Siracusa – Visit Sicily

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Guida al museo Galleria Bellomo

Guida lal museo Archeologico Paolo Orsi

Guida al Parco Archeologico Neapolis

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Fiume Ciane ed il papiro (4km da SR)

Perchè visitarlo: il monumento , interessante espressione d'arte del periodo fascista , offre un incantevole panorama sulla costa e sull'isola di ortigia.

Nei momenti meno caldi e meno affollati della giornata è un luogo rilassante, pieno di energia da cui guardare l'orizzonte.

Luogo ideale per salutare il nuovo giorno.

Sempre aperto

€ Gratuito

Bus Open tour stop : Latomie dei Cappuccini

Il monumento

Il monumento commemora i caduti italiani durante la Guerra d'Etiopia intrapresa dal governo fascista di Benito Mussolini, e più in generale commemora tutti i soldati italiani deceduti in Africa negli anni coloniali e bellici.

Il monumento presenta un lato, quello che guarda al mare, a forma di prora, ed è ornato da 6 alte statue in bronzo che rappresentano i reparti dell'esercito, dalla marina all'aviazione, le truppe indigene africane, gli àscari, che affiancarono gli italiani nel corso della guerra, e i lavoratori italiani nell'Africa coloniale.

Il monumento

Numerosi bassorilievi raffiguranti scene di battaglia, di lavoro e mezzi militari circondano il monumento.

La sua forma ricorda quella di una nave.

Sul retro del monumento sono stati incisi i nomi delle principali località geografiche che rappresentarono i fronti di battaglia dell'esercito italiano nell'Africa Orientale negli anni 1935 e 1936. All'interno del monumento vi è una cappella votiva (lunga 15 metri e larga 5 metri) dedicata al legionario e contenente la statua di un caduto italiano in Africa; l'accesso di questa cappella è però vietato al pubblico.

La scelta su dove collocare il monumento, una volta persi i possedimenti africani, ricadde sulla città di Siracusa poiché essa, e soprattutto il suo porto, ebbe durante gli anni di guerra coloniale un ruolo chiave nel trasporto logistico di merci e di truppe verso l'Africa, rappresentando uno dei principali approdi per il regime.

Il panorama

⬤

13 Latomie e chiesa dei Cappuccini

Perchè visitarle: location decisamente suggestiva , utilizzata anche per spettacoli teatrali. Le latomie furono cava e squallido reclusorio per i nemici catturati e lasciati marcire tra le alte pareti .

LATOMIE CHIUSE PER MANUTENZIONE

Prossimo: 14 Santuario della Madonnina, 1,2 km.

NA

€ NA

Bus SR d'amare, Bus Open tour stop : Latomie dei Cappuccini ( 100mt )

Punto panoramico "Monumento ai Caduti d'Africa".

Pista ciclabile realizzata sulla vecchia ferrovia e vecchia tonnara a 5 km.

A 200 mt,scendendo giu' per via Dionisio il Grande , Solarium ZEN

13 Le Latomie

Incisione di Claude-Louis Châtelet del XVIII secolo

Donata nel 1580 dall’Università ai Cappuccini, la “latomia del Palombino” (detta anche ‘a pirriera - la pietraia) da allora venne denominata “Silva dei PP. Cappuccini” in Akradina.

Sulla parte a mezzogiorno che la sovrasta, edificarono il loro complesso conventuale. I frati trasformarono la latomia in giardino e orto per il sostentamento della comunità religiosa, realizzando sistemi di irrigazione con pozzi, cisterne e anche una noria (ruota idraulica per il sollevamento dell’acqua).

Nel corso del XIX secolo verrà arricchita di un monumento a Mazzini e di un busto di Archimede

Giardino comunale sino agli anni Settanta del XX secolo, rappresentava per i cittadini luogo dove trascorrere piacevoli serate poiché era tradizione assistere a spettacoli nel “Teatro di Verdura” sul cui palcoscenico si esibivano attori del Teatro Greco come Vittorio Gassman, Elena Zareschi ...

Una esperienza da non perdere è quindi la visita di un sito particolarmente suggestivo come la Latomia dei Cappuccini, all’interno del quale si respira non solo la millenaria storia della città, ma anche la particolare bellezza della natura mediterranea.

I Greci la utilizzarono come cava di pietra – latomia - e prigione di Stato di quei 7.000 soldati Ateniesi fatti prigionieri dopo la sconfitta da parte di Siracusa del 413 a.C., come tramandatoci da Tucidide.⤏

L’intervento dell’uomo del periodo paleocristiano è visibile nelle superstiti tracce di arcosolia scavati nella roccia.

Con la trasformazione da parte dei Cappuccini in vero e proprio” hortus conclusus”, cioè giardino recintato, ha raggiunto il culmine della suggestione poiché il recinto è costituito dalle pareti a strapiombo della cava profonde sino a 40 metri.

Il notevole sviluppo apicale raggiunto dalle piante, a volte sino a 20-30 metri alla ricerca del sole, costituisce la peculiarità della vegetazione, che ammaliò i famosi viaggiatori del Grand Tour, i quali ne fecero una tappa obbligatoria.

“Senza dubbio uno dei luoghi più belli e romantici che io abbia mai veduto” (Patrick Brydone, A tour trough Sicily and Malt, 1773).

Le particolari condizioni climatiche venutesi a creare, il fertile humus esistente hanno dato vita a un tripudio di piante che suscita ammirazione e stupore.

Piante di olivi, noci, allori, agrumi, nespoli, albicocchi, palme, pitosfori, oleandri, cipressi, carrubbi, lecci, miopori, alberi di Giuda e uno straordinario bagolaro che, benché abbattuto, ha trovato il modo di rigenerarsi con rami germogliati dal tronco, ne fanno uno dei giardini storici più importanti della Sicilia Orientale.

13 Chiesa e convento
dei Cappuccini

Il canonico Nunzio Agnello e l’annalista G. Capodieci ci forniscono notizie preziose.

I Padri Cappuccini nascono come Congregazione francescana e si distinguevano per la testa rasata, la lunga barba, e indossavano sandali, tunica marrone con cappuccio e cintura di corda bianca.

Arrivano in Sicilia già nel 1532. Il vescovo Girolamo Bologna li accoglie a Siracusa nel 1549 e assegna loro la chiesa di Santa Maria della Misericordia oggi non più esistente.

Il luogo si rivelò ben presto insalubre, i frati riuscirono ad ottenere in dono dall’ Università la “latomia del Palombino” in Acradina, oggi “Latomia dei Cappuccini”.

Il convento fu completato nel 1582, L’anno dopo fu portata a compimento la chiesa che prese il titolo di Santa Maria dei Pericoli, come si legge sopra l’architrave della porta.

Il Real Governo per la sicurezza dei frati fece costruire due ponti levatoi, uno dinnanzi alla porta della chiesa e l’altro presso il portone d'ingresso del convento, consegnando loro un cannoncino con i rispettivi attrezzi di artiglieria e munizioni che venne collocato sulla loggia del convento accanto al coro.

Nella cripta vennero accolte non solo le spoglie dei religiosi, ma anche quelle di famiglie nobili siracusane come i Gargallo che si dimostrarono sempre generosi verso i Cappuccini.

Prossimo sito
14
Santuario della Madonnina
1,2 km...

Come arrivarci:Il Bus Open tour passa dalla fermata dei cappuccini ogni 20 min. , l'unico problema è che la fermata è al sole.

A piedi imboccare la via Maria Politi Lauden , strada che parte dalla rotatoria antistante il convento dei cappuccini (vicino al monumneto ai Caduti), e percorrerla fino al secondo semaforo sul grande incrocio con via A. Von Platen.

All'incrocio procedere a sinistra giù per via A. Von Platen fino alla fine (semaforo) quindi svoltare a destra su viale Teocrito: il santuario sarà subito visibile.

Proseguire su viale Teocrito , qui avrete a sinistra uno degli ingressi al santuario( gli ingressi sono aperti in modo alternato) ed a destra il museo Paolo Orsi.

5 S. Lucia alla Badia

Perchè visitarla: Bell' esempio di Barocco Rococo'

Prossimo: 6 Fonte Aretusa, 100mt.

Tutti i giorni dalle 11:00 alle 16:00.Lunedì chiuso.

€ Ingresso gratuito

Bus Open Tour Stop : Piazza Archimede

La Chiesa

La Chiesa di Santa Lucia alla Badia si impone con la sua altissima facciata nell’angolo sud-ovest di piazza Duomo.

Fu una delle prime chiese a rinascere dalle macerie del disastroso terremoto del 1693 ad opera di Luciano Caracciolo.

Il progetto di questa struttura chiesastica ha meritato uno studio approfondito da parte di Salvatore Italia e Ranieri Meloni, i quali hanno formulato l’ipotesi che l’architetto potrebbe essersi ispirato al Tempio di Salomone, del quale non esiste alcuna documentazione archeologica .

Una delle più attendibili riproposizioni del Tempio di Gerusalemme è riscontrabile in una pubblicazione di J.B. Villalpando e Jeronimo Prado, edita tra il 1596 e il 1604.

Le dimensioni plani volumetriche della Chiesa di S. Lucia alla Badia corrispondono a quelle del Tempio di Gerusalemme, come indicato nel testo biblico.

All’unicità dell’architettura della chiesa si unisce la prerogativa di essere un contenitore di pregevoli opere d’arte.

Era connessa all’attiguo monastero cistercense e dedicata al miracolo della fine della carestia del 1646 per intercessione di Santa Lucia, raffigurato nell’affresco Settecentesco – il “Trionfo di Santa Lucia” - della volta della navata centrale.

Gli Interni

Pregevoli gli stucchi bianchi del maestro Biagio Blanco di Licodia del 1705 così come i due crocefissi lignei del XIV secolo.

Francesco Tuccio sarà l’orafo messinese che realizzerà il paliotto d’argento nel 1726 su disegno di Pompeo Picherali.

Lungo la parete destra si può ammirare “Il miracolo di S. Francesco di Paola” , dipinto su tela di Giuseppe Reati del 1641.

Particolare attenzione merita la visita al parlatorio del convento di ispirazione neoclassica.

Realizzato su pianta ovale ha il perimetro enfatizzato da una serie di colonne doriche.

Fra gli intercolumni insistono le grate che permettevano alle monache di colloquiare con gli ospiti.

Una pseudo-cupola a lacunari completa questo ambiente dal singolare pavimento a formelle maiolicate.

Al centro della pavimentazione di restauro è sopravvissuta una porzione di quella originale nella quale trionfa la rappresentazione del “Pellicano che alimenta i piccoli”.

Gli Interni

Dall’incurvare il becco verso il petto per dare da mangiare ai loro piccoli i pesci, che trasportano nella sacca, è nata la credenza che i genitori si lacerino il torace per nutrire i pulcini col proprio sangue, fino a diventare emblema di abnegazione assoluta verso i figli.

Nell’iconografia cristiana rappresenta il sacrificio supremo di Cristo, salito sulla Croce per la salvezza degli uomini.

Simbolo quindi dell’eucarestia, venne utilizzato da San Tommaso per descrivere l’efficacia del sacrificio di Cristo diventando uno dei simboli più significativi e commoventi del cristianesimo.

Prossimo sito
6
Fontana Aretusa ,100 mt...

Imboccare via Pompeo Picherali , la discesa accanto alla chiesa, e percorrerla giù fino al termine dove si aprirà il porto di Siracusa e la Fonte Aretusa.

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6 I luoghi del mito

Perchè visitarla: Aretusa, con la sua fonte, è uno dei personaggi mitologici più conosciuti al mondo , nonchè il simbolo della città di Siracusa.

Aretusa è stata cantata da poeti come Pindaro, Mosco, Ovidio, Virgilio, D’Annunzio; raccontata dagli storici Timeo, Pausania, Diodoro Siculo, Strabone, Cicerone; raffigurata nelle monete dagli incisori siracusani Cimone ed Eveneto.

Prossimo: 7 Giardino Monumentale 50 mt..

Visita interna 16.00-22.00 7/7

€ 5 Ingresso + Audio guida.Ridotto €3.

Bus Open Tour stop: Piazza Archimede.

C'era una volta..

..la ninfa Aretusa, il cui nome, dal greco, significa “la virtuosa”. Aretusa era sacra ad Artemide, la dea della caccia e a lei aveva fatto voto di castità.

Racconta il mito che in un giorno molto caldo, la ninfa si trovava in un bosco di Grecia.

Stanca e accaldata decide di fare il bagno in un fiume dalle acque fresche e invitanti.

Aretusa si spoglia dei suoi veli e comincia a nuotare nelle acque del fiume.

Un giovane cacciatore di nome Alfeo, semidio figlio di Oceano, si trova a passare nelle vicinanze e, incuriosito dai rumori, si avvicina e … rimane incantato dalla bellezza della ninfa.

La Fonte

La sua origine è lo sviluppo di uno dei tanti sfoghi della falda freatica che si trova nel siracusano, la falda che alimenta anche il fiume Ciane sul lato opposto del porto.

Nello specchio d'acqua della Fonte Aretusa e lungo le rive del fiume Ciane sono presenti gli unici papireti selvatici di tutta l'Europa.

Il papiro cresce spontaneo solo in Egitto.

Il Mito

DECADRAMMO della zecca di Siracusa. Testa di Aretusa di profilo, intorno delfini. Attribuita all'incisore Euainetos, 390 a.C.- Museo P. Orsi

Alfeo si invaghisce di Aretusa perdutamente, ma lei, accortasi di essere vista dal giovane, comincia a scappare ed Alfeo ad inseguirla.

L’inseguimento continua nel bosco sino a quando la ninfa, stanca, invoca l’aiuto della sua protettrice, Artemide.

La dea, per farla sfuggire al suo inseguitore, trasforma la fanciulla in una sorgente, che affiora nel lontano isolotto di Ortigia.

Aretusa scompare agli occhi di Alfeo, il quale, sbandato e smarrito, raccoglie le sue energie e, invocato Zeus, a lui chiederà soccorso.

Il dio lo trasforma in fiume ma, giocandogli un brutto scherzo, lo fa sgorgare in Grecia e non in Sicilia.

Alfeo non si dà per vinto e pur di raggiungere la sua amata, passando sotto i mari di Grecia e di Sicilia, evitando di mescolarsi con le acque salate dei mari, dopo un viaggio lungo e faticoso, arriva nel Porto Grande di Siracusa. ⤏

Sarà qui che si unirà con Aretusa, falda freatica a livello marino che ancora oggi, uscendo a mare, perpetua il rito di unione con Alfeo.

La storia d’amore narrata con diverse varianti da poeti famosi come Ovidio e Virgilio, c’insegna anche una grande verità storica: Aretusa rappresenta la colonia Siracusa, fondata lontano dalla madrepatria Grecia rappresentata da Alfeo, quasi cordone ombellicale mai reciso.

I Greci che intorno alla metà dell’VIII secolo a. C. salpavano dalla loro patria per venire a fondare le città nella Sicilia orientale, nella loro terra non torneranno mai più.

Emigrati e trapiantati per sempre in quelle città che chiamavano apoikìai (lontano da casa) amavano ricordare l’amore per la terra d’origine con leggende come quella di Aretusa ed Alfeo.

Forse, a dispetto delle innumerevoli dominazioni successive, lo spirito greco alberga ancora nei cuori dei siracusani se è vero, come è vero, che oltre ad essere così chiamati, i cittadini possono indifferentemente essere nominati come aretusei, in ricordo di quella ninfa che si identifica con i fondatori corinzi.

La definizione dialettale “a funtana e pàpiri”- la fontana delle papere (o meglio anatre e germani reali), ormai generalizzata anche nel linguaggio delle nuove generazioni, rischia di far perdere nella memoria collettiva la connotazione di sorgente e l’appellativo della ninfa: Aretusa.

Citazioni

Una fonte incredibilmente grande, brulicante di pesci, e così situata che le onde del mare la sommergerebbero se non fosse protetta da un massiccio muro di pietra

(CICERONE 106 a.C.–43a.C. (nelle Verrine))

Ogni volta che a Olimpia si celebrava un sacrificio – si diceva –, le acque della fonte Aretusa si macchiavano di rosso; e se a Olimpia si gettava una coppa nel fiume Alfeo, questa riemergeva nelle acque del mare di Siracusa.

(Strabone 60a.C.-24d.C.)

Orazio Nelson rimase incantato dalla fonte, e quando sostò a Siracusa nel giugno del 1798, prima di affrontare Napoleone ad Abukir scrisse:
Grazie ai vostri sforzi noi ci siamo riforniti di viveri ed acqua, e sicuramente avendo attinto alla Fonte Aretusa, la vittoria non ci può mancare

(Orazio Nelson 1758-1805)

Prossimo sito
7
Giardino Monumentale
50 mt...

Il giardino è confinante con la fonte Aretusa , scendere giù seguendo il viale che costeggia il lungomare.

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12 S. Lucia Chiesa,
Sepolcro, Catacombe

Perchè visitarla: La Basilica sorge sul luogo in cui la Santa fu martirizzata nell'anno 304 , conferendo al luogo , uno dei più importanti legati al culto di Santa Lucia, un' atmosfera intrisa di religiosità e devozione.

Assolutamente da non perdere la splendida opera del Caravaggio " Il seppellimento di S. Lucia "

Prossimo: Area 13 Latomie dei Cappuccini, I Caduti, la Tonnara 1 km.

Prossimo: Area 14 Santuario Madonnina, Archeomuseo Orsi, Catacombe, 1 km. ( Imboccando via dello Stadio e poi via Gorizia).

Chiesa
Feriali 08.00-12.15 / 16.00-19.00. Festivi 08.00-12.15 / 16.30-20.00 Chiusura Giovedi mattina.
€: Gratuito x la chiesa .

Catacombe
Su prenotazione
€: 8 . Telefono: +39 0931 64694 mail: info@kairos-web.com
Bus Open Tour stop: Cappuccini ( 800 mt)

Dintorni
A 600 mt, scendendo verso il mare, zona "Sbarcadero", si trova il solarium comunale gratuito normalmente aperto da fine giugno a settembre Solarium Sbarcadero .
Sempre allo sbarcadero , la trattoria Red Moon serve pesce fresco a prezzi ragionevoli.
A 900 mt, salendo da via dell'Unità, sulla Riviera Dionisio il Grande, si trova il solarium ZEN

12 S. Lucia Chiesa,
Sepolcro, Catacombe

Piazza Santa Lucia - Uno dei luoghi più importanti legati al culto di Santa Lucia, la patrona di Siracusa e la piazza a lei dedicata.

Il complesso monumentale include la Chiesa di Santa Lucia extra-moenia, la Chiesa del Sepolcro e, nel sottosuolo, la Catacomba di Santa Lucia.

Dal vero e proprio palinsesto che è la Chiesa extra-moenia al Tempietto ottagonale del Sepolcro, sarà un viaggio nell’architettura aretusea sin dal Medioevo.

Si rivelerà al visitatore una realtà sotterranea di grande interesse archeologico e culturale. L’area è infatti interessata non solo dal famoso cimitero cristiano pre-costantiniano (già dal 212 a.C.), ma anche da alcuni ipogei di diritto privato ascrivibili ai secoli III, IV e V.

Particolarmente rilevante la presenza dell’Oratorio bizantino dei Quaranta Martiri con gli splendidi affreschi della volta..

Protetto dalla Chiesa del Sepolcro sarà poi apprezzabile il loculo della Santa patrona di Siracusa originariamente inclusa nella catacomba.

Santa Lucia.

M.Minniti, Martirio di S.Lucia (Galleria Bellomo)

Santa Lucia (Siracusa, 283 – Siracusa, 13 Dicembre 304) è stata una martire cristiana siracusana, morta nel IV secolo a causa della grande persecuzione voluta dall’ imperatore Diocleziano.

È venerata come santa dalla Chiesa cattolica e dalla Chiesa ortodossa; è una delle sette vergini menzionate nel Canone romano.

Le sue spoglie mortali sono custodite nel Santuario di Lucia a Venezia.

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Di ritorno dal pellegrinaggio al sepolcro di sant'Agata, catanese martire nel 231, Lucia, vista la santa in sogno e la madre Eutychia miracolosamente guarita, decise di consacrarsi a Cristo, e di donare il suo patrimonio ai poveri.

Per i successivi tre anni, ella visse dunque a servizio di infermi, bisognosi e vedove della città.
Il pretendente, vedendo la desiderata Lucia privarsi di tutti gli averi ed essendo stato rifiutato da quest’ultima, volle vendicarsi denunciandola come cristiana. Erano infatti in vigore i decreti della persecuzione dei cristiani emanati dall'imperatore Diocleziano.⤏

Processione del 13 Dicembre

Al processo che sostenne dinanzi al prefetto Pascasio, Lucia rifiutò l’ordine di sacrificare agli dei pagani, attestando la sua fede e la fierezza nel proclamarsi cristiana, citando i passi delle Scritture.

Minacciata allora di essere condotta in un postribolo, Lucia rispose: "Il corpo si contamina solo se l'anima acconsente".

Pascasio dunque ordinò che la giovane fosse costretta con la forza, ma, come narra la tradizione, divenne miracolosamente pesante, tanto che né decine di uomini né la forza di buoi riuscirono a smuoverla.

Accusata di stregoneria, Lucia allora fu cosparsa di olio, posta su legna e torturata col fuoco, ma le fiamme non la toccarono.

Fu infine messa in ginocchio e finita di spada per decapitazione, o secondo le fonti latine, le fu infisso un pugnale in gola (jugulatio), nell'anno 304 all'età di ventun'anni.

Morì solo dopo aver ricevuto la Comunione e profetizzato la caduta di Diocleziano e la pace per la Chiesa.
Privo di ogni fondamento e assente nelle molteplici narrazioni e tradizioni, almeno fino al secolo XV, è l'episodio in cui Lucia si sarebbe strappata - o le avrebbero cavato - gli occhi.

L'emblema degli occhi sulla coppa, o sul piatto, sarebbe da ricollegarsi, più semplicemente, con la devozione popolare che l'ha sempre invocata protettrice della vista a motivo dell'etimologia del suo nome dal latino Lux, luce.

Chiesa di S. Lucia extra-moenia

La chiesa di S. Lucia extra-moenia è un vero palinsesto architettonico che con documentazioni attendibili va dal periodo bizantino-normanno sino ai nostri giorni.

La Basilica sorge sul luogo in cui la Santa fu martirizzata nell'anno 304.

I Siracusani costruirono, dopo la pace di Costantino del 313, una chiesa dedicata alla martire della quale ci è giunto, a seguito delle distruzioni causate dai vari terremoti e dalla dominazione araba, probabilmente soltanto la pianta antica con la grande navata centrale, fiancheggiata dalle due minori.

L'attuale chiesa può essere fatta risalire alla restaurazione religiosa del periodo normanno del 1100, di cui si conservano la facciata, il portale con i caratteristici capitelli e i primi due ordini della torre campanaria.

Successive aggiunte e rimaneggiamenti ne hanno modificato l'aspetto a cominciare dal XIV secolo, epoca a cui è fatto risalire il rosone della facciata.

Degno di nota il soffitto ligneo a travature scoperte adorne di pregevoli pitture del XV secolo
Il rifacimento barocco , ad opera del Vermexio, è riscontrabile nelle porte sormontate da finestre delle due absidi laterali; opera di Pompeo Picherali la galleria esterna al tempio e l’ultimo ordine del campanile della Chiesa.⤏

Strettamente connessa con la sottostante catacomba pre-costantiniana intitolata alla vergine siracusana, Santa Lucia, è a sua volta, inequivocabilmente, corpo unico con l’annesso convento di Santa Lucia al Sepolcro, uno dei più antichi della città, un tempo dei P.P. Francescani Osservanti e poi dei Riformati. Secondo l’annalista G. Capodieci sarebbe già stato istituito nel 440.

Sia il convento che la chiesa saranno sempre oggetto di particolare interesse da parte dei vari regnanti, dal Re Ruggero a Federico II d’Aragona (al quale si deve il rifacimento Trecentesco), alla Regina Germana di Castiglia sino al Senato di Città. Tutti si prodigarono con ogni mezzo per il sostentamento del complesso conventuale.

A Pompeo Picherali verrà affidato il compito di ricostruire l’ultimo ordine del campanile della Chiesa di Santa Lucia extra-moenia danneggiato dal sisma disastroso del 1693.

Allo stesso architetto si deve il progetto della "galleria avanti le porte del tempio" che si sviluppava a sud e a ovest della chiesa. Il Picherali aveva già intrapreso i lavori nel 1723 portandoli a compimento nel 1743.

Dodici le colonne con funzione decorativa su basamento che fiancheggiano gli archi.

L’architrave con elementi aggettanti in corrispondenza dei capitelli, completa il coronamento.

Il porticato voltato, diventò parte integrante della basilica fungendo da riparo e facendo da filtro tra l’esterno e l’interno e, oltretutto, legando il complesso religioso alla piazza, luogo deputato ad accogliere la processione solenne di Santa Lucia del 13 dicembre.

