. Lunedì chiuso. ☞ Aggiornamento Orari

€8 - ridotto €4 .(Cumulativo con Museo P. Orsi/Archeo Parco Neapolis sconto del 25%)

🚍 Bus SR d'amare stop:Cala Rossa. Bus Open Tour stop: Belvedere S.Giacomo.

Da vedere la chiesa di S.Martino VI/XIII sec. d.C. in via S.Martino, più giù Cala Piada home made food.

Per un bagno rinfrescante spiaggia Cala Rossa ↱

L'edificio

"Lo spazio museale ha sede nel prestigioso edificio di palazzo Bellomo, esempio pregevole dell'architettura federiciana del XII secolo, unico per il suo stato di conservazione.

Di questo secolo rimangono la facciata esterna con la sua severa struttura continua a piccoli conci e con alto basamento, il pianterreno con vani quadrangolari con maestose volte a crociera di cui, quella costolonata del vestibolo nella sala III, mostra ancora l'aquila imperiale sveva.

Ampliato e sopraelevato già nel XIV secolo, ha subito importanti rimaneggiamenti nel secolo successivo, quando il palazzo viene acquisito dai Bellomo, potente e ricca famiglia della Siracusa di quel periodo, che lo adattano alle nuove esigenze abitative ed al coevo gusto architettonico catalano (portale d'ingresso, scala, loggia, bifore e trifore).

Nel Settecento, venduto alle suore del Monastero di S. Benedetto, è unito all'attiguo palazzo Parisio del 1355. Di questo restano una porta ogivale ed alcuni robusti archi del portico, attuale accesso all'area museale. Espropriato dal Demanio nel 1866, il palazzo veniva infine ceduto nel 1901 all'Amministrazione delle Antichità e Belle Arti per destinarlo a Museo."


(Fonte:Regione Sicilia-Beni culturali.) 
Sale espositive Piano Terra

 

 

Sale espositive Piano Primo

 




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11
La Giudecca
350 mt...

Le 2 opzioni per raggiungere la Giudecca:

1 Itinerario lungomare 1 km (al sole), tappe: Solarium gratuito Forte Vigliena, Museo del papiro, Solarium Nettuno, palazzi barocchi di via Maestranza
Uscendo dalla galleria d'arte dirigersi verso sinistra in modo da riprendere il lungomare e continuando sullo stesso (tenere il mare sulla destra), superato l'hotel Livingstone, raggiungete lo slargo chiamato Belvedere S. Giacomo , mostrato qui in foto.

Arrivati al Belvedere S. Giacomo imboccare via Maestranza sulla vostra sinistra e percorrerla per circa 200 mt fino all'incrocio con via Della Giudecca(c'è la bella chiesa dell'Immacolata al lato opposto) . Alla vostra sinistra l'inizio del punto 11, il quartiere ebraico.

2 Itinerario via Roma 500 mt. (Semiombra) tappe:Teatro comunale e Piazza Archimede
Uscendo dalla galleria Bellomo dirigetevi a sinistra e dopo pochi metri imboccate via Roma sempre alla vostra sinistra.

Percorretela tutta fino alla fine (Piazza Archimede) quindi scendete giù per via Maestranza sulla destra.

Dopo circa 200 mt troverete l'incrocio con via della Giudecca , con a sinistra la bella facciata barocca della chiesa dell' Immacolata.
Il quartiere ebraico è alla vostra destra.
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PIANO TERRA

 

 

 

 

 

Sale espositive Piano Terra

Sala I, secolo V-IX

"Sculture del periodo paleocristiano e bizantino provenienti da edifici cittadini e dalla demolizione dei fortilizi di Siracusa."

Opere in evidenza:

Sarcofago con croci, sec. IX
Portale frammentario con architrave e stipiti con motivi floreali in pietra calcarea, sec. VII – VIII

Regione Sicilia-Beni culturali. 

Sala II, secolo X-XV

Opere in evidenza:

Acquasantiera marmorea con elementi zoomorfi e fitomorfi, sec. X.
Lastra di parapetto di pulpito (ambone) raffigurante un aquila,simbolo di S. Giovanni Evangelista, sec. XI.
Lastra marmorea con decorazioni a mosaico con leoni affrontati con alcentro una palma,marmo bianco e marmi policromi, paste vitree sec. XII di chiaro riferimento a maestranze arabe.
Formella con l'Agnus Dei tra l'Annunziata e l'Angelo Annunziante, sec. XIII-XIV.
Altorilievo con Crocifissione tra Annunciazione e Adorazione dei Magi, sec. XIV-XV.

Regione Sicilia-Beni culturali. 

Sala III, secolo XV

" Opere scultoree e pittoriche prevalentemente di influenza spagnola."

Opere in evidenza:

Madonna in trono col Bambino e Angeli musicanti, detta "Madonna di Montesanto, sec. XV.
Madonna in trono col Bambino, tra le Sante Eulalia e Caterina d’Alessandria, inizio sec. XV, attribuita a Pedro Serra.
Frammento (da un polittico) su tavola fondo oro, raffigurante San Leonardo, sec. XV, attribuito a Lorenzo Veneziano.

Regione Sicilia-Beni culturali. 

Sala IV, secolo XV

"Opere pittoriche di scuola siracusana di autori ignoti"

Opere in evidenza:

Polittico del maestro di Santa Maria, sec. XV, dello stesso maestro il retablo di San Lorenzo e storie della sua vita, (sec. XV) che rappresentano l'espressione più alta del gotico internazionale in Sicilia.
Monumento funerario di Eleonora Branciforte Aragona, attribuito a Giovan Battista Mazzolo, (1525), in marmo di Carrara, è uno dei monumenti funebri più grandiosi del Cinquecento siciliano, (Particolare).
Ceramiche a lustro: piatti dipinti a lustro metallico, (sec. XV), officine valenzane..

Regione Sicilia-Beni culturali. 

Cortile degli stemmi, secolo XVI-XVII

"Monumentali stemmi vicereali spagnoli provenienti dalle porte reali della città, demolite all'inizio del novecento".


Regione Sicilia-Beni culturali. 

Sala delle Carrozze, secolo XVIII

"Due berline, opere di maestranze siciliane del secolo XVIII appartenenti, una al vescovo Amorelli e l'altra ad una famiglia nobiliare."

Regione Sicilia-Beni culturali. 

 

 

 

 

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PIANO PRIMO

 

 

 

 

 

Sale espositive Piano Primo

 

Sala V - L'età di
Antonello da Messina, secolo XV


L'annunciazione di Antonello da Messina, 1474.

Nonostante lo stato lacunoso, conserva la sua originaria bellezza: è tra le espressioni più significative dell'artista e capolavoro della pittura italiana. Punto d'incontro tra il gusto fiammingo e la ricerca prospettica rinascimentale;

La scena è ambientata in una stanza descritta attentamente, con un soffitto a travi dove si trova un architrave decorato da cartocci e rosette, retto da due colonne che separano anche idealmente la metà destra (della Vergine) da quella sinistra (dell'Angelo).

Sulla parete di sfondo si trovano due finestre più una terza in un'altra stanza che si intravede a destra, secondo un'iconografia derivata dall'arte fiamminga che prevede più fonti di luce e aperture spaziali sul paesaggio anche nel caso di interni.

Fine è la descrizione degli oggetti e degli arredi della stanza, dal letto della Vergine nella stanza in secondo piano, allo scranno-leggio su cui è inginocchiata fino al vaso da fiori con decorazione azzurra su fondo bianco in primo piano, oggi molto danneggiato.

Notevole è il merletto bianco su cui è poggiato il libro, allusione alle Sacre Scritture che si avverano con l'atto di accettazione di Maria.⤏

Sala V - L'età di
Antonello da Messina, secolo XV

L'annunciazione di Antonello da Messina, 1474.

Maria, dalla tipica fisionomia del pittore siciliano, è rappresentata in ginocchio mentre riceve l'annuncio con le braccia incrociate sul petto e la raggiunge la colomba dello Spirito Santo, inviata da Dio attraverso la finestra aperta. È vestita col tipico manto azzurro, che copre una veste di tinta rossa.

L'angelo, che reca in mano il tradizionale giglio, ma che è curiosamente nascosto dalla colonna, benedice la Vergine. La sua veste è un ricco damasco decorato, che accentua il volume quasi geometrico del suo corpo, secondo uno stile più tipicamente italiano. Il viso, incorniciato da lunghi capelli biondi, è adornato da un diadema cuspidato azzurro, dove brillano alcune perle e un rubino, tipiche notazioni di "lustro" alla fiamminga.

In basso si intravede anche la figura di un devoto, il sacerdote citato nel documento notarile.

L'impianto prospettico e luminoso rimanda alle opere di Piero della Francesca, ma gli effetti lenticolari e la tecnica derivano dall'arte fiamminga, in particolare dalla lezione di Jan van Eyck e altri, che Antonello ebbe modo di conoscere durante la sua formazione a Napoli e grazie ai traffici navali del porto di Messina.

Lo studioso messinese Carmelo Micalizzi di recente ha ritenuto di individuare nel dipinto dei particolari, celati dal pittore, fra cui: un cristogramma nel libro sullo scrittoio, lo stemma araldico della famiglia Maniuni sul capitello corinzio, la data 1474 e gli acronimi VM e IM sulla pediera del letto, e, sul mantello dell'arcangelo, un fiore (in greco anthos), il garofano (in greco dianthos), che celerebbe la firma di Antonello da Messina.


it.wikimedia.org. 

Sala V - secolo XV

Opere in evidenza:

Piatto di maiolica a lustro, officine siracusane, sec. XV.
Miniatura raffigurante l'albero di Jesse dal Libro d'Ore, miniato, pergamena, Ignoto fiammingo, sec. XV.
Lastra tombale di Giovanni Cabastida (recto), sec. XV, vicina ai modi di Francesco Laurana.
Lastra con Deposizione tra San Giovanni e la Maddalena, sec. XVI, interessante esempio di riutilizzo nel 'verso'.
Madonna detta del "Cardillo", attribuita a Domenico Gagini, 1492. Particolarmente rappresentativa delle tendenze che caratterizzano questo periodo, derivate, a partire dalla metà del secolo, dalla diffusione dell'arte rinascimentale italiana, la bellissima Madonna col Bambino, detta Madonna del Cardillo.

Regione Sicilia-Beni culturali. 

Sala VI

Opere in evidenza:

Plastico ligneo della città di Siracusa, seconda metà del XVIII sec , di Giovanni Carafa, Duca di Noja.

Regione Sicilia-Beni culturali. 

Sala VII, secolo XV- XVI

Opere in evidenza:

Madonna in trono col Bambino detta "Madonna del Soccorso", di autore ignoto, inizi sec. XVI.
Sarcofago di Giovanni Cardinas, 1506, di Antonello Gagini.
Trinità fra i Santi Giacomo Pellegrino e Stefano, attribuita a Marco di Costanzo, secolo XV.
Madonna col Bambino attribuita ad Antonello e ad Antonino Gagini, fine sec. XVI.
Madonna col Bambino tra le Sante Margherita e Lucia, 1497 di Antonello Crescenzi detto il Panormita.

Regione Sicilia-Beni culturali. 

Sala VIII, secolo XVI

Opere in evidenza:

"I madonneri" cretesi, siracusani e slavi, secoli XVI - XVIII.
Di particolare pregio le otto tavole della 'Storia della Genesi" attribuita ad Emanuele Lampardo.
Di Emanuele Lampardo "la Crocifissione".
Al centro un trittichetto portatile a cerniera della scuola "Stroganov", secolo XVI, con Apoteosi della Vergine e scena del Nuovo Testamento.

Regione Sicilia-Beni culturali. 

Sala IX, secolo XVI

Opere in evidenza:

Strage degli innocenti, (secolo XVI- XVII)assegnata ad un ignoto pittore siciliano.
Taccuino di disegni su carta, di Filippo Paladini, (secolo XVII), manierista toscano, nonostante l'aspetto lacunoso rimane uno dei vertici della produzione dell'artista.

Regione Sicilia-Beni culturali. 

Sala X, secolo XVII

Opere in evidenza:

Di rilevanza le opere di influenza caravaggesca del pittore siracusano Mario Minniti: Miracolo di Santa Chiara, 1624.
Martirio di Santa Lucia, secolo XVII, Mario Minniti.
Nella vetrina due opere attribuite al ceroplasta siracusano Gaetano Giulio Zumbo: Scena di Peste e Volto di Cristo, secolo XVII.
Volto di Cristo,secolo XVII, Gaetano Giulio Zumbo.

Regione Sicilia-Beni culturali. 

Sala XI, secoli XVII-XVIII

Opere in evidenza:

Opere pittoriche, scultoree, manufatti tessili, argenti e arredi sacri: Immacolata e Santi, 1744, di Guglielmo Borremans,(Particolare).
Diversi tondi con scene bibliche attribuiti al pittore netino Costantino Carasi, secolo XVIII.
Reliquario di Sant'Orsola, a forma di vascello a tre alberi, 1705, di ignoto argentiere.

Regione Sicilia-Beni culturali. 

Sala XII, secolo XVIII-XIX

Opere in evidenza:

Interessante per una ricostruzione storica della città, il plastico in avorio e legno della città di Siracusa, di fra Pietro Fortezza, (secolo XIX).

Regione Sicilia-Beni culturali. 

Sala XIII, secolo XVIII-XIX

Opere in evidenza:

Gruppi presepiali e statue di presepi della bottega di G.Bongiovanní Vaccaro.
Manufatti in ceramica di produzione siciliana, (secolo XIX).
Interessante la teca "scarabattola" con figure presepiali in cera policroma, attribuita al netino fra' Ignazio Macca, (secolo XVIII-XIX).

Regione Sicilia-Beni culturali. 




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8 Lungomare Alfeo



Il lungomare intitolato ad Alfeo è il posto ideale per contemplare il bel panorama ed il magnifico tramonto offerto dal golfo di Siracusa; a disposizione una vasta scelta di bar e ristorantini.

Da non perdere lo spettacolare tramonto tra un buon calice di Moscato spumante di Siracusa ben ghiacciato e la poesia di Salvatore Quasimodo Seguendo l'Alfeo.


Un’isola, Ortigia giace sull’oceano nebbioso di contro a Trinacria, dove la bocca di Alfeo gorgoglia mescolandosi con le fonti della vasta Aretusa.

(PAUSANIA,scrittore e geografo greco antico, II secolo d.C.)





Seguendo l'Alfeo
Poesia di Salvatore Quasimodo


Gli accordi della terra,
il suono dell' argilla,
i giunchi di ruggine, foglie basse
verdi lungo la riva dell' Alfeo
verso Olimpia di Zeus e di Era,
ma più d'ogni consenso i segni dentro
d'una rovina ostinata, l'assurdo
di contrasti oscuri: relitti, poi,
di negazioni difese come vita.
E- non importa l'armonia delle acque,
Alfeo, sei mite, silenzioso qui
nell'Elide: sui ciottoli oscilla .
un sole di crisalide
che pare tramonterà con astuzia,
cosi lunga la sua fuga. lo non cerco
che dissonanze, Alfeo,
qualcosa di più della perfezione.
Potessi dirottare ora da Olimpia,
dall'intreccio di pini, ancora forme
respinte dalla morte, oltrepassare
l'arco chiuso che conosco. Una porta
da forzare, Olimpia luogo sapiente
di villeggianti, un balzo da ladro
basta sul cavallo d'un frontone, il piu
focoso. Non un luogo dell'infanzia
cerco, e seguendo sottomare il fiume,
già prima della foce in Aretusa,
annodare la corda
spezzata all'arrivo.
La cntinuazione quieta e indistinta,
Olimpia, come Zeus, come Era.
Guardo il tuo capo staccato sul verde,
con una luna di paglia accesa.




⬤

Alfeo ed Ortigia
nell'Eneide di Virgilio.


Allor che Borea da lo stretto a l'uopo Di Peloro spirò. Varcò le alpestri Foci repente di Pantaia, i seni Megaresi, ed in fin l'umile Tapso. Questi lidi passò co l'infelice Ulisse il Greco, ed or me li apprendea. Contro a Plemmirio un'isoletta è posta Che Ortigia si nomò. Narra la fama, Per vie secrete Alfeo d'Elide l'acque A le Sicule unir teco, Aretusa. Ne venero gli Dii; trapasso i pingui Campi d'Eloro e di Pachino i sassi.

VIRGILIO (Eneide lib. III 692).






Proseguire fino alla fine della strada tenendo il mare a destra,
girare quindi a sinistra e subito a destra: piazza D'armi , ingresso al castello , è subito visibile.
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19 Latomie e Dionisio


  

  


  Prossimo: 20 Castello Eurialo, 8 km.

Le latomie

La latomia del paradiso, oggi luogo ameno e suggestivo, fu in origine una immensa cava di pietra per lo più coperta e sotterranea.

Secondo il racconto degli antichi storici le latomie furono usate anche come luogo di contenzione. Dopo la vittoria di Siracusa sulle truppe ateniesi, i soldati catturati furono rinchiusi e lasciati morire all'interno delle latomie.

Ecco la descrizione di Tucidide:
Nelle cave di pietra il trattamento imposto nei primi tempi dai Siracusani fu durissimo:

a cielo aperto, stipati in folla tra le pareti a picco di quella cava angusta, in principio i detenuti patirono la sferza del sole bruciante, e della vampa che affannava il respiro.

Poi, al contrario, successero le notti autunnali, fredde, che col loro trapasso di clima causavano nuovo sfinimento e più gravi malanni.

Per ristrettezza di spazio si vedevano obbligati a soddisfare i propri bisogni in quello stesso fondo di cava:

e con i mucchi di cadaveri che crescevano lì presso, gettati alla rinfusa l'uno sull'altro, chi dissanguato dalle piaghe, chi stroncato dagli sbalzi di stagione, chi ucciso da altre simili cause, si diffondeva un puzzo intollerabile.

E li affliggeva il tormento della fame e della sete (poiché nei primi otto mesi i Siracusani gettavano loro una cotila d'acqua e due di grano come razione giornaliera a testa).

Per concludere, non fu loro concessa tregua da nessuna delle sofferenze cui va incontro gente sepolta in un simile baratro.

Per circa settanta giorni penarono in quella calca spaventosa.

Poi, escluse le truppe ateniesi, siceliote o italiote che avevano avuto responsabilità diretta nella spedizione, tutti gli altri finirono sul mercato degli schiavi.

La Grotta dei Cordari

La prima grotta che si incontra all'interno della latomia del Paradiso, ancora coperta, è la Grotta dei Cordari che, per secoli,

grazie alla propria lunghezza e alla presenza dell'acqua, ha ospitato l'arte dei fabbricanti di corde, i cordari appunto.

La volta è sostenuta ancora da piloni lasciati dai cavatori di pietre, e si vedono enormi blocchi ben squadrati pendere dal soffitto come colossali stalattiti.

Orecchio di Dionisio


Nell’autunno del 1608 il famoso pittore italiano, Caravaggio, da Malta (già fuggitivo da Roma) arriva a Siracusa.

Viene ospitato dall’amico Mario Minniti, pittore siracusano, con il quale aveva lavorato a Roma che gli procura, non solo la committenza della famosa opera ,La deposizione di Santa Lucia,

ma anche una guida d’eccezione per una visita guidata nei siti archeologici: Vincenzo Mirabella, noto archeologo del tempo.

Il Mirabella condusse Caravaggio nei luoghi storici della millenaria Siracusa e ovviamente anche nella Latomia del Paradiso;

quando l’ospite si trovò di fronte a questa cavità, l’insolita forma sinuosa abbinata al fenomeno acustico dell’eco, evocarono nel pittore, conoscitore dell’anatomia umana, il canale uditivo umano.

Caravaggio, ascoltando la narrazione del Mirabella, acquisisce notizie riguardo all’uso di prigioni di Stato delle latomie e apprende le leggende sul tiranno per antonomasia dell’antichità, Dionisio di Siracusa (regna tra la fine del V e gli inizi del IV sec a.C.).

L’archeologo riferisce al pittore le leggende raccontate da Cicerone riguardanti le paranoie di Dionisio.

Il tiranno era così cattivo, crudele e sanguinario da non fidarsi di nessuno e per questo motivo faceva, ad esempio,

assaggiare i cibi agli schiavi prima di mangiare, per paura di essere avvelenato e aveva addestrato le figlie a radergli la barba per paura di venire sgozzato dai barbieri. ⤏
Affascinato dai racconti aneddotici sul tiranno e dalla suggestione acustica della grotta, Caravaggio ebbe l’idea di battezzarla Orecchio di Dionisio,

immaginando che fosse stato proprio Dionigi a farla scalpellare agli schiavi come sistema di spionaggio basato su un’acustica straordinaria.

Secondo questa ulteriore fantasticheria, immaginiamo che Dionigi stesse al di sopra della cavità ad origliare, attraverso un’apertura (esistente), le eventuali trame contro di lui progettate dai prigionieri.

Al Caravaggio dobbiamo la celebrità di questo speco che è conosciuto in tutto il mondo .

Al di là della favola, basta guardare attentamente in alto a destra dell’ingresso all’Orecchio per notare un’apertura di forma trapezoidale, prova di un preesistente canale di scolo delle acque del teatro greco scalpellato dai Greci.

Essendo passata acqua per molto tempo nel canale, in questa parte della cava si era formata una vena di roccia particolarmente tenera.

I Sicelioti disattivarono l’acquedotto preferendo sfruttare la vena: attaccarono il lavoro di estrazione della pietra calcarea dalla base del tunnel procedendo dall’alto verso il basso e in profondità.

Scalpellando di giorno in giorno venne fuori casualmente la forma che richiama il timpano umano e anche l’eco e l’acustica furono frutto di casualità.

Entrando nell’ Orecchio, basta guardare in alto e notare la linea a S che altro non è che il tetto della preesistenza idraulica.

La cavità ha un’altezza che varia dai 23 metri ai 30 e una lunghezza di 67 metri.

Evidentissimi i segni degli scalpelli lungo le pareti.

Se si sosta lungo la parete destra quasi verso il fondo e si guarda in alto, si può notare l’apertura attraverso la quale Dioniso avrebbe origliato le trame dei prigionieri.

Nella realtà si tratta di uno dei pozzi pertinente al sistema idrico.

Il tiranno Dionisio I

DIONISIO I di Siracusa, detto il Vecchio o anche il Grande ( 430 a.C. – 367 a.C.) tiranno di Siracusa, militare e tragediografo abbattè la democrazia che si era instaurata a Siracusa nel 465 a.C.

Dionisio fu a capo dell'esercito di Siracusa e degli alleati durante le guerre greco-puniche e riuscì ad assoggettare l’intera Sicilia (esclusa la parte nord-occidentale ancora in mani cartaginesi) sotto l’egemonia Siracusana.

Grande uomo di cultura e mecenate ospitò presso la sua corte personalità come Platone , Eschine Socratico, Filosseno e Aristippo di Cirene ,senza contare i numerosi artisti e studiosi che accolse.

Egli è ricordato come un tiranno crudele e spietato, si narrano molti aneddoti riguardanti la sua personalità nelle Tusculanae disputationes di Cicerone e nei Moralia di Plutarco.





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Aneddoti
su
Dionisio

La Spada di Damocle

Spada di Damocle di Richard Westall ,1812

Secondo il racconto di Cicerone, Damocle è un membro della corte di Dionigi I, tiranno di Siracusa.

Egli sostiene, in presenza del tiranno, che quest'ultimo sia una persona estremamente fortunata, potendo disporre di un grande potere e di una grande autorità:

Dionigi gli propone allora di prendere il suo posto per un giorno, così da poter assaporare a sua volta tale fortuna, e Damocle accetta.

La sera si tiene un banchetto durante il quale Damocle incomincia a tastare con mano i piaceri dell'essere un uomo potente;

solamente al termine della cena egli nota, sopra la sua testa, la presenza di una spada sostenuta da un esile crine di cavallo.

Dionigi l'aveva fatta sospendere sul suo capo perché capisse che la sua posizione di tiranno lo esponeva continuamente a grandi minacce per la sua incolumità.

Immediatamente Damocle perde tutto il gusto per i cibi raffinati che sta assumendo, nonché per i bellissimi ragazzi che gli stanno intorno e chiede al tiranno di poter terminare lo scambio, non volendo più essere "così fortunato". Fonte: wikipedia.org

Damone e Fizia


Nel IV secolo a.C., Finzia e Damone, due cari amici e seguaci del filosofo Pitagora, si recano a Siracusa;

qui, Finzia contesta il dominio tirannico di Dionisio il Giovane, e viene quindi condannato a morte. Finzia chiede che gli sia permesso di fare ritorno per un'ultima volta a casa, per salutare la sua famiglia e disporre delle sue cose, ma Dionisio rifiuta, convinto che se gli fosse concesso, Finzia coglierebbe l'occasione per fuggire.

Damone si offre allora di prendere il posto di Finzia mentre questi è via:

Dionisio accetta, a condizione che, se Finzia non dovesse fare ritorno, Damone verrà giustiziato al suo posto.

Damone accetta le condizioni, e Finzia parte; tuttavia, il tempo passa e Finzia non ritorna.

Giunto il giorno dell'esecuzione, Dionisio dà il via ai preparativi per uccidere Damone, deridendolo per la sua malriposta fiducia;

Damone rimane però convinto che l'amico farà ritorno, e infatti appena prima che il boia esegua il suo compito, Finzia arriva sulla scena.

Scusandosi con Damone per il ritardo, Finzia spiega che la nave su cui si trovava per tornare a Siracusa era stata colta da una tempesta, e poi dei banditi l'avevano aggredito lungo la strada, ma era riuscito ad arrivare giusto in tempo.

Stupito e compiaciuto da questa prova di forte lealtà, Dionisio decide di perdonarli entrambi, e chiede anche di poter diventare a sua volta loro amico Fonte: wikipedia.org
La prelibatezza spartana


Il brodo nero era il piatto più rappresentativo della cucina spartana.

Un giorno il tiranno siracusano, essendo in buoni rapporti con l'alleata peloponnesiaca ed essendo che gli Spartani gli parlavano sempre di questa loro specialità culinaria, decise di volerla assaggiare,

così chiamò alla sua corte un cuoco lacedemone appositamente per farsela preparare,

ma dopo averne portato alle labbra una prima cucchiaiata egli l'allontanò da sé nauseato e mostrò il proprio disappunto allo Spartano posto ai fornelli;

Questi molto candidamente gli rispose che non poteva apprezzare questa pietanza perché non si era prima bagnato nell'acqua dell'Eurota,

non aveva corso per cacciare e non aveva patito la fame e la sete che tutti gli Spartani affrontavano regolarmente e con entusiasmo.

In sostanza, la cucina siracusana era, come la definiva Platone, troppo evoluta e confortevole per essere in grado di assaporare i semplici e poveri piatti dell'eroica tradizione greca.
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Platone e Dionisio

Uno dei motivi per cui è ricordato Dionisio fu il clamoroso gesto di vendere come schiavo Platone dopo aver avuto una serie di colloqui con lui.

Platone dopo essere sopravvissuto alla disavventura, grazie all'intercessione di Archita amico di entrambi, tornò ad Atene dove ricevette una lettera di Dionisio in cui chiedeva di non parlare male di lui.

Diogene Laerzio parla del dialogo avvenuto tra i due:

«Ma quando Platone conversando sulla tirannide affermò che il suo diritto del più forte aveva validità solo se fosse stato preminente anche in virtù,allora il tiranno si sentì offeso e, adirato, disse:

"Le tue parole sono degne di un vecchio", e Platone:
"Invece le tue sono parole di un tiranno".»
(Diogene Laerzio, III, 18)

«Dionisio disse una volta a Platone che gli avrebbe tagliato la testa; Senocrate che era presente rispose: «Nessuno taglierà la gola a Platone, prima di avere tagliato la mia.» (Diogene, IV, 11)

Le api ed il cavallo


Cicerone narra che quando Dionisio non era ancora al comando, un giorno ebbe un incidente a cavallo;

non riuscì a riemergere dal fango nel quale lui e l'animale erano finiti, così dopo vari sforzi decise di abbandonarlo.

Incamminatosi udì un nitrito e voltandosi vide il proprio cavallo venirgli incontro, vigoroso e circondato da uno sciame d'api sulla criniera.

Le api rappresentarono la sua fortuna, infatti, poco tempo dopo incominciò il suo regno.

Claudio Eliano aggiunge che quando egli montò a cavallo, le api si affollarono sopra la sua mano;segno che interpretarono come imminente ascesa al potere.

Ed egli infatti sarebbe divenuto presto monarca assoluto.




Come arrivarci: Uscire dal parco archeologico dalla parte più alta dell'area , attraversare la strada e percorre via Augusto fino al prossimo incrocio.

Attraversare l'incrocio e girare a sinistra , la fermata del Bus 25 è a pochi metri , accanto all 'hotel Mercury.

La domenica il bus 25 è sostituito dal bus 11.
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7 Giardino monumentale


  

Perchè visitarlo: un pò di ombra durante il caldo torrido ed un giardino incantato stile film "fantasy" con magnifici alberi secolari , rami intrecciati e radici animate che sprofondano nel terreno; il luogo ideale per rilassarsi , magari leggendo una delle poesie di Quasimodo.

  












24h 7/7

€ Gratuito

Bus SR d'amare stop: Aretusa.- Bus Open Tour stop: Piazza Archimede.


La vicina Marina di Siracusa offre la possibilità di passeggiare vicino al mare , panchine all'ombra ed aperitivi serali con musica ed intrattenimento.

A pochi passi lungo la marina di Siracusa Burgio prepara la vera granita siciliana usando le mandorle tritate (Da Aprile ad Ottobre).