Il portico costituisce dunque un elemento scenografico che ben si addice ai canoni barocchi.

Chiesa di S.Lucia al Sepolcro

Fu l’architetto Giovanni Vermexio ,nel XVII secolo, l’autore della chiesa eretta a protezione del loculo della santa, che la tradizione ha sempre additato in quello esistente nell’ambito della catacomba che da lei prende il nome.

Il sepolcro, anche dopo l’asportazione del corpo di Santa Lucia nel 1038, ad opera del capitano bizantino Giorgio Maniace che lo portò a Bisanzio, è sempre stato oggetto di pellegrinaggio.

Dell’esistenza di un tempietto a protezione del sepolcro già in antico ci parla la tradizione locale. Il Vermexio fece demolire la chiesa preesistente dedicata a Sant’Agata.

Il Tempietto di forma ottagonale ha l’ingresso sottomesso rispetto alla quota di calpestio di 5 metri ed è raggiungibile mediante due rampe di scale.

Il loculo è ubicato lungo uno dei lati interni del poligono e in corrispondenza con esso è l’unico altare della chiesa.

Gregorio Tedeschi realizzerà la scultura di “Santa Lucia morente” in marmo statuario bianco attualmente nella teca trasparente.

La statua è celebre per quel "prodigioso sudore" manifestato da S. Lucia, in solidarietà al popolo siracusano durante l’assedio della città, nel 1735, sotto la dominazione austriaca.

Catacombe di S.Lucia

Siracusa è seconda solo a Roma per importanza ed estensione delle catacombe.

Tale cimitero sotterraneo si impone per la sua morfologia complessa. L’area è infatti interessata non solo dal cimitero cristiano pre-costantiniano (già del 212 a.C.), ma anche da alcuni ipogei di diritto privato ascrivibili ai secoli III, IV e V.

Particolarmente rilevante la presenza nel suo interno, dell’Oratorio bizantino (VI secolo) dei Quaranta Martiri con gli splendidi affreschi della volta, rinvenuti dall’archeologo Paolo Orsi nel 1916.

Nel XV secolo larga parte dell’ipogeo venne irrimediabilmente distrutto per far posto ad una cisterna e gli affreschi coperti dalla malta idraulica.

Sono visibili anche le modifiche ed alterazioni subite dal complesso funerario durante l'ultimo conflitto mondiale con la realizzazione di un rifugio antiaereo ad opera dell'U.N.P.A. (Unione Nazionale Protezione Antiaerea).

Il Martirio dei Quaranta soldati di Sebastia.

Alcune fonti del IV secolo riferiscono del Martirio dei Quaranta soldati di Sebastia, città dell’Armenia, avvenuto durante una persecuzione ai tempi di Licinio (313-323).

I Quaranta soldati di stanza a Mitilene (prossima a Sebastia), si rifiutarono di obbedire al prefetto Agricolao, il quale ordinava loro di abiurare la fede cristiana e vengono condannati a morire assiderati, immersi nudi in una vasca delle terme di Sebastia, sotto la sorveglianza di un guardiano.

Viene offerta loro la possibilità di salvarsi immergendosi in una vasca con acqua calda, tentazione alla quale non si sottrae uno dei soldati.

Ma lo sbalzo di temperatura gli sarà fatale.

Alla morte istantanea assiste il guardiano, il quale sarà testimone di un evento prodigioso che lo convinse a convertirsi: angeli porteranno corone ai trentanove martiri.

Spogliatosi si unirà ai soldati ripristinando l’originario numero.

Al mattino la morte aveva raggiunto tutta la legione tranne uno di loro ancora agonizzante che verrà lasciato libero dai carnefici, ma la cui madre ricollocherà sul carro funebre per fargli mantenere la corona di martire.

I corpi verranno inceneriti e le ceneri sparse nel vicino fiume.

Alcune delle reliquie miracolosamente trovate intatte verranno portate in varie città tra cui Roma, Costantinopoli e Gerusalemme.⤏

I loro nomi sono:

Aezio, Eutichio, Cirione, Teofilo, Sisinnio, Smaragdo, Candido, Aggia, Gaio, Cudione, Eraclio, Giovanni, Filottemone, Gorgonio, Cirillo, Severiano, Teodulo, Nicallo, Flavio, Xantio, Valerio, Esichio, Eunoico, Domiziano, Domno, Eliano, Leonzio detto Teoctisto, Valente, Acacio, Alessandro, Vicrazio detto Vibiano, Prisco, Sacerdote, Ecdicio, Atanasio, Lisimaco, Claudio, Ile, Melitone e Aglaio.

Grazie al recente intervento di restauro gli affreschi sono leggibili nella volta, nella parete sud-est e nell’abside.

Nel primo lo spazio è scandito da una croce gemmata con le figure del Cristo, della Vergine e di due angeli nei clipei alle estremità e al centro.

Tra i quattro bracci della croce sono raffigurati i Quaranta martiri in gruppi di dieci, a torso nudo immersi nell’acqua e sulla loro testa le corone.

Nello scomparto sud-est della croce è rappresentata la conversione del guardiano e a sinistra della Vergine un personaggio sulla cui identificazione ancora si dibatte (S. Giovanni ?).

L’affresco nella parete restituisce le figure di due vescovi al momento non identificati (S. Damiano, S. Cosma e S. Elena e S. Marciano).

Nell’abside rimane leggibile un’immagine del Cristo Pantocrator.

Siamo di fronte ad uno dei cicli pittorici più importanti del cristianesimo d’Occidente che trae i suoi modelli iconografici dal mondo dell’Oriente bizantino.

Seppellimento di S.Lucia

Tecnica: Olio su Tela

Dimensioni: 408 X 300 cm

Zoomable

L'opera del Caravaggio

Il Seppellimento di Santa Lucia è la prima opera siciliana datata all’autunno del 1608 di Michelangelo Merisi , proveniente da Caravaggio e nato a Milano nel 1571.

Fu il Senato di città a commissionargli l’opera per la chiesa di “Santa Lucia fuori le mura.

I Luoghi

La stessa ambientazione dell’opera, che tanto ha impegnato gli studiosi in un’identificazione precisa (Rotonda di Adelfia nella Catacomba di San Giovanni, Grotta dei cordari ..), potrebbe essere una “sintesi mnemonica di ambienti siracusani di carattere archeologico-criptico e che abbia, quindi, conferito allo spazio pittorico i caratteri consonanti di una latomia o di una catacomba” (M.Marini).

Il Lavoro

L’opera è stata dipinta ad olio su una tela di canapa composta da quattro pezzi a causa delle sue notevoli dimensioni (m. 4,08 x m. 3), preparata con gesso, carbonato di calcio, nero, terre gialle e rosse, nonché olio.

L’opera subì nel 1821 la ridipintura per mano del pittore Giuseppe Politi che col passare del tempo rese più scuri i toni dei colori originari.

Chiunque si avvicini per la prima volta all’opera del Caravaggio non può che rimanerne affascinato.

Chi invece torna ad ammirarla non può che riconoscerne l’immensità di accenti. Ogni volta è una riscoperta, un’acquisizione di particolari nuovi, di nuove emozioni.

La Scena

Colpisce la scelta del pittore, il quale dovendo realizzare un quadro sulla patrona della città, sceglie il momento più triste e commovente:

il momento in cui i due becchini, resi in primissimo piano con le loro figure corpulente, stanno per scavare la fossa per seppellire la giovane Lucia, realizzata in fortissimo scorcio.

E’ la luminosità che evidenzia l’unico colore rosso impiegato dall’artista nel mantello del diacono.

Questi diventa il fulcro ottico della composizione, simbolo di mestizia, che accentra ulteriormente il nostro interesse verso il corpo di Santa Lucia, unico elemento orizzontale in una composizione interamente verticale.

Dietro il corpo ormai senza vita sta una folla di umile gente piangente con al centro il diacono e sulla destra, oltre alla figura dell’armigero, quella del vescovo benedicente.

La Scena

Le recenti indagini radiografiche e riflettografiche ad infrarossi, hanno confermato che non vi è alcuna traccia di disegno preparatorio e hanno individuato una sola incisione curvilinea della schiena del becchino di sinistra.

Dal restauro degli anni ’70 del XX secolo, si evidenziarono alcuni particolari come la corazza e la testa del guerriero, “la posizione della mitra del vescovo, con le due punte in vista, le infule entrambe in evidenza e una doppia striscia rossa al bordo inferiore… la palizzata con l’arco e la volta che si aprono sullo sfondo, la mano della Santa, il braccio teso del guerriero” (M. Cordaro).

Ripensamenti del Caravaggio

Del Caravaggio stesso risultarono essere nel riccio del pastorale, dipinto in un primo momento verso destra e, di maggior rilievo, il ridimensionamento della ferita del collo di Santa Lucia che era, nella prima stesura, recisa dal capo.

Dietro i personaggi incombe lo sfondo dai toni scuri e bui.

E’ noto come il Caravaggio non usasse disegni preparatori e si racconta che utilizzasse pennelli da barbiere per dipingere i suoi quadri, che gli permettevano una rapidità d’esecuzione straordinaria ma, nello stesso tempo, incisiva.

E’ probabile che il Nostro, in un primo momento abbia accolto la versione greca (Codice Papadopoulus) del martirio per decapitazione e, in un secondo momento, quella latina che fa riferimento alla iugulatio (le conficcarono un coltello nel collo).

La scena realisticamente resa, dalla potente forza narrativa, in cui ogni figura è, o chiusa nel suo dolore o esternante lo stupore per un fatto così grave, colpisce il dettaglio del gesto ancora vivo della mano della Santa che ci invita ad entrare nella tela, a partecipare al dolore della gente, e il messaggio diventa universale.

L’impianto compositivo relega quasi sul bordo della tela la folla, a tal punto che le gambe destre di entrambi i fossores, vengono fuori dallo spazio pittorico ed entrano nello spazio reale.

Il becchino di destra è sovradimensionato e realizzato di schiena, dettaglio che all’epoca faceva scandalo.

I colori impiegati sono pochi; la luce è la grande protagonista dell’opera. La fonte luminosa arriva da sotto in su e dall’esterno liberando dal buio uomini e cose.

I gesti sono talmente realistici che ci sembra di sentire i rumori e i pianti: gli affossatori che colpiscono la terra con la pala, il soldato con il braccio coperto dall’armatura, la mano guantata del Vescovo benedicente e poi, la donna con la testa tra le mani, l’altra con la testa reclinata, le mani giunte del diacono, il personaggio piangente che si asciuga il volto con il fazzoletto.

A tutto questo fanno riscontro i particolari delle vene dei fossores, dei capelli, delle rughe, delle orecchie, dipinti con sorprendente realismo.

La scelta del Caravaggio è ancora una volta precisa e provocatoria per i contemporanei: non i santi nel cielo, sui loro troni dorati, ma i santi sulla terra.

Santi vestiti da popolani e circondati da gente del popolo, fra la quale si distingue come figura ufficiale il vescovo.

Molte delle opere del Caravaggio furono rifiutate dalla committenza perché giudicate irrispettose e provocatorie.

Forse è vero che c’è un vangelo secondo Caravaggio, per il quale il divino si rivela negli uomini, un vangelo di sofferenza profonda, che si fa autobiografica.

La rivoluzione del Caravaggio

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La rivoluzione di Caravaggio sta nel naturalismo, espresso nei soggetti e nelle atmosfere nei quali la capacità di dare a un corpo una forma tridimensionale è evidenziata dalla particolare illuminazione che teatralmente sottolinea i volumi dei corpi che escono improvvisamente dal buio della scena.

Sono pochi i quadri nei quali il pittore lombardo dipinge lo sfondo, che passa in secondo piano rispetto ai soggetti, i soli protagonisti della sua opera.

Per la realizzazione dei suoi dipinti, Caravaggio nel suo studio posizionava lanterne in posti specifici per far sì che i modelli fossero illuminati solo in parte, a "luce radente".

Con questo artificio, Caravaggio fa emergere da uno sfondo scuro solo specifiche porzioni della scena dipinta, che acquistano in tal modo un rilievo quasi scultoreo.

Nell'opera del pittore sono evidenti dunque forti contrasti di luci e ombre.

Nella pittura caravaggesca il valore materico-percettivo della luce si fonde con quello teologico-mistico.

Approfondimento Wikipedia sul Caravaggio

Le decollazioni

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In seguito alla condanna, il corso della sua breve vita cambiò drasticamente: da quel momento Caravaggio fuggì da un posto all’altro, facendo affidamento soltanto sui suoi protettori potenti e capricciosi.

La fuga, il terrore e l’angoscia ebbero una tale ripercussione nella sua psiche che immediatamente si trasposero sulle tele: nel giro di poco tempo Caravaggio dipinse ben sei decollazioni, in cui egli stesso si raffigurava col capo mozzato.

Non sappiamo molto sul significato che potessero avere per Caravaggio queste decollazioni, possiamo solo immaginare che cosa significhi per un artista ritrarsi allo specchio, morto e decapitato.

Forse potremmo azzardare l’ipotesi che fossero frutto di un pensiero ossessivo e angoscioso, oppure un disperato tentativo di esorcizzare la morte.

Sappiamo solo che, da questo momento in poi, le sue opere diventano più oscure e tristi, così come diventano ancora più complessi i rapporti con i committenti, con cui Caravaggio litiga, o che accusa e infine abbandona per la paura di essere tradito. ( Ilaria Bruschi-Psicoterapeuta-,www.psiche.cmsantagostino.it/ )

Approfondimento psicologico sul Caravaggio

Prossimo sito
Area 13
Latomie dei Cappuccini e monumento ai Caduti 1km; la Tonnara 6 km....

Per visitare il punto 13 raggiungere l'arteria principale via Dell'Unità d'Italia e percorrerla fino alla fine.

Guardando la basilica dalla piazza , tutte le strade a destra conducono a via Dell'Unità.

Alternativa più breve

Prossimo sito
Area 14
Santuario Madonnina, Archeomuseo Orsi, Catacombe, 1 km....

Uscendo dal portone principale della basilica imboccare via dello Stadio verso destra e continuare su via Gorizia.

il Santurio sarà visibile alla fine di via Gorizia, salire quindi su per via L. Cadorna , il santuario ha diversi punti di accesso.

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10. Momenti d'arte

Prossimo: La Giudecca, 350mt.

Il Museo Bellomo

Il museo si trova in un edificio risalente al periodo svevo che fu trasformato e ampliato nel XV secolo dalla famiglia Bellomo, una delle più potenti di Siracusa .Fu completamente restaurato e inaugurato come museo nel 1948. La Galleria illustra lo sviluppo della pittura e delle arti decorative a Siracusa e nella Sicilia sud-orientale. Tra le opere in evidenza:"L'Annunciazione"di Antonello da Messina dipinto nel 1471 ; "La Madonna col Bambino” , marmo bianco di Carrara, opera di Domenico Gagini XVI sec.; Monumento funerario di Eleonora Branciforte, marmo bianco di Carrara, G.B. Mazzolo, 1525.
🕐 Da Martedì a Sabato 09–18:30. Domenica 09–13. Lunedì chiuso. ☞ Aggiornamento Orari
€8 - ridotto €4 .(Cumulativo con Museo P. Orsi/Archeo Parco Neapolis sconto del 25%)
🚍 Bus Open Tour stop: Belvedere S.Giacomo.
Da vedere la chiesa di S.Martino VI/XIII sec. d.C. in via S.Martino, più giù Cala Piada home made food.
Per un bagno rinfrescante spiaggia Cala Rossa ↱

L'edificio

"Lo spazio museale ha sede nel prestigioso edificio di palazzo Bellomo, esempio pregevole dell'architettura federiciana del XII secolo, unico per il suo stato di conservazione.
Di questo secolo rimangono la facciata esterna con la sua severa struttura continua a piccoli conci e con alto basamento, il pianterreno con vani quadrangolari con maestose volte a crociera di cui, quella costolonata del vestibolo nella sala III, mostra ancora l'aquila imperiale sveva.
Ampliato e sopraelevato già nel XIV secolo, ha subito importanti rimaneggiamenti nel secolo successivo, quando il palazzo viene acquisito dai Bellomo, potente e ricca famiglia della Siracusa di quel periodo, che lo adattano alle nuove esigenze abitative ed al coevo gusto architettonico catalano (portale d'ingresso, scala, loggia, bifore e trifore).
Nel Settecento, venduto alle suore del Monastero di S. Benedetto, è unito all'attiguo palazzo Parisio del 1355. Di questo restano una porta ogivale ed alcuni robusti archi del portico, attuale accesso all'area museale. Espropriato dal Demanio nel 1866, il palazzo veniva infine ceduto nel 1901 all'Amministrazione delle Antichità e Belle Arti per destinarlo a Museo."

(Fonte:Regione Sicilia-Beni culturali.)

Sale espositive Piano Terra

Sale espositive Piano Primo

Sale espositive Piano Terra

Sala I, secolo V-IX
"Sculture del periodo paleocristiano e bizantino provenienti da edifici cittadini e dalla demolizione dei fortilizi di Siracusa."
Opere in evidenza:

Sarcofago con croci, sec. IX

Portale frammentario con architrave e stipiti con motivi floreali in pietra calcarea, sec. VII – VIII

Regione Sicilia-Beni culturali.

Sala II, secolo X-XV
Opere in evidenza:

Acquasantiera marmorea con elementi zoomorfi e fitomorfi, sec. X.

Lastra di parapetto di pulpito (ambone) raffigurante un aquila,simbolo di S. Giovanni Evangelista, sec. XI.

Lastra marmorea con decorazioni a mosaico con leoni affrontati con alcentro una palma,marmo bianco e marmi policromi, paste vitree sec. XII di chiaro riferimento a maestranze arabe.

Formella con l'Agnus Dei tra l'Annunziata e l'Angelo Annunziante, sec. XIII-XIV.

Altorilievo con Crocifissione tra Annunciazione e Adorazione dei Magi, sec. XIV-XV.

Regione Sicilia-Beni culturali.

Sala III, secolo XV
" Opere scultoree e pittoriche prevalentemente di influenza spagnola."
Opere in evidenza:

Madonna in trono col Bambino e Angeli musicanti, detta "Madonna di Montesanto, sec. XV.

Madonna in trono col Bambino, tra le Sante Eulalia e Caterina d’Alessandria, inizio sec. XV, attribuita a Pedro Serra.

Frammento (da un polittico) su tavola fondo oro, raffigurante San Leonardo, sec. XV, attribuito a Lorenzo Veneziano.

Regione Sicilia-Beni culturali.

Sala IV, secolo XV
"Opere pittoriche di scuola siracusana di autori ignoti"
Opere in evidenza:

Polittico del maestro di Santa Maria, sec. XV, dello stesso maestro il retablo di San Lorenzo e storie della sua vita, (sec. XV) che rappresentano l'espressione più alta del gotico internazionale in Sicilia.

Monumento funerario di Eleonora Branciforte Aragona, attribuito a Giovan Battista Mazzolo, (1525), in marmo di Carrara, è uno dei monumenti funebri più grandiosi del Cinquecento siciliano, (Particolare).

Ceramiche a lustro: piatti dipinti a lustro metallico, (sec. XV), officine valenzane..

Regione Sicilia-Beni culturali.

Cortile degli stemmi, secolo XVI-XVII
"Monumentali stemmi vicereali spagnoli provenienti dalle porte reali della città, demolite all'inizio del novecento".

Regione Sicilia-Beni culturali.

Sala delle Carrozze, secolo XVIII

"Due berline, opere di maestranze siciliane del secolo XVIII appartenenti, una al vescovo Amorelli e l'altra ad una famiglia nobiliare."

Regione Sicilia-Beni culturali.

Sale espositive Piano Primo

Sala V - L'età di
Antonello da Messina, secolo XV

L'annunciazione di Antonello da Messina, 1474.

Nonostante lo stato lacunoso, conserva la sua originaria bellezza: è tra le espressioni più significative dell'artista e capolavoro della pittura italiana. Punto d'incontro tra il gusto fiammingo e la ricerca prospettica rinascimentale;
La scena è ambientata in una stanza descritta attentamente, con un soffitto a travi dove si trova un architrave decorato da cartocci e rosette, retto da due colonne che separano anche idealmente la metà destra (della Vergine) da quella sinistra (dell'Angelo).
Sulla parete di sfondo si trovano due finestre più una terza in un'altra stanza che si intravede a destra, secondo un'iconografia derivata dall'arte fiamminga che prevede più fonti di luce e aperture spaziali sul paesaggio anche nel caso di interni.
Fine è la descrizione degli oggetti e degli arredi della stanza, dal letto della Vergine nella stanza in secondo piano, allo scranno-leggio su cui è inginocchiata fino al vaso da fiori con decorazione azzurra su fondo bianco in primo piano, oggi molto danneggiato.
Notevole è il merletto bianco su cui è poggiato il libro, allusione alle Sacre Scritture che si avverano con l'atto di accettazione di Maria.⤏

Sala V - L'età di
Antonello da Messina, secolo XV
L'annunciazione di Antonello da Messina, 1474.

Maria, dalla tipica fisionomia del pittore siciliano, è rappresentata in ginocchio mentre riceve l'annuncio con le braccia incrociate sul petto e la raggiunge la colomba dello Spirito Santo, inviata da Dio attraverso la finestra aperta. È vestita col tipico manto azzurro, che copre una veste di tinta rossa.
L'angelo, che reca in mano il tradizionale giglio, ma che è curiosamente nascosto dalla colonna, benedice la Vergine. La sua veste è un ricco damasco decorato, che accentua il volume quasi geometrico del suo corpo, secondo uno stile più tipicamente italiano. Il viso, incorniciato da lunghi capelli biondi, è adornato da un diadema cuspidato azzurro, dove brillano alcune perle e un rubino, tipiche notazioni di "lustro" alla fiamminga.
In basso si intravede anche la figura di un devoto, il sacerdote citato nel documento notarile.
L'impianto prospettico e luminoso rimanda alle opere di Piero della Francesca, ma gli effetti lenticolari e la tecnica derivano dall'arte fiamminga, in particolare dalla lezione di Jan van Eyck e altri, che Antonello ebbe modo di conoscere durante la sua formazione a Napoli e grazie ai traffici navali del porto di Messina.
Lo studioso messinese Carmelo Micalizzi di recente ha ritenuto di individuare nel dipinto dei particolari, celati dal pittore, fra cui: un cristogramma nel libro sullo scrittoio, lo stemma araldico della famiglia Maniuni sul capitello corinzio, la data 1474 e gli acronimi VM e IM sulla pediera del letto, e, sul mantello dell'arcangelo, un fiore (in greco anthos), il garofano (in greco dianthos), che celerebbe la firma di Antonello da Messina.

it.wikimedia.org.

Sala V - secolo XV
Opere in evidenza:

Piatto di maiolica a lustro, officine siracusane, sec. XV.

Miniatura raffigurante l'albero di Jesse dal Libro d'Ore, miniato, pergamena, Ignoto fiammingo, sec. XV.

Lastra tombale di Giovanni Cabastida (recto), sec. XV, vicina ai modi di Francesco Laurana.

Lastra con Deposizione tra San Giovanni e la Maddalena, sec. XVI, interessante esempio di riutilizzo nel 'verso'.

Madonna detta del "Cardillo", attribuita a Domenico Gagini, 1492. Particolarmente rappresentativa delle tendenze che caratterizzano questo periodo, derivate, a partire dalla metà del secolo, dalla diffusione dell'arte rinascimentale italiana, la bellissima Madonna col Bambino, detta Madonna del Cardillo.

Regione Sicilia-Beni culturali.

Sala XIII, secolo XVIII-XIX

Opere in evidenza:

Gruppi presepiali e statue di presepi della bottega di G.Bongiovanní Vaccaro.

Manufatti in ceramica di produzione siciliana, (secolo XIX).

Interessante la teca "scarabattola" con figure presepiali in cera policroma, attribuita al netino fra' Ignazio Macca, (secolo XVIII-XIX).

Regione Sicilia-Beni culturali.

Sala VI
Opere in evidenza:

Plastico ligneo della città di Siracusa, seconda metà del XVIII sec , di Giovanni Carafa, Duca di Noja.

Regione Sicilia-Beni culturali.

Sala VII, secolo XV- XVI
Opere in evidenza:

Madonna in trono col Bambino detta "Madonna del Soccorso", di autore ignoto, inizi sec. XVI.

Sarcofago di Giovanni Cardinas, 1506, di Antonello Gagini.

Trinità fra i Santi Giacomo Pellegrino e Stefano, attribuita a Marco di Costanzo, secolo XV.

Madonna col Bambino attribuita ad Antonello e ad Antonino Gagini, fine sec. XVI.

Madonna col Bambino tra le Sante Margherita e Lucia, 1497 di Antonello Crescenzi detto il Panormita.

Regione Sicilia-Beni culturali.

Sala VIII, secolo XVI
Opere in evidenza:

"I madonneri" cretesi, siracusani e slavi, secoli XVI - XVIII.

Di particolare pregio le otto tavole della 'Storia della Genesi" attribuita ad Emanuele Lampardo.

Di Emanuele Lampardo "la Crocifissione".

Al centro un trittichetto portatile a cerniera della scuola "Stroganov", secolo XVI, con Apoteosi della Vergine e scena del Nuovo Testamento.

Regione Sicilia-Beni culturali.

Sala IX, secolo XVI
Opere in evidenza:

Strage degli innocenti, (secolo XVI- XVII)assegnata ad un ignoto pittore siciliano.

Taccuino di disegni su carta, di Filippo Paladini, (secolo XVII), manierista toscano, nonostante l'aspetto lacunoso rimane uno dei vertici della produzione dell'artista.

Regione Sicilia-Beni culturali.

Sala X, secolo XVII
Opere in evidenza:

Di rilevanza le opere di influenza caravaggesca del pittore siracusano Mario Minniti: Miracolo di Santa Chiara, 1624.

Martirio di Santa Lucia, secolo XVII, Mario Minniti.

Nella vetrina due opere attribuite al ceroplasta siracusano Gaetano Giulio Zumbo: Scena di Peste e Volto di Cristo, secolo XVII.

Volto di Cristo,secolo XVII, Gaetano Giulio Zumbo.

Regione Sicilia-Beni culturali.

Sala XI, secoli XVII-XVIII
Opere in evidenza:

Opere pittoriche, scultoree, manufatti tessili, argenti e arredi sacri: Immacolata e Santi, 1744, di Guglielmo Borremans,(Particolare).

Diversi tondi con scene bibliche attribuiti al pittore netino Costantino Carasi, secolo XVIII.

Reliquario di Sant'Orsola, a forma di vascello a tre alberi, 1705, di ignoto argentiere.

Regione Sicilia-Beni culturali.

Sala XII, secolo XVIII-XIX
Opere in evidenza:

Interessante per una ricostruzione storica della città, il plastico in avorio e legno della città di Siracusa, di fra Pietro Fortezza, (secolo XIX).

Regione Sicilia-Beni culturali.

Prossimo sito
11
La Giudecca
350 mt...

Le 2 opzioni per raggiungere la Giudecca:

1 Itinerario lungomare 1 km (al sole), tappe: Solarium gratuito Forte Vigliena, Museo del papiro, Solarium Nettuno, palazzi barocchi di via Maestranza
Uscendo dalla galleria d'arte dirigersi verso sinistra in modo da riprendere il lungomare e continuando sullo stesso (tenere il mare sulla destra), superato l'hotel Livingstone, raggiungete lo slargo chiamato Belvedere S. Giacomo , mostrato qui in foto.

Arrivati al Belvedere S. Giacomo imboccare via Maestranza sulla vostra sinistra e percorrerla per circa 200 mt fino all'incrocio con via Della Giudecca(c'è la bella chiesa dell'Immacolata al lato opposto) . Alla vostra sinistra l'inizio del punto 11, il quartiere ebraico.

2 Itinerario via Roma 500 mt. (Semiombra) tappe:Teatro comunale e Piazza Archimede
Uscendo dalla galleria Bellomo dirigetevi a sinistra e dopo pochi metri imboccate via Roma sempre alla vostra sinistra.

Percorretela tutta fino alla fine (Piazza Archimede) quindi scendete giù per via Maestranza sulla destra.

Dopo circa 200 mt troverete l'incrocio con via della Giudecca , con a sinistra la bella facciata barocca della chiesa dell' Immacolata.
Il quartiere ebraico è alla vostra destra.

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11 La Giudecca

Perchè visitarla: Molteplici sono le testimonianze ebraiche tra cui i bagni rituali alimentati direttamente dalle sorgenti; particolari gli spettacoli teatrali dei Pupi siciliani .

Prossimo sito Chiesa S.Lucia 2 Km fuori Ortigia. (Disponibile Open Tour bus)

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€ /

Bus SR d'amare + Open Tour bus stop: Belvedere S.Giacomo

Il quartiere ospita inoltre il Teatro dei pupi siciliani, spettacoli tutti pomeriggi d'estate €9; €5 bambini 3-12 anni.

Buona la pizza a taglio dell' Antica Giudecca in via della Giudecca 26.

La comunità ebraica

La Comunità ebraica di Siracusa, esistente fino all'espulsione degli ebrei dalla Sicilia decretata dal re Ferdinando II d'Aragona il 31 marzo 1492 , fu una delle più numerose della Sicilia.

Secondo alcune fonti leggendarie ci sarebbero stati ebrei fin dal I secolo.

Tracce della sinagoga ed i bagni rituali Mikveh attestano la presenza ebraica nel quartiere.

Negli anni successivi al 1493 anche a Siracusa assistiamo all’immediata “damnatio memoriae” della presenza ebraica nella città.

I notai così si premurano di chiamare con nomi di comodo le strade legate alla vita degli ebrei.

Oggi è possibile visitare il quartiere seguendo le strade indicate che mantengono gli antichi nomi ebraici.

Il Quartiere

Lastra tombale ebraica del 400 , Galleria Bellomo

Siracusa è stata la porta d’ingresso nel mondo occidentale sia per il cristianesimo, con i viaggi di Paolo e la fondazione della prima comunità cristiana della Penisola e d’Europa, sia per l’ebraismo che qui fu presente dall’inizio dell’era volgare e forse anche prima.

Le componenti tradizionali, la struttura del quartiere con un impianto a strigas, tipicamente greco, il macello, le case, l’ospedale, la sinagoga e il bagno rituale, suggeriscono lo spessore culturale, l’importanza economica e demografica di questa comunità.

Agli inizi del ‘900 gli scavi negli ipogei hanno riportato importanti rinvenimenti tra cui lucerne, stele sepolcrali con epitaffi, epigrafi, caratterizzate da una tipica simbologia ebraica databile tra il III e il IV secolo che costituirono un naturale mezzo di diffusione del cristianesimo primitivo.

Una lettera di papa Gelasio ci parla di un Giuda ebreo siracusano che aveva comprato un servo poi fuggito in Venafro col pretesto di essere stato cristiano e circonciso per forza dal suo padrone.

A Siracusa in quell’epoca gli ebrei non erano solo proprietari di terre o affittuari nelle massae della chiesa, ma soprattutto artigiani, tessitori di seta, tintori, conciatori e commercianti di schiavi, attività che essi mantennero per tutto il Medioevo. ⤏

Durante l’impero di Costantino Siracusa aveva il quarto dei novi “baffi” cioè un grande opificio imperiale per la tessitura e la tintura in porpora di lane e sete.

Mercanti greci, siriani ed ebrei sono protagonisti del fiorente commercio e della prosperità della città, e Siracusa fu scelta da Costante come capitale dell’impero, testimoni sono i grossi tesori di monete e gioielli databili al VII secolo.

In questo periodo di sviluppo economico, demografico e urbanistico di Siracusa , si parla di un “princeps”, un notabile bizantino che sarebbe intervenuto in favore degli ebrei per consentire la costruzione della nuova sinagoga, in quanto si accerta che la precedente era stata distrutta dai vandali e si trovava in vicolo dell’Ulivo dove è attestata la presenza nel 1479 di un baglio o cortile al cui interno sorgevano l’ospedale ebraico, una cisterna con sedili e un’iscrizione greca in cui è incisa la parola “bimah”, tavolo su cui si appoggia il Sefer Torah per la lettura sinagogale.

Chiesa di San Giovanni Battista

La chiesa di San Giovanni Battista, il cui impianto primitivo risalirebbe alla fine del XIII secolo per le sue particolari forme interne, proprie dell’architettura sveva, è un imponente edificio a tre navate di archi acuti, retti da esili colonne intagliate nella pietra, con un bellissimo portale d’ingresso medievale ad arco acuto , sormontato da un rosone storto, senza tetto, senza pavimento, senza porte ancora oggi utilizzato per le funzioni religiose, conosciuta con il nome di San Giovanello.
Il rinvenimento di due iscrizioni ebraiche all’interno dell’attuale chiesa di San Giovanni Battista è indizio della sua identità di “mesquita judeorum”, cioè sinagoga ebraica trasformata in chiesa e dedicata al santo nel 1496, tre anni dopo l’espulsione degli ebrei; tuttavia l'attribuzione di sinagoga all'edificio è oggetto di controversia tra gli studiosi .

La prima iscrizione è incisa su un concio di pietra calcarea collocato capovolto in alto sulla parete destra dell’abside centrale, il cui significato sarebbe secondo la traduzione di Cesare Colafemmina: “alla sinagoga di Siracusa fondata con giustizia e fede”.

La posizione capovolta fa supporre che si tratti di un concio riutilizzato durante la ricostruzione dell’abside dopo il terremoto del 1693. ⤏

La seconda epigrafe si trova in un edificio contiguo alla stessa parete destra dell’abside, scoperta durante un restauro.

L’identificazione della meschita con la chiesa di San Giovanni Battista induce a ritenere che la sinagoga avesse lo stesso impianto e lo stesso orientamento.

Le soluzioni adottate nel Medioevo per la separazione dei sessi in sinagoga erano di due tipi: costruire una galleria nel piano superiore, oppure creare un’abitazione addossata alla sinagoga che comunicasse con la sala delle orazioni allo stesso livello o sotto il livello del piano della sala in modo che le donne potessero assistere alla estrazione della Torah dall’Aròn.

L’attuale raffinato portale della chiesa era probabilmente l’ingresso in sinagoga attraverso un cortile principale.

Resti di una cisterna con incorporate tracce di un pozzo greco si osservano ancora nel cortile dell’ingresso laterale delle donne, poiché per evitare di entrare direttamente dalla strada alla sala delle orazioni, si prevedeva un vestibolo nel quale c’era anche un pozzo per le abluzioni di mani e piedi.

Un’altra caratteristica oggi ben visibile è l’impianto della chiesa al di sotto del piano della piazza di ben 7 gradini, necessità per gli ebrei di costruire una sinagoga di notevole dimensione senza tuttavia infrangere il divieto delle autorità cristiane di superare una determinata altezza dalla strada, in modo che l’edificio non sembrasse alto.

Iscrizione ebraica nella chiesa di S. Giovanni

Chiesa di San Filippo Apostolo

Documenti attestano l’esistenza nel XV secolo della chiesa di San Filippo Apostolo che funzionava come chiesa di confraternita, anche per questa chiesa, come per quella di S. Giovannello , diverse teorie contrapposte sia sulla presenza di una sinagoga antecedente all'edificio cristiano, sia sul fatto che il pozzo sotto fosse un battistero del periodo paleocristiano e/o un bagno rituale ebraico , ricavato da un pozzo primitivo , simile ai tanti pozzi circolari sparsi in tutta Ortigia.

Sotto la chiesa persistono tre livelli sotterranei scavati dai greci : al primo livello si trova la cripta della chiesa con affreschi settecenteschi;

al secondo la rete ipogea, affascinante dedalo sotterraneo che collega i luoghi sacri dell'antica Ortigia ,usato come rifugio durante la II Guerra Mondiale;

al livello più basso un pozzo greco alimentato da una sorgente di acqua dolce posta a 18 metri di profondità, usata probabilmente come mikveh, bagno rituale ebraico e/o battistero.⤏
Cripta

Ipogeo

Bagno

Un battistero dunque degli albori del cristianesimo nel luogo di culto paleocristiano dove le caratteristiche del sito consentivano la segretezza e la possibilità di ricavare tale elemento il cui accesso si trova nel sottosuolo, lontano dalla visibilità dei pagani.

In particolare questo dentro la cava sotterranea della chiesa è un manufatto usato sino ad anni addietro per i battesimi cristiani , dove l'accesso alla fonte avviene attraverso una bellissima scala a lumaca.

Finalmente raggiunta la pace costantiniana, i cristiani edificarono poi sul sito la loro prima chiesa, un tipico edificio di servizio che consentisse l’accesso alla cappella ipogeica, importante in quanto dotata del battistero per immersione.

I successivi lavori e rimaneggiamenti nei secoli, tra cui la costruzione di una chiesa bizantina, hanno finito col rendere irriconoscibile ogni traccia dell’antico oratorio.

Il-Miqweh

“Soltanto una sorgente e un pozzo, cioè una raccolta d’acqua sarà pura” (Levitico 11,36): in questo versetto della Torà è menzionato il miqweh, letteralmente raccolta d’acqua per le immersioni rituali.

L’immersione nel bagno rituale ha nella cultura ebraica una valenza religiosa, spirituale, secondo alcuni sarebbe all’origine del battesimo cristiano perché collegato con l’idea di conversione e l’ingresso in una comunità di fedeli.

L’immersione è un rito abituale per gli ebrei ortodossi il venerdì pomeriggio per prepararsi alla celebrazione dello Shabbat.

Esso deve essere costruito nel terreno o essere parte integrante di esso, non può essere mobile e non può contenere acqua trasportata ma sola acqua che fluisce da una sorgente e si raccoglie naturalmente senza attraversare tubi perché la renderebbero impura; e soprattutto doveva permettere la privacy.

La minima quantità d’acqua doveva essere di 40 se’ah, cioè pari a 87 galloni (293 l), l’importante è che una persona riuscisse ad immergersi completamente anche con le ginocchia piegate.

L’intera struttura del miqweh sembra rispondere a motivi simbolici dato il ripetersi nelle misure del numero 40 e dei suoi multipli , a simboleggiare sia il processo della nascita che della creazione. ⤏

Dotato di ampi ingressi, scale di accesso, soffitti a volta scolpiti, gradini per scendere nelle vasche divisi da una cordonatura al centro per permettere di scendere da una parte impuri e salire dall’altra purificati.

Oggi gli ebrei ritroverebbero nel cuore di Ortigia un ritorno alla memoria dei loro antenati, dove continuano a fluire dopo 500 anni le dolci acque del loro miqweh, sotto l’attuale palazzo Bianca.

Quello di Ortigia appartiene a una categoria di bagni rituali poco comuni nei paesi del Mediterraneo, dove dalla viva roccia sgorga acqua purissima di sorgente, minerale, al più alto grado di purezza adatto alla purificazione.

Ricavate dalla stessa roccia, si trovano le panchine site su tre lati della sala quadrata ipogeica, situata a circa 15 metri di profondità, le cui vasche sono scavate ad una profondità maggiore al fine di raggiungere il letto di scorrimento della falda d’acqua dolce.

Per accedervi, attualmente, si passa un cortiletto interno al palazzo, attraverso poi 3 rampe di un’ampia scala scavata con volte a botte che conserva gli incavi in cui si collocavano le lucerne, dove si vedono ancora le tracce dei fumi depositati sulla roccia.

Un grande camino verticale svasato all’imboccatura, comunicante con la superficie, destinato all’areazione, all’illuminazione del locale e all’immersione dall’alto anche delle stoviglie, che gli ebrei acquistavano dai gentili (non-ebrei, da gens, altra gente),quindi da purificare.

Bagno ebraico sotto l’ Hotel "Alla Giudecca" in via Alagona , da lunedì a sabato/11.00-17.00. Domenica e festivi 10.00-12.00. Inverno 10:00/11:00/12:00 . €5 ☞ Mikveh .

Prossimo sito
12
Chiesa S.Lucia,
2.5 Km...

Dopo il quartiere ebraico il percorso continua salendo per via Maestranza e girando a destra, dopo circa 100 mt, su via Dei Santi Coronati.

Visitato l'esterno di palazzo Montalto (sulla sinistra) potete ritornare su piazza Archimede attraverso il vicolo adiacente il Montalto, o continuare il percorso proseguendo tra le strette e scenografiche vie di Ortigia.

Per uscire da Ortigia ritornare al tempio di Apollo ed imboccare il Corso Umberto sull'omonimo ponte. Sono disponibili i bus Open Tour bus ogni 20 minuti, la fermata più vicina è indicata sulla mappa.

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Il Pantheon

La chiesa di San Tommaso al Pantheon edificata a partire dal 1919 in stile moderno,è considerata come il principale monumento ai caduti della I guerra mondiale.

Con forma circolare, vi si accede tramite un grande portale bronzeo, all'interno si ha l'unica navata circolare della chiesa, dove si trovano le lapidi e le spoglie dei siracusani caduti al fronte.

L'altare maggiore è elegante e accanto si trovano pregevoli opere sacre di epoca contemporanea.

Piazza Duomo

Perchè visitarla: Una bellissima piazza barocca, bianca di giorno , ricca di atmosfera la sera .

Prossimo sito: Chiesa S. Lucia alla Badia & Caravaggio, 0 Mt.

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€ /

Bus Open Tour stop: Piazza Archimede.

Palazzo Beneventano

Di fronte la cattedrale troviamo il palazzo Beneventano (XV-XVII sec.)Nella veste attuale è opera del tardo Settecento dell’architetto Luciano Alì. Si imposta su una precedente fabbrica del XV secolo, quando fu sede della Commenda dei Cavalieri di Malta.

Il rifacimento tardo-barocco si deve al barone Guglielmo Beneventano. Lo stemma del casato fa bella mostra di sé nel fastigio superiore. Visibile anche l’epigrafe che ricorda la visita del Re Ferdinando di Borbone avvenuta il 25 aprile 1806. Il prospetto è animato dai balconi con tipica ringhiera panciuta. Si può sostare nel vestibolo per ammirare le due corti interne.

La prima è di grande effetto scenografico con scala centrale che conduce al piano nobile. La seconda lascia intravedere l’aggraziato giardino. La pavimentazione, dall’elegante ornato, è realizzata con acciottolato e pietra lavica. Nel piano nobile gli affreschi e le tempere risentono dello stile Luigi XVI e del neoclassicismo.

Le sopraporte ad olio sono del palermitano Ermenegildo Martorano. La cappella di famiglia reca una pregevole pavimentazione in maiolica di scuola napoletana del XVIII secolo.

Ospiti illustri vennero ospitati a palazzo. Oltre a Ferdinando IV, anche Francesco I e Ferdinado II con la regina Maria Teresa. Il salone centrale è denominato “Sala Nelson” per ricordare la sosta nel 1797, dell’ammiraglio britannico a palazzo durante la rotta verso Abukir. Vittorioso su Napoleone tornò al Palazzo Beneventano nel 1800.

L’attuale proprietario, il barone Pietro è cavaliere di Malta e, durante le feste della patrona siracusana Santa Lucia, appone la bandiera dell’ordine sulla balconata centrale.

Palazzo Vermexio

Alla sinistra della cattedrale troviamo il palazzo del Vermexio detto anche Palazzo del Senato (1629 – 1633), commissionato dal governo della città all'architetto Giovanni Vermexio per sostituire l'antica sede della Camera Reginale di Siracusa.

L'edificio quindi divenne il palazzo del Senato cittadino e del Governo della città sino ad oggi, sede degli uffici del Sindaco e del municipio.

Espressione del geometrismo che anima tutte le realizzazioni di Giovanni Vermexio, esso era, in origine, un cubo perfetto, diviso a metà altezza, da un lungo balcone che separa, anche stilisticamente, i due ordini: l'inferiore rinascimentale, il superiore barocco.

Nell'angolo sinistro del cornicione del palazzo, l'architetto Vermexio volendolo quasi “firmare”, vi scolpì un minuscolo geco (detto in dialetto siracusano scuppiuni) o lucertola: epiteto conferito all'architetto a causa della sua rara magrezza ed altezza.

All'interno dell'atrio è parcheggiata la carrozza settecentesca (1763) del Senato, realizzata su modello delle berline austriache.

Il palazzo conserva nei sotterranei notevoli resti di un tempio ionico del VI secolo a.C.

Arcivescovado

Il Palazzo Arcivescovile strettamente concatenato alla Cattedrale è costituito da un insieme di edifici appartenenti ad epoche diverse.

La fronte che si attesta su piazza del Duomo è testimone dell’edificio voluto dal vescovo Giovanni Torres e realizzato nel 1618, così come recita l’iscrizione lungo l’architrave, nonché lo stemma.

L'architetto Andrea Vermexio fu l’autore del corpo di fabbrica sulla piazza, ma la sopraelevazione è del 1751 e si deve all'ingegnere Luigi Dumontier.

Degno di nota il viridarium – giardino pensile con alberi di limoni che era ad uso dei prelati. Le piante oggi si affacciano con le loro fronde verdeggianti e i frutti giallo oro dalla balaustra sulla splendida piazza del Duomo.

Il vestibolo è del XVIII secolo e per la sua realizzazione furono reimpiegate colonne marmoree romane provenienti probabilmente dal foro romano.

Sui tre cortili si attestano edifici del Settecento i quali nascondevano murature medievali venute in luce durante recenti lavori di restauro. Nel primo cortile si trova la cosiddetta Cappella sveva che fu realizzata inglobando un portico del XIII secolo.

Il Palazzo Arcivescovile è sede della Curia Arcivescovile di Siracusa, del Seminario Nuovo e della prestigiosa Biblioteca Alagoniana. La sua fondazione si deve a Mons. Giovanni Battista Alagona, vescovo di Siracusa dal 1773 al 1801.⤏

Arcivescovado

La collezione libraria che contiene è di straordinario valore. Si segnala una eccezionale raccolta di pubblicazioni filosofiche,teologiche, letterarie e storiche sulla Sicilia e Siracusa in particolare. Custodisce 70 manoscritti, 37.058 volumi, 20 periodici e 450 edizioni del XVI secolo.

Spiccano 21 codici greci, latini e arabi. Una Bibbia in caratteri gotici e un Corano commentato rappresentano delle vere rarità librarie.

Pregevole la collezione di 60 incunaboli del XV-XVI secolo, fra le più antiche edizioni a stampa. La sala lettura è del XVII secolo ed è costituita dal rivestimento ligneo delle pareti munite di scaffali sovrapposti in due ordini e dal soffitto a cassettoni.

Nell’ambito della Biblioteca Alagoniana furono istituite iniziative culturali come L’Accademia georgico-ecclesiastica del Logoteta, il Medagliere del canonico Lentinello e il canonico bibliotecario.

Fra i visitatori illustri della Biblioteca, si ricorda in particolare Orazio Nelson, il quale sostò a Siracusa nel 1797 e nel 1800, durante la spedizione ad Abukir contro Napoleone.

Tutta la preziosa collezione libraria, essendo di proprietà dei vescovi, rimase, per fortuna, esente dalla confisca dei Beni ecclesiastici operata nel 1866 dai Liberali dopo l’Unità d’Italia. La Biblioteca è visitabile.

Palazzo Borgia del Casale

Lungo la via Pompeo Picherali è ubicato il Palazzo Borgia del Casale. Fu voluto nel tardo Settecento dal barone Giuseppe Maria Borgia del feudo del Casale-Bonfalà.

La famiglia annovera la famosa duchessa siracusana Lucia Migliaccio (famiglia di origini medievali), la quale vide i natali proprio fra le mura del palazzo ortigiano e della quale si innamorò perdutamente Ferdinando IV di Borbone. La madre fu Dorotea Borgia.

Il prospetto di Palazzo Borgia si imposta lungo la via Picherali, abbracciando anche l’angolo meridionale di piazza Duomo, sulla quale ricade un elegante balcone angolare. La fronte dell’edificio si impone per il colore rosso pompeiano, ma risente di rifacimenti avvenuti nel XX secolo. Il portale d’ingresso si apre su una corte interna di grandi dimensioni.

Il piano nobile è caratterizzato dai tipici balconi barocchi con ringhiera panciuta. Eleganti piccoli balconi si aprono nel terzo ordine della facciata. Il piano nobile,restaurato nel 2009, si organizza con ambienti disposti per enfilade, cioè allineate l’una dopo l’altra senza corridoio, e si compone di diversi saloni.

Quello detto dello “stemma” ove è affrescato su una parete l’emblema del casato, il Salone dei viaggiatori con le vedute murarie sui sovra-porta, il Salone delle Arti e dei Mestieri raffigurati sia nella volta che nei sovra-porta, il Salone di Amore e Psiche, la cui storia d’amore è raffigurata nella volta.

Il Palazzo viene utilizzato come contenitore culturale ed è possibile visitarlo.

Ipogeo Piazza Duomo

☆4,3/5 €5 Adulti / €0 minori di 11. ☞ Info e orari qui ".

L’ipogeo di Piazza Duomo è un percorso sotterraneo che congiunge in senso est-ovest la piazza del Duomo alle mura della Marina che si articola in una galleria principale, da cui si dipartono alcune gallerie minori, una delle quali si ricongiunge alla grande cisterna del palazzo Arcivescovile.
Costruita dal vescovo Paolo Faraone (1619-1629), la cisterna ebbe un ruolo essenziale non solo per il rifornimento idrico del Palazzo Arcivescovile, ma per l’intera Ortigia.
Un primo nucleo di gallerie è legato alla presenza di una precedente cava ubicata in Piazza Duomo e ricordata nel XVIII secolo poiché, da essa era stata tratta la pietra per la costruzione della facciata della Cattedrale.
Gli eventi bellici legati alla Seconda Guerra mondiale riportarono l’attenzione sui vani sotterranei individuati nel secolo precedente. In vista dell’entrata in guerra dell’Italia, vennero predisposti dal Comitato Cittadino dell’U.M.P.A. (Unione militare protezione antiaerea) i punti di raccolta per la popolazione civile in caso di attacco.
Per apprestare il rifugio antiaereo di Piazza Duomo furono chiamate squadre di “pirriatori” con il compito ampliare l’antica cava, scavare una stanza dove custodire in casse di zinco il simulacro di Santa Lucia, nascosto sin dal dicembre del 1942 con il tesoro.