Il luogo ideale per un break ,si può fare un bagno veloce, mangiare un panino o meglio un pò di frutta fresca comprata al mercato o nelle varie botteghe adiacenti alla zona.
Il Giardino



Percorrendo il camminamento attorno alla Fonte Aretusa verso nord, si perviene ad un vero e proprio Giardino Monumentale (Villetta Aretusa, sorta alla metà del XIX secolo) che incanta i visitatori per gli straordinari giganti esotici e per l'incantevole location a ridosso del mare.

Le piante sono i Ficus macrophylla subsp.

Columnaris o Ficus magnolioides nonché “strangolatori” (da non confondere con le magnolie - Magnolia grandiflora) che formano una piccola giungla in città con i loro tortuosi rami e liane.

Questi Ficus sono centenari come i Ficus Retusa che ombreggiano la Marina (Foro Italico).

In questo vero e proprio paradiso verde alberga anche una Araucaria heterophilla e una Palma washingtonia.



Poco distante da questo giardino monumentale, prossimo al busto di Garibaldi cresce, in un’aiuola dalle dimensioni a nostro parere insufficienti, un Platano ibrido di grande interesse di proprietà del Comune.Araucaria heterophilla Il tronco del Platano della Marina ha un diametro di 4 metri (5 metri alla base) e un’altezza di 10 metri.

Trecento sarebbero i suoi anni in base alla scheda redatta da Fabio Morreale (“Alberi monumentali della Sicilia”, 2007).Araucaria heterophilla Il Platano tricentenario è quindi preesistente agli stravolgimenti operati per volontà del governo liberale quando, nel XIX secolo, ribassata la quota muraria delle fortificazioni spagnole, si diede vita al Foro italico.

Il patrimonio arboreo di questo spazio ortigiano attinge le radici nella falda di Aretusa nella cui polla d’acqua affiorante in superficie, alberga il rarissimo papiro-cyperus papyrus .


Giuseppe Garibaldi (1807 – 1882) generale, patriota, condottiero e scrittore italiano sbarcò in Sicilia , a Marsala, l'11 maggio 1860.

La vicenda ebbe quali protagonisti anche le navi dell'Armata di Mare delle Due Sicilie e due vascelli da guerra della Royal Navy britannica.

I garibaldini, a bordo dei vapori Piemonte e Lombardo, partiti da Quarto presso Genova, con l'appoggio delle forze liberali italiane e della monarchia sabauda, dopo più di cinque giorni di navigazione, entrarono nelle acque marsalesi riuscendo, nonostante l'intervento borbonico, ad ultimare lo sbarco e a prendere la città, dando avvio a una sequenza di battaglie e rivolte nel Regno delle Due Sicilie che portarono alla sua fine e permisero l'unità d'Italia.


“E che serve all’Italia d’aver dei bei porti e delle terre ubertose, quando i suoi governi ad altro non pensano che a far dei soldi per pascere le classi privilegiate, ed obbligar colla forza, coll’astuzia e col tradimento alla miseria ed al disonore le classi laboriose?”.
(Giuseppe Garibaldi)
La marina



La marina a Siracusa , da sempre meta per passeggiate serali "rinfrescanti" , oggi approdo di yatchs di lusso , gode di un bel panorama sulla baia della città, ed è popolata da locali estivi che offrono aperitivi e serate con eventi musicali.

Il porto è un ampio porto naturale sito all'interno della baia di Siracusa, la quale è formata a ovest dalla punta dell'isola di Ortigia e a est dalle propaggini rocciose di Punta Castelluccio.

Il Castello Maniace ne domina l'imboccatura nord.

All'interno del porto sbocca il fiume Anapo generando una corrente costante d'acqua.

A causa della sua forma circolare alcuni studiosi hanno ipotizzato che esso possa essere un cratere vulcanico.

Nella vasta baia naturale di Siracusa si sono susseguiti eventi memorabili, tra i quali si contano battaglie navali di straordinaria importanza, con un numero imprecisato di navi incendiate e affondate.
Dal porto ne uscì distrutta la flotta dell'esercito ateniese e altrettanto malamente quella dell'esercito romano, le cui navi vennero date a fuoco dalle invenzioni di Archimede che seppe sfruttare il cocente sole che caratterizza il clima siracusano.

Qui furono inventate e costruite le navi dell'antichità: le quadrireme e le quinqueremi, presso l'arsenale greco di Siracusa sito nel Lakkios, ovvero nel porto Marmoreo della città.

Ma il porto di Siracusa oltre che una funzione militare ha sempre ricoperto anche un importante ruolo commerciale: se in epoca ellenistica venne fatta uscire da qui la Siracusia, ovvero la nave più grande dell'antichità nata e costruita nel porto di Siracusa e poi data in dono al faraone dell'Egitto tolemaico, così grande che solamente pochi porti del mondo all'epoca conosciuto erano in grado di ospitarla, in epoca romana il porto di Siracusa divenne il principale centro di esportazione e importazione di merce per l'antica Roma.

Nel 61 d.C. approdò nel porto l'apostolo Paolo di Tarso, rimanendo in città per tre giorni, prima di salpare alla volta di Roma.
La tradizione velistica siracusana



La città di Siracusa è sempre stata a vocazione velistica, diverse infatti sono le regate che si svolgono ogni anno , tra queste le più importanti :

La regata internazionale Siracusa-Malta è la più prestigiosa regata che si svolge al porto di Siracusa, in quanto è la più antica, nasce infatti nel 1952. Vi partecipano circa 100 yachts con partenza da La Valletta negli anni pari e partenza da Siracusa negli anni dispari.

La Rotta del Vino: Marzamemi – Siracusa – Riposto; cambia il suo ordine negli anni dispari e come palesa il nome "Rotta del vino" è mirata al passaggio in mare in quelle zone famose da secoli per la loro cultura vinicola.

La Regata Odyssail - sulla rotta di Ulisse, parte dalla Sardegna e attraversa i principali porti del Mediterraneo per poi raggiungere il traguardo ad Atene, passando per: Spagna, Italia (con approdo nei porti di Venezia, Brindisi, Napoli, Siracusa, Trapani e Carloforte), Israele, Jugoslavia, Libia, Grecia

Tramonto siciliano olio su tela di Lorenzo Chinnici

Ed è subito sera
Poesia di Salvatore Quasimodo

-Ognuno sta solo sul cuor della terra

-trafitto da un raggio di sole

-ed è subito sera.

Questa breve poesia esprime, con estrema efficacia, nella sua essenzialità, la condizione umana fatta di solitudine (Ognuno sta solo), pena di vivere e brevità dell’esistenza (ed è subito sera).

Ogni essere umano vive in solitudine, illudendosi di essere al centro del mondo con un forte senso di radicamento all'esistenza (sul cuor della terra), ed è trafitto dalla luce del sole, il ciclo dell’esistenza, fonte di gioia e dolore nel contempo.

Poi repentinamente cala la sera, simboleggia la brevità della vita umana, la fugacità del tempo e il sopraggiungere improvviso della morte..

Ed è subito sera” è una delle liriche più significative ed espressive di Quasimodo, tanto che ha dato il titolo ad un’intera raccolta.





Per raggiungere il punto 8 , lungomare Alfeo, dal giardino Aretusa o dalla Marina, tornare su per la strada che costeggia la fonte Aretusa, mantenendo il mare sulla destra.
Il lungomare Alfeo inizia subito dopo la fonte.
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6 I luoghi del mito


 

Perchè visitarla: Aretusa, con la sua fonte, è uno dei personaggi mitologici più conosciuti al mondo , nonchè il simbolo della città di Siracusa.

Aretusa è stata cantata da poeti come Pindaro, Mosco, Ovidio, Virgilio, D’Annunzio; raccontata dagli storici Timeo, Pausania, Diodoro Siculo, Strabone, Cicerone; raffigurata nelle monete dagli incisori siracusani Cimone ed Eveneto.

  











Visita interna 16.00-22.00 7/7

€ 5 Ingresso + Audio guida.Ridotto €3.

Bus SR d'amare stop: Aretusa. Bus Open Tour stop: Piazza Archimede.
C'era una volta..


..la ninfa Aretusa, il cui nome, dal greco, significa “la virtuosa”. Aretusa era sacra ad Artemide, la dea della caccia e a lei aveva fatto voto di castità.

Racconta il mito che in un giorno molto caldo, la ninfa si trovava in un bosco di Grecia.

Stanca e accaldata decide di fare il bagno in un fiume dalle acque fresche e invitanti.

Aretusa si spoglia dei suoi veli e comincia a nuotare nelle acque del fiume.

Un giovane cacciatore di nome Alfeo, semidio figlio di Oceano, si trova a passare nelle vicinanze e, incuriosito dai rumori, si avvicina e … rimane incantato dalla bellezza della ninfa.

La Fonte



La sua origine è lo sviluppo di uno dei tanti sfoghi della falda freatica che si trova nel siracusano, la falda che alimenta anche il fiume Ciane sul lato opposto del porto.

Nello specchio d'acqua della Fonte Aretusa e lungo le rive del fiume Ciane sono presenti gli unici papireti selvatici di tutta l'Europa.

Il papiro cresce spontaneo solo in Egitto.

Il Mito


DECADRAMMO della zecca di Siracusa. Testa di Aretusa di profilo, intorno delfini. Attribuita all'incisore Euainetos, 390 a.C.- Museo P. Orsi

Alfeo si invaghisce di Aretusa perdutamente, ma lei, accortasi di essere vista dal giovane, comincia a scappare ed Alfeo ad inseguirla.

L’inseguimento continua nel bosco sino a quando la ninfa, stanca, invoca l’aiuto della sua protettrice, Artemide.

La dea, per farla sfuggire al suo inseguitore, trasforma la fanciulla in una sorgente, che affiora nel lontano isolotto di Ortigia.

Aretusa scompare agli occhi di Alfeo, il quale, sbandato e smarrito, raccoglie le sue energie e, invocato Zeus, a lui chiederà soccorso.

Il dio lo trasforma in fiume ma, giocandogli un brutto scherzo, lo fa sgorgare in Grecia e non in Sicilia.

Alfeo non si dà per vinto e pur di raggiungere la sua amata, passando sotto i mari di Grecia e di Sicilia, evitando di mescolarsi con le acque salate dei mari, dopo un viaggio lungo e faticoso, arriva nel Porto Grande di Siracusa. ⤏
Sarà qui che si unirà con Aretusa, falda freatica a livello marino che ancora oggi, uscendo a mare, perpetua il rito di unione con Alfeo.

La storia d’amore narrata con diverse varianti da poeti famosi come Ovidio e Virgilio, c’insegna anche una grande verità storica: Aretusa rappresenta la colonia Siracusa, fondata lontano dalla madrepatria Grecia rappresentata da Alfeo, quasi cordone ombellicale mai reciso.

I Greci che intorno alla metà dell’VIII secolo a. C. salpavano dalla loro patria per venire a fondare le città nella Sicilia orientale, nella loro terra non torneranno mai più.

Emigrati e trapiantati per sempre in quelle città che chiamavano apoikìai (lontano da casa) amavano ricordare l’amore per la terra d’origine con leggende come quella di Aretusa ed Alfeo.

Forse, a dispetto delle innumerevoli dominazioni successive, lo spirito greco alberga ancora nei cuori dei siracusani se è vero, come è vero, che oltre ad essere così chiamati, i cittadini possono indifferentemente essere nominati come aretusei, in ricordo di quella ninfa che si identifica con i fondatori corinzi.

La definizione dialettale “a funtana e pàpiri”- la fontana delle papere (o meglio anatre e germani reali), ormai generalizzata anche nel linguaggio delle nuove generazioni, rischia di far perdere nella memoria collettiva la connotazione di sorgente e l’appellativo della ninfa: Aretusa.
Citazioni

Una fonte incredibilmente grande, brulicante di pesci, e così situata che le onde del mare la sommergerebbero se non fosse protetta da un massiccio muro di pietra
(CICERONE 106 a.C.–43a.C. (nelle Verrine))


Ogni volta che a Olimpia si celebrava un sacrificio – si diceva –, le acque della fonte Aretusa si macchiavano di rosso; e se a Olimpia si gettava una coppa nel fiume Alfeo, questa riemergeva nelle acque del mare di Siracusa.
(Strabone 60a.C.-24d.C.)


Orazio Nelson rimase incantato dalla fonte, e quando sostò a Siracusa nel giugno del 1798, prima di affrontare Napoleone ad Abukir scrisse:
Grazie ai vostri sforzi noi ci siamo riforniti di viveri ed acqua, e sicuramente avendo attinto alla Fonte Aretusa, la vittoria non ci può mancare
(Orazio Nelson 1758-1805)






Il giardino è confinante con la fonte Aretusa , scendere giù seguendo il viale che costeggia il lungomare.
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15 Archeo Museo P. Orsi





SEZIONE IN COSTRUZIONE



    

🕐 Martedi/Sabato 09-18. Dom.09-13. Lunedi chiuso.
☞ Aggiornamento Orari

€ 8 .Ridotto €4.(Cumulativo con Galleria Bellomo/ Parco Neapolis sconto del 25%)

🚍 Bus stop:Paolo Orsi.

Da non perdere una visita guidata con una guida specializzata

Prossimo sito S.Giovanni

THIS SECTION IS UNDER CONSTRUCTION
Il Museo
Il Museo Archeologico Regionale, doverosamente intitolato all’archeologo roveretano Paolo Orsi,è uno dei più importanti d’Europa. La struttura museale è stata realizzata dall’architetto Franco Minissi di Roma (per complessivi mq 12.000), nel Parco di Villa Landolina.

L’esistenza di ipogei cristiani e pagani nell’ambito del parco stesso, nonché delle tombe del poeta Von Platen, degli ufficiali inglesi morti durante la guerra napoleonica, degli americani caduti nella spedizione contro il Bey di Tunisi nel 1834, non fanno che accrescere l’importanza del luogo scelto per la sua edificazione.

Per una immediata lettura i reperti sono collocati su basi realizzate in materiali trasparenti. Attorno ad un ambiente circolare utilizzato per mostre temporanee, si articolano i tre settori (A, B, C) del primo piano espositivo che trovano il completamento nel piano superiore (settori D, F). Nel seminterrato, oltre ad una sala per conferenze, vi sono i laboratori di restauro e fotografico ed alcuni depositi e la straordinaria collezione delle più belle monete del mondo greco, il Monetiere.

Settori museali
PIANO TERRA:

Settore A Preistoria & Protostoria

Settore B1 Colonizzazione Sicilia orientale

Settore B2 Siracusa

Settore C Subcolonie di Siracusa; Gela , Agrigento.

PIANO I:
Settore D Età ellenistico-romana

Settore F I reperti paleocristiani

SEMINTERRATO:
Settore N Il medagliere

 



Come arrivarci: Usciti dal museo andare verso destra superando il benzinaio fino alla rotatoria: qui svoltare a destra ed in pochi metri sarete su piazza S. Giovanni.
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ITINERARIO SETTORE A

 

 

 

 

 

 

Itinerario Settore A

 

Preistoria & Protostoria

 

1. Biglietteria
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2. SETTORE A
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3. L' elefante nano di 500.000 anni fa

Il diverso colore del nastro alla base delle vetrina indica i diversi periodi della preistoria. Il settore A inizia con una breve ma importante sezione geologica con pannelli esplicativi sull’evoluzione della Sicilia vecchia di 65 milioni di anni. Nelle vetrine sono esposti campioni di roccia e fossili di conchiglie, denti di squalo e pesci, nonché una breccia ossifera dell’Elefante nano- Elephas falconeri, che viveva in Sicilia 500.000 anni fa, specie di mammiferi la cui altezza massima era di 90 centimetri al garrese. A questo fenomeno di nanismo si associa quello del gigantismo rappresentato dal ghiro -Leithia melitensis.

4. Graffiti Paleolitici (35.000-10.000 anni fa)

Nelle vetrine a nastro la sequenza cronologica dei reperti ritrovati in contesti del Paleolitico superiore è costituita da strumenti litici in selce e quarzite realizzati con la tecnica della scheggiatura: coltellini, lame, bulini, grattatoi, punte…. In questo periodo l’uomo è nomade e vive di caccia e di raccolta. Da segnalare una lastrina in calcare rossastro dalla Grotta Giovanna, con una incisione in stile naturalistico che raffigura un bovide, fra le più antiche espressioni artistiche al momento ritrovate.

5. Superstizioni Neolitiche e nascita della ceramica (VII millennio a.C.)

Segue il periodo Neolitico con la cultura di Stentinello, villaggio trincerato a nord di Siracusa che rappresenta la più antica cultura agricola finora nota in Sicilia. L’uomo è ormai diventato stanziale, nasce la capanna, il villaggio, l’aggregazione umana. Nasce l’allevamento del bestiame. Viene introdotto dall’Oriente il frumento e quindi l’agricoltura. Compare la ceramica incisa ancora lavorata a mano. Particolarmente interessanti le statuine in argilla che rappresentano un cane e dei bovidi. Alcuni frammenti ceramici, provenienti da Paternò, recano incisa la raffigurazione dell’occhio apotropaico, che allontana il male.

 

6. megara hyblaea neolotico finale (VI millennio a.C.)

6.1 Un vaso prezioso dell'Età del Rame (IV-III millennio a.C.)

Caratterizza il periodo del rame un nuovo stile ceramico detto di San Cono- Piano Notaro, con colore bruno e decorazioni a linee e bugne. Alla fine dell’età del Rame compare la ceramica di Serraferlicchio, della quale sono esposti in una vetrina esagonale splendidi esemplari dipinti con motivi geometrici in nero su fondo rosso brillante.

7. L'ATTO SESSUALE DI CASTELLUCCIO
Bronzo medio 2200-1700 a.C.

Lo spazio dedicato a questa fase iniziale, offre al visitatore l’opportunità di ammirare il materiale proveniente dal sito di Castelluccio che ha restituito grossi vasi di probabile uso rituale ritrovati in una grande capanna ovale e i famosi portelli tombali con straordinari altorilievi di 4200 anni fa, che ci riportano al rito della fertilità.

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11. UNDER CONSTRUCTION

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ITINERARIO SETTORE B1

 

 

 

 

 

 

Itinerario Settore B1

 

Colonizzazione Sicilia orientale

 

15. Settore START

16. le maschere sileniche di Naxos

17. I vasi di Lentini

18. Kouros da lentini

19. Kouros da Megara

20. Koutrophos

21. Maschera di Megara

22. Megara

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ITINERARIO SETTORE B2

 

 

 

 

 

 

Itinerario Settore B2

 

Siracusa

 

23. START

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ITINERARIO SETTORE C

 

 

 

 

 

 

Itinerario Settore C

 

Colonie di Siracusa ; Gela e Agrigento

 

42. START

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ITINERARIO SETTORE D

 

 

 

 

 

 

Itinerario Settore D

 

Siracusa in età ellenistico romana

 

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ITINERARIO SETTORE F

 

 

 

 

 

 

Itinerario Settore F

 

Periodo Paleocristiano

 

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5 S. Lucia alla Badia



  
Perchè visitarla: all'interno è esposta la splendida opera del Caravaggio " Il seppellimento di S. Lucia ", assolutamente da non perdere.








Tutti i giorni dalle 11:00 alle 16:00.Lunedì chiuso.


€ Ingresso gratuito


Bus SR d'amare stop: Aretusa. Bus Open Tour : Piazza Archimede
La Chiesa

La Chiesa di Santa Lucia alla Badia si impone con la sua altissima facciata nell’angolo sud-ovest di piazza Duomo.

Fu una delle prime chiese a rinascere dalle macerie del disastroso terremoto del 1693 ad opera di Luciano Caracciolo.

Il progetto di questa struttura chiesastica ha meritato uno studio approfondito da parte di Salvatore Italia e Ranieri Meloni, i quali hanno formulato l’ipotesi che l’architetto potrebbe essersi ispirato al Tempio di Salomone, del quale non esiste alcuna documentazione archeologica .

Una delle più attendibili riproposizioni del Tempio di Gerusalemme è riscontrabile in una pubblicazione di J.B. Villalpando e Jeronimo Prado, edita tra il 1596 e il 1604.

Le dimensioni plani volumetriche della Chiesa di S. Lucia alla Badia corrispondono a quelle del Tempio di Gerusalemme, come indicato nel testo biblico.

All’unicità dell’architettura della chiesa si unisce la prerogativa di essere un contenitore di pregevoli opere d’arte.

Era connessa all’attiguo monastero cistercense e dedicata al miracolo della fine della carestia del 1646 per intercessione di Santa Lucia, raffigurato nell’affresco Settecentesco – il “Trionfo di Santa Lucia” - della volta della navata centrale.
Gli Interni

Pregevoli gli stucchi bianchi del maestro Biagio Blanco di Licodia del 1705 così come i due crocefissi lignei del XIV secolo.

Francesco Tuccio sarà l’orafo messinese che realizzerà il paliotto d’argento nel 1726 su disegno di Pompeo Picherali.

Lungo la parete destra si può ammirare “Il miracolo di S. Francesco di Paola” , dipinto su tela di Giuseppe Reati del 1641.

Particolare attenzione merita la visita al parlatorio del convento di ispirazione neoclassica.

Realizzato su pianta ovale ha il perimetro enfatizzato da una serie di colonne doriche.

Fra gli intercolumni insistono le grate che permettevano alle monache di colloquiare con gli ospiti.

Una pseudo-cupola a lacunari completa questo ambiente dal singolare pavimento a formelle maiolicate.

Al centro della pavimentazione di restauro è sopravvissuta una porzione di quella originale nella quale trionfa la rappresentazione del “Pellicano che alimenta i piccoli”.
Gli Interni

Dall’incurvare il becco verso il petto per dare da mangiare ai loro piccoli i pesci, che trasportano nella sacca, è nata la credenza che i genitori si lacerino il torace per nutrire i pulcini col proprio sangue, fino a diventare emblema di abnegazione assoluta verso i figli.

Nell’iconografia cristiana rappresenta il sacrificio supremo di Cristo, salito sulla Croce per la salvezza degli uomini.

Simbolo quindi dell’eucarestia, venne utilizzato da San Tommaso per descrivere l’efficacia del sacrificio di Cristo diventando uno dei simboli più significativi e commoventi del cristianesimo.
Seppellimento di S.Lucia

Autore: Michelangelo Merisi da Caravaggio

Data:1608

Tecnica: Olio su Tela

Dimensioni: 408 X 300 cm

Zoomable

Caravaggio

Il Seppellimento di Santa Lucia è la prima opera siciliana datata all’autunno del 1608 di Michelangelo Merisi , proveniente da Caravaggio e nato a Milano nel 1571.

Fu il Senato di città a commissionargli l’opera per la chiesa di “Santa Lucia fuori le mura.

I Luoghi


La stessa ambientazione dell’opera, che tanto ha impegnato gli studiosi in un’identificazione precisa (Rotonda di Adelfia nella Catacomba di San Giovanni, Grotta dei cordari ..), potrebbe essere una “sintesi mnemonica di ambienti siracusani di carattere archeologico-criptico e che abbia, quindi, conferito allo spazio pittorico i caratteri consonanti di una latomia o di una catacomba” (M.Marini).
Il Lavoro

L’opera è stata dipinta ad olio su una tela di canapa composta da quattro pezzi a causa delle sue notevoli dimensioni (m. 4,08 x m. 3), preparata con gesso, carbonato di calcio, nero, terre gialle e rosse, nonché olio.

L’opera subì nel 1821 la ridipintura per mano del pittore Giuseppe Politi che col passare del tempo rese più scuri i toni dei colori originari.

Chiunque si avvicini per la prima volta all’opera del Caravaggio non può che rimanerne affascinato.

Chi invece torna ad ammirarla non può che riconoscerne l’immensità di accenti. Ogni volta è una riscoperta, un’acquisizione di particolari nuovi, di nuove emozioni.
La Scena

Colpisce la scelta del pittore, il quale dovendo realizzare un quadro sulla patrona della città, sceglie il momento più triste e commovente:

il momento in cui i due becchini, resi in primissimo piano con le loro figure corpulente, stanno per scavare la fossa per seppellire la giovane Lucia, realizzata in fortissimo scorcio.


E’ la luminosità che evidenzia l’unico colore rosso impiegato dall’artista nel mantello del diacono.

Questi diventa il fulcro ottico della composizione, simbolo di mestizia, che accentra ulteriormente il nostro interesse verso il corpo di Santa Lucia, unico elemento orizzontale in una composizione interamente verticale.

Dietro il corpo ormai senza vita sta una folla di umile gente piangente con al centro il diacono e sulla destra, oltre alla figura dell’armigero, quella del vescovo benedicente.
La Scena



Le recenti indagini radiografiche e riflettografiche ad infrarossi, hanno confermato che non vi è alcuna traccia di disegno preparatorio e hanno individuato una sola incisione curvilinea della schiena del becchino di sinistra.

Dal restauro degli anni ’70 del XX secolo, si evidenziarono alcuni particolari come la corazza e la testa del guerriero, “la posizione della mitra del vescovo, con le due punte in vista, le infule entrambe in evidenza e una doppia striscia rossa al bordo inferiore… la palizzata con l’arco e la volta che si aprono sullo sfondo, la mano della Santa, il braccio teso del guerriero” (M. Cordaro).
Ripensamenti del Caravaggio stesso risultarono essere nel riccio del pastorale, dipinto in un primo momento verso destra e, di maggior rilievo, il ridimensionamento della ferita del collo di Santa Lucia che era, nella prima stesura, recisa dal capo.

Dietro i personaggi incombe lo sfondo dai toni scuri e bui.

E’ noto come il Caravaggio non usasse disegni preparatori e si racconta che utilizzasse pennelli da barbiere per dipingere i suoi quadri, che gli permettevano una rapidità d’esecuzione straordinaria ma, nello stesso tempo, incisiva.

E’ probabile che il Nostro, in un primo momento abbia accolto la versione greca (Codice Papadopoulus) del martirio per decapitazione e, in un secondo momento, quella latina che fa riferimento alla iugulatio (le conficcarono un coltello nel collo).

La scena realisticamente resa, dalla potente forza narrativa, in cui ogni figura è, o chiusa nel suo dolore o esternante lo stupore per un fatto così grave, colpisce il dettaglio del gesto ancora vivo della mano della Santa che ci invita ad entrare nella tela, a partecipare al dolore della gente, e il messaggio diventa universale.

L’impianto compositivo relega quasi sul bordo della tela la folla, a tal punto che le gambe destre di entrambi i fossores, vengono fuori dallo spazio pittorico ed entrano nello spazio reale.

Il becchino di destra è sovradimensionato e realizzato di schiena, dettaglio che all’epoca faceva scandalo.

I colori impiegati sono pochi; la luce è la grande protagonista dell’opera. La fonte luminosa arriva da sotto in su e dall’esterno liberando dal buio uomini e cose.

I gesti sono talmente realistici che ci sembra di sentire i rumori e i pianti: gli affossatori che colpiscono la terra con la pala, il soldato con il braccio coperto dall’armatura, la mano guantata del Vescovo benedicente e poi, la donna con la testa tra le mani, l’altra con la testa reclinata, le mani giunte del diacono, il personaggio piangente che si asciuga il volto con il fazzoletto.

A tutto questo fanno riscontro i particolari delle vene dei fossores, dei capelli, delle rughe, delle orecchie, dipinti con sorprendente realismo.

La scelta del Caravaggio è ancora una volta precisa e provocatoria per i contemporanei: non i santi nel cielo, sui loro troni dorati, ma i santi sulla terra.

Santi vestiti da popolani e circondati da gente del popolo, fra la quale si distingue come figura ufficiale il vescovo.

Molte delle opere del Caravaggio furono rifiutate dalla committenza perché giudicate irrispettose e provocatorie.

Forse è vero che c’è un vangelo secondo Caravaggio, per il quale il divino si rivela negli uomini, un vangelo di sofferenza profonda, che si fa autobiografica.
La rivoluzione del Caravaggio



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La rivoluzione di Caravaggio sta nel naturalismo, espresso nei soggetti e nelle atmosfere nei quali la capacità di dare a un corpo una forma tridimensionale è evidenziata dalla particolare illuminazione che teatralmente sottolinea i volumi dei corpi che escono improvvisamente dal buio della scena.

Sono pochi i quadri nei quali il pittore lombardo dipinge lo sfondo, che passa in secondo piano rispetto ai soggetti, i soli protagonisti della sua opera.

Per la realizzazione dei suoi dipinti, Caravaggio nel suo studio posizionava lanterne in posti specifici per far sì che i modelli fossero illuminati solo in parte, a "luce radente".

Con questo artificio, Caravaggio fa emergere da uno sfondo scuro solo specifiche porzioni della scena dipinta, che acquistano in tal modo un rilievo quasi scultoreo.

Nell'opera del pittore sono evidenti dunque forti contrasti di luci e ombre.

Nella pittura caravaggesca il valore materico-percettivo della luce si fonde con quello teologico-mistico.


  Approfondimento Wikipedia sul Caravaggio
Le decollazioni



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In seguito alla condanna, il corso della sua breve vita cambiò drasticamente: da quel momento Caravaggio fuggì da un posto all’altro, facendo affidamento soltanto sui suoi protettori potenti e capricciosi.

La fuga, il terrore e l’angoscia ebbero una tale ripercussione nella sua psiche che immediatamente si trasposero sulle tele: nel giro di poco tempo Caravaggio dipinse ben sei decollazioni, in cui egli stesso si raffigurava col capo mozzato.

Non sappiamo molto sul significato che potessero avere per Caravaggio queste decollazioni, possiamo solo immaginare che cosa significhi per un artista ritrarsi allo specchio, morto e decapitato.

Forse potremmo azzardare l’ipotesi che fossero frutto di un pensiero ossessivo e angoscioso, oppure un disperato tentativo di esorcizzare la morte.