Fonte Beni Culturali

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5
Chiesa S. Lucia alla Badia
0 mt...

La chiesa di Santa Lucia alla Badia è adiacente all'Arcivescovado.

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Stazione treni

Attraversare i paesaggi siciliani aridi d'estate e lussureggianti d'inverno con i tempi rilassati di un treno che viaggia a 70-90km/h e con le carrozze anni 70-80 ha sicuramente il gusto di un viaggio retrò adatto per coloro che vivono il viaggio come una esperienza e non come un mezzo per raggiungere la meta.

A differenza dei Bus il treno è più puntuale ,l'aria condizionata è prerogativa della 1° classe, essendo un treno regionale effettua tutte le fermate intermedie.

La Sicilia è servita solo da treni REGIONALI, per tutti gli orari consultare il sito ☞ Trenitalia Regionali
Un paio di volte all'anno un treno speciale chiamato "Il treno del Barocco" gira in tour le città di Siracusa, Ragusa, Noto, Scicli e Modica, siti insigniti del riconoscimento "World Heritage" dall'Unesco.
Per avere informazioni certe a riguardo è necessario recarsi in stazione in orari d'ufficio.

4 La Cattedrale

Perchè visitarla:Il duomo di Siracusa un unicum in tutto il mondo con 2400 anni di stratificazioni architettoniche, da tempio greco a chiesa , moschea, basilica normanna, ed infine tripudio barocco.

Prossimo sito: Piazza Duomo, 0 Mt.

Ottobre-Marzo 9:00–17:30. Aprile-Giugno e Settembre 9:00–18:30. Luglio-Agosto 9:00–19:00.

€2 -Ridotto €1.

Bus Open Tour stop: Piazza Archimede.

Citazioni

Prendete un tempio greco, incorporatelo per intero in un edificio cristiano, al quale successivamente si aggiungono le modifiche e la ricostruzione dell'edificio per il culto cristiano adoperate dai normanni, tra le altre, la facciata abbattuta dal grande terremoto del 1693.

Senza scoraggiarvi vi rimettete all'opera e, cambiando completamente direzione, sostituite la vecchia facciata con una deliziosa composizione barocca all'incirca del 1728‑54.

E il tutto, deteriorato com'è, continua a vivere e a sorridere, diffondendo nel mondo la sua immagine come se fosse stato ideato da un Leonardo o da un Michelangelo

(Lawrence Durrell Scrittore e poeta Britannico 1912-1990)

4 L' esterno

Elementi di spicco della facciata: la grandiosa facciata barocca costruita dall’architetto siracusano Andrea Palma (1728), al posto di quella antica normanna distrutta durante il terremoto del 1693.

Al palermitano Ignazio Marabitti appartengono le due statue marmoree in basso di S.Pietro e S.Paolo e quelle calcaree della Madonna nella nicchia centrale , Santa Lucia e San Marciano rispettivamente ai lati destra e sinistra.

Spledide le Colonne tortili in stile Rococò.

Ardita innovazione, che non trova affatto precedenti in tutta la tradizione dell’Italia meridionale, è stata la creazione del grande ed artistico “carillon” fuso con il bronzo dei cannoni austriaci dove resta iscritto nella memoria il ricordo dei gloriosi Caduti.

4 L' esterno

Scritta sotto la statua di San Pietro a sx
«Al suo fondatore / il Principe degli Apostoli / la Chiesa Siracusana / P.»

Scritta sotto la statua di San Paolo a dx
«Al suo ospite / L'apostolo delle genti (Paolo) / La Chiesa Siracusana / P.»

Prospetto laterale

La Cattedrale

Il duomo di Siracusa con i suoi 2400 anni di storia rappresenta non solo un gioiello architettonico nel cuore di Ortigia, centro storico della città aretusea, ma è un unicum in tutto il mondo.

E’ nato dalla trasformazione e dal riadattamento al culto cristiano dell’antico tempio di Athena del V sec. a.C.

Questa opera ciclopica con la sua conservazione e riadattamento cristiano, che vive fino ad oggi, può indicare l’idea dello splendore raggiunto dal maggior tempio cittadino nel periodo di fervore architettonico che accompagnò la celebre vittoria riportata dal tiranno Gelone sui Cartaginesi nei piani d’Imera (480 a.C.), per ringraziare la dea della sapienza e della guerra, Atena.

Secondo lo scrittore Ateneo insieme al tempio si trovò anche uno scudo di bronzo, simbolo della dea che fungeva da guida per i marinai. Questi, una volta allontanatisi in alto mare, erano soliti lanciare corone di fiori in suo onore.

Il tempio, ricchissimo in decorazioni in oro e avorio, tele pregiate e prezioso marmo venne edificato su un più antico tempio siceliota, edificio religioso, trasformato poi nel VI sec. d.C. in chiesa bizantina, inglobando le mura dell’edificio pagano nell’edificio sacro. ⤏

La Cattedrale

Siracusa è conosciuta come la più grande e potente città greca dei siculi dove nacque la prima comunità cristiana d’Europa e dove, precisamente nel VII sec. d.C. in Ortigia, il vescovo Zosimo vi trasferì la sede della Cattedrale, dedicata alla natività di Maria, chiudendo con una cinta muraria le colonne del peristilio e in ciascun lato della cella verranno aperti otto grandi archi.

Si ottiene così una basilica cristiana a tre navate, triabsidata, con una nuova orientazione rispondente al concetto liturgico della chiesa greca, dove si dice che qui San Marciano divenne il primo vescovo.

Con la conquista araba nel IX sec. d.C. l’edificio venne saccheggiato diventando moschea. E’ Ruggero, I° re normanno di Sicilia che restituisce la chiesa ai Siracusani, ripristinando il vescovado.

Con la nuova conquista normanna la basilica raggiunge un intenso splendore dove le absidi e la cattedra vescovile saranno riempiti di stupendi mosaici; subisce però le prime modifiche tra il tre e il quattrocento quando la città, sotto l’influsso della corrente aragonese-catalana, attraversa momenti di insperata floridezza artistica.

Di particolare interesse di questo periodo è la pavimentazione in marmo policromo, che ospita al centro l’antico stemma della città di Siracusa. Il primo forte terremoto del 1542 minaccia di scrollare il tempio dalle fondamenta.⤏

La Cattedrale

E’ proprio durante questo violento sussulto che le ciclopiche colonne subiscono un forte spostamento che ne determina lo strapiombo con gravissime conseguenze statiche.

Fu così che per evitare il probabile crollo, esse vengono chiuse tra nuove mura bastionate, da cui ancora oggi si vede affiorare la sagoma dei capitelli.

Il Rinascimento si riflette principalmente all’esterno, nella porta e nelle finestre del muro della Sacrestia con richiamo a forme classiche.

Ma è in seguito all’altro più grave e catastrofico terremoto del 1693 che la cattedrale esce profondamente trasformata nel suo organismo basilicale.

Con la distruzione dell’abside meridionale e centrale il tempio greco e la basilica bizantina subiscono una più grave deformazione con la creazione e l’apertura di diverse cappelle, tra cui quella dedicata a Santa Lucia, sulla navata destra.

La ricostruzione è pervasa da un barocchismo tumultuoso che cancella in gran parte il carattere austero basilicale facendo scomparire sotto gli stucchi le grandi colonne doriche, i muri della cella e le vestigia delle successive trasformazioni bizantino-normanne.

Ricostruzione storica

Gorgoneion

Gorgone ritrovata durante gli scavi del tempio di Atena , custodita presso il museo P. Orsi .

Per allontanare i flussi maligni l’ampio spazio triangolare del timpano del tempio era dominato da una mostruosa maschera, il Gorgòneion , rappresentazione di Medusa, figlia di Forcide e Ceto e sorella delle Gorgoni Steno ed Euriale .

Essa aveva serpenti annidati fra i capelli, denti come zanne di cinghiale, mani di bronzo e ali.

Aveva, inoltre, il potere di trasformare uomini e dèi in pietra con il solo sguardo; ad eccezione di Poseidone con il quale concepì Pegaso e Crisaore.

Pegaso con trinacria , antica moneta Siracusana

Tour Interno

1 Opere di pregio
dell'atrio

Sul portone centrale, a forma rettangolare, si trova un gradevole fregio composto da motivi floreali e grappoli d'uva.

Le 2 colonne laterali, in stile Rococò, sembrano attorcigliate su se stesse;esse sorreggono un mensolone merlato posto sopra i capitelli di stile corinzio.

Racchiuso alla sommità del portale vi è un timpano semicircolare. Il portale è invece in legno; austero, semplice, con al suo interno dei grandi quadrati intagliati.

2 Opere notabili
navata sinistra

Si può osservare l’impressionante deviazione subita dai grandi tamburi, che compongono le colonne doriche, dai catastrofici terremoti.

Entrando, lungo il muro della stessa navata, nell’intercolunnio, si trovano delle pregiate statue marmoree cinquecentesche di Domenico e Antonello Gagini: Santa Caterina, la Madonna col bambino e Santa Lucia.

Nella fabbrica bizantina, che ha chiuso il peristilio del tempio greco, sono tagliate delle finestre strombate, oggi in parte chiuse. Di pregio l'acquasantiera di Gaetano Puglisi del 1802.

3 Cappella Normanno/Bizantina &
Madonna della Neve

In fondo alla navata, nell’unica abside normanna superstite delle tre, in parte ricostruita nei restauri del 1910, protetta da una pregiata cancellata in ferro battuto, si trova un’altra notevole statua marmorea di A.Gagini, la Madonna della Neve, così chiamata perché la statua di questa Madonna riuscì a rimanere illesa nonostante la furia del terremoto del 1693.

4 Opere di pregio
della tribuna

La tribuna è dominata da un grande altare barocco attribuito a G. Vermexio; al centro la grande tela della Natività di Maria attribuita ad A. Scilla;

la mensa dell’altare è costituita da un grosso blocco monolitico che faceva parte della trabeazione del tempio greco;

due grandi tele del Galimberti che rappresentano a sx S.Pietro, al cospetto della marina antiochena, affida a S. Marciano la missione di evangelizzare Siracusa; a dx S.Paolo, nelle catacombe siracusane, predica alla gente il verbo della nuova fede.

5 Elementi di pregio
navata centrale

Nella navata maggiore, il pregevole soffitto a travature scoperte del 1518, è adorno di rosoni e degli stemmi delle più nobili famiglie di Siracusa.

Tutt’intorno ai muri d’alzato, sopra le arcate, un’iscrizione ricordante le origini apostoliche della chiesa siracusana- riporta la risposta della lettera di Papa Leone X che nel 1517 riconobbe alla chiesa siracusana li ruolo di prima chiesa d'occidente e figlia dell'evangelizzazione degli apostoli.

Completano le decorazioni di questa navata i lampadari in ferro battuto, amboni marmorei, acquasantiere, croci della consacrazione incastrate ai pilastri e le vetrate istoriate delle finestre..

Il pavimento delle tre navate fu realizzato nel XV secolo con marmi degli antichi monumenti.

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Navata destra

6 Opere notabili
cappella del Crocifisso

Sulla navata laterale di destra si aprono: in fondo, la Cappella del Crocifisso, della fine del Seicento, costruita sul prolungamento dell’abside meridionale bizantino, della quale rimase spazzata ogni traccia insieme con le ultime tre colonne del portico del tempio greco.

Essa sembra formare quasi una chiesa a sè, dove si conservano diversi monumenti funerari dei vescovi siracusani vissuti nel corso dei secoli.

Di particolare interesse, a metà, sugli altari laterali di destra e sinistra , due tavole attribuite ad Antonello da Messina che raffigurano San Zosimo e San Marciano, vescovi di Siracusa.

Sull’altare una grande croce lignea di maniera bizantina sopravvissuta ai terremoti.

7 Opere di pregio
cappella del Sacramento

Oltre si apre la Cappella del Sacramento fondata con una cospicua donazione del vescovo Giovanni Torres. La costruzione a pianta poligonale risale alla prima metà del Seicento , opera dell’arch. G. Vermexio con un indirizzo barocco ed un misurato equilibrio nella policromia dei marmi tra cui un paliotto di Filippo Valle (eseguito a Roma nel 1762) rappresentata l’ultima cena, nella ricchezza del ciborio di L. Vanvitelli (1752) con le forme di un tempietto a pianta centrale, e negli affreschi della volta del messinese Agostino Scilla (1657) che riproducono soggetti del vecchio Testamento.

8 Elementi principali
Cappella S.Lucia

Ancora più avanti si apre la Cappella di Santa Lucia, a pianta quadrata con cupola.

Nel profondo nicchione dell’altare si conserva il celebre simulacro argenteo della santa patrona siracusana che viene scoperto nei giorni 9-13 Gennaio, Lunedì di Pasqua, prima domenica di Maggio, 13-20 e 28 Dicembre.

La statua tutta in lamina di argento cesellato è del palermitano Pietro Rizzo (1600); la cassa, probabile opera di Nibilio Gagini (1608) è decorata con 6 pannelli con episodi della vita della santa.

Dietro l'altare vi è posto un quadro olio su tela raffigurante la Vergine Lucia del XIII sec. di artista ignoto. Sotto l'altare vi è posta una reliquia appartenente a Santa Lucia.

Nelle pareti laterali della cappella sono state poste le tombe dell'arcivescovo Requiesenz e degli esponenti della famiglia Bonanno - Landolina (nobili ed ecclesiastici siracusani).

Il pavimento della cappella è in marmo decorato con motivi floreali policromi, ad opera di Gian Battista Rodolico, lavorazione risalente al 1740.

9 Manufatti cappella
del Battistero

Al centro della Cappella del Battistero, un fonte battesimale formato da un antico cratere/vaso greco di età ellenistica, sorretto da 7 leoncini normanni di bronzo del XIII secolo.

Esso proviene dalle catacombe di San Giovanni, si pensa che venne usato già dall'epoca religiosa del vescovo, poi divenuto santo, Marciano di Siracusa, il quale usava l'antico vaso greco per battezzare i fedeli.

Preziosi i resti dei ricchi mosaici normanni, posti nella parete dietro il battistero , di cui il vescovo Riccardo aveva fatto decorare nel XII secolo, le mura absidali e la cattedra episcopale.

Notabile la vetrata artistica che si trova dietro la fonte e raffigura "il battesimo di Gesù Cristo", opera dell'artista romano Eugenio Cisterna.

Nella sala successiva e' conservata una bomba inesplosa risalente al conflitto tra austriaci e spagnoli per il dominio di Siracusa.

Museo Luciano

Nella sala successiva vi è l'esposizione del cosiddetto "Museo Luciano", ovvero un museo dedicato a Santa Lucia, siracusana e patrona di questa città, dove vi si trovano reliquie appartenute alla Santa (capi vestiari ad esempio), poi vi sono degli Ex voto donati dai devoti e molte rappresentazioni pittoriche e fotografiche delle periodiche feste a lei dedicate.

Qui e' conservato un cimelio molto particolare, si tratta infatti di un'antica bomba da cannone inesplosa durante il conflitto tra Austria e Spagna per ottenere il controllo della città di Siracusa;

ad un certo punto una bomba, quella bomba, finì sulla tavola da pranzo del comandante austriaco, il quale disperato fece voto a Santa Lucia promettendo che se la bomba non fosse esplosa egli avrebbe dichiarato Siracusa libera dagli austriaci.

Così avvenne e così cessò la guerra per la città aretusea. Per questo motivo quel cimelio è conservato all'interno del Duomo.

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Piazza del Duomo
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Il gotico di Sicilia

Nel quartiere della Spirduta in Ortigia, si trova la Casa dei Mergulese-Montalto.

L’edificio rappresenta uno dei più significativi esempi di architettura gotico-chiaramontana e, nello stesso tempo, aragonese-catalana della città di Siracusa e, almeno nel prospetto, ha mantenuto la strutturazione originaria.

Posta al di sopra del portale, all’interno di un’edicola decorata in stile gotico, si legge l’iscrizione in latino che menziona il nobile Mergulese come promotore della costruzione del palazzo nel 1397.

Sappiamo che successivamente la Casa Mergulese passò alla famiglia Montalto.

L’esistenza del palazzo nel quartiere della Spirduta testimonia la rilevante costruzione di domus magnae tra il XIV e il XV, secolo di chiara ispirazione aragonese –catalana e quella fase aragonese che coinvolse tutto il tessuto urbanistico di Ortigia.

Il rivestimento della facciata è costituito da conci in pietra calcarea.

Notevoli le tracce di rifacimenti successivi. Il portale d’ingresso è incorniciato da una serie di conci disposti a ventaglio, legati insieme da un arco cordonato terminante con due giragli alle parti estreme inscritti in un motivo a cerchio.

Il piano nobile è segnato dalla linea marcapiano, caratterizzata da una guarnizione di peducci decorati e sottolinea la ricchezza compositiva delle finestre sovrastanti:

una monofora (diventata tale in una fase successiva), una trifora e una bifora.

Nel sottarco della finestra centrale fa bella mostra di sé la stella di Davide (la famiglia Montalto risulterebbe di origine ebrea), in quello di sinistra un traforo quadrilobato , in quello di destra un motivo cruciforme.

La casa Mergulese-Montalto si configura proprio come grosso modulo abitativo nel modesto quartiere che era dei tintori ebrei.

Ubicata tra la Mastra Rua dei Catalani e la Turba si imponeva in punto logistico d’incontro e di smercio rappresentando simbolicamente l’emergenza della nuova classe borghese.

La simbologia degli elementi decorativi delle finestre, stella di Davide, quadrilobo e croce, potrebbero indicare l’apertura del proprietario a tutte le componenti, anche religiose, della Siracusa dell’epoca.

Fortificazioni ortigiane

La cosiddetta “Porta Marina” in Ortigia - "A Potta ra Marina" in gergo locale, è l’unica Porta sopravvissuta alle demolizioni post-unitarie, un vero e proprio propileo d’accesso al centro storico. Fu dichiarata di interesse storico e artistico nel 1958 e faceva parte del sistema difensivo medievale insieme alla “Porta dell’Aquila” demolita dopo l’Unità d’Italia.

Ortigia, munita sin dal periodo greco, subirà la trasformazione in cittadella militare sotto il dominio spagnolo e, al 1575, appartiene la rettifica della cortina difensiva preesistente.
La Porta Marina, in bello stile aragonese-catalano, è del Quattrocento, come documentano la tecnica muraria in conci ben squadrati - su alcuni dei quali si vedono delle belle incisioni di imbarcazioni - e l’antico stemma di città col castello posto alla base dell’edicola. Questo elemento è un gioiello della scultura aragonese con modanatura a cornice con motivi fitoformi e geometrici che ripropongono la stella di Davide inscritta in un cerchio.
I mensoloni della balconata servivano i buttatoi dai quali venivano colati olio bollente e olio fuso su eventuali nemici. Nel XVI secolo venne costruita, perpendicolarmente alla Marina, la “Nuova Porta di Mare” con apertura orientata verso il porto.
Della sua demolizione, avvenuta nel 1880 e della successiva ricucitura della muratura, restano le tracce nel cantonale della porta aragonese. Un’epigrafe nel retro prospetto della Porta Marina reca la data del 1599 che potrebbe far pensare alla sua costruzione sotto Filippo III. Osta a questa cronologia la strutturazione del manufatto.
Il 1599 si può interpretare come l’anno di conclusione dei lavori che diedero un nuovo volto alle fortificazioni ideate in funzione dell’introduzione delle artiglierie. Il passar del tempo e l’incuria avevano determinato il forte stato di degrado della Porta Marina. La porta è stata restaurata nel’ormai lontano 1999 sotto la direzione dell’ Arch. Corrado Papa.

7 Giardino monumentale

Perchè visitarlo: un pò di ombra durante il caldo torrido ed un giardino incantato stile film "fantasy" con magnifici alberi secolari , rami intrecciati e radici animate che sprofondano nel terreno; il luogo ideale per rilassarsi , magari leggendo una delle poesie di Quasimodo.

Prossimo:Lungomare Alfeo, 50 mt.

24h 7/7

€ Gratuito

Bus Open Tour stop: Piazza Archimede.

La vicina Marina di Siracusa offre la possibilità di passeggiare vicino al mare , panchine all'ombra ed aperitivi serali con musica ed intrattenimento.

A pochi passi lungo la marina di Siracusa Burgio prepara la vera granita siciliana usando le mandorle tritate (Da Aprile ad Ottobre).

Il luogo ideale per un break ,si può fare un bagno veloce, mangiare un panino o meglio un pò di frutta fresca comprata al mercato o nelle varie botteghe adiacenti alla zona.

Il Giardino

Percorrendo il camminamento attorno alla Fonte Aretusa verso nord, si perviene ad un vero e proprio Giardino Monumentale (Villetta Aretusa, sorta alla metà del XIX secolo) che incanta i visitatori per gli straordinari giganti esotici e per l'incantevole location a ridosso del mare.

Le piante sono i Ficus macrophylla subsp.

Columnaris o Ficus magnolioides nonché “strangolatori” (da non confondere con le magnolie - Magnolia grandiflora) che formano una piccola giungla in città con i loro tortuosi rami e liane.

Questi Ficus sono centenari come i Ficus Retusa che ombreggiano la Marina (Foro Italico).

In questo vero e proprio paradiso verde alberga anche una Araucaria heterophilla e una Palma washingtonia.

Poco distante da questo giardino monumentale, prossimo al busto di Garibaldi cresce, in un’aiuola dalle dimensioni a nostro parere insufficienti, un Platano ibrido di grande interesse di proprietà del Comune.Araucaria heterophilla Il tronco del Platano della Marina ha un diametro di 4 metri (5 metri alla base) e un’altezza di 10 metri.

Trecento sarebbero i suoi anni in base alla scheda redatta da Fabio Morreale (“Alberi monumentali della Sicilia”, 2007).Araucaria heterophilla Il Platano tricentenario è quindi preesistente agli stravolgimenti operati per volontà del governo liberale quando, nel XIX secolo, ribassata la quota muraria delle fortificazioni spagnole, si diede vita al Foro italico.

Il patrimonio arboreo di questo spazio ortigiano attinge le radici nella falda di Aretusa nella cui polla d’acqua affiorante in superficie, alberga il rarissimo papiro-cyperus papyrus .

Giuseppe Garibaldi (1807 – 1882) generale, patriota, condottiero e scrittore italiano sbarcò in Sicilia , a Marsala, l'11 maggio 1860.

La vicenda ebbe quali protagonisti anche le navi dell'Armata di Mare delle Due Sicilie e due vascelli da guerra della Royal Navy britannica.

I garibaldini, a bordo dei vapori Piemonte e Lombardo, partiti da Quarto presso Genova, con l'appoggio delle forze liberali italiane e della monarchia sabauda, dopo più di cinque giorni di navigazione, entrarono nelle acque marsalesi riuscendo, nonostante l'intervento borbonico, ad ultimare lo sbarco e a prendere la città, dando avvio a una sequenza di battaglie e rivolte nel Regno delle Due Sicilie che portarono alla sua fine e permisero l'unità d'Italia.

“E che serve all’Italia d’aver dei bei porti e delle terre ubertose, quando i suoi governi ad altro non pensano che a far dei soldi per pascere le classi privilegiate, ed obbligar colla forza, coll’astuzia e col tradimento alla miseria ed al disonore le classi laboriose?”.

(Giuseppe Garibaldi)

La marina

La marina a Siracusa , da sempre meta per passeggiate serali "rinfrescanti" , oggi approdo di yatchs di lusso , gode di un bel panorama sulla baia della città, ed è popolata da locali estivi che offrono aperitivi e serate con eventi musicali.

Il porto è un ampio porto naturale sito all'interno della baia di Siracusa, la quale è formata a ovest dalla punta dell'isola di Ortigia e a est dalle propaggini rocciose di Punta Castelluccio.

Il Castello Maniace ne domina l'imboccatura nord.

All'interno del porto sbocca il fiume Anapo generando una corrente costante d'acqua.

A causa della sua forma circolare alcuni studiosi hanno ipotizzato che esso possa essere un cratere vulcanico.

Nella vasta baia naturale di Siracusa si sono susseguiti eventi memorabili, tra i quali si contano battaglie navali di straordinaria importanza, con un numero imprecisato di navi incendiate e affondate.

Dal porto ne uscì distrutta la flotta dell'esercito ateniese e altrettanto malamente quella dell'esercito romano, le cui navi vennero date a fuoco dalle invenzioni di Archimede che seppe sfruttare il cocente sole che caratterizza il clima siracusano.

Qui furono inventate e costruite le navi dell'antichità: le quadrireme e le quinqueremi, presso l'arsenale greco di Siracusa sito nel Lakkios, ovvero nel porto Marmoreo della città.

Ma il porto di Siracusa oltre che una funzione militare ha sempre ricoperto anche un importante ruolo commerciale: se in epoca ellenistica venne fatta uscire da qui la Siracusia, ovvero la nave più grande dell'antichità nata e costruita nel porto di Siracusa e poi data in dono al faraone dell'Egitto tolemaico, così grande che solamente pochi porti del mondo all'epoca conosciuto erano in grado di ospitarla, in epoca romana il porto di Siracusa divenne il principale centro di esportazione e importazione di merce per l'antica Roma.

Nel 61 d.C. approdò nel porto l'apostolo Paolo di Tarso, rimanendo in città per tre giorni, prima di salpare alla volta di Roma.

La tradizione velistica siracusana

La città di Siracusa è sempre stata a vocazione velistica, diverse infatti sono le regate che si svolgono ogni anno , tra queste le più importanti :

La regata internazionale Siracusa-Malta è la più prestigiosa regata che si svolge al porto di Siracusa, in quanto è la più antica, nasce infatti nel 1952. Vi partecipano circa 100 yachts con partenza da La Valletta negli anni pari e partenza da Siracusa negli anni dispari.

La Rotta del Vino: Marzamemi – Siracusa – Riposto; cambia il suo ordine negli anni dispari e come palesa il nome "Rotta del vino" è mirata al passaggio in mare in quelle zone famose da secoli per la loro cultura vinicola.

La Regata Odyssail - sulla rotta di Ulisse, parte dalla Sardegna e attraversa i principali porti del Mediterraneo per poi raggiungere il traguardo ad Atene, passando per: Spagna, Italia (con approdo nei porti di Venezia, Brindisi, Napoli, Siracusa, Trapani e Carloforte), Israele, Jugoslavia, Libia, Grecia

Tramonto siciliano olio su tela di Lorenzo Chinnici

Ed è subito sera
Poesia di Salvatore Quasimodo

-Ognuno sta solo sul cuor della terra

-trafitto da un raggio di sole

-ed è subito sera.

Questa breve poesia esprime, con estrema efficacia, nella sua essenzialità, la condizione umana fatta di solitudine (Ognuno sta solo), pena di vivere e brevità dell’esistenza (ed è subito sera).

Ogni essere umano vive in solitudine, illudendosi di essere al centro del mondo con un forte senso di radicamento all'esistenza (sul cuor della terra), ed è trafitto dalla luce del sole, il ciclo dell’esistenza, fonte di gioia e dolore nel contempo.

Poi repentinamente cala la sera, simboleggia la brevità della vita umana, la fugacità del tempo e il sopraggiungere improvviso della morte..

Ed è subito sera” è una delle liriche più significative ed espressive di Quasimodo, tanto che ha dato il titolo ad un’intera raccolta.

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8 Lungomare Alfeo
50 mt...
Per raggiungere il punto 8 , lungomare Alfeo, dal giardino Aretusa o dalla Marina, tornare su per la strada che costeggia la fonte Aretusa, mantenendo il mare sulla destra.
Il lungomare Alfeo inizia subito dopo la fonte.

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8 Lungomare Alfeo

Il lungomare intitolato ad Alfeo è il posto ideale per contemplare il bel panorama ed il magnifico tramonto offerto dal golfo di Siracusa; a disposizione una vasta scelta di bar e ristorantini.

Da non perdere lo spettacolare tramonto tra un buon calice di Moscato spumante di Siracusa ben ghiacciato e la poesia di Salvatore Quasimodo Seguendo l'Alfeo.

Un’isola, Ortigia giace sull’oceano nebbioso di contro a Trinacria, dove la bocca di Alfeo gorgoglia mescolandosi con le fonti della vasta Aretusa.

(PAUSANIA,scrittore e geografo greco antico, II secolo d.C.)

Prossimo: 9 Castello Maniace, 50 mt.

Seguendo l'Alfeo
Poesia di Salvatore Quasimodo

Gli accordi della terra,
il suono dell' argilla,
i giunchi di ruggine, foglie basse
verdi lungo la riva dell' Alfeo
verso Olimpia di Zeus e di Era,
ma più d'ogni consenso i segni dentro
d'una rovina ostinata, l'assurdo
di contrasti oscuri: relitti, poi,
di negazioni difese come vita.
E- non importa l'armonia delle acque,
Alfeo, sei mite, silenzioso qui
nell'Elide: sui ciottoli oscilla .
un sole di crisalide
che pare tramonterà con astuzia,
cosi lunga la sua fuga. lo non cerco
che dissonanze, Alfeo,
qualcosa di più della perfezione.
Potessi dirottare ora da Olimpia,
dall'intreccio di pini, ancora forme
respinte dalla morte, oltrepassare
l'arco chiuso che conosco. Una porta
da forzare, Olimpia luogo sapiente
di villeggianti, un balzo da ladro
basta sul cavallo d'un frontone, il piu
focoso. Non un luogo dell'infanzia
cerco, e seguendo sottomare il fiume,
già prima della foce in Aretusa,
annodare la corda
spezzata all'arrivo.
La cntinuazione quieta e indistinta,
Olimpia, come Zeus, come Era.
Guardo il tuo capo staccato sul verde,
con una luna di paglia accesa.

⬤

Alfeo ed Ortigia
nell'Eneide di Virgilio.

Allor che Borea da lo stretto a l'uopo Di Peloro spirò. Varcò le alpestri Foci repente di Pantaia, i seni Megaresi, ed in fin l'umile Tapso. Questi lidi passò co l'infelice Ulisse il Greco, ed or me li apprendea. Contro a Plemmirio un'isoletta è posta Che Ortigia si nomò. Narra la fama, Per vie secrete Alfeo d'Elide l'acque A le Sicule unir teco, Aretusa. Ne venero gli Dii; trapasso i pingui Campi d'Eloro e di Pachino i sassi.

VIRGILIO (Eneide lib. III 692).

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9 Castello Maniace
50 mt...

Proseguire fino alla fine della strada tenendo il mare a destra,
girare quindi a sinistra e subito a destra: piazza D'armi , ingresso al castello , è subito visibile.

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3 Fontana di Artemide (Diana)

Perchè visitarla: E' la rappresentazione mitologica della metamorfosi di Aretusa raccontata da Ovidio.

[...] Aretusa non ha più scampo (da Alfeo), comincia allora a sudar freddo e dal suo corpo, incapace ormai di sfuggire a un tale assedio, cominciano a cadere cerulee gocce e, in men che non si dica, la metamorfosi in acqua giunge a compimento (Metamorfosi, V, 635-36)
Ma l’amante riconosce le agognate acque e, deposta la sembianza umana prima assunta, si ritrasforma nelle proprie acque per potere così mescolarsi a quelle dell’amata (Metamorfosi, V, 636-638).

Prossimo: 4 Cattedrale, 300 Mt.

/

€ /

Bus Open Tour Stop: Piazza Archimede.

La scenografia

Al centro della fontana Artemide, Diana per i romani , dea della caccia, degli animali selvatici, del tiro con l'arco, della foresta e dei campi coltivati, delle iniziazioni femminili, protettrice della verginità e della pudicizia. Ai suoi piedi la bella e famosa protagonista di una storia millenaria...

Aretusa, un’avvenente ninfa ignara della propria seducente nudità, prova a ristorarsi dalle fatiche della caccia nelle acque accoglienti e trasparenti di un fiume dove, d’improvviso, un fremito l’assale..

La paura la spinge allora a intraprendere un’impossibile fuga da Alfeo, il dio del fiume nelle cui acque ella si sta ristorando, il quale così sedotto dalla vergine desidera possederla ad ogni costo..

Ma Aretusa, che non può cedere a questo ardente desiderio, potrà sottrarsi all’inseguimento del dio grazie a (o al prezzo di) una metamorfosi provocata dall’intervento di Artemide, cui la ninfa, sul punto di soccombere, fa appello. Rosalba Galvagno (Fonte: www.analisiqualitativa.com )

La scultura

La Fontana venne realizzata dallo scultore di Ascoli Piceno Giulio Moschetti (1847-1910), soprannominato “lo scultore del Mediterraneo”.

Fu discepolo di Giorgio Paci, artista neoclassico, da cui trasse l’amore verso le forme rigidamente classiche, che certamente rappresentano l’elemento portante della sua formazione.

Per motivi di salute, l’artista si trasferì a Catania città dal clima mite, e qui produsse diverse opere come Il Ratto di Proserpina del 1904, per la fontana alla Stazione, similare per toni e accenti alla Fontana di Diana.

L’opera è frutto di un eclettismo stilistico, che guarda ai modelli classici dell’arte greco-romana, ma che unisce naturalismo e stile floreale, rendendo omaggio al mito più famoso della città di Siracusa, la metamorfosi di Aretusa (per il mito v. di Fonte Aretusa).

Venne realizzata in cemento grezzo nel 1906, nel periodo in cui questa sostanza entra a far parte della gamma di materiali per la scultura.

Moschetti diede vita al complesso scultoreo in soli dieci mesi: dallo stampo, nel quale viene colata la mistura di cemento e sabbia, alla forma compiuta che sostituì il lampione originariamente al centro della piazza, collocato nella parte centrale di piazza Santa Lucia alla Borgata.

All’opera, voluta dal Comune, collaborò il figlio Mario.

La Fontana guarda a sud e non al corso Matteotti, che ancora non esisteva, essendo stato realizzato in conseguenza dello sventramento fascista.

E’ articolata su tre ordini di elevazione ed è trattata con un'azione quasi teatrale, che trae movimento dal gesto del braccio destro di Aretusa rivolto verso l’alto.

Al centro su un alto basamento, che simula una scogliera, è Artemide - Diana con l’arco, la faretra e il cane.

Per la sua creazione, come si narra, lo scultore prese a modello una siracusana.

Ai suoi piedi è rappresentata Aretusa nel momento in cui la dea sta per trasformarla in sorgente per sottrarla alle insistenze amorose di Alfeo, che si sporge a destra della dea con espressione di sorpresa.

Una famiglia di tritoni, pistrici, cavalli marini e sirene sono le sculture simboli per eccellenza del mare che trovano posto all’interno della vasca.

L’acqua è l’elemento nel quale si conclude la storia d’amore.

La vasca monolitica mistilinea in graniglia rossa è sormontata da mascheroni e stemmi. La sua forma proseguiva idealmente nell’originaria pavimentazione della piazza che, sorta nel 1789 in forma quadrangolare, riportava il segno grafico di una stella ad otto punte omaggio ad Archimede, al quale fu intitolata. Negli anni Ottanta, la piazza Archimede venne rimodellata in forma circolare con marciapiede ed aiuola.

Pistrici Tritoni e Ippocampi

Le Pistrici erano leggendari mostri marini, con la coda di serpente, che è possibile ravvisare nelle mappe nautiche dal tempo dei Greci fino al Rinascimento. Anticamente, per l'occidente la 'pistrice' era il più grande mostro del mare, ma rappresentava anche l'allegoria della 'paura dell'ignoto' che prendeva i marinai ed i viaggiatori per mare del tempo.

I Tritoni abitavano insieme a Poseidone e Anfitrite in un palazzo dorato in fondo al mare,erano i servitori delle divinità marine che trasportavano sul dorso o su carri trainati da loro stessi. Erano agli ordini di Poseidone e potevano scatenare o placare le tempeste marine, suonando un corno a forma di chiocciola, ricavato da una conchiglia.

L'Ippocampo

Un Ippocampo è una creatura leggendaria della mitologia greca. Gli Ippocampi figurano nel corteo di Poseidone, insieme a tritoni, draghi acquatici, e giganteschi mostri marini.

Sono cavalli sino alla pancia, e il loro corpo si conclude con una coda di pesce. Possono avere zoccoli o zampe palmate, e al posto della criniera possono esserci una cresta di membrana o delle alghe.

La dea mitologica

Assieme ad Atena ed Estia, era una dea vergine, armata di archi e frecce d'oro, dimorava nei boschi con i suoi affidabili cani da caccia e con uno stuolo di ninfe.

Come dea “dell’arco e della freccia” rappresenta la capacità delle donne di raggiungere i loro obiettivi, anche mediante l’uso di una giusta aggressività.

Come Apollo fu successivamente identificato con il Sole, così Artemide venne identificata con la Luna , venerata sotto le tre forme corrispondenti alle tre fasi lunari (Selene in cielo, Artemide in terra ed Ecate nel mondo degli inferi).

Artemide è la forza della creazione, viene invocata dalle partorienti perché assicuri loro un parto facile o una rapida morte, le donne trovavano sollievo nella credenza che lei le assistesse. Rappresenta il lato selvaggio e istintuale del parto e aiuta a liberarlo.

Rappresenta anche la transizione violenta della separazione del neonato dall’utero e della madre dal figlio che avviene nel momento del parto.

Rappresenta quella particolare confidenza con l’inconscio che hanno le donne con la loro “selva interiore”, quello stato di grazia che le fa essere “vergini”, una in se stessa, e la furia che le donne esprimono e sentono al momento del parto che le rende temibili e venerabili.

Il Cortile Catalano

Al lato della piazza si trova il palazzo dell'orologio, edificio costruito nel 1400 , periodo del Rinascimento, in stile catalano e modificato nel corso degli anni al suo prospetto attuale.

La facciata ha un arco d'ingresso chiuso da un bellissimo cancello in ferro battuto, sormontato da un bellissimo balcone in pietra provvisto di una tripla bifora apribile (elemento architettonico in stile rinascimentale rimasto invariato) sopra il quale si trova l' orologio meccanico della fine del XIX.

All'interno dell'edificio troviamo un piccolo cortile dove possiamo ammirare le sculture araldiche (incluso un leone rampante) e una scala in stile catalano, rimasti invariati.

Prossimo sito
4
Cattedrale 300 mt...

Lasciando alle spalle ad Artemide, imboccare la stretta via Amalfitania sulla vostra destra.

Al primo incrocio, girare a sinistra e salire verso piazza Duomo seguendo via Landolina.

Su questo tratto di strada troverete la chiesa dei Gesuiti con la sua bella facciata Barocca ed una splendida inferriata in ferro battuto( la chiesa è chiusa per la partenza dei padri gesuiti da Siracusa).

Proseguendo su per via Landolina troverete i palazzi Chiaramonte e Francica Nava , un incredibile collage tra Gotico-chiaramontano quattrocentesco al piano terra , e Barocco siciliano settecentesco ai piani superiori , ricostruiti dopo il terremoto.

Ecco che piazza Duomo si rivela in tutto il suo splendore.

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2 IL Mercato di Siracusa

Perchè visitarlo: rappresenta un'occasione imperdibile per immergersi in un'atmosfera intrisa di tradizione e folklore. Probabilmente l'attuale mercato risale al periodo Islamico, quindi vecchio più di 1000 anni, periodo fiorente di scambi in tutto il mediterraneo. I passaggi stretti tra le bancarelle per non far passare il sole , le grida dei venditori , i colori , l'odore di pesce e di spezie richiamano sicuramente l'atmosfera dei mercati arabi.

Prossimo: 3 Fontana di Artemide, 400mt.

07.00-14:00 6/7 (Parzialmente chiuso la Domenica) I ristoranti sono aperti anche la sera e le domeniche.

€ gratuito.

.Bus Open Tour stop: Piazza Archimede.

Da Cappuccio trovate pesce sempre fresco , al caseificio Borderi prodotti locali e folclore a buon prezzo.

IL Mercato
"A Piscaria"

Nel 1974 Renato Guttuso immortalò in uno dei suoi quadri fra i più celebrati, oggi esposto a Palazzo Steri di Palermo, uno dei mercati storici della città, la Vucciria.

In siciliano il termine indica non solo il vocio confuso dei venditori, ma anche il mercato stesso dal francese boucherie-macelleria, sua originaria destinazione.

E così veniva divulgato ad un pubblico molto più ampio questo straordinario patrimonio storico della Sicilia attraverso il crudo realismo delle carni raffigurate in primo piano, i colori intensi della frutta, della verdura, del pesce sopra i banconi così accostati da lasciare a mala pena lo spazio ai passanti.

Al quadro di Guttuso si è ispirato in un suo racconto A. Camilleri che così si esprime: "Un narratore o un commediografo, davanti alla Vucciria, avrebbero materia di scrittura sino alla fine dei loro giorni". Infatti, la Vucciria, Ballarò a Palermo, la Fera o Luni, la Pescheria a Catania, ma anche la Piscarìa di Siracusa rappresentano, oltre che meta dei cittadini alla ricerca di merci fresche e di prezzi moderati, attrazione “fatale” per i turisti soprattutto stranieri!

Si ritrovano come d’incanto nel mezzo di una vera e propria azione teatrale dove gli attori, i venditori, pubblicizzano le loro merci con i modi e le espressioni più singolari.

Il nostro mercato storico diventa uno straordinario luogo deputato per una visita guidata alla storia della Sicilia attraverso il cibo, dove tutti i sensi sono stimolati in un trionfo di colori e odori.

La Mattanza

Un fatto antropologico singolare: una baraonda di siciliani e di turisti che, affascinati dall’insolito spettacolo, si muove riprendendo con le loro macchine fotografiche banchi di vendita e venditori.

Sorto nel quartiere dei pescatori, la Graziella (da Santa Maria di tutte le Grazie, loro protettrice), ha come fondale scenografico tutto il fronte architettonico del quartiere.

La Sicilia, “terra di mercato” sin dal periodo neolitico, ha visto nascere sistemi urbanistici primordiali caratterizzati da empori veri e propri, l’agorà nel periodo greco, il foro in quello romano e, grazie allo scambio di merci, ha dato vita alla civilizzazione d’Occidente.

Come scrive A. Buttitta “Scambiare beni materiali significa anche scambiare beni immateriali: parole e idee, usi e costumi, quanto chiamiamo cultura”. All’interno del Mercato è poi possibile fare esperienza di street food in diversi qualificati punti ristoro.

Prodotti d'eccellenza

- LA MANDORLA DI AVOLA PAT
- IL LIMONE FEMMINELLO DI SIRACUSA IGP
- IL POMODORO DI PACHINO IGP
- IL MELONE DI PACHINO PAT
- LA PATATA NOVELLA DI SIRACUSA PAT
- LA FRAGOLA DI CASSIBILE PAT
- ANGURIA DI SIRACUSA PAT
- MARMELLATA DI ARANCE AMARE,DI MELE COTOGNE, DI PERE IBLEE SPINELLI PAT
- MIELE IBLEO (TIMO,AGRUMI,CARDO,CARRUBBO, MILLEFIORI di Sortino) PAT
- OLIO DEI MONTI IBLEI DOP
- GELATINA & SALSICCIA DI MAIALE IBLEA PAT
- PANE DI LENTINI PAT
- GAMBERO ROSSO & GAMBERO VIOLA DI SIRACUSA DOP (Riconoscimento in corso)
- BOTTARGA DI TONNO & PESCE AFFUMICATO
- ARANCIA ROSSA DI SICILIA IGP
- PECORINO SICILIANO DOP
- RICOTTA,PROVOLA & CAPRINO SICILIANO PAT

Mangiare il
pesce a Siracusa

Da città marinara Siracusa ha una lunga lista di piatti e pietanze a base di pesce ,la cosa importante è spesso la freschezza del prodotto utilizzato,PER UN SIRACUSANO IL PESCE E'BUONO QUANDO HA IL GUSTO DI ACQUA DI MARE, soprattutto il pesce alla griglia viene consumato con un filo di Olio extravergine degli Iblei e NIENT'ALTRO.

Per ottenere una esperienza di gusto è quindi da preferire una pietanza con pesce locale anche meno "nobile" a pesce più "pregiato" importato e/o congelato .

Anche se ORATE , SPIGOLE , BRANZINI sono allevate in zona in gabbie sul mare e GAMBERI, CALAMARI , PESCE SPADA TONNO congelati sono più economici. il pesce fresco catturato in alto mare resta sempre il re della tavola.

Nella lista dei SI abbiamo:
I MITILI o COZZE: anche se di allevamento le pietanze preparate con le COZZE hanno un gusto intenso e prelibato. La regina e' la pepata di cozze preparata con pepe e vino bianco.

Mangiare il
pesce a Siracusa

ANCHE SE VENDUTE DOPO UN PROCESSO DI "LAVAGGIO" DI 24H LE COZZE E' SEMPRE MEGLIO CUOCERLE, essendo filtri potrebbero contenere batteri nocivi anche se c'e' chi le consuma crude. Le cozze già aperte prima della cottura e quelle rimaste chiuse dopo cottura sono COZZE MORTE e non vanno mangiate.

I CROSTACEI LOCALI , tra cui GAMBERO, GAMBERONE ROSSO & VIOLA, SCAMPI, ASTICI, CANOCCHIE sono una vera delizia , il prezzo puo' essere elevato in base al periodo ma ne vale veramente la pena;

I RICCI DI MARE: raccolti da pescatori locali , per i quali la loro vendita è divenuta forma di sostentamento, sono una vera prelibatezza ed hanno tuttavia un costo moderato. (un antipasto ai ricci 10-15€). A Maggio e Giugno e' vietato pescare e consumare i ricci, pena multe salate.Si possono acquistare direttamente dai venditori ambulanti al costo di (10-15 euro a bicchiere) e consumarli a casa semplicemente sopra una bruschetta.

Il pesce azzurro
più buono

Dal dorso azzurro scuro e ventre argentato, è ricco di Omega 3, ha un sapore più intenso e selvaggio del pesce "bianco" e costa meno; escludendo lo spada ed il tonno che possono essere d'importazione, è sempre FRESCO.

Il pesce a carne
bianca più buono

Dal gusto delicato, poco grasso e molto digeribile: ottimo arrosto o al sale ,lo scorfano è squisito in zuppa , le triglie ed i merluzzi piccoli fritti.E' più caro del pesce azzurro.

Le 10 regole per
riconoscere il pesce fresco

1) Al ristorante chiedete di vedere il pesce disponibile.
2) Il pesce fresco e' sodo , teso , se freschissimo può essere addirittura curvo;
3) La pelle deve essere soda, liscia,brillante non rugosa e non flaccida.
4) Il ventre deve essere aderente e non pendente.
5)L’occhio è bombato verso l'esterno(convesso), la cornea trasparente e la pupilla nera e brillante;
6) Le branchie sono di colore rosso vivace e senza muco. L'odore delle branchie (e della cavità addominale) è di alghe marine;
7) La fetta di tonno non deve essere flaccida (premendo NON deve rimanere l'impronta del dito), l'odore gradevole , di colore rosso intenso in caso di tonno rosso (il tonno rosso decongelato ha un colore rosso spento , il tonno pinna gialla anche se meno pregiato e meno rosso va bene ugualmente).

IL ROSSO INTENSO DEL TONNO APPENA PESCATO

Le 10 regole per
riconoscere il pesce fresco

8) La fetta di pesce spada non deve essere flaccida (Vale la prova dell'impronta), deve avere un colore tra bianco e rosa lucido e non opaco (+ rosa = + pregiato)

Il ROSA DEL PESCE SPADA FRESCO

9) I calamari importati sono perfetti , pelle compatta , stessa dimensione, no difetti. I calamari locali sono spellati ,di diverse dimensioni e ovviamente più cari.
10) Il gambero fresco ha la testa più scura del corpo. Il gambero importato e' tutto rosso a causa dei solfiti utilizzati per conservarli.

PRIMA DI CONSUMARE PESCE CRUDO ASSICURATEVI CHE SIA STATO ABBATTUTO A -20° PER ALMENO 24H.

I colori del mercato

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Prossimo sito
3
Fontana di Artemide , Piazza Archimede 400 mt...

Per raggiungere la fontana, dal mercato occorre ritornare verso il tempio di Apollo ed imboccare l'adiacente corso Matteotti , strada in salita ricca di negozi; la fontana è proprio alla fine del corso, su piazza Archimede.

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1 Il tempio del dio sole

Perchè visitarlo: è il più antico tempio dorico conosciuto in Europa occidentale, nonchè dimora del dio del Sole, di tutte le arti, della musica, della profezia e provetto arciere, in grado di infliggere, con la sua arma, terribili pestilenze a coloro che lo osteggiano...

Potrebbe essere il momento di iniziare la pratica del "Saluto al sole", non solo per salutare la nuova giornata , ma soprattutto per salutare il sole che vive dentro di noi, cioè la nostra energia vitale.

ULISSE E I SUOI COMPAGNI APPRODARONO SULL'ISOLA DEL SOLE, L'EROE, MOLTO STANCO, SI ADDORMENTÒ. SULL'ISOLA PASCOLAVANO VACCHE SACRE AL DIO APOLLO E PER QUESTO NON SI POTEVANO TOCCARE. (Odissea , Libro X)

Prossimo: 2 Mercato di Ortigia, 20 Mt.

24h 7/7

€ Gratuito

Bus Open Tour stop: Piazza Archimede.

Stratificazioni.