Sappiamo solo che, da questo momento in poi, le sue opere diventano più oscure e tristi, così come diventano ancora più complessi i rapporti con i committenti, con cui Caravaggio litiga, o che accusa e infine abbandona per la paura di essere tradito. ( Ilaria Bruschi-Psicoterapeuta-,www.psiche.cmsantagostino.it/ )

  Approfondimento psicologico sul Caravaggio






Imboccare via Pompeo Picherali , la discesa accanto alla chiesa, e percorrerla giù fino al termine dove si aprirà il porto di Siracusa e la Fonte Aretusa.
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4 La Cattedrale




    

Perchè visitarla:Il duomo di Siracusa un unicum in tutto il mondo con 2400 anni di stratificazioni architettoniche, da tempio greco a chiesa , moschea, basilica normanna, ed infine tripudio barocco.














Ottobre-Marzo 9:00–17:30. Aprile-Giugno e Settembre 9:00–18:30. Luglio-Agosto 9:00–19:00.

€2 -Ridotto €1.

Bus SR d'amare stop: Fonte Aretusa.  Bus Open Tour stop: Piazza Archimede.
Citazioni



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Prendete un tempio greco, incorporatelo per intero in un edificio cristiano, al quale successivamente si aggiungono le modifiche e la ricostruzione dell'edificio per il culto cristiano adoperate dai normanni, tra le altre, la facciata abbattuta dal grande terremoto del 1693.

Senza scoraggiarvi vi rimettete all'opera e, cambiando completamente direzione, sostituite la vecchia facciata con una deliziosa composizione barocca all'incirca del 1728‑54.

E il tutto, deteriorato com'è, continua a vivere e a sorridere, diffondendo nel mondo la sua immagine come se fosse stato ideato da un Leonardo o da un Michelangelo

(Lawrence Durrell Scrittore e poeta Britannico 1912-1990)
4 L' esterno



Elementi di spicco della facciata: la grandiosa facciata barocca costruita dall’architetto siracusano Andrea Palma (1728), al posto di quella antica normanna distrutta durante il terremoto del 1693.

Al palermitano Ignazio Marabitti appartengono le due statue marmoree in basso di S.Pietro e S.Paolo e quelle calcaree della Madonna nella nicchia centrale , Santa Lucia e San Marciano rispettivamente ai lati destra e sinistra.

Spledide le Colonne tortili in stile Rococò.

Ardita innovazione, che non trova affatto precedenti in tutta la tradizione dell’Italia meridionale, è stata la creazione del grande ed artistico “carillon” fuso con il bronzo dei cannoni austriaci dove resta iscritto nella memoria il ricordo dei gloriosi Caduti.
4 L' esterno


Scritta sotto la statua di San Pietro a sx
«Al suo fondatore / il Principe degli Apostoli / la Chiesa Siracusana / P.»



Scritta sotto la statua di San Paolo
«Al suo ospite / L'apostolo delle genti (Paolo) / La Chiesa Siracusana / P.»




Prospetto laterale



La Cattedrale

Il duomo di Siracusa con i suoi 2400 anni di storia rappresenta non solo un gioiello architettonico nel cuore di Ortigia, centro storico della città aretusea, ma è un unicum in tutto il mondo.

E’ nato dalla trasformazione e dal riadattamento al culto cristiano dell’antico tempio di Athena del V sec. a.C.

Questa opera ciclopica con la sua conservazione e riadattamento cristiano, che vive fino ad oggi, può indicare l’idea dello splendore raggiunto dal maggior tempio cittadino nel periodo di fervore architettonico che accompagnò la celebre vittoria riportata dal tiranno Gelone sui Cartaginesi nei piani d’Imera (480 a.C.), per ringraziare la dea della sapienza e della guerra, Atena.

Secondo lo scrittore Ateneo insieme al tempio si trovò anche uno scudo di bronzo, simbolo della dea che fungeva da guida per i marinai. Questi, una volta allontanatisi in alto mare, erano soliti lanciare corone di fiori in suo onore.

Il tempio, ricchissimo in decorazioni in oro e avorio, tele pregiate e prezioso marmo venne edificato su un più antico tempio siceliota, edificio religioso, trasformato poi nel VI sec. d.C. in chiesa bizantina, inglobando le mura dell’edificio pagano nell’edificio sacro. ⤏
La Cattedrale

Siracusa è conosciuta come la più grande e potente città greca dei siculi dove nacque la prima comunità cristiana d’Europa e dove, precisamente nel VII sec. d.C. in Ortigia, il vescovo Zosimo vi trasferì la sede della Cattedrale, dedicata alla natività di Maria, chiudendo con una cinta muraria le colonne del peristilio e in ciascun lato della cella verranno aperti otto grandi archi.

Si ottiene così una basilica cristiana a tre navate, triabsidata, con una nuova orientazione rispondente al concetto liturgico della chiesa greca, dove si dice che qui San Marciano divenne il primo vescovo.

Con la conquista araba nel IX sec. d.C. l’edificio venne saccheggiato diventando moschea. E’ Ruggero, I° re normanno di Sicilia che restituisce la chiesa ai Siracusani, ripristinando il vescovado.

Con la nuova conquista normanna la basilica raggiunge un intenso splendore dove le absidi e la cattedra vescovile saranno riempiti di stupendi mosaici; subisce però le prime modifiche tra il tre e il quattrocento quando la città, sotto l’influsso della corrente aragonese-catalana, attraversa momenti di insperata floridezza artistica.

Di particolare interesse di questo periodo è la pavimentazione in marmo policromo, che ospita al centro l’antico stemma della città di Siracusa. Il primo forte terremoto del 1542 minaccia di scrollare il tempio dalle fondamenta.⤏
La Cattedrale

E’ proprio durante questo violento sussulto che le ciclopiche colonne subiscono un forte spostamento che ne determina lo strapiombo con gravissime conseguenze statiche.

Fu così che per evitare il probabile crollo, esse vengono chiuse tra nuove mura bastionate, da cui ancora oggi si vede affiorare la sagoma dei capitelli.

Il Rinascimento si riflette principalmente all’esterno, nella porta e nelle finestre del muro della Sacrestia con richiamo a forme classiche.

Ma è in seguito all’altro più grave e catastrofico terremoto del 1693 che la cattedrale esce profondamente trasformata nel suo organismo basilicale.

Con la distruzione dell’abside meridionale e centrale il tempio greco e la basilica bizantina subiscono una più grave deformazione con la creazione e l’apertura di diverse cappelle, tra cui quella dedicata a Santa Lucia, sulla navata destra.

La ricostruzione è pervasa da un barocchismo tumultuoso che cancella in gran parte il carattere austero basilicale facendo scomparire sotto gli stucchi le grandi colonne doriche, i muri della cella e le vestigia delle successive trasformazioni bizantino-normanne.

Ricostruzione storica
Gorgoneion


Gorgone ritrovata durante gli scavi del tempio di Atena , custodita presso il museo P. Orsi .

Per allontanare i flussi maligni l’ampio spazio triangolare del timpano del tempio era dominato da una mostruosa maschera, il Gorgòneion , rappresentazione di Medusa, figlia di Forcide e Ceto e sorella delle Gorgoni Steno ed Euriale .

Essa aveva serpenti annidati fra i capelli, denti come zanne di cinghiale, mani di bronzo e ali.

Aveva, inoltre, il potere di trasformare uomini e dèi in pietra con il solo sguardo; ad eccezione di Poseidone con il quale concepì Pegaso e Crisaore.

Pegaso con trinacria , antica moneta Siracusana
Tour Interno

1 Opere di pregio
dell'atrio


Sul portone centrale, a forma rettangolare, si trova un gradevole fregio composto da motivi floreali e grappoli d'uva.

Le 2 colonne laterali, in stile Rococò, sembrano attorcigliate su se stesse;esse sorreggono un mensolone merlato posto sopra i capitelli di stile corinzio.

Racchiuso alla sommità del portale vi è un timpano semicircolare. Il portale è invece in legno; austero, semplice, con al suo interno dei grandi quadrati intagliati.
2 Opere notabili
navata sinistra



Si può osservare l’impressionante deviazione subita dai grandi tamburi, che compongono le colonne doriche, dai catastrofici terremoti.

Entrando, lungo il muro della stessa navata, nell’intercolunnio, si trovano delle pregiate statue marmoree cinquecentesche di Domenico e Antonello Gagini: Santa Caterina, la Madonna col bambino e Santa Lucia.

Nella fabbrica bizantina, che ha chiuso il peristilio del tempio greco, sono tagliate delle finestre strombate, oggi in parte chiuse. Di pregio l'acquasantiera di Gaetano Puglisi del 1802.
3 Cappella Normanno/Bizantina &
Madonna della Neve



In fondo alla navata, nell’unica abside normanna superstite delle tre, in parte ricostruita nei restauri del 1910, protetta da una pregiata cancellata in ferro battuto, si trova un’altra notevole statua marmorea di A.Gagini, la Madonna della Neve, così chiamata perché la statua di questa Madonna riuscì a rimanere illesa nonostante la furia del terremoto del 1693.
4 Opere di pregio
della tribuna



La tribuna è dominata da un grande altare barocco attribuito a G. Vermexio; al centro la grande tela della Natività di Maria attribuita ad A. Scilla;

la mensa dell’altare è costituita da un grosso blocco monolitico che faceva parte della trabeazione del tempio greco;

due grandi tele del Galimberti che rappresentano a sx S.Pietro, al cospetto della marina antiochena, affida a S. Marciano la missione di evangelizzare Siracusa; a dx S.Paolo, nelle catacombe siracusane, predica alla gente il verbo della nuova fede.
5 Elementi di pregio
navata centrale



Nella navata maggiore, il pregevole soffitto a travature scoperte del 1518, è adorno di rosoni e degli stemmi delle più nobili famiglie di Siracusa.

Tutt’intorno ai muri d’alzato, sopra le arcate, un’iscrizione ricordante le origini apostoliche della chiesa siracusana- riporta la risposta della lettera di Papa Leone X che nel 1517 riconobbe alla chiesa siracusana li ruolo di prima chiesa d'occidente e figlia dell'evangelizzazione degli apostoli.

Completano le decorazioni di questa navata i lampadari in ferro battuto, amboni marmorei, acquasantiere, croci della consacrazione incastrate ai pilastri e le vetrate istoriate delle finestre..

Il pavimento delle tre navate fu realizzato nel XV secolo con marmi degli antichi monumenti.






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Navata destra
6 Opere notabili
cappella del Crocifisso



Sulla navata laterale di destra si aprono: in fondo, la Cappella del Crocifisso, della fine del Seicento, costruita sul prolungamento dell’abside meridionale bizantino, della quale rimase spazzata ogni traccia insieme con le ultime tre colonne del portico del tempio greco.

Essa sembra formare quasi una chiesa a sè, dove si conservano diversi monumenti funerari dei vescovi siracusani vissuti nel corso dei secoli.

Di particolare interesse, a metà, sugli altari laterali di destra e sinistra , due tavole attribuite ad Antonello da Messina che raffigurano San Zosimo e San Marciano, vescovi di Siracusa.

Sull’altare una grande croce lignea di maniera bizantina sopravvissuta ai terremoti.
7 Opere di pregio
cappella del Sacramento



Oltre si apre la Cappella del Sacramento fondata con una cospicua donazione del vescovo Giovanni Torres.

La costruzione a pianta poligonale risale alla prima metà del Seicento , opera dell’arch. G. Vermexio con un indirizzo barocco ed un misurato equilibrio nella policromia dei marmi tra cui un paliotto di Filippo Valle (eseguito a Roma nel 1762) rappresentata l’ultima cena, nella ricchezza del ciborio di L. Vanvitelli (1752) con le forme di un tempietto a pianta centrale, e negli affreschi della volta del messinese Agostino Scilla (1657) che riproducono soggetti del vecchio Testamento.
8 Elementi principali
cappella S.Lucia
Ancora più avanti si apre la Cappella di Santa Lucia, a pianta quadrata con cupola.

Nel profondo nicchione dell’altare si conserva il celebre simulacro argenteo della santa patrona siracusana che viene scoperto nei giorni 9-13 Gennaio, Lunedì di Pasqua, prima domenica di Maggio, 13-20 e 28 Dicembre.

La statua tutta in lamina di argento cesellato è del palermitano Pietro Rizzo (1600); la cassa, probabile opera di Nibilio Gagini (1608) è decorata con 6 pannelli con episodi della vita della santa.

Dietro l'altare vi è posto un quadro olio su tela raffigurante la Vergine Lucia del XIII sec. di artista ignoto. Sotto l'altare vi è posta una reliquia appartenente a Santa Lucia.

Nelle pareti laterali della cappella sono state poste le tombe dell'arcivescovo Requiesenz e degli esponenti della famiglia Bonanno - Landolina (nobili ed ecclesiastici siracusani).

Il pavimento della cappella è in marmo decorato con motivi floreali policromi, ad opera di Gian Battista Rodolico, lavorazione risalente al 1740.
9 Manufatti cappella
del Battistero

Al centro della Cappella del Battistero, un fonte battesimale formato da un antico cratere/vaso greco di età ellenistica, sorretto da 7 leoncini normanni di bronzo del XIII secolo.

Esso proviene dalle catacombe di San Giovanni, si pensa che venne usato già dall'epoca religiosa del vescovo, poi divenuto santo, Marciano di Siracusa, il quale usava l'antico vaso greco per battezzare i fedeli.

Preziosi i resti dei ricchi mosaici normanni, posti nella parete dietro il battistero , di cui il vescovo Riccardo aveva fatto decorare nel XII secolo, le mura absidali e la cattedra episcopale.

Notabile la vetrata artistica che si trova dietro la fonte e raffigura "il battesimo di Gesù Cristo", opera dell'artista romano Eugenio Cisterna.

Nella sala successiva e' conservata una bomba inesplosa risalente al conflitto tra austriaci e spagnoli per il dominio di Siracusa.
Museo Luciano

Nella sala successiva vi è l'esposizione del cosiddetto "Museo Luciano", ovvero un museo dedicato a Santa Lucia, siracusana e patrona di questa città, dove vi si trovano reliquie appartenute alla Santa (capi vestiari ad esempio), poi vi sono degli Ex voto donati dai devoti e molte rappresentazioni pittoriche e fotografiche delle periodiche feste a lei dedicate.

Qui e' conservato un cimelio molto particolare, si tratta infatti di un'antica bomba da cannone inesplosa durante il conflitto tra Austria e Spagna per ottenere il controllo della città di Siracusa;

ad un certo punto una bomba, quella bomba, finì sulla tavola da pranzo del comandante austriaco, il quale disperato fece voto a Santa Lucia promettendo che se la bomba non fosse esplosa egli avrebbe dichiarato Siracusa libera dagli austriaci.

Così avvenne e così cessò la guerra per la città aretusea. Per questo motivo quel cimelio è conservato all'interno del Duomo.




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3 Fontana di Artemide


  

Perchè visitarla: E' la rappresentazione mitologica della metamorfosi di Aretusa raccontata da Ovidio.

[...] Aretusa non ha più scampo (da Alfeo), comincia allora a sudar freddo e dal suo corpo, incapace ormai di sfuggire a un tale assedio, cominciano a cadere cerulee gocce e, in men che non si dica, la metamorfosi in acqua giunge a compimento (Metamorfosi, V, 635-36)
Ma l’amante riconosce le agognate acque e, deposta la sembianza umana prima assunta, si ritrasforma nelle proprie acque per potere così mescolarsi a quelle dell’amata (Metamorfosi, V, 636-638).













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Bus Siracusa d'amare stop: Darsena. / Bus Open Tour Stop: Piazza Archimede.
La scenografia

Al centro della fontana Artemide, Diana per i romani , dea della caccia, degli animali selvatici, del tiro con l'arco, della foresta e dei campi coltivati, delle iniziazioni femminili, protettrice della verginità e della pudicizia. Ai suoi piedi la bella e famosa protagonista di una storia millenaria...

Aretusa, un’avvenente ninfa ignara della propria seducente nudità, prova a ristorarsi dalle fatiche della caccia nelle acque accoglienti e trasparenti di un fiume dove, d’improvviso, un fremito l’assale..

La paura la spinge allora a intraprendere un’impossibile fuga da Alfeo, il dio del fiume nelle cui acque ella si sta ristorando, il quale così sedotto dalla vergine desidera possederla ad ogni costo..

Ma Aretusa, che non può cedere a questo ardente desiderio, potrà sottrarsi all’inseguimento del dio grazie a (o al prezzo di) una metamorfosi provocata dall’intervento di Artemide, cui la ninfa, sul punto di soccombere, fa appello. Rosalba Galvagno (Fonte: www.analisiqualitativa.com )
La scultura

La Fontana venne realizzata dallo scultore di Ascoli Piceno Giulio Moschetti (1847-1910), soprannominato “lo scultore del Mediterraneo”.

Fu discepolo di Giorgio Paci, artista neoclassico, da cui trasse l’amore verso le forme rigidamente classiche, che certamente rappresentano l’elemento portante della sua formazione.

Per motivi di salute, l’artista si trasferì a Catania città dal clima mite, e qui produsse diverse opere come Il Ratto di Proserpina del 1904, per la fontana alla Stazione, similare per toni e accenti alla Fontana di Diana.

L’opera è frutto di un eclettismo stilistico, che guarda ai modelli classici dell’arte greco-romana, ma che unisce naturalismo e stile floreale, rendendo omaggio al mito più famoso della città di Siracusa, la metamorfosi di Aretusa (per il mito v. di Fonte Aretusa).

Venne realizzata in cemento grezzo nel 1906, nel periodo in cui questa sostanza entra a far parte della gamma di materiali per la scultura.

Moschetti diede vita al complesso scultoreo in soli dieci mesi: dallo stampo, nel quale viene colata la mistura di cemento e sabbia, alla forma compiuta che sostituì il lampione originariamente al centro della piazza, collocato nella parte centrale di piazza Santa Lucia alla Borgata.

All’opera, voluta dal Comune, collaborò il figlio Mario.

La Fontana guarda a sud e non al corso Matteotti, che ancora non esisteva, essendo stato realizzato in conseguenza dello sventramento fascista.

E’ articolata su tre ordini di elevazione ed è trattata con un'azione quasi teatrale, che trae movimento dal gesto del braccio destro di Aretusa rivolto verso l’alto.

Al centro su un alto basamento, che simula una scogliera, è Artemide - Diana con l’arco, la faretra e il cane.

Per la sua creazione, come si narra, lo scultore prese a modello una siracusana.

Ai suoi piedi è rappresentata Aretusa nel momento in cui la dea sta per trasformarla in sorgente per sottrarla alle insistenze amorose di Alfeo, che si sporge a destra della dea con espressione di sorpresa.

Una famiglia di tritoni, pistrici, cavalli marini e sirene sono le sculture simboli per eccellenza del mare che trovano posto all’interno della vasca.

L’acqua è l’elemento nel quale si conclude la storia d’amore.

La vasca monolitica mistilinea in graniglia rossa è sormontata da mascheroni e stemmi. La sua forma proseguiva idealmente nell’originaria pavimentazione della piazza che, sorta nel 1789 in forma quadrangolare, riportava il segno grafico di una stella ad otto punte omaggio ad Archimede, al quale fu intitolata. Negli anni Ottanta, la piazza Archimede venne rimodellata in forma circolare con marciapiede ed aiuola.
Pistrici e Tritoni

Le Pistrici erano leggendari mostri marini, con la coda di serpente, che è possibile ravvisare nelle mappe nautiche dal tempo dei Greci fino al Rinascimento. Anticamente, per l'occidente la 'pistrice' era il più grande mostro del mare, ma rappresentava anche l'allegoria della 'paura dell'ignoto' che prendeva i marinai ed i viaggiatori per mare del tempo.

I Tritoni abitavano insieme a Poseidone e Anfitrite in un palazzo dorato in fondo al mare,erano i servitori delle divinità marine che trasportavano sul dorso o su carri trainati da loro stessi. Erano agli ordini di Poseidone e potevano scatenare o placare le tempeste marine, suonando un corno a forma di chiocciola, ricavato da una conchiglia.

L'Ippocampo

Un Ippocampo è una creatura leggendaria della mitologia greca. Gli Ippocampi figurano nel corteo di Poseidone, insieme a tritoni, draghi acquatici, e giganteschi mostri marini.

Sono cavalli sino alla pancia, e il loro corpo si conclude con una coda di pesce. Possono avere zoccoli o zampe palmate, e al posto della criniera possono esserci una cresta di membrana o delle alghe.

La dea mitologica

Assieme ad Atena ed Estia, era una dea vergine, armata di archi e frecce d'oro, dimorava nei boschi con i suoi affidabili cani da caccia e con uno stuolo di ninfe.

Come dea “dell’arco e della freccia” rappresenta la capacità delle donne di raggiungere i loro obiettivi, anche mediante l’uso di una giusta aggressività.

Come Apollo fu successivamente identificato con il Sole, così Artemide venne identificata con la Luna , venerata sotto le tre forme corrispondenti alle tre fasi lunari (Selene in cielo, Artemide in terra ed Ecate nel mondo degli inferi).

Artemide è la forza della creazione, viene invocata dalle partorienti perché assicuri loro un parto facile o una rapida morte, le donne trovavano sollievo nella credenza che lei le assistesse. Rappresenta il lato selvaggio e istintuale del parto e aiuta a liberarlo.

Rappresenta anche la transizione violenta della separazione del neonato dall’utero e della madre dal figlio che avviene nel momento del parto.

Rappresenta quella particolare confidenza con l’inconscio che hanno le donne con la loro “selva interiore”, quello stato di grazia che le fa essere “vergini”, una in se stessa, e la furia che le donne esprimono e sentono al momento del parto che le rende temibili e venerabili.

Il Cortile Catalano

Al lato della piazza si trova il palazzo dell'orologio, edificio costruito nel 1400 , periodo del Rinascimento, in stile catalano e modificato nel corso degli anni al suo prospetto attuale.

La facciata ha un arco d'ingresso chiuso da un bellissimo cancello in ferro battuto, sormontato da un bellissimo balcone in pietra provvisto di una tripla bifora apribile (elemento architettonico in stile rinascimentale rimasto invariato) sopra il quale si trova l' orologio meccanico della fine del XIX.

All'interno dell'edificio troviamo un piccolo cortile dove possiamo ammirare le sculture araldiche (incluso un leone rampante) e una scala in stile catalano, rimasti invariati.






Lasciando alle spalle ad Artemide, imboccare la stretta via Amalfitania sulla vostra destra.

Al primo incrocio, girare a sinistra e salire verso piazza Duomo seguendo via Landolina.

Su questo tratto di strada troverete la chiesa dei Gesuiti con la sua bella facciata Barocca ed una splendida inferriata in ferro battuto( la chiesa è chiusa per la partenza dei padri gesuiti da Siracusa).

Proseguendo su per via Landolina troverete i palazzi Chiaramonte e Francica Nava , un incredibile collage tra Gotico-chiaramontano quattrocentesco al piano terra , e Barocco siciliano settecentesco ai piani superiori , ricostruiti dopo il terremoto.

Ecco che piazza Duomo si rivela in tutto il suo splendore.
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2 IL Mercato di Siracusa


     


Perchè visitarlo: rappresenta un'occasione imperdibile per immergersi in un'atmosfera intrisa di tradizione e folklore. Probabilmente l'attuale mercato risale al periodo Islamico, quindi vecchio più di 1000 anni, periodo fiorente di scambi in tutto il mediterraneo. I passaggi stretti tra le bancarelle per non far passare il sole , le grida dei venditori , i colori , l'odore di pesce e di spezie richiamano sicuramente l'atmosfera dei mercati arabi.

  











07.00-14:00 6/7 (Parzialmente chiuso la Domenica) I ristoranti sono aperti anche la sera e le domeniche.

€ gratuito.

Bus SR d'amare stop: Darsena.Bus Open Tour stop: Piazza Archimede.


Da Oz e Cappuccio trovate pesce sempre fresco , al caseificio Borderi prodotti locali e folclore a buon prezzo.
IL Mercato
"A Piscaria"


Nel 1974 Renato Guttuso immortalò in uno dei suoi quadri fra i più celebrati, oggi esposto a Palazzo Steri di Palermo, uno dei mercati storici della città, la Vucciria.

In siciliano il termine indica non solo il vocio confuso dei venditori, ma anche il mercato stesso dal francese boucherie-macelleria, sua originaria destinazione.

E così veniva divulgato ad un pubblico molto più ampio questo straordinario patrimonio storico della Sicilia attraverso il crudo realismo delle carni raffigurate in primo piano, i colori intensi della frutta, della verdura, del pesce sopra i banconi così accostati da lasciare a mala pena lo spazio ai passanti.

Al quadro di Guttuso si è ispirato in un suo racconto A. Camilleri che così si esprime: "Un narratore o un commediografo, davanti alla Vucciria, avrebbero materia di scrittura sino alla fine dei loro giorni". Infatti, la Vucciria, Ballarò a Palermo, la Fera o Luni, la Pescheria a Catania, ma anche la Piscarìa di Siracusa rappresentano, oltre che meta dei cittadini alla ricerca di merci fresche e di prezzi moderati, attrazione “fatale” per i turisti soprattutto stranieri!

Si ritrovano come d’incanto nel mezzo di una vera e propria azione teatrale dove gli attori, i venditori, pubblicizzano le loro merci con i modi e le espressioni più singolari.

Il nostro mercato storico diventa uno straordinario luogo deputato per una visita guidata alla storia della Sicilia attraverso il cibo, dove tutti i sensi sono stimolati in un trionfo di colori e odori.

La Mattanza
Un fatto antropologico singolare: una baraonda di siciliani e di turisti che, affascinati dall’insolito spettacolo, si muove riprendendo con le loro macchine fotografiche banchi di vendita e venditori.

Sorto nel quartiere dei pescatori, la Graziella (da Santa Maria di tutte le Grazie, loro protettrice), ha come fondale scenografico tutto il fronte architettonico del quartiere.

La Sicilia, “terra di mercato” sin dal periodo neolitico, ha visto nascere sistemi urbanistici primordiali caratterizzati da empori veri e propri, l’agorà nel periodo greco, il foro in quello romano e, grazie allo scambio di merci, ha dato vita alla civilizzazione d’Occidente.

Come scrive A. Buttitta “Scambiare beni materiali significa anche scambiare beni immateriali: parole e idee, usi e costumi, quanto chiamiamo cultura”. All’interno del Mercato è poi possibile fare esperienza di street food in diversi qualificati punti ristoro.

Enogastronomia Siracusa
Prodotti d'eccellenza

- LA MANDORLA DI AVOLA PAT
- IL LIMONE FEMMINELLO DI SIRACUSA IGP
- IL POMODORO DI PACHINO IGP
- IL MELONE DI PACHINO PAT
- LA PATATA NOVELLA DI SIRACUSA PAT
- LA FRAGOLA DI CASSIBILE PAT
- ANGURIA DI SIRACUSA PAT
- MARMELLATA DI ARANCE AMARE,DI MELE COTOGNE, DI PERE IBLEE SPINELLI PAT
- MIELE IBLEO (TIMO,AGRUMI,CARDO,CARRUBBO, MILLEFIORI di Sortino) PAT
- OLIO DEI MONTI IBLEI DOP
- GELATINA & SALSICCIA DI MAIALE IBLEA PAT
- PANE DI LENTINI PAT
- GAMBERO ROSSO & GAMBERO VIOLA DI SIRACUSA DOP (Riconoscimento in corso)
- BOTTARGA DI TONNO & PESCE AFFUMICATO
- ARANCIA ROSSA DI SICILIA IGP
- PECORINO SICILIANO DOP
- RICOTTA,PROVOLA & CAPRINO SICILIANO PAT

Mangiare il
pesce a Siracusa

Da città marinara Siracusa ha una lunga lista di piatti e pietanze a base di pesce ,la cosa importante è spesso la freschezza del prodotto utilizzato,PER UN SIRACUSANO IL PESCE E'BUONO QUANDO HA IL GUSTO DI ACQUA DI MARE, soprattutto il pesce alla griglia viene consumato con un filo di Olio extravergine degli Iblei e NIENT'ALTRO.

Per ottenere una esperienza di gusto è quindi da preferire una pietanza con pesce locale anche meno "nobile" a pesce più "pregiato" importato e/o congelato .

Anche se ORATE , SPIGOLE , BRANZINI sono allevate in zona in gabbie sul mare e GAMBERI, CALAMARI , PESCE SPADA TONNO congelati sono più economici. il pesce fresco catturato in alto mare resta sempre il re della tavola.

Nella lista dei SI abbiamo:

I MITILI o COZZE: anche se di allevamento le pietanze preparate con le COZZE hanno un gusto intenso e prelibato. La regina e' la pepata di cozze preparata con pepe e vino bianco.

  

Mangiare il
pesce a Siracusa

ANCHE SE VENDUTE DOPO UN PROCESSO DI "LAVAGGIO" DI 24H LE COZZE E' SEMPRE MEGLIO CUOCERLE, essendo filtri potrebbero contenere batteri nocivi anche se c'e' chi le consuma crude. Le cozze già aperte prima della cottura e quelle rimaste chiuse dopo cottura sono COZZE MORTE e non vanno mangiate.

I CROSTACEI LOCALI , tra cui GAMBERO, GAMBERONE ROSSO & VIOLA, SCAMPI, ASTICI, CANOCCHIE sono una vera delizia , il prezzo puo' essere elevato in base al periodo ma ne vale veramente la pena;

I RICCI DI MARE: raccolti da pescatori locali , per i quali la loro vendita è divenuta forma di sostentamento, sono una vera prelibatezza ed hanno tuttavia un costo moderato. (un antipasto ai ricci 10-15€). A Maggio e Giugno e' vietato pescare e consumare i ricci, pena multe salate.Si possono acquistare direttamente dai venditori ambulanti al costo di (10-15 euro a bicchiere) e consumarli a casa semplicemente sopra una bruschetta.


Pescato Siracusa

Il pesce azzurro
più buono

Dal dorso azzurro scuro e ventre argentato, è ricco di Omega 3, ha un sapore più intenso e selvaggio del pesce "bianco" e costa meno; escludendo lo spada ed il tonno che possono essere d'importazione, è sempre FRESCO.

PESCE SPADA
Pescato Siracusa
TONNO
Pescato Siracusa
SPATOLA
Pescato Siracusa

LAMPUGA
Pescato Siracusa

Pescato Siracusa

SGOMBRO, SAURO, AGUGLIA E ALTRO

Il pesce a carne
bianca più buono

Dal gusto delicato, poco grasso e molto digeribile: ottimo arrosto o al sale ,lo scorfano è squisito in zuppa , le triglie ed i merluzzi piccoli fritti.E' più caro del pesce azzurro.
CERNIA

Pescato Siracusa

DENTICE

Pescato Siracusa

SARAGO

Pescato Siracusa

RANA PESCATRICE

Pescato Siracusa

SCORFANO ROSSO

Pescato Siracusa

TRIGLIA

Pescato Siracusa
MERLUZZO, ROMBO, SOGLIOLA, NASELLO.

Le 10 regole per
riconoscere il pesce fresco

1) Al ristorante chiedete di vedere il pesce disponibile.

2) Il pesce fresco e' sodo , teso , se freschissimo può essere addirittura curvo;

3) La pelle deve essere soda, liscia,brillante non rugosa e non flaccida.

4) Il ventre deve essere aderente e non pendente.

5)L’occhio è bombato verso l'esterno(convesso), la cornea trasparente e la pupilla nera e brillante;

6) Le branchie sono di colore rosso vivace e senza muco. L'odore delle branchie (e della cavità addominale) è di alghe marine;

7) La fetta di tonno non deve essere flaccida (premendo NON deve rimanere l'impronta del dito), l'odore gradevole , di colore rosso intenso in caso di tonno rosso (il tonno rosso decongelato ha un colore rosso spento , il tonno pinna gialla anche se meno pregiato e meno rosso va bene ugualmente).


IL ROSSO INTENSO DEL TONNO APPENA PESCATO
Le 10 regole per
riconoscere il pesce fresco

8) La fetta di pesce spada non deve essere flaccida (Vale la prova dell'impronta), deve avere un colore tra bianco e rosa lucido e non opaco (+ rosa = + pregiato)


Il ROSA DEL PESCE SPADA FRESCO


9) I calamari importati sono perfetti , pelle compatta , stessa dimensione, no difetti. I calamari locali sono spellati ,di diverse dimensioni e ovviamente più cari.

10) Il gambero fresco ha la testa più scura del corpo. Il gambero importato e' tutto rosso a causa dei solfiti utilizzati per conservarli.

PRIMA DI CONSUMARE PESCE CRUDO ASSICURATEVI CHE SIA STATO ABBATTUTO A -20° PER ALMENO 24H.
I colori del mercato



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Per raggiungere la fontana, dal mercato occorre ritornare verso il tempio di Apollo ed imboccare l'adiacente corso Matteotti , strada in salita ricca di negozi; la fontana è proprio alla fine del corso, su piazza Archimede.
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Monumento ai
Caduti d'Africa



Perchè visitarlo: il monumento , interessante espressione d'arte del periodo fascista , offre un incantevole panorama sulla costa e sull'isola di ortigia.

Nei momenti meno caldi e meno affollati della giornata è un luogo rilassante, pieno di energia da cui guardare l'orizzonte.

Luogo ideale per salutare il nuovo giorno.









Sempre aperto

€ Gratuito

Bus SR d'amare, Bus Open tour stop : Latomie dei Cappuccini
Il monumento



Il monumento commemora i caduti italiani durante la Guerra d'Etiopia intrapresa dal governo fascista di Benito Mussolini, e più in generale commemora tutti i soldati italiani deceduti in Africa negli anni coloniali e bellici.

Il monumento presenta un lato, quello che guarda al mare, a forma di prora, ed è ornato da 6 alte statue in bronzo che rappresentano i reparti dell'esercito, dalla marina all'aviazione, le truppe indigene africane, gli àscari, che affiancarono gli italiani nel corso della guerra, e i lavoratori italiani nell'Africa coloniale.

Il monumento



Numerosi bassorilievi raffiguranti scene di battaglia, di lavoro e mezzi militari circondano il monumento.

La sua forma ricorda quella di una nave.

Sul retro del monumento sono stati incisi i nomi delle principali località geografiche che rappresentarono i fronti di battaglia dell'esercito italiano nell'Africa Orientale negli anni 1935 e 1936. All'interno del monumento vi è una cappella votiva (lunga 15 metri e larga 5 metri) dedicata al legionario e contenente la statua di un caduto italiano in Africa; l'accesso di questa cappella è però vietato al pubblico.

La scelta su dove collocare il monumento, una volta persi i possedimenti africani, ricadde sulla città di Siracusa poiché essa, e soprattutto il suo porto, ebbe durante gli anni di guerra coloniale un ruolo chiave nel trasporto logistico di merci e di truppe verso l'Africa, rappresentando uno dei principali approdi per il regime.
Il panorama



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18 Teatro Greco




      

Malgrado lo stato di abbandono, resta tuttora uno dei più bei posti del mondo ed offre lo spettacolo più grandioso e più pittoresco che ci sia. (Vivant Denon, Voyage en Sicile, 1788)

  










INFORMAZIONI RELATIVE ALL'INTERO PARCO ARCHEOLOGICO

Settembre & Marzo 7/7 8.30-18.00. Ottobre 7/7 8.30-17.30. Novembre 7/7 8.30-15.30. Dicembre – Febbraio 7/7 8.30-16.00. Aprile – Agosto 7/7 8.30-19.00
☞ Aggiornamento orari

€ 10, Ridotto €5. (Cumulativo con Museo P.Orsi / Galleria Bellomo sconto del 25%)

Bus: SR d'amare Bus + Open Tour bus stop: Teatro Greco.

Storia del teatro



Théatre de Syracuse, fine sec. XVIII

Il Teatro Greco cominciò ad essere oggetto di interesse sin dal XVI secolo, proprio mentre veniva utilizzato per l’attività dei mulini spagnoli.

Nel XVIII e XIX secolo famosi viaggiatori stranieri ne fecero oggetto delle loro riproduzioni pittoriche.

I primi saggi di scavo vennero effettuati alla metà del Settecento per proseguire nel secolo successivo.

Il Teatro Greco di Siracusa è uno dei più grandi del mondo.

La cosa più incredibile è la tecnica con cui esso fu realizzato, perché la cavea che oggi possiamo ammirare, fu scalpellata nel vivo del tenero calcare miocenico lungo un’antica falaise di riva che guarda a sud.

Maestranze altamente specializzate nell’uso del martello e dello scalpello eseguirono il lavoro su progetto dell’architetto Damòkopos, realizzando quel particolare ed intimo connubio tra elemento naturale e monumentale proprio dell’architettura greca.

L'esistenza di un teatro a Siracusa viene menzionata già alla fine del V secolo a.C. dal mimografo Sofrone, che cita il nome dell'architetto, Damòkopos, detto "Myrilla" perchè aveva l’abitudine di spargere degli unguenti, come la mirra, all'inaugurazione dei monumenti come porta fortuna.

Struttura del teatro


Il teatro era originariamente, più grande e completo perché la parte alta, attualmente interessata dal terriccio, era stata realizzata in artificiale.

Quando il teatro era integro, poteva ospitare più di 15.000 spettatori.

La cavea si compone di 9 settori con 8 scalette verticali e di un diàzoma, ambulacro che la divide in due parti. La forma è studiata appositamente per l’acustica, perfetta in tutti i teatri greci.




Lungo il muro del diàzoma sono visibili alcune incisioni (molte sono andate perdute) in greco di grandi dimensioni: Zeus Olimpio nel settore centrale, Eracle nel secondo a destra.

All’opposto, verso ovest, si leggono i nomi di Ierone, della regina Filistide (moglie di Ierone), della regina Nereide (figlia di Pirro e nuora di Ierone). Grazie ai personaggi menzionati sono datate tra il 238 e il 215 a.C..



Le dediche avevano probabilmente lo scopo di facilitare l’accesso degli spettatori e ci indicano la fase ellenistica del Teatro come ci appare nella sua veste attuale.

Oggi, grazie alle recenti indagini archeologiche, si ritiene sia almeno della fine del V sec. a. C.


Ricostruzione (studiarapido.it)

La parte riservata alla recitazione mostra solo le fondazioni dell’edificio scenico che insisteva tra i due piloni di roccia a destra e a sinistra.

Ai lati si notino due corridoi di accesso per gli attori, scavati a cielo aperto.

Gli attori si piazzavano davanti all’edificio scenico e il coro nello spazio a loro riservato: l’orchestra (parola che viene dal verbo greco orkeomai, che significa danzare) dove i coreuti ballavano, cantavano e suonavano strumenti musicali.
La cariatide sosteneva, in modo decorativo, il peso del logheion, il palcoscenico rialzato del Teatro greco di Siracusa.(Museo P.Orsi)


Ricostruzione Scena 3d , progetto Smart City
In fase romana si registra l’avanzamento della scena e la conseguente chiusura dei corridoi.

Per questo motivo vennero aperte due gallerie a L sotto i primi due settori del teatro.

I Romani trasformarono la struttura in maniera più consona alla realizzazione delle loro commedie.

Avrebbero anche costruito una vasca sull’orchestra, utilizzata per giochi acquatici con coccodrilli e animali anfibi.

Il teatro si configura come monumento dalla straordinaria valenza archeologica, artistica e culturale e ancora oggi viene utilizzato per la sua primaria funzione sin dal 1914.

E’ qui infatti che, dopo duemilacinquecento anni, rivive la magia degli spettacoli classici grazie all’Istituto Nazionale del Dramma Antico (I.N.D.A).

Ogni anno da maggio a giugno si può venire al Teatro Greco di Siracusa ed assistere a tragedie e commedie dal significato universale, per le quali sono impegnate compagnie teatrali di dichiarata fama.

Grotta del Ninfeo


La fontana si ispira al culto greco delle ninfe, divinità della natura.Da esse deriva il nome di Ninfeo.

All'ingresso della grotta erano poste delle statue dedicate alle Muse, tre delle quali (II sec. a.C.) sono esposte al Museo archeologico regionale Paolo Orsi.

Accanto alla parete d'ingresso si notano delle edicole votive che servivano per la pratica del culto degli eroi (Pìnakes) Il Ninfeo siracusano si pensa fosse l'antica sede del Mouseion (il santuario delle muse), sede della Corporazione degli artisti, dove gli attori siracusani si riunivano prima di scendere nel teatro per recitare le loro commedie o tragedie al tempo di Epicarmo e di Eschilo.


Donne intente a lavare i panni, rappresentazione di Jean Hoüel , Grand Tour XVII Sec.

La via dei Sepolcri



La Via dei Sepolcri è una suggestiva strada lunga 150 metri che conduce alla cima del Colle Temenite, situata all'interno del Parco archeologico della Neapolis di Siracusa,

attraversandola si notano le alte pareti rocciose che la circondano da entrambi i lati e le edicole votive che vi sono state scavate lungo tutto il tragitto dedicate agli "Eroi",

ovvero "defunti" che si erano particolarmente distinti in vita e per questo da morti meritavano di essere "eroicizzati", onorati e venerati come si veneravano gli eroi mortali.

Essa era una vera pinacoteca a cielo aperto

Di grande pregio è considerato un incavo trovato verso la fine della Via dei Sepolcri e che rappresenta il culto dei Dioscuri a cavallo e Trittolemo sul carro tirato da serpenti.

Nella Via dei Sepolcri si trovano anche degli Ipogei di epoca bizantina, chiara testimonianza che rivela come il sito venne utilizzato anche in epoche successive a quella siceliota.

Anche i profondi segni lasciati dai carri che si recavano ai mulini ad acqua d'epoca spagnola testimoniano la frequentazione della strada in diverse epoche.

Dioniso e le origini del teatro

La giovinezza di Bacco di William Adolphe Bouguereau

L'iniziale matrice religiosa del teatro greco andrebbe rintracciata nei riti celebrati in onore di Dioniso, di cui la danza e la musica erano parte integrante.

Aristotele collega la tragedia con il "ditirambo", un canto corale in onore di Dioniso,eseguito sotto l'ispirazione del vino, che veniva intonato da un corteo di satiri danzanti, guidato da un corifeo(capo del coro), in occasione di feste legate al culto del dio.

Nel rito orgiastico, il Dio veniva festeggiato attraverso dei balli compulsivi a ritmo ditirambico, al fine di raggiungere lo stato d'ebbrezza e il superamento del proprio io individuale per fare emergere il proprio sé naturale, tipico dell'impulso vitale. Il ditirambo, composizione poetica corale, dove poesia musica e danza erano fuse insieme.

La danza collettiva, drammatica e rapida, era eseguita in circolo da danzatori incoronati da ghirlande;

il corifeo rappresentava lo stesso Dioniso, mentre i coreuti(coristi) lo accompagnavano con lamentazioni e canti di giubilo.

Secondo la tradizione nel ditirambo, sorto nel VII secolo a.C. nella regione di Corinto, compare la figura dell'attore che da una dimensione drammatica al canto primitivo.

Da qui sarebbe scaturita la rappresentazione teatrale vera e propria.
Le maschere teatrali


Solunto. Affresco dalla-Casa delle Maschere. I sec. a.C.

La maschera aveva funzione “magica”: essa trasformava in un altro essere colui che la indossava.

Le maschere avevano i tratti del volto molto accentuati: piangenti nei drammi e sorridenti nelle commedie. Servivano a rappresentare il carattere del personaggio mentre nascondevano l’individualità dell’attore.

L'attore, dovendo interpretare più ruoli, anche femminili, aveva la necessità di indossare la maschera per poter impersonare al meglio un personaggio e, contemporaneamente, facilitare il riconoscimento dei diversi personaggi da parte degli spettatori.

La maschera aveva anche il compito di amplificare la voce fungendo da megafono.
Maschere teatrali

Maschera di Sileno, figura mitologica e divinità minore dei boschi, di natura selvaggia ed imparentato con i Centauri, chiamato anche Papposileno.
Maschera commedia teatrale in terracotta IV sec. a.C Museo Agora di Atene.
Maschera di Dionisio Museo del Louvre
Maschera tragica da Megara, Grecia.
Maschere teatrali

Maschera da Megara,Sicilia, la città avrebbe accolto il poeta siracusano Epicarmo, precursore dalla grande commedia ateniese.
Maschera teatrale rappresentante il primo schiavo nella Commedia Nuova. II secolo a. C., Museo Archeologico Nazionale di Atene
Maschera comica Museo delle Terme di Diocleziano Roma
Il giovane perfetto [pánchrestos neanìskos] è di colorito rossiccio, sportivo, abbastanza abbronzato, ha una corona di capelli e innalza le sopracciglia.


Rappresentazioni Classiche
V sec. a.C. - Oggi

Ogni anno da Maggio a Luglio l'Istituto del Dramma Antico ☞ INDA interpreta le opere classiche più famose di grandi commediografi e tragediografi:

SOFOCLE ESCHILO EURIPIDE ARISTOFANE SENECA SOFOCLE


DI EURIPIDE

Paride non ha rapito Elena, ma un fantasma con le sembianze di Elena.

La vera Elena si trova in Egitto, dove il re Teoclimeno intende sposarla a forza.

Per sfuggirgli, Elena si rifugia in un luogo sacro.

Qui incontra il naufrago Menelao, reduce da Troia con pochi soldati. Riconosciutisi, i due studiano un piano di fuga. Fingendo di aver saputo da un viandante (Menelao stesso) che il marito è morto, Elena ottiene dal re una nave per fare un rito funebre in mare.

Imbarcatosi con Elena, Menelao e i suoi (saliti con un pretesto) eliminano la ciurma e fuggono.

Il re, gabbato, vorrebbe uccidere la sorella, l’indovina Teonoe, che con il suo silenzio ha favorito la fuga dei Greci.

Ma i Dioscuri lo frenano, convincendolo ad accettare la volontà degli dei. (FOTO & TRAMA INDA)

DI ARISTOFANE

Lisistrata convoca le donne di Atene e di altre città, tra cui la spartana Lampitò, per discutere un importante problema:

a causa della guerra del Peloponneso, gli uomini delle poleis greche sono perennemente impegnati a combattere e non hanno più il tempo per stare con le proprie donne. Lisistrata propone a tutte loro di fare uno sciopero del sesso:

finché gli uomini non firmeranno la pace, esse si rifiuteranno di avere rapporti sessuali con i propri uomini.(FOTO & TRAMA INDA)

DI EURIPIDE

Dopo una lunga guerra, la città di Troia è sconfitta.

Gli uomini troiani sono stati trucidati e le donne assegnate come schiave ai vincitori.

Cassandra viene data ad Agamennone, Andromaca a Neottolemo ed Ecuba ad Odisseo.

Andromaca subisce una sorte terribile: Astianatte, il figlio avuto da Ettore, viene ucciso dai greci per evitare che un giorno possa vendicare la morte del padre.

Ecuba ed Elena si sfidano in una sorta di agone giudiziario, per stabilire le responsabilità dello scoppio della guerra.

Intanto il corpicino di Astianatte viene riconsegnato ad Ecuba per il rito funebre.

Troia viene data alle fiamme mentre le prigioniere salutano per l’ultima volta la loro città. (FOTO & TRAMA INDA)


MEDEA DI SENECA

Ripudiata da Giàsone, cui aveva consentito la conquista del vello d’oro grazie alle sue arti magiche e ai suoi crimini, Medea medita un’atroce vendetta ai danni dell’eroe che l’ha abbandonata per contrarre nuove nozze con Creùsa, figlia di Creonte, re di Corinto.

Dopo aver eliminato con la magia sia la rivale sia il re, Medea mette in atto l’intento di punire il traditore Giàsone uccidendo i figli avuti da lui.

Al padre annichilito dal dolore l’eroina, fuggendo su un carro alato, lascia l’amara consapevolezza che non vi sono dèi negli alti spazi del cielo, ove al loro posto si colloca l’entità infera della madre che toglie la vita alla sua prole.

Nel riscrivere questo mito atroce e notissimo Seneca si misurò certamente con la tradizione teatrale latina, per noi perduta, all’interno della quale doveva occupare un posto di rilievo la Medea di Ovidio. ⤏
Rispetto al celebre modello euripideo le innovazioni sono di notevole rilevanza:

sin dall’inizio dell’azione la protagonista è preda di un furor incoercibile che la spinge alla sovversione di ogni ordine, fisico ed etico;

l’antagonista Giàsone è spinto dalla pietas per i figli a ripudiare la terribile compagna

ed è reso debole dalla consapevolezza delle proprie colpe, la più grave delle quali è l’aver sfidato il mare con la prima nave

violando le leggi della natura per acquisire il vello d’oro, simbolo e garanzia del regnum;

nel compiere il misfatto estremo Medea si pone in gara con i delitti realizzati da virgo e postula l’esigenza che il suo nemico sia al contempo vittima e spectator,

sì da confermare con il proprio strazio l’esito felice della performance.(TRAMA INDA)
EDIPO RE DI SOFOCLE
Sulla nascita di Edipo pesa il responso di un oracolo, secondo il quale cresciuto, ucciderà il padre e sposerà la madre.

Il padre Laio, spaventato dalla profezia, affida il bambino a un servo con l’ordine di dargli morte, ma il servo ne ha pietà e lo abbandona sul monte Citerone dove sarà allevato da un pastore.

Edipo per sfuggire all’oracolo abbandona i monti e si avvia verso la città.

Sulla strada si scontra con un vecchio signore che gli intima di liberare il passo. L’animata discussione degenera in lite: Edipo uccide lo sconosciuto.

Nei pressi di Tebe affronta la sfinge che, torturava i viandanti e ne scioglie l’enigma.

In virtù di questo gesto eroico, riceve la mano della regina, nel frattempo divenuta vedova e la fa madre di quattro figli: Eteocle, Polinice, Antigone e Ismene.

Scoppia la peste a Tebe: l’oracolo di Delfi annuncia che solo la purificazione dell’uomo che contamina la città, avendo egli ucciso il padre e ingravidata la madre, può liberare dal morbo letale i tebani.

Edipo da buon re si lancia alla caccia dell’incestuoso parricida per scoprire che è proprio lui il colpevole.

Sconvolto dalla verità si strappa gli occhi. Ceco e maledetto si avvia verso Colono.(TRAMA INDA)
L’ORESTEA DI ESCHILO
Tragedia suddivisa in tre episodi: Agamennone, Le Coefore, Le Eumenidi.

Agamennone , re di Argo, diretto verso Troia con la quale era entrato in guerra, non incontrò venti favorevoli.

Per ottenere i benefici degli dei e di Artemide, a lui particolarmente ostile, decise di sacrificare la sua bellissima figlia Ifigenia.

I venti divennero propizi e le vele furono così spianate.

Clitennestra, sua moglie, aveva però deciso di vendicare il sacrificio della figlia, convincendo Egisto, cugino del marito e suo amante, ad aiutarla.

La prima tragedia narra dunque della morte di Agamennone, sulla via del ritorno da Troia, ucciso a colpi di scure da Clitennestra e dal cugino Egisto.

Le Coefore: La seconda tragedia prende il nome dalle coefore, le portatrici di libagioni per i defunti, che si recano sulla tomba di Agamennone.

È il racconto di come Oreste, dieci anni dopo l'omicidio del padre Agamennone, torni ad Argo e, su ordine di Apollo, porti a compimento la propria vendetta dando la morte alla propria madre ed al suo amante.
Le Eumenidi : La terza tragedia della trilogia prende il nome dalle Erinni, dee che impersonano la vendetta, le quali erano chiamate anche Eumenidi (ossia “le benevole”) quando erano in atteggiamento positivo.

In questa terza parte dell’Orestea viene narrata la persecuzione delle Erinni nei confronti di Oreste, che culmina nella celebrazione di un processo presso il tribunale dell'Areopago.

Tale giudizio, che vede le Erinni stesse come accusatrici, Apollo come difensore e Atena a presiedere la giuria, termina con l'assoluzione di Oreste, grazie al voto favorevole di Atena.



Il-rimorso-di-Oreste,-opera-di-William-Adolphe-Bouguereau,-1862 Foto:artsandculture


ELETTRA DI SOFOCLE

Oreste, figlio di Agamennone, in compagnia di Pilade e del Pedagogo, torna a Micene dopo una lunga assenza

dove su ordine di Apollo, deve vendicare la morte del padre,

ucciso dalla moglie Clitemnestra e dal suo amante Egisto per usurparne il trono.

Da bambino Oreste, essendo erede al trono, era stato salvato da sicura morte dalla sorella Elettra.

Questa infatti l’aveva affidato ad un uomo focese, che lo aveva tenuto lontano dagli intrighi di palazzo.

Da quel giorno Elettra, che provava un odio profondo (e ricambiato) verso i due assassini, era vissuta nella speranza che Oreste un giorno tornasse a vendicare il padre. ⤏
Oreste dunque torna a Micene all’insaputa di tutti, e organizza un tranello:

diffonde la falsa notizia della propria morte, che gli permette di constatare la gioia (e quindi la malvagità) della madre Clitemnestra.

Elettra, al contrario, è disperata (dimostrando quindi il suo immutato affetto per il fratello).

Ottenuta la prova della fedeltà della sorella, Oreste le rivela la propria identità, ed insieme i due organizzano un piano per attuare la propria vendetta.

Oreste penetra nel palazzo e uccide senza pietà la madre supplicante, poi incontra Egisto e si vendica della morte del padre. (TRAMA INDA).






L'ingresso alle latomie ed Orecchio di Dionisio è adiacente all'ingresso del Teatro Greco.
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Ara di Ierone II





Sappiamo dallo storico Diodoro Siculo (I sec. a. C.) che il re di Siracusa Ierone II (III sec.a.C.) fece costruire un’ara vicino al teatro dedicata a Zeus Eleuterios – il liberatore ”che aveva la lunghezza di uno stadio e l’altezza e la larghezza in proporzione”.

Di questo colossale monumento pubblico ci è pervenuto il basamento poichè fu scalpellato nel vivo della roccia sul sito di una precedente latomia.

La base è lunga m 194,95 (misura che corrisponde allo stadio riferito da Diodoro) e larga m 20,85.

Le parti mancanti sono state con ogni probabilità despoliate durante la dominazione spagnola al fine di riciclare i materiali per la costruzione delle fortificazioni ortigiane.

I resti archeologici rinvenuti ai piedi dell’edificio come frammenti di fregi dorici, resti di architrave, grondaie a testa leonina, appartenevano alla decorazione dell’elevato.

Le testate nord e sud erano servite da due rampe di accesso con ingresso enfatizzato da telamoni:

restano in posto i piedi scolpiti di quello che decorava la rampa nord.

Attraverso le due rampe si accedeva al banco di macellazione, sul quale venivano compiuti i sacrifici; su di esso poggiava la struttura che sosteneva il grande braciere.

La grande ara aveva un recinto sacro attorno al suo perimetro.

Nella zona nord furono rinvenute le cosiddette thysìai, piccole fossette scavate nel suolo, che restituirono offerte votive come monetine, vasetti, lucerne, etc.

Dopo l’espulsione nel 466 dell’ultimo dei dinomenidi, Trasibulo, sarebbe stata dedicata a Zeus una statua colossale e sarebbero state istituite le feste dette Eleuteria – per la liberazione e..

tenere agòni(manifestazioni) importanti nello stesso giorno in cui avevano abbattuto la tirannide e liberato la loro patria, sacrificare agli dei durante gli agoni 450 tori, e consumarli per il banchetto dei cittadini originari . Diodoro (I sec. a. C.).

Era qui che venivano uccisi i 450 buoi di cui parla lo storico?

Tutto lo lascerebbe supporre, ma nessuna documentazione materiale ci viene in aiuto e neanche le sue parole.

Egli non dice espressamente che il sacrificio avvenisse su quest’altare.

Ci piace tuttavia immaginare l’immane sacrificio sull’Ara, l’organizzazione del rituale, la dedica delle viscere e delle parti non commestibili agli dei e ovviamente il grande banchetto per festeggiare la democrazia con le carni grigliate e irrorate dal vino greco, notoriamente forte.

Le dimensioni dell’ara e, comunque, il numero cospicuo degli animali sacrificati ci testimoniano della grandezza, prosperità e popolosità della Siracusa ellenistica.

In fase augustea (I secolo) l’Ara trovò una sua sistemazione grandiosa con la realizzazione di un portico con 14 colonne sui lati corti e 64 sulla fronte (ove oggi sono i cipressi),

le cui tracce vennero riportate in luce nel 1950 dall’archeologo Vinicio Gentili.

Moneta di Ierone II


  
Piazza Duomo



 


Perchè visitarla: Una bellissima piazza barocca, bianca di giorno , ricca di atmosfera la sera .














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€ /

Bus SR d'amare stop: Fonte Aretusa.  Bus Open Tour stop: Piazza Archimede.
Palazzo Beneventano

Di fronte la cattedrale troviamo il palazzo Beneventano (XV-XVII sec.)Nella veste attuale è opera del tardo Settecento dell’architetto Luciano Alì. Si imposta su una precedente fabbrica del XV secolo, quando fu sede della Commenda dei Cavalieri di Malta.

Il rifacimento tardo-barocco si deve al barone Guglielmo Beneventano. Lo stemma del casato fa bella mostra di sé nel fastigio superiore. Visibile anche l’epigrafe che ricorda la visita del Re Ferdinando di Borbone avvenuta il 25 aprile 1806. Il prospetto è animato dai balconi con tipica ringhiera panciuta. Si può sostare nel vestibolo per ammirare le due corti interne.

La prima è di grande effetto scenografico con scala centrale che conduce al piano nobile. La seconda lascia intravedere l’aggraziato giardino. La pavimentazione, dall’elegante ornato, è realizzata con acciottolato e pietra lavica. Nel piano nobile gli affreschi e le tempere risentono dello stile Luigi XVI e del neoclassicismo.

Le sopraporte ad olio sono del palermitano Ermenegildo Martorano. La cappella di famiglia reca una pregevole pavimentazione in maiolica di scuola napoletana del XVIII secolo.

Ospiti illustri vennero ospitati a palazzo. Oltre a Ferdinando IV, anche Francesco I e Ferdinado II con la regina Maria Teresa. Il salone centrale è denominato “Sala Nelson” per ricordare la sosta nel 1797, dell’ammiraglio britannico a palazzo durante la rotta verso Abukir. Vittorioso su Napoleone tornò al Palazzo Beneventano nel 1800.

L’attuale proprietario, il barone Pietro è cavaliere di Malta e, durante le feste della patrona siracusana Santa Lucia, appone la bandiera dell’ordine sulla balconata centrale.
Palazzo Vermexio

Alla sinistra della cattedrale troviamo il palazzo del Vermexio detto anche Palazzo del Senato (1629 – 1633), commissionato dal governo della città all'architetto Giovanni Vermexio per sostituire l'antica sede della Camera Reginale di Siracusa.

L'edificio quindi divenne il palazzo del Senato cittadino e del Governo della città sino ad oggi, sede degli uffici del Sindaco e del municipio.

Espressione del geometrismo che anima tutte le realizzazioni di Giovanni Vermexio, esso era, in origine, un cubo perfetto, diviso a metà altezza, da un lungo balcone che separa, anche stilisticamente, i due ordini: l'inferiore rinascimentale, il superiore barocco.