Tempio siceliota risalente al VI secolo a.C. è il più antico tempio dorico conosciuto in Europa occidentale. Una iscrizione che si trova sul gradino più alto della base dedica il tempio in onore di Apollo. Il tempio fu tramutato in basilica cristiana nel periodo bizantino: sono evidenti i blocchi di pietra antistanti il tempio.

Poi gli Arabi ne fecero la loro moschea come testimonia una epigrafe araba che giace sul lato sud. Ed ancora, fu nuovamente chiesa cristiana nel periodo normanno, come testimonia la porta archiacuta – antico ingresso della chiesa - che ancor oggi si vede con la pittoresca prospettiva sul mercato di Ortigia.

Nel ‘500, durante la fortificazione di Carlo V, sui ruderi del tempio si edificò una caserma (1561 il cosiddetto Quartiere Vecchio). Oggi l'edificio è in rovina, ma la sua imponente dimensione è ancora evidente - 58 x 24 mt essa occupa gran parte di Piazza Pancali.

La dedica

L’eccezionalità di questo tempio è ribadita dall’iscrizione dedicata ad Apollo, incisa proprio sullo stilobate della fronte orientale (non visibile dalla piazza): in effetti, nessun tempio greco riporta dediche di tal genere, per cui l’incisione

«Kleomede fece per Apollo il tempio , il figlio di Knidieidas, e alzo' i colonnati, opere belle»

ci consegna intatto lo stupore degli stessi costruttori che realizzarono un edificio con 46 colonne monolitiche, trasportandole probabilmente via mare.

Il tempio più antico in Sicilia, databile al VI secolo a.C., è anche uno dei più significativi in quanto rappresenta il momento di passaggio tra il tempio a struttura lignea e quello completamente lapideo.

Al forestiero che giungeva in Ortigia, quindi, avrebbe destato forte impressione la potente costruzione con sei colonne sulla facciata e diciassette su i fianchi, alte ben 8 metri e tutte monolitiche!

Ricostruzione del tempio

Parti costruttive

Il tempio durante
i riti propiziatori

Alcuni miti greci fanno riferimento al sacrificio delle vergini, celebrato soprattutto all’inizio di una guerra come rituale giustificativo delle uccisioni che sarebbero di lì a poco avvenute sul campo di battaglia.
Gli animali sacrificali venivano portati in processione da suonatori , fanciulli e fanciulle in abiti bianchi e inghirlandati di fiori sino al tempio, dove il sacerdote tra libagioni di vino ,preghiere , riti purificatori , incensi e profumi di ogni genere, al suono del flauto e della lira versava sul capo della vittima miele vino e acqua lustrale, levava preghiere di ringraziamento, lode o supplica alla divinità e quindi scannava la vittima.

Il sacrificato veniva tagliato a pezzi e gettato sul sacro fuoco. Seguivano banchetti in cui i fedeli mangiavano le carni dell’animale sacrificato: durante tali banchetti, inoltre, si credeva partecipasse perfino la divinità in qualità di ospite d’onore.

Particolare di Apollo del Belvedere, copia romana di età ellenistica (350 a.C.), Musei Vaticani.

Chi era Apollo

Apollo, chiamato anche “Febo”, ovvero splendente, lucente, raggiante, radioso, è l' identificazione al mondo della Luce e del rischiaramento onnicomprensivo legato ai raggi solari.

Come con le altre grandi divinità, Apollo amò molte donne tra le quali Dafne ed anche i due giovinetti Ciparisso e Giacinto. Apollo ebbe molti figli, forse i più famosi sono Orfeo, che ereditò le capacità musicali di suo padre e divenne un virtuoso con la lira , ed Asclepio , a cui diede le sue conoscenze di guarigione e medicina.

Suoi attributi tipici sono l'arco, con le sue portentose frecce, e la cetra. Altro suo emblema caratteristico è il tripode sacrificale, simbolo dei suoi poteri profetici.

Animali sacri al dio sono i cigni (simbolo di bellezza), i lupi, le cicale (a simboleggiare la musica e il canto), e ancora i falchi, i corvi, i delfini, in cui spesso il dio amava trasformarsi e i serpenti, questi ultimi con riferimento ai suoi poteri oracolari.

E ancora il gallo, come simbolo dell'amore omosessuale, diversi infatti gli uomini di cui il Dio s'innamorò. Altro simbolo di Apollo è il grifone, animale mitologico di lontana origine orientale.

Un dio
bieco e virtuoso

Apollo, figlio di Zeus e di Leto, gemello di Artemide è il dio del sole estivo ai cui raggi cocenti inaridisce la vegetazione; di qui l’antica concezione di Apollo, divinità malefica, esecutore di vendette. Divinità ancora della medicina, della mantica , della catartica, dell'agricoltura, ma principalmente dio della poesia ed in quanto tale circondato dalle 9 Muse che danzavano e cantavano in coro in suo onore.

Apollo nell'Iliade
di Omero,
il rapimento di Criseide.

Nella guerra di Troia Apollo è schierato a fianco dei Troiani,il dio era infatti infuriato con i Greci, e in particolare con il loro capo Agamennone, per il rapimento di Criseide , giovane figlia di Crise, suo sacerdote.

Agamennone si era infatti rifiutato di restituirla, aggiungendo parole di minaccia nei confronti del vecchio sacerdote e ostentando un atteggiamento blasfemo nei confronti di Apollo, di cui Crise portava le insegne. E’ allora che il sacerdote invoca la vendetta del dio Apollo contro coloro che lo avevano offeso. Ecco cosa ci tramanda Omero nell'Iliade, libro I:

[...]Allor fe' core il buon profeta, e disse:
né d'obblïati sacrifici il Dio
né di voti si duol, ma dell'oltraggio
che al sacerdote fe' poc'anzi Atride,
che francargli la figlia ed accettarne il riscatto negò.
La colpa è questa
onde cotante ne diè strette,
ed altre l'arcier divino ne darà;
né pria ritrarrà dal castigo la man grave,
che si rimandi la fatal donzella
non redenta né compra al padre amato,
e si spedisca un'ecatombe a Crisa.
Così forse avverrà che il Dio si plachi.

(Traduzione :I poeti greci di Silvestro Centofanti, Livorno 1853.)

Lo spirito apollineo di Nietzsche

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Lo spirito apollineo è quel tentativo di cogliere la realtà tramite costruzioni mentali ordinate, negando il caos che è proprio della realtà e non considerando l'essenziale dinamismo della vita.

Lo spirito apollineo, cioè, è la componente razionale e razionalizzante dell'individuo, contrapposta allo spirito dionisiaco, che rappresenta il suo contrario.

L'uomo nell'arte e nella vita vive come in un «sogno», di modo che in contrapposizione alla realtà «la vita diviene tollerabile e meritevole di essere vissuta». Il dolore si libera nel sogno; col sopraggiungere dello spirito dionisiaco invece l'uomo vive intensamente la natura e i rapporti con gli altri uomini: ⤏

Lo spirito apollineo di Nietzsche

Il fascino dionisiaco non ripristina solamente i vincoli tra uomo e uomo: anche la natura, straniera o ostica o soggiogata, celebra la festa di riconciliazione col suo figliuol prodigo, l'uomo.

La terra getta di buon grado i suoi doni, e le belve rapaci delle rupi e dei deserti si avvicinano in pace (...).

Ecco che lo schiavo è libero, ecco che tutti infrangono le rigide, nemiche barriere, che il bisogno, l'arbitrio o «la moda insolente» hanno piantato tra gli uomini.

Ecco che nel vangelo dell'armonia universale ognuno si sente non solo riunito, riconciliato, fuso col suo prossimo, ma si sente fatto uno con lui, quasi che il velo di Maja ("der Schleier der Maja") fosse squarciato e ne svolazzino ormai solo brandelli innanzi all'Uno-Originario ("Ur-Einen").

Nel canto e nella danza l'uomo si palesa come componente di una comunità superiore: egli ha disimparato a camminare e a parlare, e danzando è in atto di volarsene via nell'aria.

Nei suoi atteggiamenti parla la magia. E come frattanto gli animali ora parlano e la terra dà latte e miele, così anche da lui si propaga alcunché di soprannaturale: si sente come un dio, ed ora egli stesso incede rapito e sublime, come vide in sogno incedere gli dei.

L'uomo non è più artista; è divenuto egli stesso opera d'arte.

(Friedrich Nietzsche: Un ritratto filosofico / La nascita della tragedia)

9 gioconde fanciulle.

Le Muse, divinità, erano le figlie di Zeus e di Mnemosine (la "Memoria") e rappresentavano l'ideale supremo dell'Arte. La loro guida era Apollo.

Il tratto tipico delle Muse è quello di divinità del canto e delle danze gioconde, e in tale vesti sono spesso rappresentate in poesia mentre mettono in musica e versi storie quali l'origine del mondo, la nascita degli dei e degli uomini, le imprese di Zeus. Nelle rappresentazioni più antiche, legate alla pittura vascolare, appaiono come accompagnate dai vari strumenti.

Solo in secondo momento, oltre alla gioia della danza, del canto e della musica, vennero loro associate tutte le espressioni canore e musicali, comprese quelle tristi e funebri, in modo che potessero essere invocate singolarmente per esercitare la loro ispirazione e protezione.

Le nove Muse secondo l’ordine di Esiodo descritto nella Teogonia :

I Clio: “colei che rende celebre”, la musa della Storia e del canto epico.

II Euterpe: “colei che rallegra”, la musa della Poesia lirica e della musica.

III Thalia: “colei che è festiva”, la musa della Commedia.

IV Melpomene: “colei che canta”, la musa della Tragedia, in stretti rapporti con Dioniso.

V Tersicore: “colei che si diletta nella danza”, la musa della Danza e della lirica corale.

VI Erato: “colei che provoca desiderio”, la musa della Poesia amorosa, del canto corale, della mimica e della geometria.

VII Polimnia: “colei che ha molti inni”, la musa del Mimo, del canto sacro e della danza rituale. E’ associata anche alla retorica, alla memoria, alla storia e alla geometria.

VIII Urania: “colei che è celeste”, la musa dell’Astronomia, della geometria e dell’epica didascalica.

IX Calliope: “colei che ha una bella voce”, la musa dell’Elegia e della poesia epica. E’ la musa di Omero, ispiratrice dell’Odissea e dell’Iliade e di Dante per la Divina Commedia. E’ la maggiore delle muse e la più saggia.

Danza di Apollo con le Muse - Baldassare Peruzzi (1481 - 1536) Firenze, Palazzo Pitti.

Il tempio che guarda il Sole

Il tempio orientato ad EST ,con uno scostamento di circa 5° dal parallelo 37°03'50''N , probabilmente dovuto agli strumenti di misurazione dell'epoca, veniva irradiato già dalle prime luci del giorno;

durante le albe degli equinozi di primavera e d'autunno il sole era perfettamente in linea con la facciata del tempio, ed un perfetto allineamento vi era anche nei giorni che vanno dal 21 Marzo al 21 Settembre in diverse ore della mattina , quando probabilmente i giochi di luce venivano utilizzati per irradiare la divinità custodita nel tempio.

Il saluto al sole

"Un dio che sconfigge il male e lo domina per far trionfare il bene e la Luce, era talmente affascinante che ben presto si fece promotore di nuovi culti, destinati ad avere echi anche in altre tradizioni, come quello del Deus Sol Invictus, legato alle celebrazioni della “nascita del Sole” molto diffusi in oriente e che in Grecia ebbero uno dei centri propulsori più efficaci e prolifici.

I Greci sono stati uno dei popoli più grandi per aver messo le basi ad una vera e propria “metafisica della Luce”, ovvero una rapida e pullulante speculazione intorno ai principi costitutivi della Luce che si mostrava nei suoi molteplici aspetti: la Luce come madre e dispensatrice di vita e salute, come vincitrice del male e delle tenebre che avvolgevano la vita degli uomini, come fonte rischiarante dell’essere stesso del cosmo e dell’universo."(Fonte: culturificio.org - Gianmarco Canestrari)

Oltre che come omaggio al sole, fonte di vita ed energia, il saluto al sole è un modo per risvegliare la ricettività del nostro corpo, “far sorgere” la mente e generare una fonte di energia direttamente dal sole. Questo è il motivo per cui si esegue principalmente al mattino, in particolare all’alba, quando l’aria è pregna di energia vitale, rivolgendosi verso oriente.

Il saluto al sole

Per chi volesse approfittare dell'energia presente in quest'area puo' recarsi sul bastione San Giovannello, affacciato sul mare di levante ed in linea d'aria proprio d'avanti l'ingresso del tempio; in alternativa un'altra area comoda è il largo spiazzo sopra il parcheggio Talete.

Per raggiungere entrambi i luoghi imboccare la via dell'Apollonion (accanto al tempio) e continuare su via Resalibera; arrivati alla fine girare a sinistra su via V. Veneto e subito a destra per arrivare al mare. Una volta sul lungomare,dirigersi verso sinistra dove alla vostra destra troverete prima il forte e successivamente il Talete.

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Mercato di Ortigia
50 mt...

Il mercato è confinante con il lato sinistro del tempio

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Tomba di Archimede
mistero archeologico

Nel punto in cui la via Ettore Romagnoli incrocia il Corso Gelone, si può ammirare la necropoli di Grotticelli di epoca romana con alcune tombe a camera scavate nella roccia.

Notevoli due colombari, camere sepolcrali con nicchie all’interno per le urne cinerarie, con facciata monumentale costituite dal frontone poggiante su semicolonne doriche, la cui datazione è del I sec. a.C./I sec. d.C.

Il sepolcro collocato più a sud viene appellato come “Tomba di Archimede” in base ad una tradizione popolare.

Tale convinzione era basata sulle informazioni che Cicerone dava della sepoltura dello scienziato siracusano, ucciso durante l’assedio romano del 212 a.C., da lui scoperta quando era questore in Sicilia.

Il retore latino descriveva la tomba di Archimede presso le porte Agrigentine, quindi a sud di Siracusa e con una sfera e un cilindro incisi.

La c.d. Tomba di Archimede non corrisponde, quindi, né all’ubicazione né alla descrizione data da Cicerone, poiché non vi è traccia di figure geometriche incise nel frontone.

Osta a questa attribuzione la cronologia della camera sepolcrale che è più recente rispetto alla morte di Archimede,

il ritrovamento della cui tomba, al momento, rimane uno dei misteri dell’archeologia siracusana.

Il Cavallino del Fusco

Appartiene al corredo funebre della tomba di un ragazzino uno straordinario reperto - il Cavallino bronzeo del Fusco - esposto settore B del Museo Archeologico Regionale “Paolo Orsi” nella parte dedicata alle necropoli.

Il cavallino ha un’altezza di 8,5 centimetri e una lunghezza di 7,6 centimetri.

Fu rinvenuto da Francesco Saverio Cavallari durante la sua breve campagna di scavo - dal 2 settembre al 4 ottobre del 1886 - in contrada Fusco.

L’area, indagata successivamente dal 1893 dall’archeologo roveretano Paolo Orsi, è interessata dalla più antica necropoli greca di Siracusa utilizzata sin dall’VIII secolo a. C.

Il Cavallino appartiene allo stile tardo-geometrico ed è datato intorno al 410 a.C. E’ realizzato in bronzo lavorato a sbalzo e presenta delle incisioni circolari.

La testa è a lamina piatta, il corpo è reso in maniera più plastica pur rimanendo predominante la stilizzazione dell’animale.

Il cavalluccio insiste su una basetta con triangoli a giorno.

Questo manufatto è frutto di un anonimo e raffinato artista, probabilmente locale, molto abile nel lavorare il bronzo, il quale rivela la sua ispirazione a modelli corinzi.

Da Corinto, madrepatria di Siracusa, infatti provengono numerose applique d’ansa rappresentanti cavalli stilizzati.

Il Cavallino del Fusco si configura per le sue caratteristiche tecniche (poggia su una base), come un ex-voto, un oggetto di buon augurio lasciato dai genitori nella tomba del fanciullo morto prematuramente.

Chissà, come un auspicio al gioco in un’altra vita. Si tratta di uno dei pochi esempi al momento rinvenuti in terra d’Occidente.

Se ne riscontrano similari a Caulonia, Locri e Taranto.

Per la sua particolare rarità e per il suo pregio artistico, divenne il simbolo del Museo Archeologico cittadino sin dalla sua inaugurazione avvenuta il 16 gennaio del 1988.

Eureka!

Archimede 287 - 212 a.C. , considerato il più grande matematico dell'antichità e uno dei più grandi di tutti i tempi fu anche fisico, ingegnere, inventore e astronomo ;

ha studiato i principi dell'idrostatica, ha spiegato il principio della leva , progettato la pompa a vite che porta il suo nome , macchine in grado di sollevare le navi nemiche fuori dall'acqua e di incendiarle usando una serie di specchi,

fu in grado di calcolare la superficie e il volume della sfera , intuì le leggi che regolano il galleggiamento dei corpi, espose un metodo con il quale approssimare quanto più possibile il rapporto che oggi s'indica con π .

E’ rimasta celebre nei secoli l'esclamazione èureka! (εὕρηκα! - ho trovato!) a lui attribuita .

Archimede morì nel 212 a.C. durante la seconda guerra punica quando le forze romane sotto il generale Marcus Claudio Marcello catturarono la città di Siracusa dopo un assedio durato due anni.

Secondo il racconto popolare di Plutarco Archimede fu ucciso perché rifiutò il comando di un soldato romano a seguirlo, egli doveva completare la risoluzione di un problema a cui stava lavorando!

Il Pi Greco di Archimede

Noto anche come Costante di Archimede, il Pi Greco viene raffigurato con la lettera greca π, che è l’iniziale sia della parola greca περίμετρος (“perimetros”, perimetro), sia quella di Pitagora.

Il primo a usare questo nome nel 1706 fu il matematico inglese William Jones nel testo "A New Introduction to Mathematics".

Tuttavia la sua storia va decisamente molto indietro.

Il Pi Greco infatti è noto da circa 4000 anni. I primi a utilizzarlo furono i Babilonesi, interpretandolo come 3,125.

Toccò poi agli Egizi (3,1605) e ai Cinesi (3).

Nel 434 a.C. Anassagora lo utilizzò per tentare la quadratura del cerchio, ma nel III secolo a.C. Archimede ebbe il merito di approssimarlo al 3,1419 che oggi conosciamo.

Il 14 marzo si festeggia in tutto il mondo il "Pi greco day", in quanto nei paesi anglosassoni corrisponde al 3/14. In quel giorno vengono organizzati concorsi di matematica e ricordati i contributi di Archimede.

Il Prometeo di Eschilo

Il Prometeo incatenato è una tragedia attribuita ad Eschilo rappresentata da sempre al Teatro Greco di Siracusa:

Efesto, il Potere (Κράτος) e la Forza (o Violenza, Βία) hanno catturato il titano Prometeo e lo hanno incatenato ad una rupe ai confini della Terra nella regione della Scizia.

Zeus lo punisce perché ha donato il fuoco agli uomini, ribellandosi al suo volere.

Il mito di Prometeo si ricollega direttamente alla nascita dell'umanità e alla conseguente frattura tra gli Dei e gli uomini.

Vi era infatti un tempo in cui questi vivevano insieme senza alcuna discordia.

Un giorno però tra gli dei e gli uomini nasce una discussione circa la spartizione delle parti di un toro.

Il mito di Prometeo raccontato da Ovidio

All’interno del libro I del suo poema ‘Metamorfosi’, Ovidio racconta il mito di Prometeo, un Titano figlio di Giapeto.

Prometeo è considerato estremamente intelligente e furbo e per tali ragioni viene chiamato a Mecone per risolvere una disputa che si è accesa tra uomini e dèi.

L’oggetto della disputa è la spartizione di un bue. Lo scaltro Prometeo decide di mettere in atto un ingegnoso tranello:

suddivide il bue in due porzioni, ma una contiene la parte commestibile dell’animale (nascosta dallo stomaco e dalla pelle), l’altra invece è non commestibile (sotto uno strato di invitante grasso di bue sono in realtà nascoste solo le ossa).

Zeus, il re degli dèi, si accorge del tranello ma, fingendo di non esserne consapevole, ugualmente decide di scegliere la parte non commestibile del bue.

Quando Zeus realizza di essere stato preso in giro (nonostante abbia consapevolmente scelto di prendere la parte peggiore dell’animale conteso), scaglia la sua furia vendicativa sugli uomini,

rifiutandosi di concedergli il fuoco di cui questi avevano potuto godere fino ad allora.

Il coraggioso Prometeo quindi, decide di rubare il fuoco a Zeus e per questa sua imprudenza viene fatto confinare sul monte Caucaso e lasciato in catene per subire un continuo supplizio:

un’aquila si nutrirà ogni giorno del fegato di Prometeo che purtroppo gli ricresce ogni notte.

Il terribile destino di Prometeo pare segnato, ma per sua fortuna dopo trentamila anni interviene Eracle che, uccisa l’aquila con una freccia, finalmente lo libera dal supplizio.

Un ulteriore aspetto del mito vede Prometeo come creatore del primo uomo, a volte anche della donna, attraverso la plasmazione di una statuetta di argilla a cui viene in seguito infusa la vita, spesso per intervento di Atena.
(Fonte: Iconos , http://www.iconos.it/le-metamorfosi-di-ovidio/libro-i/prometeo)

Ara di Ierone II

Sappiamo dallo storico Diodoro Siculo (I sec. a. C.) che il re di Siracusa Ierone II (III sec.a.C.) fece costruire un’ara vicino al teatro dedicata a Zeus Eleuterios – il liberatore ”che aveva la lunghezza di uno stadio e l’altezza e la larghezza in proporzione”.

Di questo colossale monumento pubblico ci è pervenuto il basamento poichè fu scalpellato nel vivo della roccia sul sito di una precedente latomia.

La base è lunga m 194,95 (misura che corrisponde allo stadio riferito da Diodoro) e larga m 20,85.

Le parti mancanti sono state con ogni probabilità despoliate durante la dominazione spagnola al fine di riciclare i materiali per la costruzione delle fortificazioni ortigiane.

I resti archeologici rinvenuti ai piedi dell’edificio come frammenti di fregi dorici, resti di architrave, grondaie a testa leonina, appartenevano alla decorazione dell’elevato.

Le testate nord e sud erano servite da due rampe di accesso con ingresso enfatizzato da telamoni:

restano in posto i piedi scolpiti di quello che decorava la rampa nord.

Attraverso le due rampe si accedeva al banco di macellazione, sul quale venivano compiuti i sacrifici; su di esso poggiava la struttura che sosteneva il grande braciere.

La grande ara aveva un recinto sacro attorno al suo perimetro.

Nella zona nord furono rinvenute le cosiddette thysìai, piccole fossette scavate nel suolo, che restituirono offerte votive come monetine, vasetti, lucerne, etc.

Dopo l’espulsione nel 466 dell’ultimo dei dinomenidi, Trasibulo, sarebbe stata dedicata a Zeus una statua colossale e sarebbero state istituite le feste dette Eleuteria – per la liberazione e..

tenere agòni(manifestazioni) importanti nello stesso giorno in cui avevano abbattuto la tirannide e liberato la loro patria, sacrificare agli dei durante gli agoni 450 tori, e consumarli per il banchetto dei cittadini originari . Diodoro (I sec. a. C.).

Era qui che venivano uccisi i 450 buoi di cui parla lo storico?

Tutto lo lascerebbe supporre, ma nessuna documentazione materiale ci viene in aiuto e neanche le sue parole.

Egli non dice espressamente che il sacrificio avvenisse su quest’altare.

Ci piace tuttavia immaginare l’immane sacrificio sull’Ara, l’organizzazione del rituale, la dedica delle viscere e delle parti non commestibili agli dei e ovviamente il grande banchetto per festeggiare la democrazia con le carni grigliate e irrorate dal vino greco, notoriamente forte.

Le dimensioni dell’ara e, comunque, il numero cospicuo degli animali sacrificati ci testimoniano della grandezza, prosperità e popolosità della Siracusa ellenistica.

In fase augustea (I secolo) l’Ara trovò una sua sistemazione grandiosa con la realizzazione di un portico con 14 colonne sui lati corti e 64 sulla fronte (ove oggi sono i cipressi),

le cui tracce vennero riportate in luce nel 1950 dall’archeologo Vinicio Gentili.

Moneta di Ierone II

Chiesa di S. Nicolò

La piccola chiesa che apre la visita al parco archeologico della Neapolis è una costruzione normanna dell' XI secolo, fra le prime ad essere edificata successivamente alla cacciata degli arabi e al ripristino della fede cristiana.

La chiesa, che conserva tutto il fascino della severità normanna, è ad unica navata con il portaletto che si apre sul fianco.

Nel 1093 vi furono celebrati i funerali di Giordano, figlio di Ruggero d'Altavilla.

In età paleocristiana e bizantina l'ambiente ipogeico fu adibito a chiesa, mentre in periodo più recente (secolo XVII) fu anche luogo di sepoltura comunale.