Nell'angolo sinistro del cornicione del palazzo, l'architetto Vermexio volendolo quasi “firmare”, vi scolpì un minuscolo geco (detto in dialetto siracusano scuppiuni) o lucertola: epiteto conferito all'architetto a causa della sua rara magrezza ed altezza.

All'interno dell'atrio è parcheggiata la carrozza settecentesca (1763) del Senato, realizzata su modello delle berline austriache.

Il palazzo conserva nei sotterranei notevoli resti di un tempio ionico del VI secolo a.C.
Arcivescovado

Il Palazzo Arcivescovile strettamente concatenato alla Cattedrale è costituito da un insieme di edifici appartenenti ad epoche diverse.

La fronte che si attesta su piazza del Duomo è testimone dell’edificio voluto dal vescovo Giovanni Torres e realizzato nel 1618, così come recita l’iscrizione lungo l’architrave, nonché lo stemma.

L'architetto Andrea Vermexio fu l’autore del corpo di fabbrica sulla piazza, ma la sopraelevazione è del 1751 e si deve all'ingegnere Luigi Dumontier.

Degno di nota il viridarium – giardino pensile con alberi di limoni che era ad uso dei prelati. Le piante oggi si affacciano con le loro fronde verdeggianti e i frutti giallo oro dalla balaustra sulla splendida piazza del Duomo.

Il vestibolo è del XVIII secolo e per la sua realizzazione furono reimpiegate colonne marmoree romane provenienti probabilmente dal foro romano.

Sui tre cortili si attestano edifici del Settecento i quali nascondevano murature medievali venute in luce durante recenti lavori di restauro. Nel primo cortile si trova la cosiddetta Cappella sveva che fu realizzata inglobando un portico del XIII secolo.

Il Palazzo Arcivescovile è sede della Curia Arcivescovile di Siracusa, del Seminario Nuovo e della prestigiosa Biblioteca Alagoniana. La sua fondazione si deve a Mons. Giovanni Battista Alagona, vescovo di Siracusa dal 1773 al 1801.⤏
Arcivescovado

La collezione libraria che contiene è di straordinario valore. Si segnala una eccezionale raccolta di pubblicazioni filosofiche,teologiche, letterarie e storiche sulla Sicilia e Siracusa in particolare. Custodisce 70 manoscritti, 37.058 volumi, 20 periodici e 450 edizioni del XVI secolo.

Spiccano 21 codici greci, latini e arabi. Una Bibbia in caratteri gotici e un Corano commentato rappresentano delle vere rarità librarie.

Pregevole la collezione di 60 incunaboli del XV-XVI secolo, fra le più antiche edizioni a stampa. La sala lettura è del XVII secolo ed è costituita dal rivestimento ligneo delle pareti munite di scaffali sovrapposti in due ordini e dal soffitto a cassettoni.

Nell’ambito della Biblioteca Alagoniana furono istituite iniziative culturali come L’Accademia georgico-ecclesiastica del Logoteta, il Medagliere del canonico Lentinello e il canonico bibliotecario.

Fra i visitatori illustri della Biblioteca, si ricorda in particolare Orazio Nelson, il quale sostò a Siracusa nel 1797 e nel 1800, durante la spedizione ad Abukir contro Napoleone.

Tutta la preziosa collezione libraria, essendo di proprietà dei vescovi, rimase, per fortuna, esente dalla confisca dei Beni ecclesiastici operata nel 1866 dai Liberali dopo l’Unità d’Italia. La Biblioteca è visitabile.
Palazzo Borgia del Casale

Lungo la via Pompeo Picherali è ubicato il Palazzo Borgia del Casale. Fu voluto nel tardo Settecento dal barone Giuseppe Maria Borgia del feudo del Casale-Bonfalà.

La famiglia annovera la famosa duchessa siracusana Lucia Migliaccio (famiglia di origini medievali), la quale vide i natali proprio fra le mura del palazzo ortigiano e della quale si innamorò perdutamente Ferdinando IV di Borbone. La madre fu Dorotea Borgia.

Il prospetto di Palazzo Borgia si imposta lungo la via Picherali, abbracciando anche l’angolo meridionale di piazza Duomo, sulla quale ricade un elegante balcone angolare. La fronte dell’edificio si impone per il colore rosso pompeiano, ma risente di rifacimenti avvenuti nel XX secolo. Il portale d’ingresso si apre su una corte interna di grandi dimensioni.

Il piano nobile è caratterizzato dai tipici balconi barocchi con ringhiera panciuta. Eleganti piccoli balconi si aprono nel terzo ordine della facciata. Il piano nobile,restaurato nel 2009, si organizza con ambienti disposti per enfilade, cioè allineate l’una dopo l’altra senza corridoio, e si compone di diversi saloni.

Quello detto dello “stemma” ove è affrescato su una parete l’emblema del casato, il Salone dei viaggiatori con le vedute murarie sui sovra-porta, il Salone delle Arti e dei Mestieri raffigurati sia nella volta che nei sovra-porta, il Salone di Amore e Psiche, la cui storia d’amore è raffigurata nella volta.

Il Palazzo viene utilizzato come contenitore culturale ed è possibile visitarlo.
Ipogeo Piazza Duomo



☆4,3/5   €5 Adulti / €0 minori di 11.   ☞ Info e orari qui ".

L’ipogeo di Piazza Duomo è un percorso sotterraneo che congiunge in senso est-ovest la piazza del Duomo alle mura della Marina che si articola in una galleria principale, da cui si dipartono alcune gallerie minori, una delle quali si ricongiunge alla grande cisterna del palazzo Arcivescovile.

Costruita dal vescovo Paolo Faraone (1619-1629), la cisterna ebbe un ruolo essenziale non solo per il rifornimento idrico del Palazzo Arcivescovile, ma per l’intera Ortigia.

Un primo nucleo di gallerie è legato alla presenza di una precedente cava ubicata in Piazza Duomo e ricordata nel XVIII secolo poiché, da essa era stata tratta la pietra per la costruzione della facciata della Cattedrale.

Gli eventi bellici legati alla Seconda Guerra mondiale riportarono l’attenzione sui vani sotterranei individuati nel secolo precedente. In vista dell’entrata in guerra dell’Italia, vennero predisposti dal Comitato Cittadino dell’U.M.P.A. (Unione militare protezione antiaerea) i punti di raccolta per la popolazione civile in caso di attacco.

Per apprestare il rifugio antiaereo di Piazza Duomo furono chiamate squadre di “pirriatori” con il compito ampliare l’antica cava, scavare una stanza dove custodire in casse di zinco il simulacro di Santa Lucia, nascosto sin dal dicembre del 1942 con il tesoro.

Fonte Beni Culturali






La chiesa di Santa Lucia alla Badia è adiacente all'Arcivescovado.
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Il Pantheon



La chiesa di San Tommaso al Pantheon edificata a partire dal 1919 in stile moderno,è considerata come il principale monumento ai caduti della I guerra mondiale.

Con forma circolare, vi si accede tramite un grande portale bronzeo, all'interno si ha l'unica navata circolare della chiesa, dove si trovano le lapidi e le spoglie dei siracusani caduti al fronte.

L'altare maggiore è elegante e accanto si trovano pregevoli opere sacre di epoca contemporanea.


  
20 Castello Eurialo



     

Perchè visitarlo: La fortezza rappresenta una delle più grandi opere militari del periodo greco mai realizzate. Anche durante l'assedio romano, pur dopo aver occupato tutta l'area circostante,le Epipole, il console Marcello si rese conto che il castello era imprendibile. (Livio, XXV 25, 2-5)..

Contenuti
 • Info
 • Il Castello
 • L' Antiquarium
 • Visita alla fortezza
 • Le mura di Dionsio
 • Approfondimenti












lunedì, dalle 11.30 alle 16.30 giovedì e sabato dalle 8.30 alle 13.30 Festivo dalle 8.30 alle 13.30 .☞ Aggiornamento Orari

€ 4. Ridotto €2

Bus AST URBANO GIORNI FERIALI n°25 n°26. Stop Belvedere/Eurialo. PARTENZE da Siracusa terminal Bus dalle 7:00 alle 20:30 ogni 1.5h .Partenze da Belvedere dalle 7:30 alle 21:00 ogni 1.5h.

GIORNI FESTIVI AST n° 11. PARTENZE da Siracusa 8:40 - 9:55 - 11:10 - 12:25 - 13:40 - 14:55 - 16:10 - 17:25 - 18:40 - 19:55. PARTENZE DA Belvedere: 8:00 - 9:10 - 10:25 - 11:40 - 12:55 - 14:10 - 15:25 - 16:40 - 17:55 - 19:10.



Il Castello

Sin dalle origini della sua fondazione, Siracusa ebbe l'esigenza di difendersi dagli attacchi nemici da terra e da mare.

Dionigi il vecchio, memore della spedizione ateniese contro la città (415-413 a.C.), ideò, verso la fine del V secolo, un sistema difensivo che comprendesse l'ampio altipiano dell'Epipoli, via d'accesso alla città dal lato della campagna,

in modo da evitare che gli invasori cartaginesi costruissero delle mura intorno alla città e la isolassero.

Dopo la conquista romana della città nel 212 a.C. il grande complesso militare dell'Eurialo fu abbandonato e riutilizzato soltanto in età bizantina come protezione per le incursioni dei Nordafricani.

Il Castello Eurialo occupa circa 15.000 mq e rappresenta una delle più grandi e complete opere militari del periodo greco.

Rinomato già tra gli antichi, deriva il suo nome dal greco Euryalos, 'grande chiodo', riferito alla forma della sella rocciosa su cui è posta la fortezza.

Il nome Euryalos è menzionato da Tucidide già prima della costruzione del castello.

L'imponente fortificazione fu costruita nel punto più vulnerabile dell'Epipoli, dove si congiungono le sezioni nord e sud delle mura dionigiane.

Il castello subì nel tempo molte trasformazioni ed ampliamenti, soprattutto nel periodo di Ierone II (III secolo a.C.).

Il Castello


Ricostruzione Flipped prof

Nel castello Eurialo si trovano largamente applicati i principi dell’arte difensiva di tutti i tempi.

Le opere avanzate, costituite da tre fossati, disposti trasversalmente alla dorsale, ed il duplice recinto del corpo principale,

dimostrano che il concetto della resistenza successiva o scalare, del quale si fece un’applicazione eccessiva dagli ingegneri militari del secolo XVII, era ben noto nell’antichità. ...

In quelle disposizioni che la tecnica costruttoria, assai progredita degli architetti militari greci, riuscì a rendere perfettamente corrispondenti allo scopo, mercé il copioso sviluppo delle comunicazioni sotterranee, si rivela al più alto grado il concetto della difesa attiva.

Il principio della massa inerte e della difesa passiva, il quale, rappresentato dalle gigantesche muraglie, potrebbe credersi la caratteristica dell’architettura militare dell’antichità,

cede il posto, nella fortezza siracusana, alla mobilità, alla elasticità ed alla attività della resistenza.
(Generale Enrico Rocchi)
Fonte:Wikipedia.org

Nel 1941 durante il periodo della seconda guerra mondiale a causa dei bombardamenti, i reperti del museo archeologico vennero caricati a dorso di mulo e nascosti presso i tunnel del castello.
L' Antiquarium



L’Antiquarium, adiacente l'ingresso, si presenta al pubblico con la riproposizione dei reperti ritrovati duranti gli scavi effetuati nella fortezza.

In esposizione le sfere litiche, utilizzate come proiettili per le catapulte, un elmo bronzeo, vasellame di uso comune, ed il famoso rilievo che raffigura una catapulta, l’oggetto simbolo dell'antica costruzione ,

baluardo inespugnabile posto a coronamento delle mura dionigiane.

Un apparato didattico-illustrativo, con pannelli e supporti multimediali, aiuta il visitatore a meglio comprendere la visita al Castello.


Gocciolatoio a testa leonina del mastio centrale, Museo P. Orsi.

Visita la fortezza


1 Primo fossato



La fortezza era protetta da 4 fossati, il primo è proprio all’ ingresso all’area archeologica , parzialmente richiuso dal tempo;

esso dista dai bastioni del castello 182 mt , misura che rispetta le regole di poliorcetica ellenistica (l'arte di assediare ed espugnare) dettate da Filone di Bisanzio, scienziato contemporaneo di Archimede.

Il fossato è largo circa 7 metri e profondo 4, lasciando solo un piccolo passaggio centrale che serviva come accesso al castello.

La presenza di questo primo fossato ad una determinata distanza aveva un preciso fine strategico,

in quanto esso possedeva la primaria funzione di non far avvicinare oltre un certo limite le eventuali macchine da guerra nemiche,

garantendo al contempo una sicura gittata per le baliste del castello che poste sulle torri del mastio, erano capaci di colpire ad una maggiore distanza.

2 Secondo fossato


Il secondo fossato ,50 mt x 22 x 7, distante 86 mt dal primo e con una particolare forma angolata simile ad una freccia con la punta rivolta verso l’esterno,

aveva il compito di difendere la fortificazione avanzata, primo sbarramento del sistema di difesa, mettendo in atto il concetto della resistenza successiva o scalare.


Foto Giovanni Dall'Orto.

La caratteristica del fossato è la sua perfetta mimetizzazione, ad una certa distanza infatti il fossato non è visibile.

Un gioco ottico geniale che ancora oggi inganna e stupisce, ciò avrebbe determinato, in caso di attacchi rapidi del nemico, il rischio di molti soldati di precipitare dall'alto ed essere annientati dalle sentinelle.

I blocchi di pietra che giacciono nel fossato sono i resti della fortificazione avanzata posta dietro il fossato , crollati probabilmente a causa dei terremoti.

3 Terzo fossato

Il terzo fossato, a cui si accede tramite una porticina ricavata sul muro di Nord , è una delle parti più affascinanti del castello;

di forma stretta ed allungata , largo 17 mt e profondo 9 mt, serviva a difesa del mastio, il corpo principale della fortezza.


Nel caso in cui l’esercito nemico fosse riuscito a superare il secondo fossato qui avrebbe trovato altri diabolici mezzi d’ostacolo.

Un possente muro valicabile solo da singoli soldati attraverso una stretta porta, avrebbe permesso agli arcieri di abbattere i nemici imbottigliati alla porta.

Il fossato era fornito di ponte levatoio che conduceva al mastio , di esso sono ben visibili sul lato sud i tre imponenti piloni.

Le gallerie sotterranee

Sul lato destro, 4 grandi aperture ricavate nella roccia che conducono, attraverso delle gradinate, agli spazi sotterranei, probabilmente adibiti a deposito. ⤏

Le gallerie sotterranee


Sulla parete del fossato a sinistra, invece, si aprono ben 11 archi scavati nella roccia,

che conducono tutti a un’unica galleria principale, disposta in senso Nord-Sud, parallelamente alla parete stessa.

Questa galleria principale si interseca con altre gallerie secondarie.

Di queste, quella a Nord sbocca nei pressi della torre angolare del mastio di Nord-Ovest; quella a Sud, collegava il complesso difensivo della porta urbica.

Tutta la costruzione presenta diversi elementi strategici parecchio ingegnosi che servivano per cogliere di sorpresa gli eventuali assalitori.

L'intricato susseguirsi di gallerie interne dava la possibilità di spostare le truppe da un punto all'altro della fortezza senza essere visti all'esterno.

Un qualunque esercito nemico che fosse riuscito a penetrare nel terzo fossato sarebbe stato spezzato dal lato destro in più punti dalle armate nascoste in questi cunicoli convergenti.

4 Fossato laterale



Il quarto fossato presente sul versante sud difendeva il punto meno ripido della parete laterale del pendio dell'Epipoli.

Questo fossato è collegato al terzo tramite le gallerie sotteranee.


5 Il Mastio



Il mastio o maschio è la torre centrale del castello, più forte e più elevata delle torri del muro di cinta, e costituisce l'estremo baluardo di difesa.

Il mastio, a forma trapezioidale, era protetto in epoca greca da uno sperone triangolare (del quale rimangono i resti crollati) sostituito poi da cinque torri quadrate (pentapylon),

alte 15 metri e coronate da merlature e grondaie a testa leonina ( IV sec a.C.), oggi esposte presso il Museo Paolo Orsi di Siracusa.

Le 5 torri, furono realizzate nel corso del IV e III secolo a.C. dai successori di Dionisio,soprattutto da Agatocle (tiranno di Siracusa dal 316 a.C. e re di Sicilia dal 304 al 288 a.C.) e da Ierone II (tiranno di Siracusa dal 270 al 215 a.C.). ⤏
5 Mastio

Verosimilmente si ritiene che anche Archimede abbia contribuito,un secolo e mezzo dopo, ad apportare soluzioni strategiche in vista dell’attacco imminente delle truppe romane di Marcello.

Le 5 torri servivano per ospitare le baliste, che, situate più in alto di quelle dei nemici, potevano colpire senza essere da queste danneggiate.

La costruzione alloggiava le caserme.

Rimangono tracce di opere difensive realizzate in epoca bizantina, tra cui il muro che separa il mastio dal cortile interno.


Macchine belliche , catapulta a sinistra, balista a destra.
6 Cortile interno



Il castello non era adibito ad abitazione bensì era una vera e propria fortezza che conteneva una guarnigione utile per difendere la città.

Dentro le mura, spazi come il cortile interno, servivano a stoccare le provviste in caso di eventuali lunghi assedi e ad alloggiare cucine e servizi vari.

Le due grandi cisterne visibili nel piazzale servivano a conservare grandi quantità di acqua.

Il cortile era cinto dalle spesse mura perimetrali sulle quali si trovano i resti di 3 grandi torri quadrate.

La torre a sud-est fungeva da anello di congiungimento con le mura dionigiane che dal castello raggiungevano Ortigia.

7 Porta Urbica



A nord del cortile interno vi è un altro sistema difensivo dove, su un muro spesso circa 5 m, era presente la porta urbica ovvero l'ingresso alla città (accesso detto Tripylon perché formato da tre porte).

La porta urbica garantiva l'accesso controllato alla città su una delle linee viarie di comunicazione per gli approvvigionamenti o i commerci provenienti dalle colonie più interne come Akrai e Casmene;

Pantalica dista 20 km dal castello.

Definita “porta ad invito” o "opera a tenaglia", era costruita in modo tale che chi avesse tentato di entrare si sarebbe trovato circondato sotto l’attacco delle milizie del castello.

Con lo scopo tattico di limitare gli attacchi frontali , furono inoltre innalzati due muri divisori che ne limitavano la visione diretta , nonché le cariche degli arieti.

Il sistema difensivo era inoltre collegato tramite gallerie al corpo principale del castello.
Mura Dionigiane

Le cosiddette mura dionigiane partivano dall'estremità occidentale della città, dal Castello Eurialo,

e proseguivano verso nord est , circondando la vasta pianura dell'Epipoli

e giungendo al mare nei pressi del promontorio dell'odierna Santa Panagia.

A sud, le mura andavano dall'Eurialo fino alla località detta Portella del Fusco e poi al Porto Grande.

La sezione delle mura orientali, ormai del tutto scomparsa, proteggeva le scogliere a picco sul mare.
Tutto il perimetro delle mura, tranne la sezione costiera, era intervallato in corrispondenza di alture da grandi torri (10 sul lato nord, 7 sul lato sud), che fungevano anche da alloggi per i soldati.

Il perimetro delle mura dionigiane, secondo Strabone, misurava circa 30 chilometri,

il che le poneva tra le fortificazioni più imponenti dell'antichità,

paragonabili alle mura di Temistocle ad Atene e alle mura aureliane a Roma. ⤏




L'ampiezza della cintura rispondeva all'esigenza di difendere la città dall'attacco degli offensori , di isolare le avanguardie degli eserciti nemici e di passare così al contrattacco.

Secondo il racconto di Diodoro (I secolo a.C.), per la costruzione delle mura Dionigi radunò la popolazione della campagna, scegliendo 60.000 cittadini abili.

Divise il perimetro in sezioni e assegnò un architetto per ogni stadio (antica unità di misura corrispondente a poco meno di 200 metri).

Sembra che Dionigi si recasse ogni giorno al cantiere e spronasse i lavoratori, tanto che le mura furono completate in venti giorni.

Il materiale edilizio per la fabbricazione delle mura fu ottenuto direttamente in loco.

Intorno alle mura sono infatti visibili tagli nella roccia che corrispondono alle forme dei conci,

lavorati poi a doppia ascia e prodotti grossolanamente in misure piuttosto costanti (120 x 50 x 50 cm).

In totale, furono cavate dalle latomie ben 5.000 tonnellate di blocchi di calcare.

Non si hanno dati sull'altezza delle mura:

dal confronto con i sistemi murari di Gela e Selinunte, si è ipotizzato che fossero alte 6 metri.

La larghezza varia dai 3 agli 8 metri: le sezioni più larghe ospitavano probabilmente delle catapulte.

Approfondimenti esterni
sulle guerre di Siracusa



Battaglia di Imera (480 a.C.)

Guerra tra Agrigento e Siracusa (446 a.C.)

Spedizione ateniese a Siracusa (415 a.C.)

Battaglia di Imera (409 a.C.)

Assedio Cartaginese di Siracusa (311 a.C.)

Assedio romano di Siracusa (212 a.C.)






Come arrivarci: è necessaria l'auto.
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Chiesa di S. Nicolò



La piccola chiesa che apre la visita al parco archeologico della Neapolis è una costruzione normanna dell' XI secolo, fra le prime ad essere edificata successivamente alla cacciata degli arabi e al ripristino della fede cristiana.

La chiesa, che conserva tutto il fascino della severità normanna, è ad unica navata con il portaletto che si apre sul fianco.

Nel 1093 vi furono celebrati i funerali di Giordano, figlio di Ruggero d'Altavilla.

In età paleocristiana e bizantina l'ambiente ipogeico fu adibito a chiesa, mentre in periodo più recente (secolo XVII) fu anche luogo di sepoltura comunale.

Sotto di essa si trova la cosiddetta Piscina Romana, ovvero dei grandi serbatoi d'acqua ricavati tagliando la pietra delle latomie.

Queste condotte idriche naturali servivano ai siracusani nei tempi dell'Antica Roma per fornire acqua in abbondanza all'anfiteatro, e potrebbero essere state utilizzate per riempire d'acqua l'anfiteatro romano di Siracusa per le lotte acquatiche.


Piscina romana


  
La Tonnara di
S. Panagia


 
Perchè visitarla Il percorso di 5 km che porta alla Tonnara offre splendidi panorami , il fondale marino in questa parte di costa, particolarmente chiaro, crea stupendi scenari.

Si puo' noleggiare una bici vicino all'ingresso della pista propio accanto la rivendita di tabacchi, oppure si può camminare anche fuori la pista , lungo la scogliera così da poter ammirare meglio la costa.

Si può fare il bagno in alcuni punti, evitate di lasciare oggetti di valore incustoditi.








Pista sempre aperta, Tonnara parzialmente aperta, abbandonata.

€ Gratuito


NA

 Noleggio bici
La Tonnara



La storia della tonnara inizia nel 1100 e, dopo un lungo periodo di silenzio, passa sotto l'autorità giuridica della Camera Reginale di Siracusa, in epoca spagnola.

Viene infine ceduta a vari proprietari privati, per la prima volta nel 1655.

I ruderi degli stabilimenti esistenti si possono far risalire al Settecento, probabilmente ricostruiti su un precedente impianto a seguito del terremoto del 1693.

Nel 1778 Vivant Denon cita la tonnara col nome di Santa Buonacia passandoci vicino per osservare i resti delle mura dionigiane.

La tonnara rimase in funzione sino agli anni cinquanta quando divenne pressoché inattiva a causa dell'introduzione della pesca al tonno con "reti volanti", nonché per l'elevata concentrazione di industrie e raffinerie chimiche nell'area.

Dopo il 1961, la tonnara cadde in disuso.

Lungo la Pista ciclabile



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Il Pi Greco di Archimede


Noto anche come Costante di Archimede, il Pi Greco viene raffigurato con la lettera greca π, che è l’iniziale sia della parola greca περίμετρος (“perimetros”, perimetro), sia quella di Pitagora.

Il primo a usare questo nome nel 1706 fu il matematico inglese William Jones nel testo "A New Introduction to Mathematics".

Tuttavia la sua storia va decisamente molto indietro.

Il Pi Greco infatti è noto da circa 4000 anni. I primi a utilizzarlo furono i Babilonesi, interpretandolo come 3,125.

Toccò poi agli Egizi (3,1605) e ai Cinesi (3).

Nel 434 a.C. Anassagora lo utilizzò per tentare la quadratura del cerchio, ma nel III secolo a.C. Archimede ebbe il merito di approssimarlo al 3,1419 che oggi conosciamo.

Il 14 marzo si festeggia in tutto il mondo il "Pi greco day", in quanto nei paesi anglosassoni corrisponde al 3/14. In quel giorno vengono organizzati concorsi di matematica e ricordati i contributi di Archimede.

  

15 Museo Paolo Orsi


       

La mostra è organizzata in quattro settori A, B, C, D. SETTORE A: Età del Bronzo, ceramiche decorate a graffiti della cultura di Thapsos,ceramiche rosse brunite, raffinati oggetti di metallo, gioielli, specchi e fibule provenienti da Caltagirone, Cassibile e Pantalica (1270 / 650 a.C.). SETTORE B: Colonizzazione greca, materiale di Megara HybIaea e Siracusa, degni di nota uno straordinario Kourotrophos (madre che allatta), una statua funeraria con un'iscrizione che riporta il nome del defunto , un Kouros del V sec. a.C., un vaso con iscrizione dedicatoria ad Arternis di Pherae ed il famoso piccolo cavallo bronzeo stilizzato dell' VIII secolo a.C. SETTORE C: Sub-colonie di Siracusa, Akrai, Kasmenai (Kore con colomba 570-560 a.C.), Kamarina, Eloro, nonché Agrigento e Gela (Pelike (anfora) firmata da Polinoto 440-430 a.C.). SETTORE D, epoca romana ed ellenistica della Sicilia:di pregio la Venere Landolina ed il sarcofago di Adelfia del IV secolo.

🕐 Martedi/Sabato 09-18. Dom.09-13. Lunedi chiuso. ☞ Aggiornamento Orari
€ 8 .Ridotto €4.(Cumulativo con Galleria Bellomo/ Parco Neapolis sconto del 25%)
🚍 Bus stop:Paolo Orsi.
Da non perdere una visita guidata con una guida specializzata

Prossimo sito il Medagliere c/o Museo 0m

Medagliere

Espone la produzione monetale della zecca di Siracusa tra cui monete con i ritratti di Filistide e Damarete, monete dell’occidente greco, monete di Agrigento, monete d’oro di Morgantina, monete di Reggio, monetazione romana, bizantina, araba, normanna e aragonese.

🕐Martedi-Giovedi-Venerdi-Sabato 09.30 - 13.30 Mercoledi 9.30 - 17.30 Domenica e Lunedì chiuso. €: Compreso nel biglietto del museo.
Prossimo sito Catacombe S.Giovanni 100 mt
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Stazione treni

Attraversare i paesaggi siciliani aridi d'estate e lussureggianti d'inverno con i tempi rilassati di un treno che viaggia a 70-90km/h e con le carrozze anni 70-80 ha sicuramente il gusto di un viaggio retrò adatto per coloro che vivono il viaggio come una esperienza e non come un mezzo per raggiungere la meta.

A differenza dei Bus il treno è più puntuale ,l'aria condizionata è prerogativa della 1° classe, essendo un treno regionale effettua tutte le fermate intermedie.

La Sicilia è servita solo da treni REGIONALI, per tutti gli orari consultare il sito ☞ Trenitalia Regionali

Un paio di volte all'anno un treno speciale chiamato "Il treno del Barocco" gira in tour le città di Siracusa, Ragusa, Noto, Scicli e Modica, siti insigniti del riconoscimento "World Heritage" dall'Unesco.
Per avere informazioni certe a riguardo è necessario recarsi in stazione in orari d'ufficio.

Fermata bus urbani ed
extraurbani (temporanea)

Itinerario Siracusa

BUS extraurbani

Interbus & AST collegano Catania Ragusa e Siracusa ai comuni della provincia di Siracusa: Avola, Noto, Pachino, Portopalo, Rosolini, Ispica, Canicattini, Palazzolo, Buscemi, Ferla, Sortino, Francoforte, Lentini, Carlentini, Sortino, Augusta, Priolo.

BEACH BUS (spiagge fuori città)

Itinerario Siracusa


BUS AST N°21 Siracusa Ognina, Fontane Bianche, Cassibile, Siracusa.
🕐 Da Siracusa (7/7): 6:30 - 9:45 - 15:45 - 18:45
Da Siracusa (da Lu a Sa): 9:00 - 10:30 - 12:00 - 13:30

Da Fontane Bianche (7/7) : 6:55 - 10:15 - 16:15 - 19:15
Da Fontane Bianche (da Lu a Sa): 9:30 - 11:00 - 12:30 - 14:00

BUS AST N°22 Siracusa, Cassibile, Fontane Bianche, Ognina, Siracusa.
🕐 Da Siracusa (7/7): 8:15 - 11:15 - 12:45 - 14:15 - 17:15 - 20:15

Da Fontane Bianche (7/7): 8:55 - 11:55 - 13:35 - 15:05 18:05 - 21:05

BUS AST N°23 Siracusa (Terminal Bus, Corso Gelone), Punta Del Pero, Plemmirio, Costa Bianca, Terrauzza, Tonnara, Costa del Sole, P.le Lido Arenella, Siracusa.
🕐 Da Siracusa (7/7) 6:45 - 8:30 - 10:00 - 11:30 - 13:00 - 14:30 - 16:00 - 17:30 - 19:00 - 20:30

Da Lido Arenella (7/7): 7:20 - 9:10 - 10:40 - 12:10 - 13:40 - 15:10 - 16:40 - 18:10 - 19:40 - 21:10

€: 1,20€/120 min
Giornaliero/ 2,50€
Settimanale/12,00€
Acquisto a bordo:+0,40€

BUS TURISTICI SIRACUSA

Siracusa Trasporti
Sulla mappa sono indicate tutte le fermate delle 2 linee "Bus turistici", Siracusa damare e Op on Op off.