Sotto di essa si trova la cosiddetta Piscina Romana, ovvero dei grandi serbatoi d'acqua ricavati tagliando la pietra delle latomie.

Queste condotte idriche naturali servivano ai siracusani nei tempi dell'Antica Roma per fornire acqua in abbondanza all'anfiteatro, e potrebbero essere state utilizzate per riempire d'acqua l'anfiteatro romano di Siracusa per le lotte acquatiche.

Piscina romana

19 Latomie e Dionisio

Prossimo: 20 Castello Eurialo, 8 km.

Le latomie

La latomia del paradiso, oggi luogo ameno e suggestivo, fu in origine una immensa cava di pietra per lo più coperta e sotterranea.

Secondo il racconto degli antichi storici le latomie furono usate anche come luogo di contenzione. Dopo la vittoria di Siracusa sulle truppe ateniesi, i soldati catturati furono rinchiusi e lasciati morire all'interno delle latomie.

Ecco la descrizione di Tucidide:
Nelle cave di pietra il trattamento imposto nei primi tempi dai Siracusani fu durissimo:

a cielo aperto, stipati in folla tra le pareti a picco di quella cava angusta, in principio i detenuti patirono la sferza del sole bruciante, e della vampa che affannava il respiro.

Poi, al contrario, successero le notti autunnali, fredde, che col loro trapasso di clima causavano nuovo sfinimento e più gravi malanni.

Per ristrettezza di spazio si vedevano obbligati a soddisfare i propri bisogni in quello stesso fondo di cava:

e con i mucchi di cadaveri che crescevano lì presso, gettati alla rinfusa l'uno sull'altro, chi dissanguato dalle piaghe, chi stroncato dagli sbalzi di stagione, chi ucciso da altre simili cause, si diffondeva un puzzo intollerabile.

E li affliggeva il tormento della fame e della sete (poiché nei primi otto mesi i Siracusani gettavano loro una cotila d'acqua e due di grano come razione giornaliera a testa).

Per concludere, non fu loro concessa tregua da nessuna delle sofferenze cui va incontro gente sepolta in un simile baratro.

Per circa settanta giorni penarono in quella calca spaventosa.

Poi, escluse le truppe ateniesi, siceliote o italiote che avevano avuto responsabilità diretta nella spedizione, tutti gli altri finirono sul mercato degli schiavi.

La Grotta dei Cordari

La prima grotta che si incontra all'interno della latomia del Paradiso, ancora coperta, è la Grotta dei Cordari che, per secoli,

grazie alla propria lunghezza e alla presenza dell'acqua, ha ospitato l'arte dei fabbricanti di corde, i cordari appunto.

La volta è sostenuta ancora da piloni lasciati dai cavatori di pietre, e si vedono enormi blocchi ben squadrati pendere dal soffitto come colossali stalattiti.

Orecchio di Dionisio

Nell’autunno del 1608 il famoso pittore italiano, Caravaggio, da Malta (già fuggitivo da Roma) arriva a Siracusa.

Viene ospitato dall’amico Mario Minniti, pittore siracusano, con il quale aveva lavorato a Roma che gli procura, non solo la committenza della famosa opera ,La deposizione di Santa Lucia,

ma anche una guida d’eccezione per una visita guidata nei siti archeologici: Vincenzo Mirabella, noto archeologo del tempo.

Il Mirabella condusse Caravaggio nei luoghi storici della millenaria Siracusa e ovviamente anche nella Latomia del Paradiso;

quando l’ospite si trovò di fronte a questa cavità, l’insolita forma sinuosa abbinata al fenomeno acustico dell’eco, evocarono nel pittore, conoscitore dell’anatomia umana, il canale uditivo umano.

Caravaggio, ascoltando la narrazione del Mirabella, acquisisce notizie riguardo all’uso di prigioni di Stato delle latomie e apprende le leggende sul tiranno per antonomasia dell’antichità, Dionisio di Siracusa (regna tra la fine del V e gli inizi del IV sec a.C.).

L’archeologo riferisce al pittore le leggende raccontate da Cicerone riguardanti le paranoie di Dionisio.

Il tiranno era così cattivo, crudele e sanguinario da non fidarsi di nessuno e per questo motivo faceva, ad esempio,

assaggiare i cibi agli schiavi prima di mangiare, per paura di essere avvelenato e aveva addestrato le figlie a radergli la barba per paura di venire sgozzato dai barbieri. ⤏

Affascinato dai racconti aneddotici sul tiranno e dalla suggestione acustica della grotta, Caravaggio ebbe l’idea di battezzarla Orecchio di Dionisio,

immaginando che fosse stato proprio Dionigi a farla scalpellare agli schiavi come sistema di spionaggio basato su un’acustica straordinaria.

Secondo questa ulteriore fantasticheria, immaginiamo che Dionigi stesse al di sopra della cavità ad origliare, attraverso un’apertura (esistente), le eventuali trame contro di lui progettate dai prigionieri.

Al Caravaggio dobbiamo la celebrità di questo speco che è conosciuto in tutto il mondo .

Al di là della favola, basta guardare attentamente in alto a destra dell’ingresso all’Orecchio per notare un’apertura di forma trapezoidale, prova di un preesistente canale di scolo delle acque del teatro greco scalpellato dai Greci.

Essendo passata acqua per molto tempo nel canale, in questa parte della cava si era formata una vena di roccia particolarmente tenera.

I Sicelioti disattivarono l’acquedotto preferendo sfruttare la vena: attaccarono il lavoro di estrazione della pietra calcarea dalla base del tunnel procedendo dall’alto verso il basso e in profondità.

Scalpellando di giorno in giorno venne fuori casualmente la forma che richiama il timpano umano e anche l’eco e l’acustica furono frutto di casualità.

Entrando nell’ Orecchio, basta guardare in alto e notare la linea a S che altro non è che il tetto della preesistenza idraulica.

La cavità ha un’altezza che varia dai 23 metri ai 30 e una lunghezza di 67 metri.

Evidentissimi i segni degli scalpelli lungo le pareti.

Se si sosta lungo la parete destra quasi verso il fondo e si guarda in alto, si può notare l’apertura attraverso la quale Dioniso avrebbe origliato le trame dei prigionieri.

Nella realtà si tratta di uno dei pozzi pertinente al sistema idrico.

Il tiranno Dionisio I

DIONISIO I di Siracusa, detto il Vecchio o anche il Grande ( 430 a.C. – 367 a.C.) tiranno di Siracusa, militare e tragediografo abbattè la democrazia che si era instaurata a Siracusa nel 465 a.C.

Dionisio fu a capo dell'esercito di Siracusa e degli alleati durante le guerre greco-puniche e riuscì ad assoggettare l’intera Sicilia (esclusa la parte nord-occidentale ancora in mani cartaginesi) sotto l’egemonia Siracusana.

Grande uomo di cultura e mecenate ospitò presso la sua corte personalità come Platone , Eschine Socratico, Filosseno e Aristippo di Cirene ,senza contare i numerosi artisti e studiosi che accolse.

Egli è ricordato come un tiranno crudele e spietato, si narrano molti aneddoti riguardanti la sua personalità nelle Tusculanae disputationes di Cicerone e nei Moralia di Plutarco.

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Aneddoti
su
Dionisio

La Spada di Damocle

Spada di Damocle di Richard Westall ,1812

Secondo il racconto di Cicerone, Damocle è un membro della corte di Dionigi I, tiranno di Siracusa.

Egli sostiene, in presenza del tiranno, che quest'ultimo sia una persona estremamente fortunata, potendo disporre di un grande potere e di una grande autorità:

Dionigi gli propone allora di prendere il suo posto per un giorno, così da poter assaporare a sua volta tale fortuna, e Damocle accetta.

La sera si tiene un banchetto durante il quale Damocle incomincia a tastare con mano i piaceri dell'essere un uomo potente;

solamente al termine della cena egli nota, sopra la sua testa, la presenza di una spada sostenuta da un esile crine di cavallo.

Dionigi l'aveva fatta sospendere sul suo capo perché capisse che la sua posizione di tiranno lo esponeva continuamente a grandi minacce per la sua incolumità.

Immediatamente Damocle perde tutto il gusto per i cibi raffinati che sta assumendo, nonché per i bellissimi ragazzi che gli stanno intorno e chiede al tiranno di poter terminare lo scambio, non volendo più essere "così fortunato". Fonte: wikipedia.org

Damone e Fizia

Nel IV secolo a.C., Finzia e Damone, due cari amici e seguaci del filosofo Pitagora, si recano a Siracusa;

qui, Finzia contesta il dominio tirannico di Dionisio il Giovane, e viene quindi condannato a morte. Finzia chiede che gli sia permesso di fare ritorno per un'ultima volta a casa, per salutare la sua famiglia e disporre delle sue cose, ma Dionisio rifiuta, convinto che se gli fosse concesso, Finzia coglierebbe l'occasione per fuggire.

Damone si offre allora di prendere il posto di Finzia mentre questi è via:

Dionisio accetta, a condizione che, se Finzia non dovesse fare ritorno, Damone verrà giustiziato al suo posto.

Damone accetta le condizioni, e Finzia parte; tuttavia, il tempo passa e Finzia non ritorna.

Giunto il giorno dell'esecuzione, Dionisio dà il via ai preparativi per uccidere Damone, deridendolo per la sua malriposta fiducia;

Damone rimane però convinto che l'amico farà ritorno, e infatti appena prima che il boia esegua il suo compito, Finzia arriva sulla scena.

Scusandosi con Damone per il ritardo, Finzia spiega che la nave su cui si trovava per tornare a Siracusa era stata colta da una tempesta, e poi dei banditi l'avevano aggredito lungo la strada, ma era riuscito ad arrivare giusto in tempo.

Stupito e compiaciuto da questa prova di forte lealtà, Dionisio decide di perdonarli entrambi, e chiede anche di poter diventare a sua volta loro amico Fonte: wikipedia.org

La prelibatezza spartana

Il brodo nero era il piatto più rappresentativo della cucina spartana.

Un giorno il tiranno siracusano, essendo in buoni rapporti con l'alleata peloponnesiaca ed essendo che gli Spartani gli parlavano sempre di questa loro specialità culinaria, decise di volerla assaggiare,

così chiamò alla sua corte un cuoco lacedemone appositamente per farsela preparare,

ma dopo averne portato alle labbra una prima cucchiaiata egli l'allontanò da sé nauseato e mostrò il proprio disappunto allo Spartano posto ai fornelli;

Questi molto candidamente gli rispose che non poteva apprezzare questa pietanza perché non si era prima bagnato nell'acqua dell'Eurota,

non aveva corso per cacciare e non aveva patito la fame e la sete che tutti gli Spartani affrontavano regolarmente e con entusiasmo.

In sostanza, la cucina siracusana era, come la definiva Platone, troppo evoluta e confortevole per essere in grado di assaporare i semplici e poveri piatti dell'eroica tradizione greca.

Platone e Dionisio

Uno dei motivi per cui è ricordato Dionisio fu il clamoroso gesto di vendere come schiavo Platone dopo aver avuto una serie di colloqui con lui.

Platone dopo essere sopravvissuto alla disavventura, grazie all'intercessione di Archita amico di entrambi, tornò ad Atene dove ricevette una lettera di Dionisio in cui chiedeva di non parlare male di lui.

Diogene Laerzio parla del dialogo avvenuto tra i due:

«Ma quando Platone conversando sulla tirannide affermò che il suo diritto del più forte aveva validità solo se fosse stato preminente anche in virtù,allora il tiranno si sentì offeso e, adirato, disse:

"Le tue parole sono degne di un vecchio", e Platone:
"Invece le tue sono parole di un tiranno".»
(Diogene Laerzio, III, 18)

«Dionisio disse una volta a Platone che gli avrebbe tagliato la testa; Senocrate che era presente rispose: «Nessuno taglierà la gola a Platone, prima di avere tagliato la mia.» (Diogene, IV, 11)

Le api ed il cavallo

Cicerone narra che quando Dionisio non era ancora al comando, un giorno ebbe un incidente a cavallo;

non riuscì a riemergere dal fango nel quale lui e l'animale erano finiti, così dopo vari sforzi decise di abbandonarlo.

Incamminatosi udì un nitrito e voltandosi vide il proprio cavallo venirgli incontro, vigoroso e circondato da uno sciame d'api sulla criniera.

Le api rappresentarono la sua fortuna, infatti, poco tempo dopo incominciò il suo regno.

Claudio Eliano aggiunge che quando egli montò a cavallo, le api si affollarono sopra la sua mano;segno che interpretarono come imminente ascesa al potere.

Ed egli infatti sarebbe divenuto presto monarca assoluto.

Prossimo sito
Castello Eurialo
8 km...
Come arrivarci: Uscire dal parco archeologico dalla parte più alta dell'area , attraversare la strada e percorre via Augusto fino al prossimo incrocio.

Attraversare l'incrocio e girare a sinistra , la fermata del Bus 25 è a pochi metri , accanto all 'hotel Mercury.

La domenica il bus 25 è sostituito dal bus 11.

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Itinerario 1

Ingresso principale

Superato l'ingresso principale, al primo bivio troviamo sulla sinistra il capanno per osservazione affacciato sulle [1] vecchie saline ormai dismesse che ospitano diverse specie di volatili sia migratori che stanziali. Se forniti di binocolo è possibile osservare diverse specie di uccelli tra cui i fenicotteri rosa.

Ritornati al bivio si prosegue lungo il sentiero che arriva all 'incrocio principale: d'avanti a voi l'accesso alla spiaggia di Vendicari dove è possibile fare il bagno con vista Tonnara , a destra il sentiero 2 , a sinistra il sentiero della Tonnara.

Proseguendo lungo il sentiero che ci conduce verso il suggestivo rudere della [2]Tonnara, abbiamo alla nostra sinistra il Pantano Grande, un bacino d'acqua dolce importantissimo per la coesistenza e il ristoro di moltissime specie, che rendono ricco e vivace l'ecosistema.

Dopo la Tonnara incontriamo la [3]Torre di avvistamento Sveva e le [4]vasche ellenistiche , cavità scavate direttamente nelle rocce per diversi usi, tra i quali quello della preparazione del pesce e del "garum" condimento a base di pesce.

Possiamo solo vagamente immaginare le sembianze del luogo in età greco-romana. Possiamo senz'altro comprendere i motivi per cui questo luogo non ha mai smesso di essere enormemente affascinante per l'uomo.

Proseguendo la nostra passeggiata costeggiamo da un lato ancora il ricco e largo Pantano Grande fino al Pantano Piccolo e dall'altro la costiera rocciosa del mare che ci accompagna per tutto questo tratto, regalandoci un vasto e ricco panorama dove potremo avere la fortuna di guardare uccelli o altri animali nel loro habitat.

Arriviamo alla famosa [5]Spiaggia di Calamosche , caratteristica per essere una conca sabbiosa chiusa dalla costa rocciosa. Mescolandosi, la costa e sabbia, il litorale si arricchisce di specie marine che possiamo ammirare immergendoci. Un luogo perfetto per lo snorkeling.

Continuiamo la nostra passeggiata alla volta della spiaggia nudisti di [6] Marianelli risalendo la sponda rocciosa opposta a quella da cui siamo scesi per raggiungere la Spiaggia di Calamosche.

Raggiunta la Spiaggia di Marianelli, proseguendo il nostro itinerario bisogna superare la bassa foce del fiume Tellaro per raggiungere la spiaggia [7]Eloro-Tellaro , dove la presenza d'acqua dolce aumenta il pregio ambientale del luogo.Qui sarà possibile vedere parti delle mura e delle architetture dell'antica città greca di Eloros, attualmente chiusa ai visitatori.

Sul promontorio si trovano i resti dell'antica colonia siracusana [8]Heloros , per raggiungerla bisogna uscire dalla riserva e seguire il sentiero sterrato mantenendo sempre la destra.

Al di là del promontorio si trova la spiaggia di [9]Eloro-Pizzuta , per raggiungerla bisogna uscire dalla riserva e seguire il sentiero sterrato mantenendo sempre la destra.

In fine la [10] Colonna pizzuta , un monumento risalente al periodo greco è raggiungibile dalla strada principale.

1 Le vecchie Saline
Le prime informazioni in merito all'esistenza delle saline di Vendicari risalgono al Quattrocento, probabilmente l'area del pantano veniva utilizzata persino in epoca greca, dato che nelle vicinanze vi sono dei resti di vasche per la lavorazione del pesce salato.

Le saline furono per la zona una importante risorsa, esse alimentarono il mercato del sale che veniva trasportato tramite imbarcazioni a vela "varchi 'i sali".

Il lavoro delle saline era tipicamente stagionale da marzo ad agosto. Una giornata tipica dei salinari iniziava la mattina all'alba e proseguiva fino alle 11:00, evitando cosi il torrido caldo di mezzogiorno. Si riprendeva a lavorare nel primo pomeriggio fino intorno alle 17:00.

Le saline verranno chiuse nel 1951 a seguito di una alluvione che aveva procurato parecchi danni alla zona. Oggi le saline vengono utilizzate dagli uccelli come oasi di ristoro e sono una delle più importanti attrattive della riserva.

2 Bafutu
Meraviglia da visitare risalente al XVIII secolo, è la Tonnara di Vendicari: detta anche Bafutu.

La costruzione della Tonnara risale al Settecento, l'attività si sviluppava grazie alla presenza delle vicine saline che permettevano l'estrazione del sale; Il tonno veniva pescato nelle acque antistanti e trasportato nella balata dove veniva tagliato e lavorato, successivamente nello stabilimento vero e proprio il tonno veniva cotto nei forni e inscatolato.

L'attività dello stabilimento ha avuto fasi alterne, periodi floridi a periodi di chiusura in base al costo del prodotto e alla concorrenza delle vicine tonnare di Marzamemi, Avola, Noto e Siracusa.

Nel 1943, a seguito dello sbarco degli alleati, ma anche per una scarsa resa economica del commercio dei tonni, lo stabilimento venne chiuso.

Oggi rimane una testimonianza dell'antica tradizione siciliana delle tonnare. Nel 1970 Vendicari rischio' di diventare are industriale , fortunatamente il mostruoso progetto falli'.

La Mattanza dei tonni

3 La Torre Sveva

Risalente all’epoca medievale la Torre Sveva che con molta probabilità fu costruita da Pietro d’Aragona, conte di Alburquerque e duca di Noto (1406-1438) per segnalare e respingere gli attacchi dei pirati Saraceni e Barbareschi.

La data di fondazione di questa torre resta incerta. La fonte più antica che cita l’esistenza dell’edificio è di Tommaso Fazello, storico siciliano, che indicava la costruzione della torre appunto per volere di Pietro D’Aragona.

La costruzione di questa torre si rese necessaria per custodire e difendere i caricatori i magazzini dove venivano stoccate derrate alimentari destinate al commercio; la zona che corrisponde all’attuale riserva di Vendicari, infatti, è presumibilmente stata centro portuale per le comunità rurali fin dall’epoca tardo antica. Quest’antica funzione commerciale è stata prolungata nel tempo, come testimoniato da un documento del 1396, che concede alla città di noto l’attività commerciale per mezzo dello scalo di Vendicari.

L’attività militare della Torre Sveva, nonostante i crolli e rimaneggiamenti che si sono succeduti fin dal XVI secolo e il devastante terremoto del 1693 che la danneggiò gravemente, continuò ufficialmente fino al 1867, quando il governo italiano l’annoverò fra gli edifici militari da dismettere per cessata funzionalità.

Rispetto alla struttura originaria, la torre oggi appare quasi dimezzata in altezza per la mancanza dell’ultimo piano (presente soltanto nella parete nord), delle volte di coperture e della terrazza.

Sul lato nord-est è presente uno degli ingressi, una porta rettangolare con massiccio architrave monolitico. In questo prospetto possiamo notare al piano una delle finestre originarie della struttura. Sulle sommità degli angoli sud e ovest, sono presenti dei mensoloni databili al XVI sec, che fungevano da sostegno a larghi ballatoi che ospitavano vedette, cannoni e garitte in controscarpa.

Nel prospetto nord-est, ad un’altezza di 5 metri, possiamo notare una porta ad arco con sesto ribassato leggermente, visibilmente “incassata” rispetto alla facciata. Questo era l’ingresso per il ponte levatoio.

4 Le Vasche ed il Garum

Superata la torre sveva si raggiungono le vasche-deposito di un antico stabilimento di età ellenistica utilizzate per la lavorazione del tonno e la produzione del garum; accanto alle vasche è stata scoperta anche una piccola necropoli.

Il garum è una salsa liquida di interiora di pesce e pesce salato che gli antichi Greci aggiungevano come condimento a molti primi piatti e secondi piatti.

Garum derivante dal nome greco garos o garon (γάρον), che era il nome del pesce i cui intestini venivano usati originariamente nella produzione dei condimenti. Si pensa che il Garum fosse simile alla pasta d'acciughe o al liquido della salamoia delle acciughe sotto sale, che nella costiera amalfitana ed in particolare a Cetara si può gustare anche oggi con il nome di "colatura".

Nelle Geoponiche, di autore ed epoca ignoti, si legge: "Il cosiddetto 'liquamen' è così prodotto: versare in un recipiente le interiora dei pesci e poi salare; versare piccoli pesci, soprattutto latterini, o piccole triglie, o menole, o acciughe, o qualsiasi piccolo pesce vi sia, tutti da salare in modo uguale, da lasciar stagionare al sole e rigirare costantemente.

Dopo che avranno stagionato al caldo si trae da essi il garum; una grande cesta viene inserita nella cavità piena dei suddetti piccoli pesci: il garum fluirà nella cesta; quel che è colato attraverso essa, chiamato "liquamen", verrà raccolto.

Alcuni aggiungono anche due sestari di vino vecchio per ogni sestario di pesce. Se si ha bisogno di usare subito il garum non lo si tenga tanto al sole, ma lo si bollisca, facendo così:

si prenda della salamoia tanto concentrata che un uovo vi possa galleggiare (se affonda non c'è abbastanza sale), si ponga il pesce in essa in un'altra pentola, si aggiunga dell'origano e la si metta sul fuoco fino alla bollitura, ossia fino a quando non si sia ridotto abbastanza di volume.Una volta raffreddatosi porre in un setaccio una seconda ed una terza volta, fino a che risulti chiaro. Dopo aver messo il coperchio lo si riponga.

Il fiore del garum, comunque, chiamato aimàtion (dal greco αἰμάτιον, "sanguetto, sanguinello"), si ottiene così: si prendano le interiora del tonno assieme alle branchie, il siero e il sangue, sopra si sparga sale e si faccia macerare per due mesi. Il contenitore sia poi perforato, ne uscirà il garum chiamato aimation".

5 Calamosche

Probabilmente la piu' famosa delle spiagge di Vendicari e' Calamosche , anfratto di estrema bellezza meta di molti dei turisti che visitano questa parte di Sicilia, capolavoro di madre natura.

Per chi volesse raggiungere direttamente la spiaggia di Calamosche il parcheggio a pagamento dista 1,2 km da percorrere a piedi. Click sulla P per avere le indicazioni di navigazione.Parcheggio 3,5-5 €/giorno; 9-19 ; 7/7. Ingresso 3,5 €.

🚍 Bus Noto-Lido di Noto. Bus Stop Hotel Helios, poi hiking di 4 km si raggiunge la spiaggia della Pizzuta, Eloro, Marianelli e Calamosche.

6 Marianelli

Spiaggia naturale all'insegna della libertà è Marianelli, splendido anfratto meta di naturisti amanti del nudismo e spiaggia gayfriendly. La sabbia è sempre color oro ed il mare ha una limpidezza impeccabile.

Arrivando in macchina il posteggio dista circa 750 mt dalla spiaggia.

🚍 Bus Noto-Lido di Noto. Bus Stop Hotel Helios , poi hiking 2.5 km sulla sabbia si raggiunge la spiaggia della Pizzuta poi Eloro e quindi Marianelli.

Attenzione: in ragione di quanto appena descritto questa particolare meta si presta a un target ristretto di utenza e molto meno alle famiglie.

Continuando verso sud sui sentieri sopra le dune si raggiunge la splendida Calamosche a circa 800 mt.

7 Eloro-Tellaro

A sud del parco archeologico(Heloros) Eloro è la seconda delle 4 splendide spiagge naturali che si trovano a nord di Vendicari, con soffice sabbia dorata è bordata da dune e vegetazione mediterranea .

Attraversando il fiume Tellaro, all'estremità sud della spiaggia , oltre il promontorio si arriva alla spiaggia di Marianelli. Non ci sono strutture all interno , soltanto natura.

In auto si parcheggia a 300 mt circa.Ingresso 3.5€.

🚍 Bus Noto-Lido di Noto. Bus Stop Hotel Helios, poi hiking 1.5 km si raggiunge la spiaggia della Pizzuta e quindi la spiaggia Eloro.

8 Le Rovine di Eloro

Si tratta di una città costiera - lungo la via Elorina - fondata sul finire del VII secolo a.C., importante perché rappresentava l'estensione del potere di Siracusa verso sud.