BUS SR D'AMARE

Itinerario Siracusa

- Biglietto 90 minuti/€1
- Biglietto giornaliero/€3
- Biglietto settimanale/€10
🕐 Dal 01/03/2019 al 30/05/2019 7/7 8:00-20:00 ogni 20 Minuti.
Dal 01/06/2019 al 30/09/2019 Lunedì/Giovedì 9:00 -21:00 Ogni 30 min.
Venerdì/Sabato/Domenica, festivi e prefestivi 10:00-01:00 Ogni 30 min.

BUS HOP ON HOP OFF

Itinerario Siracusa

🕐 7/7 09:00 - 19:30 ogni 20 minuti
€ 5 / giorno con audioguida inclusa. WEBSITE
9 REGOLE PER MUOVERSI A SIRACUSA E PROVINCIA

1)Chiedete e vi verrà detto:i siciliani è risaputo sono molto ospitali con gli stranieri , approfittatene quindi e chiedete, le persone saranno felici di consigliarvi al meglio!
2)I bus non hanno corsie preferenziali quindi nelle ore di punta saranno probabilmente in ritardo!
3)Aspettare il Bus: spesso le fermate di attesa non sono all'ombra e quindi aspettare può essere più faticoso che andare a piedi, valutare il da farsi.
4)Muoversi a Siracusa città: per il trasporto Urbano e' disponibile sia il Bus SR(Siracusa) D'amare che il Bus Open Tour, il primo effettua più fermate, entrambi coprono i percorsi turistici.In aggiunta esiste un bus urbano della compagnia AST che raggiunge la parte alta della città non propriamente turistica ed il castello Eurialo n°11,25,26
5)Bus Siracusa spiagge (raggio di 20km da Siracusa) Le principali spiagge possono essere raggiunte tramite la linea AST Urbana n°23,quelle più a sud tramite AST extraurbano/Treno fino a Noto e poi navetta Noto-Vendicari-Lido di Noto.
6)Bus per i paesi della provincia e Sicilia tutta Le compagnie AST & INTERBUS sono le princiapali linee della zona che permettono di muoversi tra città e città.Nei mesi estivi è attiva una una line Open Tour che collega Siracusa Avola e Noto.
7)Noleggiare una bici: tenere presente che non esistono piste ciclabili e che Luglio/Agosto le temperature sono sopra i 30°.
8)Guidare in Sicilia: non è difficile, basta essere pratici,non arrabbiarsi con gli eventuali indisciplinati e per le strade un pò rotte. la maggior parte delle persone è attenta alla guida , il problema comune purtroppo è l'uso dei telefoni alla guida.
9)Usare il treno: Sicuramente un'esperienza romantica,OK per spostamenti a corto-medio raggio,impegnativa per spostamenti più lunghi viste le molteplici fermate dei treni regionali.

MAPPA STAZIONE TAXI SIRACUSA
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TAXI UFFICIALE It_Eng Message on WhatsApp
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TARIFFE (Minimo €5):
. 1° scatto €3
+ €1.30/Km (€0.40/Min.)
+ €1.50 x festivi
+ €2 x Notturno
+ €2 Diritto di Chiamata
+ €2 Ritorno da fuori città

Tariffe Taxi Siracusa
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"I Villini"
Giardino esotico
& Foro Siracusano



Siracusa viene conquistata dai Romani nel 212 a. C. con l’assedio del console Marco Claudio Marcello.

La città offre la possibilità di ammirare resti archeologici che testimoniano la fase romana. Sulla preesistente agorà, la piazza greca nascerà il foro, la piazza romana.

Si trattava in origine di uno spazio pubblico di notevole estensione punteggiata da diversi monumenti come riferitoci da Cicerone e adorno di “bellissimi portici”.

Oggi il Foro è nettamente diviso dalle arterie stradali di via Malta e corso Umberto e i saggi di scavo ricadono nei Villini, i giardini pubblici realizzati agli inizi del secolo scorso.

Già nel XIX secolo il Foro era stato oggetto di indagini archeologiche dal Cavallari il quale rinvenne una colonna di marmo bianco e alcune basi nell’area del cosiddetto Pozzo Ingegneri.

Successivi scavi di P. Orsi e poi di Bernabò Brea confermarono una stratificazione agorà-forum.

V. Gentili negli anni Cinquanta e successivamente G. Voza il quale, nella zona sud orientale di piazzale Marconi ha rinvenuto livelli dell’ultimo quarto dell’VIII secolo a.C., case del VI secolo a.C., tracce della pavimentazione dell’agorà e lo stilobate di un tempio, hanno egregiamente documentato le fasi del sito.

Gli studi di G. Germanà pubblicati nel 2013, hanno evidenziato la continuità e le trasformazioni della piazza dopo la conquista romana.

Nella porzione a mezzogiorno è visibile un largo tratto di strada romana pavimentata con basole calcaree stratificata su un’arteria precedente.

All’interno del Giardino esotico - Villini a nord insistono alcune colonne di marmo di età imperiale pertinenti a uno dei portici del foro.

La zona dei Villini documenta l’eccezionale importanza della romanità aretusea. Purtroppo la maggior parte delle colonne furono oggetto di riutilizzo soprattutto sotto la dominazione spagnola e alcune sono rintracciabili in Ortigia, riutilizzate nei palazzi.


Resti delle colonne romane
Foro siracusano


  
Il Cavallino del Fusco

Appartiene al corredo funebre della tomba di un ragazzino uno straordinario reperto - il Cavallino bronzeo del Fusco - esposto settore B del Museo Archeologico Regionale “Paolo Orsi” nella parte dedicata alle necropoli.

Il cavallino ha un’altezza di 8,5 centimetri e una lunghezza di 7,6 centimetri.

Fu rinvenuto da Francesco Saverio Cavallari durante la sua breve campagna di scavo - dal 2 settembre al 4 ottobre del 1886 - in contrada Fusco.

L’area, indagata successivamente dal 1893 dall’archeologo roveretano Paolo Orsi, è interessata dalla più antica necropoli greca di Siracusa utilizzata sin dall’VIII secolo a. C.

Il Cavallino appartiene allo stile tardo-geometrico ed è datato intorno al 410 a.C. E’ realizzato in bronzo lavorato a sbalzo e presenta delle incisioni circolari.

La testa è a lamina piatta, il corpo è reso in maniera più plastica pur rimanendo predominante la stilizzazione dell’animale.

Il cavalluccio insiste su una basetta con triangoli a giorno.

Questo manufatto è frutto di un anonimo e raffinato artista, probabilmente locale, molto abile nel lavorare il bronzo, il quale rivela la sua ispirazione a modelli corinzi.

Da Corinto, madrepatria di Siracusa, infatti provengono numerose applique d’ansa rappresentanti cavalli stilizzati.

Il Cavallino del Fusco si configura per le sue caratteristiche tecniche (poggia su una base), come un ex-voto, un oggetto di buon augurio lasciato dai genitori nella tomba del fanciullo morto prematuramente.

Chissà, come un auspicio al gioco in un’altra vita. Si tratta di uno dei pochi esempi al momento rinvenuti in terra d’Occidente.

Se ne riscontrano similari a Caulonia, Locri e Taranto.

Per la sua particolare rarità e per il suo pregio artistico, divenne il simbolo del Museo Archeologico cittadino sin dalla sua inaugurazione avvenuta il 16 gennaio del 1988.


  
Il Prometeo di Eschilo

Il Prometeo incatenato è una tragedia attribuita ad Eschilo rappresentata da sempre al Teatro Greco di Siracusa:

Efesto, il Potere (Κράτος) e la Forza (o Violenza, Βία) hanno catturato il titano Prometeo e lo hanno incatenato ad una rupe ai confini della Terra nella regione della Scizia.

Zeus lo punisce perché ha donato il fuoco agli uomini, ribellandosi al suo volere.

Il mito di Prometeo si ricollega direttamente alla nascita dell'umanità e alla conseguente frattura tra gli Dei e gli uomini.

Vi era infatti un tempo in cui questi vivevano insieme senza alcuna discordia.

Un giorno però tra gli dei e gli uomini nasce una discussione circa la spartizione delle parti di un toro.

Il mito di Prometeo raccontato da Ovidio

All’interno del libro I del suo poema ‘Metamorfosi’, Ovidio racconta il mito di Prometeo, un Titano figlio di Giapeto.

Prometeo è considerato estremamente intelligente e furbo e per tali ragioni viene chiamato a Mecone per risolvere una disputa che si è accesa tra uomini e dèi.

L’oggetto della disputa è la spartizione di un bue. Lo scaltro Prometeo decide di mettere in atto un ingegnoso tranello:

suddivide il bue in due porzioni, ma una contiene la parte commestibile dell’animale (nascosta dallo stomaco e dalla pelle), l’altra invece è non commestibile (sotto uno strato di invitante grasso di bue sono in realtà nascoste solo le ossa).

Zeus, il re degli dèi, si accorge del tranello ma, fingendo di non esserne consapevole, ugualmente decide di scegliere la parte non commestibile del bue.

Quando Zeus realizza di essere stato preso in giro (nonostante abbia consapevolmente scelto di prendere la parte peggiore dell’animale conteso), scaglia la sua furia vendicativa sugli uomini,

rifiutandosi di concedergli il fuoco di cui questi avevano potuto godere fino ad allora.

Il coraggioso Prometeo quindi, decide di rubare il fuoco a Zeus e per questa sua imprudenza viene fatto confinare sul monte Caucaso e lasciato in catene per subire un continuo supplizio:

un’aquila si nutrirà ogni giorno del fegato di Prometeo che purtroppo gli ricresce ogni notte.

Il terribile destino di Prometeo pare segnato, ma per sua fortuna dopo trentamila anni interviene Eracle che, uccisa l’aquila con una freccia, finalmente lo libera dal supplizio.

Un ulteriore aspetto del mito vede Prometeo come creatore del primo uomo, a volte anche della donna, attraverso la plasmazione di una statuetta di argilla a cui viene in seguito infusa la vita, spesso per intervento di Atena.
(Fonte: Iconos , http://www.iconos.it/le-metamorfosi-di-ovidio/libro-i/prometeo)



  
Fortificazioni ortigiane


La cosiddetta “Porta Marina” in Ortigia - "A Potta ra Marina" in gergo locale, è l’unica Porta sopravvissuta alle demolizioni post-unitarie, un vero e proprio propileo d’accesso al centro storico. Fu dichiarata di interesse storico e artistico nel 1958 e faceva parte del sistema difensivo medievale insieme alla “Porta dell’Aquila” demolita dopo l’Unità d’Italia.


Ortigia, munita sin dal periodo greco, subirà la trasformazione in cittadella militare sotto il dominio spagnolo e, al 1575, appartiene la rettifica della cortina difensiva preesistente.

La Porta Marina, in bello stile aragonese-catalano, è del Quattrocento, come documentano la tecnica muraria in conci ben squadrati - su alcuni dei quali si vedono delle belle incisioni di imbarcazioni - e l’antico stemma di città col castello posto alla base dell’edicola. Questo elemento è un gioiello della scultura aragonese con modanatura a cornice con motivi fitoformi e geometrici che ripropongono la stella di Davide inscritta in un cerchio.

I mensoloni della balconata servivano i buttatoi dai quali venivano colati olio bollente e olio fuso su eventuali nemici. Nel XVI secolo venne costruita, perpendicolarmente alla Marina, la “Nuova Porta di Mare” con apertura orientata verso il porto.

Della sua demolizione, avvenuta nel 1880 e della successiva ricucitura della muratura, restano le tracce nel cantonale della porta aragonese. Un’epigrafe nel retro prospetto della Porta Marina reca la data del 1599 che potrebbe far pensare alla sua costruzione sotto Filippo III. Osta a questa cronologia la strutturazione del manufatto.

Il 1599 si può interpretare come l’anno di conclusione dei lavori che diedero un nuovo volto alle fortificazioni ideate in funzione dell’introduzione delle artiglierie. Il passar del tempo e l’incuria avevano determinato il forte stato di degrado della Porta Marina. La porta è stata restaurata nel’ormai lontano 1999 sotto la direzione dell’ Arch. Corrado Papa.

Eureka!

Archimede 287 - 212 a.C. , considerato il più grande matematico dell'antichità e uno dei più grandi di tutti i tempi fu anche fisico, ingegnere, inventore e astronomo ;

ha studiato i principi dell'idrostatica, ha spiegato il principio della leva , progettato la pompa a vite che porta il suo nome , macchine in grado di sollevare le navi nemiche fuori dall'acqua e di incendiarle usando una serie di specchi,

fu in grado di calcolare la superficie e il volume della sfera , intuì le leggi che regolano il galleggiamento dei corpi, espose un metodo con il quale approssimare quanto più possibile il rapporto che oggi s'indica con π .

E’ rimasta celebre nei secoli l'esclamazione èureka! (εὕρηκα! - ho trovato!) a lui attribuita .

Archimede morì nel 212 a.C. durante la seconda guerra punica quando le forze romane sotto il generale Marcus Claudio Marcello catturarono la città di Siracusa dopo un assedio durato due anni.

Secondo il racconto popolare di Plutarco Archimede fu ucciso perché rifiutò il comando di un soldato romano a seguirlo, egli doveva completare la risoluzione di un problema a cui stava lavorando!

Il gotico di Sicilia


Nel quartiere della Spirduta in Ortigia, si trova la Casa dei Mergulese-Montalto.

L’edificio rappresenta uno dei più significativi esempi di architettura gotico-chiaramontana e, nello stesso tempo, aragonese-catalana della città di Siracusa e, almeno nel prospetto, ha mantenuto la strutturazione originaria.

Posta al di sopra del portale, all’interno di un’edicola decorata in stile gotico, si legge l’iscrizione in latino che menziona il nobile Mergulese come promotore della costruzione del palazzo nel 1397.

Sappiamo che successivamente la Casa Mergulese passò alla famiglia Montalto.

L’esistenza del palazzo nel quartiere della Spirduta testimonia la rilevante costruzione di domus magnae tra il XIV e il XV, secolo di chiara ispirazione aragonese –catalana e quella fase aragonese che coinvolse tutto il tessuto urbanistico di Ortigia.

Il rivestimento della facciata è costituito da conci in pietra calcarea.

Notevoli le tracce di rifacimenti successivi. Il portale d’ingresso è incorniciato da una serie di conci disposti a ventaglio, legati insieme da un arco cordonato terminante con due giragli alle parti estreme inscritti in un motivo a cerchio.

Il piano nobile è segnato dalla linea marcapiano, caratterizzata da una guarnizione di peducci decorati e sottolinea la ricchezza compositiva delle finestre sovrastanti:

una monofora (diventata tale in una fase successiva), una trifora e una bifora.

Nel sottarco della finestra centrale fa bella mostra di sé la stella di Davide (la famiglia Montalto risulterebbe di origine ebrea), in quello di sinistra un traforo quadrilobato , in quello di destra un motivo cruciforme.

La casa Mergulese-Montalto si configura proprio come grosso modulo abitativo nel modesto quartiere che era dei tintori ebrei.

Ubicata tra la Mastra Rua dei Catalani e la Turba si imponeva in punto logistico d’incontro e di smercio rappresentando simbolicamente l’emergenza della nuova classe borghese.

La simbologia degli elementi decorativi delle finestre, stella di Davide, quadrilobo e croce, potrebbero indicare l’apertura del proprietario a tutte le componenti, anche religiose, della Siracusa dell’epoca.

  

24 Plemmirio



      

Perchè visitarlo: Il litorale del Plemmirio, dichiarato riserva naturale protetta, presenta affascinanti coste rocciose, mare cristallino e splendidi fondali marini.

La costa è perfetta per chi ama la natura, il trekking costiero, snorkeling ed immersioni.

Diversi lidi attrezzati offrono charm e relax di fronte al profondo blu del Plemmirio , disarmante e liberatorio.


Orientamento





Mappa & Itinerario Google


BEACH BUS

MOMENTANEAMENTE LA PARTENZA DEI BUS E' DA CORSO UMBERTO 196 / LATO PIAZZALE MARCONI,VICINO EDICOLA.


TERMINAL BUS

Spiagge Sicilia

BUS AST N°23 Siracusa (Terminal Bus, Corso Gelone), Punta Del Pero, Pillirina (Varchi 34, 35), Plemmirio, Costa Bianca (Varchi 28,27,26,25,23) , Tonnara (Varco 21), Terrauzza(Varchi dal 20 al 12) Costa del Sole, P.le Lido Arenella, Siracusa.

Da Siracusa (7/7) 6:45 - 8:30 - 10:00 - 11:30 - 13:00 - 14:30 - 16:00 - 17:30 - 19:00 - 20:30

Ritorno da Lido Arenella (7/7) : 7:20 - 9:10 - 10:40 - 12:10 - 13:40 - 15:10 - 16:40 - 18:10 - 19:40 - 21:10

€: 1,20€/120 min
Giornaliero 2,50€
Settimanale 12,00€
Acquisto a bordo:+0,40€ .

COMUNICATE ALL' AUTISTA LA VOSTRA DESTINAZIONE , SARA' LIETO DI INFORMARVI DOVE SCENDERE.






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I Varchi più suggestivi del Plemmirio




 
Plemmirio Varco 23 SR-12km

4,3 739 recensioni Google

Lido molto dinamico e giovanile , campo di beach volley, ristorante,aperitivi al tramonto con musica e serate danzanti .

Mare agitato o impraticabile con vento sostenuto da Sud, Sud est.

E' garantita l'assistenza per l' accesso in acqua.

Descrizione del propietario: Il Lido di Siracusa Varco 23 si affaccia su uno splendido specchio d’acqua incontaminato della riserva marina del Plemmirio. Due comode passerelle sulla scogliera vi permetteranno di immergervi comodamente in acqua. La cura dei particolari, i servizi impeccabili, rendono indimenticabile il soggiorno dei nostri bagnanti. L’esposizione del lido permette di godere fino al tramonto del nostro sole rendendoli unici e suggestivi. Il ristorante, il self service, il beach bar, i campi di beach tennis e volley, le ampie zone d’ombra e di verde del lido di Siracusa, fanno si che una giornata al mare diventi ricca di sapore d’estate.

🕐 9-19 ☞ Aggiornamento Orari

Info & booking 331 956 6696

€25/30 2 lettini+ombrellone Luglio, Giugno -€5 Agosto+5€.

🚍 Bus AST N°23. Bus stop: Plemmirio Varco 23 (Chiedere all'autista di fermarsi) 50 mt.


Plemmirio Via dei Diamanti Varchi 25 & 26 SR-12km.

4,6 64 recensioni Google



Piscina naturale al Varco 25, Snorkeling in entrambi i varchi .

Mare agitato o impraticabile con vento sostenuto da Sud, Sud-est.

Maniglioni presenti al Varco 25 per accesso alla piscina naturale, raggiungibile tramite una discesa piuttosto ripida di circa 50 metri.

In via dei diamanti i due accessi Varco 25 & 26 offrono un litorale roccioso su cui sdraiarsi a patto di avere un telo in spugna : graziosa la piscina naturale del Varco 25 adatta per chi ha bambini, 100 mt piu'giù il Varco 26 offre un fondale di colore blu intenso contrapposto al bianco delle rocce, da cui deriva il nome Costa Bianca, che si inabbissano nelle profondità. In alcune ore del giorno i raggi solari creano giochi di luce sotto la superficie del mare creando uno scenario senza eguali. NON DIMENTICATE LA MASCHERA.

🚍 Bus AST N°23. Bus stop : Plemmirio Via dei Diamanti (Chiedere all'autista di fermarsi) 300 mt .

Varco 27 Cala Zaffiro SR-12km
4,3 334 recensioni Google



Lido abbastanza rilassante normalmente frequentato da adulti 30-50, risto-bar ed aperitivi al tramonto.

Mare agitato con vento sostenuto da Sud, Sud-est, la discesa a mare è protetta da una lingua di rocce che permette l'accesso in acqua anche in condizioni di mare agitato.

Descrizione del propietario: Fondali unici e indimenticabili, l’eccitazione della scoperta in un’area marina protetta, il benessere. Una caletta riparata dalla forza del mare. Un ambiente semplice e raffinato dove godere del sole di Sicilia. Tutto questo è Cala Zaffiro.

🕐 9-20 ☞ Aggiornamento Orari

Info & Booking +39 328 159 0707

€30/35 2 lettini + Ombrellone Luglio & Agosto, €20 Giugno.

🚍 Bus AST N°23. Bus stop :Plemmirio Cala Zaffiro (Chiedere all'autista di fermarsi 300 mt.)



Varco 28 Geronimio SR-12km

4,6 28 recensioni Google



Ambiente giovanile , tuffi , arrampicata ,snorkeling, grotta nascosta.

Mare pericoloso o impraticabile con vento sostenuto da Sud, Sud-est. Se il mare è agitato evitare di fare il bagno perchè difficile risalire a causa delle onde.

100 mt piu' avanti del Varco 27 si trova il Varco 28 , localmente denominato Geronimo per via dell'esclamazione usata durante i tuffi dagli scogli abbastanza alti; offre una bella caletta con acqua limpida e subito profonda , non ci sono servizi, pareti alte per fare i tuffi o arrampicata a mani libere ed una grotta nascosta visibile nuotando circa 50 mt sulla destra (guardando il mare). E' poco adatto per bambini piccoli. E' il varco più vicino alla zona A della riserva.


🚍 Bus AST N°23. Bus stop :Plemmirio Varco 28 (Chiedere all'autista di fermarsi 400 mt.)



Varco-32 Punta Tavernara SR-12km
5 6 recensioni Google




Varco 33 Punta del Gigante SR-12km
4,8 6 recensioni Google

Varchi affacciati sul mare aperto, poco affollati perchè bisogna camminare un pò per raggiungerli e l'accesso in acqua è scomodo . Consigliati per buoni nuotatori, attenzione correnti marine. Buono per lo snorkeling.

Mare impraticabile con vento sostenuto da Est, Sud-Est, Nord Est. Se il mare è agitato evitare di fare il bagno perchè difficile risalire a causa delle onde e delle correnti marine che portano al largo.

I Varchi 32 & 33 si possono raggiungere a piedi dal Faro di Murro di Porco (2.5 km) , dalla Pillirina (Punta Mola) (4.5 km) , da Via di Capo Passero (1 km)

Via Capo Passero (Parcheggio libero)
Itinerari Sicilia
🚍 Bus AST N°23. Bus stop :Plemmirio Varco 32/33 (Chiedere all'autista di fermarsi in prossimità di Via Capo Passero 500 mt. accesso sentiero alla fine della strada asfaltata, poi 1,5 km per raggiungere i varchi)

Varco 34 Massolivieri (Pillirina) SR-9km

4,6 263 recensioni Google



Anfratto costiero di particolare bellezza, ok per lo snorkeling con acqua limpida , ombra parziale dopo le 14. Le zone a ridosso delle pareti sono interdette a causa di possibili frane.

La caletta più interna è riparata da un'insenatura quindi sempre accessibile nel periodo estivo; il fondale risulta più trasparente con venti da terra , ovest, sud-ovest. Mare agitato con vento sostenuto da Nord, Nord est.

La zona detta localmente "Pillirina" e' un' oasi naturale che presenta piccole spiagge, calette rocciose e fondali ricchi di flora e fauna marina.

🚍 Bus AST N°23.Bus stop Via Isola ( 800 mt chiedere all'autista di fermarsi in prossimità della spiaggia)


Varco 35 "Spiaggia del Minareto" SR-8km

4,3 370 recensioni Google



Buona per i bambini , dalle 14 ombra parziale.

L'acqua può essere torbida o leggermente agitata con vento sostenuto da Est-Nord est, essendo una baia chiusa si puo'comunque fare il bagno in ogni caso.

Previsto l’ingresso dall’hotel Minareto con assistenza fino all’arrivo in spiaggia

Spiaggia di sabbia libera senza servizi ,il solarium è dell'hotel Minareto, una vera e propia piscina naturale. L'accesso avviene tramite una scalinata.

🚍 Bus AST N°23. Bus Stop: Punta del Pero ( 1.2 Km)


Spiaggia "Punta del Pero" SR-7km
4,5 15 recensioni Google



Spiaggia libera, ristorante sul mare e lido attrezzato del Grand Hotel Ortigia. L' accesso avviene tramite una scalinata. Ideale per famiglie con bambini

Il mare è normalmente calmo essendo all'interno del golfo di Siracusa.

Stabilimento Grand Hotel Ortigia.🕐 9-18 , chiamare lo 0931 464600 per disponibilità lettini

🚍 Bus AST N°23. Bus Stop: Punta del Pero ( 50mt.)

L'area Marina Protetta del Plemmirio



La peculiarità dell'area marina protetta del Plemmirio è la presenza di numerose grotte sommerse ricche di coralli, spugne, briozoi, grilli marini, nudibranchi e una variegata varietà di fauna ittica.

Nella batimetria superficiale è facile incrociare la barriera corallina di vermetidi, indice di un eccellente stato delle acque.

Immergendosi nelle acque del Capo Murro di Porco non è difficile osservare grandi pesci pelagici comuni:

tonni, ricciole e carangidi, ma anche mammiferi marini come i delfini e raramente balene e capodogli.

Il 22 Maggio del 2020 è stato avvistato un branco di orche propio a ridosso del faro. Gli scogli non sono comodi come la sabbia ma una volta immersi il blu del plemmirio è spettacolare.

Fondali Marini




Punti d'immersione e snorkeling

Immersioni


Foto: © Consorzio Plemmirio www.plemmirio.eu

"Sono dieci le “porte” di ingresso ai fondali del Plemmirio, tutti in grado di suscitare emozione anche nel subacqueo più esperto.

In zona “A”, la più tutelata e soggetta a restrizioni, ci si può immergere con i Diving accreditati alla scoperta delle Grotte del Formaggio, della Grotta del Capo, della Secca del Capo, delle Tre Ancore e della Lingua del Gigante.

In zona “B” si potranno visitare Gli Archi, il Costone di Capo Meli, le Stalattiti , le Corvine e il più recente Geronimo.

Ogni nome evoca un imperdibile paesaggio sotto il mare, una nuova prospettiva del mondo marino, ma anche suggestioni create per mano dell’uomo e poi modellate dalla natura, come la Sirena, maestosa scultura in bronzo in memoria di Rossana Maiorca o la Madonnina di gesso posta a protezione del mare

Immergiti tra spettacolari banchi di barracuda, saraghi, occhiate e ricciole, placide cernie di ogni specie e dimensione, nuvole di corvine e per gli amanti del macro, anche coloratissimi nudibranchi e madrepore." (Fonte: Sito dell’Area Marina Protetta del Plemmirio, www.plemmirio.eu)
Le tre ancore



Grotta delle Corvine
Foto: © Consorzio Plemmirio www.plemmirio.eu

Grotte del Formaggio


Foto: © Consorzio Plemmirio www.plemmirio.eu
Grotta di Capo Meli


Foto: © Consorzio Plemmirio www.plemmirio.eu

Grotta delle Stalattiti


Foto: © Consorzio Plemmirio www.plemmirio.eu

Grotte del Capo


Foto: © Consorzio Plemmirio www.plemmirio.eu
Lingua del Gigante


Foto: © Consorzio Plemmirio www.plemmirio.eu

Gli Archi


Foto: © Consorzio Plemmirio www.plemmirio.eu
Archeologia subacquea


Foto: © Consorzio Plemmirio www.plemmirio.eu

La storia delle ricerche archeologiche nello specchio d’acqua che circonda l’Area Marina Protetta del Plemmirio annovera tra i suoi più importanti momenti,

le campagne di scavo realizzate dall’Università inglese di Bristol negli anni 80, sotto la direzione di Parker,

le esplorazioni eseguite da Kapitän negli anni sessanta e quelle più sistematiche che hanno impegnato la Cooperativa “Acquarius”, diretta dalla dott.ssa Freschi, dal 1986 al 1989.

Tra i risultati più interessanti possiamo annoverare la localizzazione dei resti del cosiddetto Plemmyrion A[1], probabilmente ubicabile nei pressi di Punta del Gigante,⤏
Archeologia subacquea

il rinvenimento di un gruppo di bronzi, ora custoditi al museo di Siracusa, i resti di un relitto, identificato come Plemmyrion , costituito da numerosi frammenti di anfore,

appartenenti nella quasi totalità ai tipi Africana IIA e Africana I, con una sola anfora mauretana, databili tra il 180 e il 250 d.C.[2]

e anche frammenti di anfore bizantine di cui si ipotizza l’appartenenza a relitti diversi naufragati nello stesso sito e i cui resti si sono mischiati.

E ancora i resti di un altro relitto, identificato come Plemmyrion C, di età greca, costituito da numerosi frammenti di ceramica riconducibili ai tipi Corinzia A e B, databili tra la fine del VI e gli inizi del V secolo a.C.

Grazie ad uno studio dell’A.M.P., tutti i siti interessati dalle evidenze archeologiche sono stati rivisitati e i reperti, individuati e schedati,

sono stati georeferenziati e inseriti all’interno del sistema informativo territoriale dell’Area Marina Protetta del Plemmirio.

[1] G. Kapitän, Neue archaologische Unterwasserforschunqen vor den Kusten Ostsiziliens, in Delphin 1963, 2, p. 1688; 3, p. 1711.
[2] D. J. Gibbins – A. J. Parker, The roman wrech of c. AD 200 at Plemmirio, near Siracusa (Sicily): interim report, in International Journal of Nautical Archeology, 15.4 1986, pp. 267 – 304.
(Fonte: Sito Consorzio Plemmirio, www.plemmirio.eu).
Le Sirene dell' Odissea


Foto: © Consorzio Plemmirio www.plemmirio.eu

Nel libro XII, ai versi 39-46, Omero descrive così il canto delle sirene abitanti di un’isola disseminata di cadaveri in putrefazione:

“Tu arriverai, prima, dalle Sirene, che tutti gli uomini incantano, chi arriva da loro.

A colui che ignaro s’accosta e ascolta la voce delle Sirene, mai più la moglie e i figli bambini gli sono vicini, felici che a casa è tornato,

ma le Sirene lo incantano con limpido canto, adagiate sul prato:

intorno è un mucchio di ossa di uomini putridi, con la pelle che raggrinza “

Ecco invece il passo dell’Odissea ai versi 184-188:

“Vieni, celebre Odisseo, grande gloria degli Achei, e ferma la nave, perché di noi due possa udire la voce.

Nessuno è mai passato di qui con la nera nave senza ascoltare con la nostra bocca il suono di miele, ma egli va dopo averne goduto e sapendo più cose “

La statua posta sui fondali del plemmirio rappresenta campionessa mondiale di apnea Rossana Maiorca, scomparsa prematuramente .




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L'itinerario a piedi

L'itinerario


L'itinerario lungo circa 7 Km, dal Faro di Murro di Porco a Massolivieri , è di facile percorrenza anche se presenta alcuni tratti scoscesi ;

uscendo dall' itinerario gli scogli appuntiti e abrasivi, la vegetazione fitta e spinosa creano un habitat poco ospitale.

Bisogna fare attenzione nelle giornate estive quando la riserva viene avvolta dal caldo torrido ed un luogo senza ombra;

munirsi di cappello , creme solari e scarpe da trekking;

un valido rimedio alla calura è un tuffo in una delle calette che si trovano sul percorso, che però non offrono un agevole accesso al mare.

Il paesaggio predominante nelle zone costiere è quello della macchia bassa caratterizzata dallo sparzio villoso , la ginestra odorosa , il timo selvatico , l'Erica multiflora, l'olivastro , l'euforbia arborea e l'euforbia di Bivona .

Sono presenti inoltre l'alloro , la malva , il cappero , il finocchio selvatico . Tra le rocce affioranti si sviluppano il ranuncolo , l'issopo e l'endemico Allium lehmannii.

Tuttavia l'aspetto più peculiare della riserva è la palma nana, che caratterizza ampie zone della riserva, si presenta come un cespuglio sempreverde che raggiunge normalmente altezze sino a 2 metri, ma può raggiungere l'altezza di alcuni metri.

La strada principale dove aspettare il bus dista 1 km da entrambi i punti di partenza e di arrivo .

Il Faro di Murro di Porco



Il faro , si erge sulla punta sud-orientale della penisola della Maddalena;

la zona, con scogliere a strapiombo sul mare ,è denominata Capo Murro di Porco.

Il faro, costruito nel 1859 sotto il Regno delle Due Sicilie, è costituito da una torre decagonale affusolata in cemento, alta 20 metri, con balcone e lanterna;la costruzione adiacente era la casa del custode, il faro oggi non è più presidiato .

La lanterna è posizionata a 34 metri (112 piedi) sul livello del mare ed emette un lampo bianco in un periodo di 5 secondi visibile fino a una distanza di 17 miglia nautiche (31 km; 20 mi).

Il faro è completamente automatizzato e gestito dalla Marina Militare con il codice identificativo 2910 E.F

Durante il secondo conflitto mondiale al largo del Capo il sommergibile FR 111 era partito da Augusta,

per una missione di trasporto di rifornimenti di viveri e materiali da consegnare a Lampedusa, in quel periodo rifornita solo da sottomarini a causa del predominio aereo alleato dei cieli.

Durante il viaggio il sottomarino ebbe un'avaria alle linee d'asse delle eliche.

A causa dell'avaria dovette navigare in superficie, per cui venne avvistato e attaccato da tre cacciabombardieri Alleati alle 14.45 del 28 febbraio 1943.⤏
Il battello mitragliato e colpito da bombe, gravemente danneggiato s'inabissò in breve tempo.

Nell'affondamento persero la vita il comandante Celeste con altri quattro ufficiali e 18 fra sottufficiali e marinai.

Il 24 maggio 1941 a 10 miglia dal capo fu affondato il transatlantico italiano Conte Rosso, carico di truppe italiane.

La scogliera di Murro di Porco



Capo Murro di Porco (da "Mussu ri Porcu", muso di porco, per la forma caratteristica della punta della penisola) è oggi il centro dell’Area Marina Protetta del Plemmirio,

caratterizzata da scogliere che si presentano come vere e proprie sculture naturali e da grotte marine con importanti reperti archeologici, che si possono scoprire immergendosi negli stupendi fondali.

Lo spettacolare Geyser (soffione)



Temporale estivo

L'area della riserva



Il cielo stellato illuminato dal faro



Il faro

La leggenda della Pillirina



La leggenda della Pellegrina (Pillirina in siciliano) narra di una giovane donna che si innamorò di un marinaio.

Ma il loro amore era contrastato dai genitori di lei che avrebbero preferito un uomo ben più facoltoso.

Nascostamente nelle notti di plenilunio si incontravano nella grotta della Pillirina e su di un tappeto di alghe trasportate dal mare sin all'interno i giovani si amavano.

Ma nelle successive notti il mare fu parecchio agitato e il marinaio non poté venire all'appuntamento.

La giovane donna attese sino alla bonaccia dei giorni successivi, ma il giovane non venne più.

Così ferita nell'amore la donna decise di gettarsi in mare e togliersi la vita.

Da allora, i marinai raccontano che nelle notti di luna piena,

quando i raggi di luce entrano nella grotta della Pillirina a causa di un foro superficiale,

sul posto appare una donna che attende il suo amato.
Gli abitanti della riserva

La lucertola siciliana è lunga circa 25 cm, ha il dorso verde verde-oliva o verde-brunastro, in base alla stagione.
Il Gheppio è un rapace del genere Falco,si nutre di passeri ed il suo richiamo è un forte «ki-ki-ki».
Il Biacco,"Scussuni" in Siciliano, è un serpente non velenoso lungo 120–130cm, raramente 2 mt
La Volpe rossavive in coppia, si ciba prevalentemente di roditori, uccelli , rettili e raramente di frutta e vegetali
La Donnola è di taglia piccola con il corpo allungato, cilindrico e gambe corte; è carnivoro e predilige lepri, conigli, topi ed uccellini di piccola taglia.
Il Riccio ,buffo e simpatico,si difende con i 6000 aculei di colore cangiante in base alla stagione. E'insettivoro, un gran dormiglione ed in inverno cade in letargo.
Il coniglio selvatico mangia erba, foglie secche, radici e cortecce.
La vegetazione lungo il percorso


Palma nana , sono pochi i luoghi nel mediterraneo dove si ha una cosi alta concentrazione della specie,elemento che trasferisce alla riserva un aspetto unico.


Il finocchio selvatico: il termine infinocchiare deriva dall'uso della pianta come antipasto per ingannare il gusto nei confronti di un vino di scarsa qualità. E'molto usato in erboristeria e gastronomia, il digestivo al finocchio è un ottimo digestivo perchè aiuta a digerire i grassi; tra le sue proprietà: Digestiva, Carminativa, Antiacida, Antifermentativa, Antispasmodica, Espettorante, Antiemetica, Tonificante.


Asparago spinoso Le proprietà benefiche ai reni dell'asparago sono note fin dall'antichità. La decottione fatta nel vino giova ai denti doloranti.


L'alloro viene comunemente impiegato per alleviare le coliche, i disturbi dello stomaco, favorire la digestione, aiutare ad espellere i gas dall'apparato gastro-intestinale, in presenza di meteorismo o aerogfagia. In cucina insaporisce carne, selvaggina, legumi, pesce ,crostacei e pesci grassi come il salmone.

Camedrio femmina: in erboristeria le sue foglie vengono utilizzate in infuso come diuretico e depurativo.


Salicornia glauca: chiamata asparago di mare, è una pianta commestibile ricchissima di vitamina C, iodio e bromo; è utilizzata come calmante naturale , detox e immunostimolante.

Il Salvione: pianta spontanea considerata vera e propria rarità, L’olio essenziale è utile in caso di afte e stomatiti, alitosi, alopecia, angina, bronchiti croniche, diarrea dei lattanti, difficoltà digestive, menopausa, diuresi scarsa, eczemi, mestruazioni scarse o dolorose, preparazione al parto, pressione bassa, punture di vespe, spossatezza, sudori notturni o eccessivi. Viene utilizzato anche come aromatizzante per alimenti e disinfettante ambientale.


Il Prasium majus può anche trovare impiego in cucina ed è considerato una pianta molto ricca di alfa tocoferolo (vitamina E) e dalla buona capacità anti-ossidante.


Il limonium , pianta erbacea volgarmente conosciuto anche come fiore di carta,provate a toccare i petali e capirete il perchè, viene utilizzata a scopo ornamentale per i vivaci colori dei suoi fiori viola.


Timo arbustivo: è noto per le sue proprietà antisettiche, digestive, aromatizzanti, espettoranti e come aromatizzante per cibi. È una pianta mellifera con un forte potere attrattivo sulle api.


Spinaporci: specie rara , usata un tempo come siepe per tenere lontani i maiali; si ritiene, addirittura che da questa pianta sia stata ricavata la corona di spine di Gesù Cristo. Efficace contro l’ipertensione e l’aritmia.

La Ginestra spinosa possiede delle proprietà cardiotoniche e diuretiche, anche se le sue parti verdi possono causare vomito e diarrea e i suoi semi sono tossici. La sua azione benefica sul cuore è dovuta alla sparteina, che possiede proprietà cardiotoniche.


L' Ononide: Il decotto ottenuto dalla radice essiccata è utilizzato per gargarismi contro infiammazioni a livello della bocca e della gola. L'ononide, inoltre, entra nella composizione della specie per tisana alla gramigna prevista dal Formulario Galenico Nazionale, ed è presente in specialità medicinali registrate.





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Ringraziamo il Consorzio del Plemmirio per le informazioni ed il materiale informativo , vi invitiamo a visitare il portale della riserva per approfondire la conoscenza del luogo.



Sito dell’Area Marina Protetta del Plemmirio
www.plemmirio.eu






FINE DELLA VISITA SU SIRACUSA
CI AUGURIAMO DI AVER CONTRIBUITO A RENDERE LA VOSTRA VISITA GRADEVOLE




Lo staff di visitsicily.eu  
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23 Riserva fiume Ciane


    

Perchè visitarla: Visitare un luogo ricco di mistero, visitare la porta di accesso agli inferi, il luogo citato da Ovidio nel ratto di Proserpina (Persefone),toccare con mano le figure mitologiche della metamorfosi di Ovidio Ciane ed Anapo, vedere Il papiro senza andare in Egitto

  


Orientamento







7/7 24h

Bus N°23 per il punto A: Chiedere all'autista di fermarsi. Al ritorno aspettare che il bus ripassi e fare cenno, attenzione non c'e ombra per l'attesa ed il bus puo' ritardare causa fila macchine! L'alternativa e'noleggiare una bici.

€ Gratuito

Itinerario Riserva Fiume Ciane

A Il fiume Ciane



Dal punto di partenza A l'itinerario di circa 2.5 km costeggia il fiume fino alla prima sorgente chiamata Pismotta. Lo specchio d'acqua risulta tuttavia inaccessibile a causa della folta vegetazione.

Da qui un itineraio di 1.2 km conduce all'altra sorgente identificata come la " fonte del Ciane" , il luogo mitologico del ratto di Proserpina per Roma, Persefone per la Magna Grecia.

Il fiume Ciane (Kyanòs, Κυανός in greco antico) è un breve corso d'acqua della Sicilia orientale che nasce dalle sorgenti Pisma e Pismotta, che sgorgano ai piedi del Cozzo Pantano, e sfocia nel porto grande di Siracusa dopo un breve percorso.

È un fiume perenne alimentato anche nel periodo estivo,condizione ideale per il proliferare del papiro che, alto fino a 4 metri, ricopre le rive del fiume.

La zona anticamente era un'estesa palude chiamata Syraka, resa insalubre dalla malaria e dai miasmi emanati dalla vegetazione in putrefazione.

Durante l'assedio di Siracusa da parte degli Ateniesi nel 414 a. C. l'esercito comandato da Nicia venne qui decimato dalla malaria;
la stessa sorte toccò ai Cartaginesi che nel 395 a. C. si erano accampati nei pressi della palude.

Sfruttando tale situazione, il tiranno Dionigi non ritenne di cingere di mura questa parte della città, come aveva fatto per il resto della Pentapoli.
B Fonte Ciane





- La fonte è il punto di ingresso agli inferi, è propio qui che il dio Ade sprofondò nella terra dei morti portando con se Persefone. -



La fonte Ciane, situata all'interno della Riserva Naturale Regionale Orientata Fiume Ciane e Saline di Siracusa, ha una forma ellittica di 16 metri di larghezza, 33 metri di lunghezza, 7 metri di profondità.

Dal punto di partenza B l'itinerario di circa 1.2 km conduce alla seconda sorgente chiamata Pismotta.

Da li, proseguendo si puo' costeggiare il fiume per circa 2.5 km fino al punto A.

Continuando a costeggiare il fiume lungo la strada asfaltata, si attraversa la statale e 500 mt più avanti si giunge alla foce del fiume.


La sorgente si trova alla sinistra dello specchio d'acqua visibile dalla strada, raggiungibile tramite la passerella in legno appositamente realizzata.
C Le saline




Le saline costituirono dal Seicento una risorsa economica di sicuro interesse; restarono in attività fino agli anni ottanta e furono in seguito abbandonate per la crisi del settore.

L'area è punto di sosta per gli uccelli migratori e luogo di nidificazione.

 Il Faro
Raggiungibile in macchina o bici

Itinerario vecchie Saline
Avvistamenti

Airone cenerino
(Foto: Ómar-Runólfsson)
Tuffetto
Svasso
(Foto: Marek-Szczepanek)
Pettegola
(Foto: Andreas-Trepte)
Avvistamenti

Moretta tabaccata
(Foto: Erbanor)
Garzetta
(Foto: Andreas-Trepte)
Fenicotteri rosa
(Foto: Estormiz)
Avocetta
(Foto: Erbanor)
Azavola
(Foto: Steve-Garvie)
Il papiro di Siracusa


Il fiume Ciane, è rinomato per il fatto che lungo le sue sponde alberga, per oltre 8 chilometri, la pianta del papiro, il cyperus papyrus Linneo.

Si tratta di una eccezionale colonia di una pianta che, in passato, era presente in altre zone siciliane.

Attualmente, oltra a Siracusa è presente anche a Fiumefreddo di Sicilia.

Secondo la maggior parte degli studiosi il papiro sarebbe arrivato in Sicilia grazie ai rapporti commerciali con l’Egitto a datarsi dal III secolo a.C.,

sembra che sia stato regalato da Tolomeo II Filadelfo d'Egitto alleato di Ieorone II.;

l'altra ipotesi è che sia stato introdotto durante la dominazione araba in Sicilia.

In Ortigia si può visitare il Museo del papiro e i diversi laboratori della carta che rappresenta il peculiare souvenir di Siracusa.





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I Misteri Eleusini



Rappresentano il mito del ratto di Persefone (Proserpina per i romani), strappata alla madre Demetra dal re degli Inferi, Ade, in un ciclo di tre fasi:

la "discesa" (la perdita), la "ricerca" e l'ascesa", dove il tema principale era la "ricerca" di Kore e il suo ricongiungimento con la madre.
I personaggi del mito

Statua rinvenuta presso il fiume , probabilmente Ninfa Ciane; Museo P.Orsi
Demetra, (Cerere per i romani) ) dea del grano e dell'agricoltura, madre di Persefone; Museo P.Orsi
Persefone,(Proserpina per i romani), chiamata anche Kore, fanciulla, regina dell'oltretomba; Museo P.Orsi
Ade (Plutone per i romani) Dio degli Inferi; Museo di Aidone
Anapo, divinità fluviale, innamorato della ninfa Ciane.
Ermes (Mercurio per i romani) il messaggero degli dèi che riporta persefone alla madre; Museo dell'Antica Agorà ad Atene..
I Misteri Eleusini

Demetra, dea delle messi e dell’agricoltura, conosciuta dai romani come Cerere ‘cereale’, determinava sia il ciclo delle stagioni che quello della vita e della morte:

la figlia Kore viene rapita, vicino all’odierna Aidone, dallo zio Ade, dio degli inferi;

costui la porta con sé nel mondo sotterraneo, e la sposa (facendole assumere il nome di Persefone).

Sentite le grida, Demetra corre disperata sulla Terra alla ricerca della figlia per nove giorni;

non sapendo cosa sia accaduto, si priva delle sembianze di Dea camuffandosi da persona anziana per cercarla:

erra sulla terra, fino a giungere ad Eleusi, piccolo centro vicino Atene dove scopre la sorte della figlia.

Violentemente adirata, Demetra riassume le sue sembianza autentiche e, da Dea qual è, rende secchi tutti i frutti della terra fintantoché non riavrà con sé la figlia: gli umani rischiano dunque la morte per fame.

Zeus, costretto a cedere alle suppliche dei mortali e degli stessi dei, inviò Ermes, il messaggero degli dei, nell'oltretomba da Ade, per ordinargli di rendere Persefone alla madre.

Il dio d’oltretomba accetta di rendere alla madre la sua sposa, ma l'inganno era in agguato, infatti Ade, prima che Kore salisse sul cocchio di Ermes, fece mangiare a Persefone un seme di melograno, compiendo in questo modo il prodigio che l'avrebbe costretta al ritorno nel regno del buio. ⤏


Grande fu la commozione di Demetra quando rivide la figlia ed in quello stesso istante, la terrà ritornò fertile ed il mondo riprese a godere dei suoi doni.

Solo più tardi Demetra scoprì l'inganno teso da Ade:

avendo Persefone mangiato il seme di melograno nel regno dei morti, era costretta a farvi ritorno, ogni anno, per un lungo periodo.

Fu così allora che Demetra decretò che nei sei mesi che Persefone fosse stata nel regno dei morti, nel mondo sarebbe calato il freddo e la natura si sarebbe addormentata, dando origine all'autunno e all'inverno,

mentre nei restanti sei mesi la terra sarebbe rifiorita, dando origine alla primavera e all'estate.

E’ fin troppo chiara la relazione tra l’uscita di Persefone dal sottosuolo e i germogli di grano che in primavera escono dalla terra e il suo ritorno negli inferi che corrisponde invece,

con il periodo della semina in cui le sementi del grano vengono piantate sottoterra, consacrando l’inizio della stagione invernale.

Ratto di Proserpina Gian Lorenzo Bernini, 1621-1622, Marmo di Carrara, Galleria Borghese, Roma.
I Mysteria e le sostanze psichedeliche.


I Mysteria iniziarono nel XVI secolo a.C. e furono celebrati fino al famoso ‘Editto di Teodosio’ del 391 d.C.

Il rito era diviso in due parti: la prima, "piccoli misteri", era una specie di purificazione che si svolgeva in primavera nel mese di Antesterione,

la seconda, "grandi misteri", era un momento consacratorio e si svolgeva in autunno nel mese di Boedromione (settembre-ottobre).

Per partecipare a questi misteri bisognava giurare il voto di segretezza.

Vi partecipavano:

1. Preti, sacerdotesse e ierofanti (letteralmente “colui che spiega le cose sacre”, è nella cultura religiosa il sacerdote di grado più elevato, la cui carica era patrimonio ereditario della famiglia sacerdotale );

2. Iniziati, coloro che partecipavano alla cerimonia per la prima volta;

3. Coloro che vi avevano già partecipato;

4. Coloro che avevano raggiunto l'épopteia (in greco: ἐποπτεία) (in italiano la "contemplazione"), che avevano appreso i segreti dei più grandi misteri di Demetra.

Secondo Platone, "l'ultimo progetto dei Misteri... era di riportarci ai principi da cui siamo discesi, un perfetto godimento del bene [spirituale] intellettuale.

I digiuni diurni erano a ricordo dei nove giorni di ricerca di Demetra;

durante le celebrazioni, avvenivano purificazioni diurne per togliere le impurità umane;

sacrifici di porcellini, vesti nuove e corone di mirto erano altresì considerati forieri di buon auspicio. ⤏

I MYSTERIA, festa dell’entrata nell’oscurità e dell’uscita verso la luce.

Poiché i Misteri coinvolgevano le visioni e l'evocazione di un aldilà, alcuni studiosi ritengono che il potere e la longevità dei Misteri Eleusini,

un insieme coerente di riti, cerimonie ed esperienze che attraversavano due millenni,

provenivano da sostanze psichedeliche combinate all’interno del Ciceone (bevanda composita, dove su una base di acqua in una coppa venivano aggiunti farina d'orzo e menta).

Molti agenti psicoattivi sono stati proposti come l'elemento significativo del ciceone:

l'ergot, un parassita fungino dell'orzo, i funghi psicoattivi, o il DMT che si trova in molte piante selvatiche del Mediterraneo, tra cui la Phalaris e l’acacia.

L'uso di pozioni o filtri per scopi magici o religiosi era relativamente comune nel mondo antico.

Gli iniziati, sensibilizzati dal loro digiuno e preparati dalle cerimonie precedenti,

potrebbero essere stati spinti dagli effetti di una potente pozione psicoattiva in stati mentali rivelatori con profonde implicazioni spirituali e intellettuali.
Tracce dei Misteri
Eleusini in Sicilia

Diodoro Siculo e Cicerone hanno scritto che da sempre la terra siciliana è stata dimora della dea Cerere (la versione romana di Demetra).

Con la colonizzazione ellenica della Sicilia (734 a.C.), si sviluppa una versione del mito che prevede, come scenario, i luoghi siciliani.

La zona di Enna come teatro del rapimento, Pergusa dove si trovava la grotta di Ade e la fonte Ciane (Siracusa) dove il dio sprofondò nel sottosuolo per andare a dimorare sotto l’Etna.

Anche Trapani fa parte del mito perché si narra che la dea arrivata sul monte San Giuliano perde la falce che teneva in mano.

Da essa prende forma una città chiamata dai greci ‘Drepanon’ (falce) o ‘Drepana’ (le falci).

Narra Ovidio che Proserpina (Perfsefone) venne rapita presso le campagne fiorite di Enna dal dio Plutone, re dell’Ade, e che Ciane, sua amica, tentò di salvarla cercando di trattenere il carro del dio, ma questi giunto alle porte di Siracusa, con il suo tridente trasformò Ciane in una fonte e si immerse in essa, scomparendo sott'acqua con Kore e aprendo da lì un varco per il suo tenebroso regno.

Racconta il mito siciliano che dopo la scomparsa della figlia, prima che Aretusa la informasse del suo destino,

Demetra la cercò per tutta l'isola, salendo fin sulla cima dell'Etna, adoperando la lava del vulcano per accendere grosse fiaccole che potessero aiutarla nella ricerca.

Non potendo riavere Persefone al suo fianco, la Madre-Terra si rifiutò di risalire in cielo e ciò comportò lo sconvolgimento della natura:⤏
il suo lutto segnò l'inizio della carestia per le campagne siciliane e quelle di tutto il mondo.

Non sa ancora dov’è, ma accusa tutte le terre, le chiama ingrate e indegne del dono del grano, e più di tutte la Sicilia, dove trovò traccia della disgrazia.

E dunque con mano crudele spezzò gli aratri che fendevano il suolo, e nella sua ira diede la stessa morte a buoi e coloni, e ordinò ai campi di tradire il deposito e guastò i semi.

La fertilità celebrata in tutto il mondo risulta falsa: le messi muoiono nella prima erba; ora le distrugge il troppo sole ed ora la pioggia, le rovinano gli astri ed i venti [...]  (Ovidio, Metamorfosi)

La madre Demetra giunta presso la fonte Ciane incontrò Aretusa, la quale le disse di aver visto in quelle acque galleggiare Persefone, divenuta ormai regina dell'Ade. Demetra colta dall'ira devastò allora le campagne della Sicilia.

Allora l’amata di Alfeo levò il suo capo dalle acque elee, scostò dalla fronte i capelli umidi verso le orecchie, e disse:

“Tu che sei madre della vergine che cerchi per tutto il mondo, e madre anche delle messi, smetti l’immensa fatica e non essere in collera con questa terra, che ti è fedele.

Non ha colpa la terra se contro la sua volontà si è aperta al rapitore.

Non supplico per la mia patria: qui venni ospite. Sono nata nell’Elide e la mia patria è Pisa (Grecia);

abito la Sicilia da straniera, ma mi è più cara di qualunque altra terra;

qui adesso io, Aretusa, ho i miei penati e la mia casa: tu salvala, benigna dea!»  (Ovidio – Metamorfosi).
L’episodio di Demetra errante di notte sul monte Etna con una fiaccola accesa alla ricerca della figlia Persefone diede origine ad una festa pubblica.

Chi celebrava tale rito, infatti, usciva di notte fuori dall’ abitato e si recava sul monte Etna con una fiaccola accesa in mano chiamando ad alta voce Persefone.

Alla fine venivano offerti sacrifici privati consistenti in primizie dei campi e la festa terminava con un pranzo tra parenti.

Eracle, le "Panegiris" e le "Tesmoforie"

Eracle avendo appreso questa triste leggenda volle rendere onore a Demetra e Kore (Persefone), sacrificando il migliore dei suoi tori che fece immergere nelle acque di Ciane.

Prima di andare via l’eroe, “ordinò agli indigeni di offrire ogni anno sacrifici a Core e di celebrare presso la fonte Ciane una riunione solenne e un rito sacrificale” (Diodoro IV,23).

Sappiamo infatti che i sicelioti di Siracusa istituirono la “panegiris” di Ciane, festa annuale che si svolgeva con cortei di uomini e di donne, con il sacrificio di un bue nelle acque cerulee della fonte.

La festa durava tre giorni: Il primo giorno un corteo di donne sposate portava al santuario di Demetra e di Proserpina delle paste a forma di vulva (genitali femminili),chiamati “Mylloi”, simbolo di fecondità;

il secondo giorno era dedicato al digiuno, mentre durante il terzo giorno venivano effettuate danze e sacrifici in onore delle dee.

In tutto il mondo ellenico, e quindi anche in Sicilia, venivano celebrate inoltre le Tesmoforie che si svolgevano durante il periodo dell’aratura e comprendevano varie cerimonie.

Durante una di queste, della carne putrefatta di maiale, che era stata conservata nei magazzini del santuario di Demetra, veniva mescolata con il grano della semina come auspicio per un buon raccolto.
I santuari nell'Isola

Si sostiene che fu Gelone di Gela, ierofante di Demetra e Kore a diffondere il culto per le divinità ctonie a Siracusa e da qui nel resto della Sicilia.

A Gela il culto di Demetra fu particolarmente fiorente; sono stati, infatti, individuati parecchi santuari, soprattutto nell’area extraurbana.

Il principale di questi si trova sulla riva destra del fiume Gela, sulla collina di Bitalemi, ed è riconducibile agli inizi della colonizzazione di Gela.

A Siracusa esistevano parecchi santuari dedicati al culto di Demetra e di Kore, e di due templi superbi parla anche Cicerone (lib. II. IV.119).

Di alcuni di questi templi sono rimaste tracce sino ai nostri giorni. Uno di questi sarebbe stato localizzato in Piazza della Vittoria, risale probabilmente al V sec. a.C.,

è scavato nella roccia ed appaiono chiari in esso tracce di frequentazioni fino al II sec. a.C..

Un altro è stato localizzato in località Fusco e lo si è voluto identificare con quello citato da Diodoro Siculo (lib XIV.63) e distrutto dal Cartaginese Imilcone nel 396 a.C.

Un Santuario dedicato a Demetra esisteva probabilmente ad Enna, proprio nei pressi di quella che viene chiamata Rocca di Cerere.

Si tratta di un grande roccione a nord del castello normanno chiamato Castello di Lombardia e, benché sulla roccia non ci siano tracce visibili del santuario,

la sua presenza sarebbe confermata da un’iscrizione trovata su un masso che probabilmente era posto ai piedi della statua di Demetra. ⤏

Del culto di Cerere ad Enna parla ampiamente Cicerone (Verrine II.IV, 106-112):

egli racconta che, pur esistendo a Roma un tempio dedicato a Cerere, alcuni sacerdoti del popolo romano partirono in pellegrinaggio per il santuario di Cerere ad Enna.

Racconta, inoltre, che Verre, non potendo impossessarsi della statua di Cerere situata davanti al tempio a lei dedicato perché troppo grande, rubò la statua di Vittoria che la dea teneva sulla mano destra.
Il mito di Anapo


Alla stessa maniera del fiume Ciane, anche Anapo non sarebbe stato semplicemente una sorgente d’acqua, ma affonderebbe la sua genesi nella mitologia.

Secondo la leggenda, infatti,vistosi liquefare la fidanzata(Ciane) come punizione per il suo atto di coraggio e altruismo, il giovane, perdutamente innamorato di quest’ultima, Anapo per l’appunto, venne colto dalla disperazione.

La perdita della sua amata fu un dolore talmente ingestibile, al punto che il giovane decise di sacrificare la propria vita e, sull’ esempio di Alfeo, di tramutarsi anch’esso in fiume.

Il nome, in greco antico, significa invisibile e deriva dal fatto che in molti punti del suo percorso l'Anapo s'ingrotta nel sottosuolo, scomparendo alla vista.

Il fiume Anapo nasce sul Monte Lauro, la cima più alta dei Monti Iblei (986 m s.l.m.).

Lungo il suo percorso attraversa le gole di Pantalica e tutta la suggestiva vallata che dal fiume prende il nome,

attraversa la pianura di Siracusa e si versa nel Porto Grande di Siracusaa mescolandosi con il fiume Ciane .





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22 Ginnasio /
Piccolo tempio


  

Aperto soltanto il Sabato mattina


  


Orientamento









Solo il sabato dalle 8,30 alle 13,30.

€ Gratuito

NA
Il sito



Lungo la via Elorina è ubicato il cosiddetto Ginnasio Romano, appellativo erroneamente attribuito quando venne scoperto per la prima volta nel 1865, perché identificato con quello menzionato dalle fonti, vicino all’agorà.

Entrando nel sito si è già all’interno di una corte circondata da un quadriportico di cui, purtroppo rimane solo il tratto a nord.

I portici erano sopraelevati di m 1,80 e ognuno di essi misurava più di m 50.

Una scala ne permetteva l’accesso.

Accedendo dal lato ovest si perverrà in prossimità della cavea di un piccolo teatro del diametro di m 18,90, originariamente rivestita di lastre marmoree.

L’orchestra si presenta spesso colma d’acqua, venendosi a trovare in una zona di depressione interessata da una falda freatica.

La scena di dimensioni modeste è posizionata alle spalle di un tempio di tipo italico contornato da colonne con capitelli corinzi dotato di altare. ⤏
Il sito


Statue romane togate , Museo P.Orsi

Si tratta di un complesso edilizio che, nella sua originaria strutturazione, era improntato a grande monumentalità e doveva lasciare stupito il visitatore il quale,

salendo dal piano di calpestio del percorso porticato, avrebbe potuto apprezzare il tempio posto nella zona centrale arricchito da un apparato scultoreo non indifferente.

Numerose sculture arricchivano e animavano i portici, come riportato dalle fonti antiche e documentato dal rinvenimento di alcune di esse.

Lungo il lato est, ad esempio, sono ancora visibili le basi di tre statue. Altre sono esposte nel Museo Archeologico Paolo Orsi.

La datazione complessiva del cosiddetto “ginnasio” è compresa tra la fase ellenistica e quella romana (fine II sec. a.C./inizi I sec. a.C.- seconda metà del I d.C.).

L’esistenza di sculture coincide con la nota collocazione di statue di magistrati romani nei santuari dedicati al dio Serapide.

Scartata l’identificazione come ginnasio romano, considerando gli elementi architettonici che lo compongono – tempio su podio, portico sopraelevato, teatro – si potrebbe accettare l’identificazione di un Santuario delle divinità orientali.

Il culto potrebbe essere in particolare legato a Serapide, attestato non solo da Cicerone, il quale cita un Serapeum a Siracusa, ma anche da iscrizioni, statue e ceramiche.






Come arrivarci: in macchina , noleggiare una bici.
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21 Riserva orientata
Saline di Priolo



      

Perchè visitarla: La bellezza e il fascino di questi luoghi vengono decantati da Virgilio, Ovidio, Tucidide e da Stefano di Bisanzio.
Oggi l'area è industrializzata, cio' nonostante sono state censite 216 specie di uccelli.

Nel 2008 la riserva ha vinto il premio nazionale "Oasi più bella d'Italia" della associazione di birdwatching EBN Italia.

Vi e' una bella spiaggia attrezzata con lidi e la vicina penisola di Manghisi (500 mt) è un antico insediamento preistorico della civiltà di Thapsos.

Contenuti
• La Riserva, oasi tra le industrie.
• La Spiaggia
• Una civiltà chiamata Thapsos
• Torre Manghisi

  

Orientamento









7/7 09:00-17:00
Aggiornamento Orari

€ Gratuito

NA, macchina o noleggio bici.

 La riserva ha avuto ingenti danni a causa di un devastante incendio avvenuto nel 2019 ed è in fase di rirpistino.L'apertura è prevista per Giugno 2020.
Avifauna


(Foto: Salvo Cannizzaro).

La riserva è area di sosta, nidificazione e svernamento per un elevato numero di specie di uccelli:

sono state osservate più della metà delle specie presenti in Sicilia e circa il 40% di quelle presenti in Italia.

La composizione dell'avifauna varia a seconda delle stagioni:

nel periodo estivo-autunnale la riserva è luogo di sosta di numerose specie migratorie con popolazioni di alcune migliaia di esemplari,

mentre nel periodo invernale la riserva è sito di svernamento di altre numerose specie.

Specie rare



Il Pollo Sultano (Foto: Isabel Cardoso) vive in sud Europa e Nord Africa;

è un uccello timido che cammina tra la vegetazione acquatica dando colpi di coda a ogni passo che fa.

Nuota bene e spesso sale sugli alberi, per nutrirsi di bacche o appollaiarsi per la notte.


Specie rare



Il Corriere di Leschenault (Foto: Dr. Ajay Balachandran) nidifica in Turchia, Siria, Giordania, Armenia, Azerbaigian e Afghanistan meridionale;

sverna sulle coste del Golfo Persico, del Mar Rosso, del Golfo di Aden e del Mar Mediterraneo sudorientale;

di passo in Europa centro-meridionale compresa l'Italia, in Scandinavia, Regno Unito e nel Nordafrica.



Il Piro Piro di Terek,di dimensioni medio-piccole, ha un lungo becco rivolto all'insù di colore arancione con la punta nera ed i piedi palmati;

le zampe sono lunghe e di colore arancione acceso.

Le piume superiori sono grigie ,quelle inferiori sono candide.
Specie rare


Il Beccaccino coda stretta vive in Asia, dalla Russia all'Indonesia e dall'Iran alla Malaysia, compresi Giappone, Oman, Sri Lanka, Filippine, Maldive, Isole Cocos e isole Andamane e Nicobare.

È di passo nella Penisola Arabica, in Somalia, Kenya, Comore, Seychelles, Christmas Island, Papua Nuova Guinea e Australia.

Di rado si spinge anche in Tunisia e nel sud Italia.




Il Piro Piro fulvo (Foto: Stefano Benucci) vive nelle americhe, nei Caraibi e in Russia.

È di passo nell'Europa occidentale e settentrionale, nel Bacino del Mediterraneo (Italia compresa), in Australia e su alcune isole dell'Oceania occidentale, in Giappone, Taiwan, nell'Africa meridionale, in Kenya e lungo il Golfo di Guinea.

Specie rare


La Sterna di Rüppell (Foto: oiseaux.net) è visibile in Europa, Asia, ed Africa; in Italia nidifica sul delta del Po, in ambienti quindi dove ci sia acqua nelle vicinanze.


La Bigia di Rüppell (Foto: G.Minuta) noto anche come Silvia dalla gola nera, è un uccello migratore che nidifica in Grecia, alcune grandi isole dell'Egeo, in Turchia, in Siria e in inverno al centro e ad est del Sahel (soprattutto in Ciad e Sudan).


Il Chiurlottello (Foto: Migratoria.it) rarissimo uccello vive nell'Europa orientale e centro-orientale, soprattutto in Russia (regione di Omsk) dove nidifica, e Romania dove è stato avvistato per l'ultima volta.

Sverna in Italia, negli stati balcanici e Nord Africa, in Turchia e negli stati dell'ex Unione Sovietica.
Avvistamenti

Airone cenerino
(Foto: Ómar-Runólfsson)
Tuffetto
Svasso
(Foto: Marek-Szczepanek)
Pettegola
(Foto: Andreas-Trepte)
Avvistamenti

Moretta tabaccata
(Foto: Erbanor)
Garzetta
(Foto: Andreas-Trepte)
Fenicotteri rosa
(Foto: Estormiz)
Avocetta
(Foto: Erbanor)
Azavola
(Foto: Steve-Garvie)
La spiaggia di Marina
di Priolo (Melilli)


4,5 105 recensioni Google

La spiaggia di Marina di Priolo è una porzione di costa di eccezionale bellezza naturale con acque trasparenti ed una lunga spiaggia dorata.

I lidi sono attrezzati con campi da basket , aree per cani , aree gioco per bambini. Le strutture sono adeguate per chi abbia mobilità ridotta.

Vicino vi è la zona industriale ; l' area risulta congestionata durante i week-end di Luglio ed Agosto.

Lido Miramare 9-18 Info & Booking +39 342 678 7786 € 10/15 2 lettini + Ombrellone.

🚍 Bus: NA

Thapsos



Thapsos, situato sulla penisola di Mangnisi, è uno dei più importanti siti protostorici siciliani,

ed il centro eponimo per la cosiddetta Cultura di Thapsos che in Sicilia si identifica la media età del bronzo.(XIV sec. a.C.)

Il sito, era ideale come approdo dal mare per la presenza di due golfi a nord e a sud dell'istmo, divenendo subito un importante centro commerciale del Mediterraneo e con scambi con polis come Micene.

Thapsos è particolarmente nota per i rinvenimenti di reperti di origine egea (micenea e cipriota in particolare) che dimostrano rapporti commerciali tra l'Egeo e la Sicilia.

Reperti della cultura di Borg in-Nadur testimoniano anche rapporti con l'arcipelago maltese.

I reperti provenienti dagli scavi di Thapsos sono esposti presso il Museo "Paolo Orsi" di Siracusa.

Sempre a Thapsos si accampò l'esercito ateniese prima di assediare Siracusa nel corso della guerra del Peloponneso (415-413 a.C.) fortificando l'approdo.
La necropoli



È stata individuata una necropoli suddivisa in tre settori, con tombe a grotticella artificiale e con camere sepolcrali di grandi dimensioni a pianta circolare per sepolture multiple, con un numero variabile di inumati che poteva arrivare anche a cinquanta.

I corpi venivano seppelliti con il loro corredo funerario, le tombe scavate a pochi metri dalla costa e rivolte verso il mare, vicino al faro di Magnisi,

presentano un canale per il deflusso dell'acqua che inevitabilmente, durante le mareggiate forti, finiva per lambire o ricoprire la lastra sepolcrale (in pietra o legno) a chiusura dello stesso sepolcro.

Questa è probabilmente la più importante caratteristica della necropoli costiera di thapsos. I canali sono ancora visibili.

Nella zona centrale della penisola è stata trovata una necropoli coeva con sepolture ad enchytrismòs dove gli inumati venivano posizionati senza corredo in recipienti ovoidali cordonati (pithoi) e sistemati in concavità naturali della roccia.
La capanna di Thapsos



L'abitato occupava l'area circostante l'istmo che collega Thapsos alla costa.

Gli scavi hanno individuato le fondazioni di edifici appartenenti a due diverse fasi.

Quella più antica del XIV-XIII sec. a.C. con grandi capanne circolari costruite sulla base da muri a secco e supportate poi da tetti e pareti di legno, paglia e argilla.

Nella fase successiva gli edifici divennero rettangolari spesso raccolti ad ali intorno a cortili acciottolati.

L'abitato era difeso da una fortificazione con torri semicircolari del diametro di 5 m disposte ad intervalli regolari.

Citazioni

onde repente/ a la sassosa foce di Pantagia,/ al megarico seno, ai bassi liti/ ne trovammo di Tapso. (Virgilio, Eneide III, 1043)




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TRIBAL ART


Il design di Thapsos



Dalla necropoli e dalla capanna proviene la tipica ceramica grigia con forme come le coppe su alto piede, le tazze a vasca carenata e i bacini con piastra triangolare.

Motivi geometrici ad incisione decorano le superfici, in qualche caso ravvivati dall’inserzione di rappresentazioni di uccelli e pesci, dall’accurata resa naturalistica.


Pithos (plurale pithoi) è un'antica parola greca (πίθος, πίθοι) che significa grande giara per immagazzinamento, contenitore, avente una forma caratteristica.


Vaso globulare biansato decorato ad incisioni con figura di uccelli. Facies di Thapsos XV-XIII sec a.C.

Il grandioso bacile carenato elevato su altissimo piede tubolare e fornito di una grande ansa a piastra bifida


Ceramiche della cultura di Tapsos


Schizzi dei ritrovamenti dell'archeologo Luigi Bernabò Brera , Edizione: La Sicilia prima dei greci , 1960.
Gioielli da indigena




Collana in osso


Collana di Ambra


Collana in osso
Torre Martello di Magnisi



Isolata, sulla parte più alta della penisola, si trova la “Torre Magnisi”, piccola fortezza costruita a scopo difensivo militare edificata dagli inglesi nel corso delle guerre napoleoniche a guardia dell’ingresso della baia di Augusta.

La torre rientra nel tipo "torri Martello", ispirate dalle fortezze circolari, parte del grande sistema difensivo genovese a Capo delle Mortelle in Corsica.

Gli inglesi erano impressionati dall'efficacia delle torri contro le loro navi da guerra più moderne e ne copiarono il progetto. Il nome della torre, per un errore ortografico, cambiò da "Mortella" a "Martello".

Fin dal XV secolo simili torri sono state costruite in punti strategici sulle coste della Corsica per proteggere i villaggi costieri e il traffico marittimo dai pirati nordafricani.

Erano composte da uno o due piani ed avevano un diametro di circa dodici - quindici metri, con una singola entrata posta a cinque metri dal terreno raggiungibile tramite una scala removibile.

L'avamposto aveva il compito di segnalare l'avvicinamento di navi sconosciute accendendo un fuoco sulla sommità della torre.

Torre Martello di Magnisi


Diagramma "standard"della struttura interna di una torre Martello , Fonte:Wikipedia.

I muri erano spessi quattro metri ed era impossibile abbatterli per i cannoni dell'epoca, specialmente quelli delle navi, meno potenti dei cannoni campali.

Inoltre i proiettili venivano deviati a lato dalle pareti di forma conica, rendendo così l'impatto meno efficace.

La struttura era sorretta da un pilastro centrale che faceva anche da perno al più grande dei due cannoni posti sul tetto, da 24 o 32 libbre con una gittata di quattro chilometri, che potevano brandeggiare per 360 gradi.

All'inizio del XIX secolo, durante il cosiddetto periodo napoleonico, gli inglesi tentarono di trasformare la Sicilia in un loro protettorato.

Le torri Martello siciliane sono state costruite in questo contesto e pur non sapendo l'esatta data di costruzione possiamo dedurre dalle rilevazioni del topografo W. H. Smith effettuate tra il 1814 e il 1815 che sono state costruite prima di questa data, probabilmente intorno al 1810,

forse a seguito dell'arrivo di Lord William Bentinck nel 1811 a condurre le truppe inglesi già stanziate sull'isola.(Fonte:Wikipedia.org)






Come arrivarci: bisogna tornare a Siracusa ed attraversare la città per raggiungere la zona sud.
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Tomba di Archimede
mistero archeologico


Nel punto in cui la via Ettore Romagnoli incrocia il Corso Gelone, si può ammirare la necropoli di Grotticelli di epoca romana con alcune tombe a camera scavate nella roccia.

Notevoli due colombari, camere sepolcrali con nicchie all’interno per le urne cinerarie, con facciata monumentale costituite dal frontone poggiante su semicolonne doriche, la cui datazione è del I sec. a.C./I sec. d.C.

Il sepolcro collocato più a sud viene appellato come “Tomba di Archimede” in base ad una tradizione popolare.

Tale convinzione era basata sulle informazioni che Cicerone dava della sepoltura dello scienziato siracusano, ucciso durante l’assedio romano del 212 a.C., da lui scoperta quando era questore in Sicilia.

Il retore latino descriveva la tomba di Archimede presso le porte Agrigentine, quindi a sud di Siracusa e con una sfera e un cilindro incisi.

La c.d. Tomba di Archimede non corrisponde, quindi, né all’ubicazione né alla descrizione data da Cicerone, poiché non vi è traccia di figure geometriche incise nel frontone.

Osta a questa attribuzione la cronologia della camera sepolcrale che è più recente rispetto alla morte di Archimede,

il ritrovamento della cui tomba, al momento, rimane uno dei misteri dell’archeologia siracusana.


  
1 Il tempio del dio sole



 
Perchè visitarlo: è il più antico tempio dorico conosciuto in Europa occidentale, nonchè dimora del dio del Sole, di tutte le arti, della musica, della profezia e provetto arciere, in grado di infliggere, con la sua arma, terribili pestilenze a coloro che lo osteggiano...

Potrebbe essere il momento di iniziare la pratica del "Saluto al sole", non solo per salutare la nuova giornata , ma soprattutto per salutare il sole che vive dentro di noi, cioè la nostra energia vitale.

ULISSE E I SUOI COMPAGNI APPRODARONO SULL'ISOLA DEL SOLE, L'EROE, MOLTO STANCO, SI ADDORMENTÒ. SULL'ISOLA PASCOLAVANO VACCHE SACRE AL DIO APOLLO E PER QUESTO NON SI POTEVANO TOCCARE. (Odissea , Libro X)












24h 7/7

€ Gratuito

Bus SR d'amare stop: Darsena.Bus Open Tour stop: Piazza Archimede.
Stratificazioni.


Tempio siceliota risalente al VI secolo a.C. è il più antico tempio dorico conosciuto in Europa occidentale. Una iscrizione che si trova sul gradino più alto della base dedica il tempio in onore di Apollo. Il tempio fu tramutato in basilica cristiana nel periodo bizantino: sono evidenti i blocchi di pietra antistanti il tempio.

Poi gli Arabi ne fecero la loro moschea come testimonia una epigrafe araba che giace sul lato sud. Ed ancora, fu nuovamente chiesa cristiana nel periodo normanno, come testimonia la porta archiacuta – antico ingresso della chiesa - che ancor oggi si vede con la pittoresca prospettiva sul mercato di Ortigia.

Nel ‘500, durante la fortificazione di Carlo V, sui ruderi del tempio si edificò una caserma (1561 il cosiddetto Quartiere Vecchio). Oggi l'edificio è in rovina, ma la sua imponente dimensione è ancora evidente - 58 x 24 mt essa occupa gran parte di Piazza Pancali.

Un dio
bieco e virtuoso

Apollo, figlio di Zeus e di Leto, gemello di Artemide è il dio del sole estivo ai cui raggi cocenti inaridisce la vegetazione; di qui l’antica concezione di Apollo, divinità malefica, esecutore di vendette. Divinità ancora della medicina, della mantica , della catartica,dell'agricoltura, ma principalmente dio della poesia ed in quanto tale circondato dalle 9 Muse che danzavano e cantavano in coro in suo onore.

Chi era Apollo


Particolare di Apollo del Belvedere, copia romana di età ellenistica (350 a.C.), Musei Vaticani.

Apollo, chiamato anche “Febo”, ovvero splendente, lucente, raggiante, radioso, è l' identificazione al mondo della Luce e del rischiaramento onnicomprensivo legato ai raggi solari.

Come con le altre grandi divinità, Apollo amò molte donne tra le quali Dafne ed anche i due giovinetti Ciparisso e Giacinto. Apollo ebbe molti figli, forse i più famosi sono Orfeo, che ereditò le capacità musicali di suo padre e divenne un virtuoso con la lira , ed Asclepio , a cui diede le sue conoscenze di guarigione e medicina.

Suoi attributi tipici sono l'arco, con le sue portentose frecce, e la cetra. Altro suo emblema caratteristico è il tripode sacrificale, simbolo dei suoi poteri profetici.

Animali sacri al dio sono i cigni (simbolo di bellezza), i lupi, le cicale (a simboleggiare la musica e il canto), e ancora i falchi, i corvi, i delfini, in cui spesso il dio amava trasformarsi e i serpenti, questi ultimi con riferimento ai suoi poteri oracolari.

E ancora il gallo, come simbolo dell'amore omosessuale, diversi infatti gli uomini di cui il Dio s'innamorò. Altro simbolo di Apollo è il grifone, animale mitologico di lontana origine orientale.

La dedica

L’eccezionalità di questo tempio è ribadita dall’iscrizione dedicata ad Apollo, incisa proprio sullo stilobate della fronte orientale (non visibile dalla piazza): in effetti, nessun tempio greco riporta dediche di tal genere, per cui l’incisione

«Kleomede fece per Apollo il tempio , il figlio di Knidieidas, e alzo' i colonnati, opere belle»

ci consegna intatto lo stupore degli stessi costruttori che realizzarono un edificio con 46 colonne monolitiche, trasportandole probabilmente via mare.



Il tempio più antico in Sicilia, databile al VI secolo a.C., è anche uno dei più significativi in quanto rappresenta il momento di passaggio tra il tempio a struttura lignea e quello completamente lapideo.

Al forestiero che giungeva in Ortigia, quindi, avrebbe destato forte impressione la potente costruzione con sei colonne sulla facciata e diciassette su i fianchi, alte ben 8 metri e tutte monolitiche!

Ricostruzione del tempio

 

Parti costruttive

Il tempio che guarda il Sole



Il tempio orientato ad EST ,con uno scostamento di circa 5° dal parallelo 37°03'50''N , probabilmente dovuto agli strumenti di misurazione dell'epoca, veniva irradiato già dalle prime luci del giorno;

durante le albe degli equinozi di primavera e d'autunno il sole era perfettamente in linea con la facciata del tempio, ed un perfetto allineamento vi era anche nei giorni che vanno dal 21 Marzo al 23 Ottobre in diverse ore della mattina , quando probabilmente i giochi di luce venivano utilizzati per irradiare la divinità custodita nel tempio.
Il saluto al sole



⬤

"Un dio che sconfigge il male e lo domina per far trionfare il bene e la Luce, era talmente affascinante che ben presto si fece promotore di nuovi culti, destinati ad avere echi anche in altre tradizioni, come quello del Deus Sol Invictus, legato alle celebrazioni della “nascita del Sole” molto diffusi in oriente e che in Grecia ebbero uno dei centri propulsori più efficaci e prolifici.

I Greci sono stati uno dei popoli più grandi per aver messo le basi ad una vera e propria “metafisica della Luce”, ovvero una rapida e pullulante speculazione intorno ai principi costitutivi della Luce che si mostrava nei suoi molteplici aspetti: la Luce come madre e dispensatrice di vita e salute, come vincitrice del male e delle tenebre che avvolgevano la vita degli uomini, come fonte rischiarante dell’essere stesso del cosmo e dell’universo."(Fonte: culturificio.org - Gianmarco Canestrari)

Oltre che come omaggio al sole, fonte di vita ed energia, il saluto al sole è un modo per risvegliare la ricettività del nostro corpo, “far sorgere” la mente e generare una fonte di energia direttamente dal sole. Questo è il motivo per cui si esegue principalmente al mattino, in particolare all’alba, quando l’aria è pregna di energia vitale, rivolgendosi verso oriente.

Il saluto al sole



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Per chi volesse approfittare dell'energia presente in quest'area puo' recarsi sul bastione San Giovannello, affacciato sul mare di levante ed in linea d'aria proprio d'avanti l'ingresso del tempio; in alternativa un'altra area comoda è il largo spiazzo sopra il parcheggio Talete.



Per raggiungere entrambi i luoghi imboccare la via dell'Apollonion (accanto al tempio) e continuare su via Resalibera; arrivati alla fine girare a sinistra su via V. Veneto e subito a destra per arrivare al mare. Una volta sul lungomare,dirigersi verso sinistra dove alla vostra destra troverete prima il forte e successivamente il Talete.

Il tempio durante
i riti propiziatori

Alcuni miti greci fanno riferimento al sacrificio delle vergini, celebrato soprattutto all’inizio di una guerra come rituale giustificativo delle uccisioni che sarebbero di lì a poco avvenute sul campo di battaglia.

Gli animali sacrificali venivano portati in processione da suonatori , fanciulli e fanciulle in abiti bianchi e inghirlandati di fiori sino al tempio, dove il sacerdote tra libagioni di vino ,preghiere , riti purificatori , incensi e profumi di ogni genere, al suono del flauto e della lira versava sul capo della vittima miele vino e acqua lustrale, levava preghiere di ringraziamento, lode o supplica alla divinità e quindi scannava la vittima.

Il sacrificato veniva tagliato a pezzi e gettato sul sacro fuoco. Seguivano banchetti in cui i fedeli mangiavano le carni dell’animale sacrificato: durante tali banchetti, inoltre, si credeva partecipasse perfino la divinità in qualità di ospite d’onore.
9 gioconde fanciulle.



Le Muse, divinità, erano le figlie di Zeus e di Mnemosine (la "Memoria") e rappresentavano l'ideale supremo dell'Arte. La loro guida era Apollo.

Il tratto tipico delle Muse è quello di divinità del canto e delle danze gioconde, e in tale vesti sono spesso rappresentate in poesia mentre mettono in musica e versi storie quali l'origine del mondo, la nascita degli dei e degli uomini, le imprese di Zeus. Nelle rappresentazioni più antiche, legate alla pittura vascolare, appaiono come accompagnate dai vari strumenti.

Solo in secondo momento, oltre alla gioia della danza, del canto e della musica, vennero loro associate tutte le espressioni canore e musicali, comprese quelle tristi e funebri, in modo che potessero essere invocate singolarmente per esercitare la loro ispirazione e protezione.

Le nove Muse secondo l’ordine di Esiodo descritto nella Teogonia :

 I Clio: “colei che rende celebre”, la musa della Storia e del canto epico.

II Euterpe: “colei che rallegra”, la musa della Poesia lirica e della musica.

III Thalia: “colei che è festiva”, la musa della Commedia.
IV Melpomene: “colei che canta”, la musa della Tragedia, in stretti rapporti con Dioniso.

V Tersicore: “colei che si diletta nella danza”, la musa della Danza e della lirica corale.

VI Erato: “colei che provoca desiderio”, la musa della Poesia amorosa, del canto corale, della mimica e della geometria.

VII Polimnia: “colei che ha molti inni”, la musa del Mimo, del canto sacro e della danza rituale. E’ associata anche alla retorica, alla memoria, alla storia e alla geometria.

VIII Urania: “colei che è celeste”, la musa dell’Astronomia, della geometria e dell’epica didascalica.

IX Calliope: “colei che ha una bella voce”, la musa dell’Elegia e della poesia epica. E’ la musa di Omero, ispiratrice dell’Odissea e dell’Iliade e di Dante per la Divina Commedia. E’ la maggiore delle muse e la più saggia.


Danza di Apollo con le Muse - Baldassare Peruzzi (1481 - 1536) Firenze, Palazzo Pitti.
Lo spirito apollineo di Nietzsche



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Lo spirito apollineo è quel tentativo di cogliere la realtà tramite costruzioni mentali ordinate, negando il caos che è proprio della realtà e non considerando l'essenziale dinamismo della vita.

Lo spirito apollineo, cioè, è la componente razionale e razionalizzante dell'individuo, contrapposta allo spirito dionisiaco, che rappresenta il suo contrario.

L'uomo nell'arte e nella vita vive come in un «sogno», di modo che in contrapposizione alla realtà «la vita diviene tollerabile e meritevole di essere vissuta». Il dolore si libera nel sogno; col sopraggiungere dello spirito dionisiaco invece l'uomo vive intensamente la natura e i rapporti con gli altri uomini: ⤏
Lo spirito apollineo di Nietzsche

Il fascino dionisiaco non ripristina solamente i vincoli tra uomo e uomo: anche la natura, straniera o ostica o soggiogata, celebra la festa di riconciliazione col suo figliuol prodigo, l'uomo.

La terra getta di buon grado i suoi doni, e le belve rapaci delle rupi e dei deserti si avvicinano in pace (...).

Ecco che lo schiavo è libero, ecco che tutti infrangono le rigide, nemiche barriere, che il bisogno, l'arbitrio o «la moda insolente» hanno piantato tra gli uomini.

Ecco che nel vangelo dell'armonia universale ognuno si sente non solo riunito, riconciliato, fuso col suo prossimo, ma si sente fatto uno con lui, quasi che il velo di Maja ("der Schleier der Maja") fosse squarciato e ne svolazzino ormai solo brandelli innanzi all'Uno-Originario ("Ur-Einen").

Nel canto e nella danza l'uomo si palesa come componente di una comunità superiore: egli ha disimparato a camminare e a parlare, e danzando è in atto di volarsene via nell'aria.

Nei suoi atteggiamenti parla la magia. E come frattanto gli animali ora parlano e la terra dà latte e miele, così anche da lui si propaga alcunché di soprannaturale: si sente come un dio, ed ora egli stesso incede rapito e sublime, come vide in sogno incedere gli dei.

L'uomo non è più artista; è divenuto egli stesso opera d'arte.

(Friedrich Nietzsche: Un ritratto filosofico / La nascita della tragedia)
Apollo nell'Iliade
di Omero,
il rapimento di Criseide.


Nella guerra di Troia Apollo è schierato a fianco dei Troiani,il dio era infatti infuriato con i Greci, e in particolare con il loro capo Agamennone, per il rapimento di Criseide , giovane figlia di Crise, suo sacerdote.

Agamennone si era infatti rifiutato di restituirla, aggiungendo parole di minaccia nei confronti del vecchio sacerdote e ostentando un atteggiamento blasfemo nei confronti di Apollo, di cui Crise portava le insegne. E’ allora che il sacerdote invoca la vendetta del dio Apollo contro coloro che lo avevano offeso. Ecco cosa ci tramanda Omero nell'Iliade, libro I:


[...]Allor fe' core il buon profeta, e disse:
né d'obblïati sacrifici il Dio
né di voti si duol, ma dell'oltraggio
che al sacerdote fe' poc'anzi Atride,
che francargli la figlia ed accettarne il riscatto negò.
La colpa è questa
onde cotante ne diè strette,
ed altre l'arcier divino ne darà;
né pria ritrarrà dal castigo la man grave,
che si rimandi la fatal donzella
non redenta né compra al padre amato,
e si spedisca un'ecatombe a Crisa.
Così forse avverrà che il Dio si plachi.

(Traduzione :I poeti greci di Silvestro Centofanti, Livorno 1853.)






Il mercato è confinante con il lato sinistro del tempio
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