La città fu sempre fedele alla madrepatria fino alla caduta in mano romana che comunque ne permise la continuità e produttività fino allo smantellamento e alla distruzione in epoca araba.

Ulteriori tracce dello sfruttamento del luogo sono la presenza di alcune latomie (cave di pietra) del V sec a.C. utilizzate nell’antica città greca, per la costruzione di templi e monumenti, successivamente divenute catacombe in epoca paleocristiana.

Le mura urbane, datate al VI secolo a.C. nella loro fase originaria, furono in seguito ricostruite sopra i resti di quelle più antiche, forse nella seconda metà del IV secolo a.C.

Il santuario più importante si trovava all'esterno delle mura: era dedicato a Demetra e Kore e riprende forse un più antico culto indigeno siculo. Si trovava all'esterno delle mura ed era costituito da diversi ambienti.

Il porticato era connesso anche con l'agorà, di cui restano visibili solo le cisterne scavate nella roccia per raccogliere l'acqua piovana. Dalla piazza una via si dirigeva verso il mare a sud-est: insieme ad un'altra via in senso nord-sud definiva gli assi della struttura urbanistica della città.

Un santuario forse dedicato al dio Asclepio, del IV secolo a.C., era costituito da un cortile circondato da portici, dove gli ammalati sostavano e dormivano in attesa della visita in sogno del dio, che avrebbe portato alla guarigione.

Nei pressi sorgeva un piccolo thesauròs, ossia un edificio a forma di piccolo tempio in antis, destinato ad ospitare le offerte votive e datato alla seconda metà del IV secolo.

Verso sud, sulle pendici della collina, si trova un teatro greco, in parte scavato nella roccia e in parte costruito, risalente alla fine del IV - inizi del III secolo a.C., in parte intaccato da un canale di bonifica realizzato negli anni trenta.

A nord-ovest si trovava la Colonna Pizzuta, un monumento funerario, costituito da una colossale colonna in rocchi di pietra calcarea (diametro di 3,80 m e altezza ricostruibile in circa 10 m). Nei pressi si trova un ipogeo scavato nella roccia, databile alla seconda metà del III secolo a.C., già visto negli scavi di Orsi nel 1899 e successivamente reinterrato.

9 Eloro - Pizzuta

L' ultima delle splendide spiagge naturali della riserva di Vendicari sul sentiero 1, questa spiaggia era luogo di feste e giochi di virilità degli antichi abitanti. Il mare è blu limpido e cristallino, non ci sono strutture attrezzate, le spiagge sono collegate da sentieri. Questo posto delizioso è l'ideale per gli amanti della natura in cerca di pace e tranquillità a ridosso del mare, molto gettonato nei week-ends di Luglio ed Agosto.

NOTA: per raggiungere la spiaggia Eloro arrivando dalla spiaggia del Tellaro si deve uscire dalla riserva e rientrare più avanti seguendo la strada sterrata.

L'area di parcheggio è gratuita e dista circa 200 mt dall'ingresso dellaspiaggia.

🚍 Bus Noto-Lido di Noto. Bus Stop Hotel Helios, poi hiking 1 km si raggiunge la spiaggia della Pizzuta.

10 Colonna Pizzuta

La colonna è raggiungibile dalla strada principale ☞ (clicca qui per indicazioni) è una breve sosta per un breve sentiero che ci porta verso la Colonna Pizzuta, un percorso verso un reperto archeologico isolato in questa zona agricola di pre-riserva.

Si tratta di una colonna probabilmente risalente al III secolo a.C. che apparentemente sembrava esser parte di un monumento celebrativo. Solo nelle ispezioni eseguite da Paolo Orsi emerse che in realtà si tratta di un monumento funebre commemorativo, sotto al quale venne rinvenuto un vano ipogeo stuccato e ornato con due guerrieri di cui uno reggente uno scudo ornato con stilemi risalenti all'epoca di Ierone II. Da ciò se ne dedusse la presunta datazione.

Il termine Pizzuta lo si deve probabilmente al suo emergere isolata rispetto all'ambiente circostante, o probabilmente al tipo pregiato di mandorla che popola quella zona, detta appunto "pizzuta".

Danneggiata dal terribile terremoto del 1693 venne qualificata come reperto di pregio e restaurata nel 1793 per volere di Ferdinando I delle Due Sicilie, come riporta una lapide in marmo incastonata in essa.

Nota: Chi proviene dalla spiaggia del Tellaro deve uscire fuori la riserva per raggiungere la colonna.

FINE

ITINERARIO

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Siracusa Impero perduto

Contenuti

-Su Siracusa...
-Siracusa 734 A.C.
-Il Tempio di Apollo
-Il Tempio di Atena
-Il Teatro Greco
-Il Tiranno Dionisio I
-Atene assedia Siracusa 415 A.C.
-Latomie Siracusane
-Il Castello Eurialo
-Le Mura Dionigiane, 30 km di pietra
-Roma assedia Siracusa
-Siracusa capitale dell'impero bizantino
-Gli Arabi conquistano Siracusa
-Approfondimenti sulle guerre di Siracusa

Itinerario

Itinerario Siracusa Impero perduto, gli argomenti di questa sezione possono essere approfonditi durante il Tour della città ai seguenti punti:

1.Tempio di Apollo
4.Tempio di Atena [Cattedrale]
13.Latomie dei Cappuccini
15.Museo P. Orsi
16.Catacombe di S. Giovanni
17.Anfiteatro Romano
18.Teatro Greco
19.Latomide del Paradiso e l'Orecchio di Dionisio
20.Castello Eurialo e le mura Dionigiane

Su Siracusa...

" È piccola, carina, seduta sulle rive del golfo, con giardini e passeggiate che scendono fino alle onde." Siracusa, nelle parole di Guy De Maupassant che la visitò alla fine del diciannovesimo secolo, è qualcosa di molto diverso dalla magnifica metropoli che era nel V secolo a.C.

A quel tempo, quando regnava Dionisio I, era una delle città più grandi e potenti del Mediterraneo, abbellita da templi e palazzi, giardini e fontane, ricca di denaro, cultura e potere. Era una città ideale secondo Platone, che la visitò diverse volte, riponendo in essa le sue speranze di rinnovamento politico e sociale.

Era una città magnifica secondo Simonide, Pindaro, Bacchilide ed Eschilo, che cantava della sua bellezza. Una città di enorme potenza militare, capace di fronteggiare Cartagine e Atene. L'isola fu fondata nel 734 a.C. dai coloni di Corinto che sono stati ispirati nella scelta del nome dalle saline locali chiamate Syraka.

È altamente improbabile che questi coloni avessero già qualche idea del grande futuro che la loro colonia era destinata ad avere, ma è certo che l'espansione iniziò quasi immediatamente, con la sottomissione di tutti i luoghi vicini.

Nel V secolo l'influenza siracusana si fece sentire in tutto il Mediterraneo e in questa città vi furono eventi collegati che furono decisivi per la storia di quegli anni: la sconfitta dei Cartaginesi vicino a Himera nel 480 a.C., la sconfitta degli Etruschi a Cuma nel 474 impedendo la loro espansione verso sud , la vittoria sugli Ateniesi nel 413 in una delle più grandiose battaglie navali dell'antichità.

Fu solo con grandi sacrifici e inganni che nel 212 a.C. i Romani riuscirono a conquistare la città, che aveva le meravigliose difese fatte da Archimede. Nonostante un certo declino Siracusa rimase la città più nota e più importante della Sicilia, infatti l'imperatore d'Oriente Costante II ne fece per un periodo la capitale del suo Impero.

Con la conquista araba nell'878 Siracusa perse la sua supremazia tra le città siciliane e iniziò il suo lento declino.

VIDEO

Cronostoria di Siracusa

SIRACUSA 734 A.C.
La città di Siracusa fondata da coloni Corinzi guidati dall’ecista Archia nel 734 a.C. godette di un periodo di espansione e prosperità sotto il tiranno Gelone nel V secolo a.C.,

rivestì un ruolo fondamentale nel campo della letteratura, scienza e filosofia del mondo antico,

ebbe un ruolo di primo piano nella politica di conquiste tra cui va menzionata l’arresto dell’espansione cartaginese con la vittoria di Himera del 480 a.C.,

sopravvisse a un assedio di due anni delle forze ateniesi dal 415 al 413 a.C. e prosperò ancora sotto il tiranno Dionisio nel IV secolo a.C. quando la città controllava la maggior parte del territorio siciliano e grandi porzioni del sud Italia.

Nel VI secolo d.C. Siracusa entrò a far parte dell'Impero romano d'Oriente, nel VII secolo d.C. venne designata capitale dell'intero Impero dei bizantini,

situazione che culminò poco dopo più di un quinquennio con l'assassinio dell'imperatore Costante II e il ritorno del potere a Costantinopoli.

Il Tempio di Apollo

L’eccezionalità di questo tempio è ribadita dall’iscrizione dedicata ad Apollo, incisa proprio sullo stilobate della fronte orientale (non visibile dalla piazza): in effetti, nessun tempio greco riporta dediche di tal genere, per cui l’incisione

«Kleomede fece per Apollo il tempio , il figlio di Knidieidas, e alzo' i colonnati, opere belle»

ci consegna intatto lo stupore degli stessi costruttori che realizzarono un edificio con 46 colonne monolitiche, trasportandole probabilmente via mare.

Il tempio più antico in Sicilia, databile al VI secolo a.C., è anche uno dei più significativi in quanto rappresenta il momento di passaggio tra il tempio a struttura lignea e quello completamente lapideo.

Al forestiero che giungeva in Ortigia, quindi, avrebbe destato forte impressione la potente costruzione con sei colonne sulla facciata e diciassette su i fianchi, alte ben 8 metri e tutte monolitiche!

Ricostruzione del tempio

Parti costruttive

Tempio di Atena
(Estratto da :La Cattedrale)

Il duomo di Siracusa con i suoi 2400 anni di storia rappresenta non solo un gioiello architettonico nel cuore di Ortigia, centro storico della città aretusea, ma è un unicum in tutto il mondo.

E’ nato dalla trasformazione e dal riadattamento al culto cristiano dell’antico tempio di Athena del V sec. a.C.

Questa opera ciclopica con la sua conservazione e riadattamento cristiano, che vive fino ad oggi, può indicare l’idea dello splendore raggiunto dal maggior tempio cittadino nel periodo di fervore architettonico che accompagnò la celebre vittoria riportata dal tiranno Gelone sui Cartaginesi nei piani d’Imera (480 a.C.), per ringraziare la dea della sapienza e della guerra, Atena.

Secondo lo scrittore Ateneo insieme al tempio si trovò anche uno scudo di bronzo, simbolo della dea che fungeva da guida per i marinai. Questi, una volta allontanatisi in alto mare, erano soliti lanciare corone di fiori in suo onore.

Il tempio, ricchissimo in decorazioni in oro e avorio, tele pregiate e prezioso marmo venne edificato su un più antico tempio siceliota, edificio religioso, trasformato poi nel VI sec. d.C. in chiesa bizantina, inglobando le mura dell’edificio pagano nell’ edificio sacro.

Ricostruzione storica

Il Teatro Greco

Théatre de Syracuse, fine sec. XVIII

Il Teatro Greco cominciò ad essere oggetto di interesse sin dal XVI secolo, proprio mentre veniva utilizzato per l’attività dei mulini spagnoli.

Nel XVIII e XIX secolo famosi viaggiatori stranieri ne fecero oggetto delle loro riproduzioni pittoriche.

I primi saggi di scavo vennero effettuati alla metà del Settecento per proseguire nel secolo successivo.

Il Teatro Greco di Siracusa è uno dei più grandi del mondo.

La cosa più incredibile è la tecnica con cui esso fu realizzato, perché la cavea che oggi possiamo ammirare, fu scalpellata nel vivo del tenero calcare miocenico lungo un’antica falaise di riva che guarda a sud.

Maestranze altamente specializzate nell’uso del martello e dello scalpello eseguirono il lavoro su progetto dell’architetto Damòkopos, realizzando quel particolare ed intimo connubio tra elemento naturale e monumentale proprio dell’architettura greca.

L'esistenza di un teatro a Siracusa viene menzionata già alla fine del V secolo a.C. dal mimografo Sofrone, che cita il nome dell'architetto, Damòkopos, detto "Myrilla" perchè aveva l’abitudine di spargere degli unguenti, come la mirra, all'inaugurazione dei monumenti come porta fortuna.

Il tiranno Dionisio I

DIONISIO I di Siracusa, detto il Vecchio o anche il Grande ( 430 a.C. – 367 a.C.) tiranno di Siracusa, militare e tragediografo abbattè la democrazia che si era instaurata a Siracusa nel 465 a.C.

Dionisio fu a capo dell'esercito di Siracusa e degli alleati durante le guerre greco-puniche e riuscì ad assoggettare l’intera Sicilia (esclusa la parte nord-occidentale ancora in mani cartaginesi) sotto l’egemonia Siracusana.

Grande uomo di cultura e mecenate ospitò presso la sua corte personalità come Platone , Eschine Socratico, Filosseno e Aristippo di Cirene ,senza contare i numerosi artisti e studiosi che accolse.

Egli è ricordato come un tiranno crudele e spietato, si narrano molti aneddoti riguardanti la sua personalità nelle Tusculanae disputationes di Cicerone e nei Moralia di Plutarco.

ATENE ASSEDIA SIRACUSA 415 a.C.
La spedizione ateniese contro Siracusa partì nel 415 a.C. ispirata dall'idea che catturare Siracusa potesse portare il dominio sulla Sicilia e fornire le risorse di cui Atene aveva bisogno per vincere la lunga guerra contro Sparta.

Sebbene la forza ateniese iniziale fosse molto forte con 130 triremi, 5.000 oplita, numerose navi di supporto e truppe più leggere ,dopo iniziali vittorie dell’esercito di Atene comandato da Nicia - un generale piuttosto indeciso che si era opposto alla realizzazione della spedizione – l’assedio divenne statico dando tempo a Sparta ed i suoi alleati di inviare truppe e una flotta in Sicilia.

Atene per superare lo stallo invia migliaia di rinforzi senza però riuscire a prevalere sul nemico, i siracusani e i loro alleati hanno infatti il sopravvento sulla flotta ateniese durante un combattimento navale nel porto di Siracusa dove sono riusciti a intrappolare le navi ateniesi bruciandole ed affondandole.

L'esercito ateniese cercò di fuggire via terra, abbandonando i numerosi malati e feriti, ma fu portato in battaglia e sconfitto. Isopravvissuti furono catturati e utilizzati come schiavi nelle cave di pietra e per costruire i monumenti di Siracusa.

LATOMIE SIRACUSANE
Dopo la vittoria di Siracusa sulle truppe ateniesi, i soldati catturati furono rinchiusi e lasciati morire all'interno delle latomie, tra cui quella dei Cappuccini (413 a.C.).

Ecco la descrizione di Tucidide:
Nelle cave di pietra il trattamento imposto nei primi tempi dai Siracusani fu durissimo:

a cielo aperto, stipati in folla tra le pareti a picco di quella cava angusta, in principio i detenuti patirono la sferza del sole bruciante, e della vampa che affannava il respiro.

Poi, al contrario, successero le notti autunnali, fredde, che col loro trapasso di clima causavano nuovo sfinimento e più gravi malanni.

Per ristrettezza di spazio si vedevano obbligati a soddisfare i propri bisogni in quello stesso fondo di cava: e con i mucchi di cadaveri che crescevano lì presso, gettati alla rinfusa l'uno sull'altro, chi dissanguato dalle piaghe, chi stroncato dagli sbalzi di stagione, chi ucciso da altre simili cause, si diffondeva un puzzo intollerabile.

E li affliggeva il tormento della fame e della sete (poiché nei primi otto mesi i Siracusani gettavano loro una cotila d'acqua e due di grano come razione giornaliera a testa).

Per concludere, non fu loro concessa tregua da nessuna delle sofferenze cui va incontro gente sepolta in un simile baratro.

Per circa settanta giorni penarono in quella calca spaventosa. Poi, escluse le truppe ateniesi, siceliote o italiote che avevano avuto responsabilità diretta nella spedizione, tutti gli altri finirono sul mercato degli schiavi.

Il Castello Eurialo

Sin dalle origini della sua fondazione, Siracusa ebbe l'esigenza di difendersi dagli attacchi nemici da terra e da mare.

Dionigi il vecchio, memore della spedizione ateniese contro la città (415-413 a.C.), ideò, verso la fine del V secolo, un sistema difensivo che comprendesse l'ampio altipiano dell'Epipoli, via d'accesso alla città dal lato della campagna,

in modo da evitare che gli invasori cartaginesi costruissero delle mura intorno alla città e la isolassero.

Dopo la conquista romana della città nel 212 a.C. il grande complesso militare dell'Eurialo fu abbandonato e riutilizzato soltanto in età bizantina come protezione per le incursioni dei Nordafricani.

Il Castello Eurialo occupa circa 15.000 mq e rappresenta una delle più grandi e complete opere militari del periodo greco.

Rinomato già tra gli antichi, deriva il suo nome dal greco Euryalos, 'grande chiodo', riferito alla forma della sella rocciosa su cui è posta la fortezza.

Il nome Euryalos è menzionato da Tucidide già prima della costruzione del castello.

L'imponente fortificazione fu costruita nel punto più vulnerabile dell'Epipoli, dove si congiungono le sezioni nord e sud delle mura dionigiane.

Il castello subì nel tempo molte trasformazioni ed ampliamenti, soprattutto nel periodo di Ierone II (III secolo a.C.).

Il Castello Eurialo

Ricostruzione Flipped prof

Nel castello Eurialo si trovano largamente applicati i principi dell’arte difensiva di tutti i tempi.

Le opere avanzate, costituite da tre fossati, disposti trasversalmente alla dorsale, ed il duplice recinto del corpo principale,

dimostrano che il concetto della resistenza successiva o scalare, del quale si fece un’applicazione eccessiva dagli ingegneri militari del secolo XVII, era ben noto nell’antichità. ...

In quelle disposizioni che la tecnica costruttoria, assai progredita degli architetti militari greci, riuscì a rendere perfettamente corrispondenti allo scopo, mercé il copioso sviluppo delle comunicazioni sotterranee, si rivela al più alto grado il concetto della difesa attiva.

Il principio della massa inerte e della difesa passiva, il quale, rappresentato dalle gigantesche muraglie, potrebbe credersi la caratteristica dell’architettura militare dell’antichità,

cede il posto, nella fortezza siracusana, alla mobilità, alla elasticità ed alla attività della resistenza.

(Generale Enrico Rocchi)
Fonte:Wikipedia.org

Nel 1941 durante il periodo della seconda guerra mondiale a causa dei bombardamenti, i reperti del museo archeologico vennero caricati a dorso di mulo e nascosti presso i tunnel del castello.

Le Mura Dionigiane

Le cosiddette mura dionigiane partivano dall'estremità occidentale della città, dal Castello Eurialo,

e proseguivano verso nord est , circondando la vasta pianura dell'Epipoli

e giungendo al mare nei pressi del promontorio dell'odierna Santa Panagia.

A sud, le mura andavano dall'Eurialo fino alla località detta Portella del Fusco e poi al Porto Grande.

La sezione delle mura orientali, ormai del tutto scomparsa, proteggeva le scogliere a picco sul mare.

Tutto il perimetro delle mura, tranne la sezione costiera, era intervallato in corrispondenza di alture da grandi torri (10 sul lato nord, 7 sul lato sud), che fungevano anche da alloggi per i soldati.

Il perimetro delle mura dionigiane, secondo Strabone, misurava circa 30 chilometri,

il che le poneva tra le fortificazioni più imponenti dell'antichità,

paragonabili alle mura di Temistocle ad Atene e alle mura aureliane a Roma. ⤏

L'ampiezza della cintura rispondeva all'esigenza di difendere la città dall'attacco degli offensori , di isolare le avanguardie degli eserciti nemici e di passare così al contrattacco.

Secondo il racconto di Diodoro (I secolo a.C.), per la costruzione delle mura Dionigi radunò la popolazione della campagna, scegliendo 60.000 cittadini abili.

Divise il perimetro in sezioni e assegnò un architetto per ogni stadio (antica unità di misura corrispondente a poco meno di 200 metri).

Sembra che Dionigi si recasse ogni giorno al cantiere e spronasse i lavoratori, tanto che le mura furono completate in venti giorni.

Il materiale edilizio per la fabbricazione delle mura fu ottenuto direttamente in loco.

Intorno alle mura sono infatti visibili tagli nella roccia che corrispondono alle forme dei conci,

lavorati poi a doppia ascia e prodotti grossolanamente in misure piuttosto costanti (120 x 50 x 50 cm).

In totale, furono cavate dalle latomie ben 5.000 tonnellate di blocchi di calcare.

Non si hanno dati sull'altezza delle mura:

dal confronto con i sistemi murari di Gela e Selinunte, si è ipotizzato che fossero alte 6 metri.

La larghezza varia dai 3 agli 8 metri: le sezioni più larghe ospitavano probabilmente delle catapulte.

ROMA ASSEDIA SIRACUSA
Nonostante i tentativi diplomatici la guerra tra la Repubblica romana e il Regno di Siracusa scoppiò nel 214 a.C. mentre i Romani erano ancora impegnati a combattere con Cartagine al culmine della Seconda Guerra Punica (218-201 a.C.).

Una forza romana guidata dal generale Marco Marcello condusse l'assedio alla città portuale, rinomata per le sue significative fortificazioni e le grandi mura che la proteggevano, via mare e via terra.

Tra i difensori siracusani c'era il matematico e scienziato Archimede. La città fu duramente difesa per molti mesi contro i romani ed i loro dispositivi quali torri d'assedio galleggianti con rampini e scale montate su navi che erano state abbassate grazie a delle pulegge sulle mura della città.

Archimede escogitò dispositivi difensivi per contrastare gli sforzi di Roma, tra cui un enorme gancio azionato da una gru - l'Artiglio di Archimede - che fu usato per sollevare le navi nemiche dal mare prima di farle cadere .

La leggenda narra che abbia anche creato uno specchio gigante che è stato usato per deviare il potente sole mediterraneo sulle vele delle navi, dando loro fuoco.

L'assedio impantanato in una situazione di stallo mutò nel 212 a.C. quando i Romani ricevettero l'informazione che gli abitanti della città avrebbero partecipato al festival annuale della loro dea Artemide.

Una piccola squadra di soldati romani si avvicinò alla città sotto la copertura della notte e riuscì a scalare le mura per entrare nella città e presto i rinforzi presero il controllo della parte esterna della città.

Siracusa cadde definitivamente 8 mesi dopo a causa del tradimento di uno dei capitani dell’armata Siracusana .

SIRACUSA CAPITALE DELL' IMPERO BIZANTINO
Siracusa fu scelta come nuova capitale e residenza dall’imperatore Costante II, dal 663 al 668, sia per il grande passato storico della città che per la posizione strategica:

la Sicilia infatti occupava una posizione privilegiata tra l’Italia e l’Africa settentrionale nelle quali l’autorità imperiale era minacciata rispettivamente da Longobardi e Arabi.

Durante il periodo siracusano l’imperatore esercitò una forte pressione fiscale sulle regioni bizantine dell’Italia meridionale senza tenere in alcuna considerazione i privilegi ecclesiastici ma esclusivamente quelli della corte imperiale e dell’esercito entrando in contrasto con Roma e l’autorità religiosa.

Perso il sostegno di tutti i suoi sudditi venne ordita una congiura da parte degli esponenti dell’aristocrazia bizantina e armena , Costante II fu assassinato nel 668.

GLI ARABI CONQUISTANO SIRACUSA
L'assedio di Siracusa dei musulmani arabi e berberi, durato 9 mesi, si concluse il 21 maggio 878 dopo una eroica resistenza dei Siracusani allora parte dell’Impero bizantino di Basilio I.

Fu uno degli assedi più duri e sanguinosi della storia araba in Sicilia, Siracusa fu circondata e gli abitanti impossibilitati a procurarsi del cibo.

Gli assediati pur ridotti alla fame resistettero fino alla presa di Siracusa avvenuta per conquista. L'eroica se pur vana resistenza siracusana divenne proverbiale tra i bizantini.

La capitale di Sicilia fu espugnata e il titolo giuridico passò a Palermo. Questo episodio sancì la fine dell'egemonia siracusana sull'isola.

Approfondimenti esterni
sulle guerre di Siracusa

Battaglia di Imera (480 a.C.)

Guerra tra Agrigento e Siracusa (446 a.C.)

Spedizione ateniese a Siracusa (415 a.C.)

Battaglia di Imera (409 a.C.)

Assedio Cartaginese di Siracusa (311 a.C.)

Assedio romano di Siracusa (212 a.C.)

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20
COSE DA FARE A SIRACUSA E DINTORNI

1 Diving nelle
grotte del Plemmirio

COSTO MEDIO IMMERSIONE + ATTREZZATURA 60€

Video

Le Tre ancore Gli Archi
Grotta delle Corvine
Grotte del Formaggio
Grotta delle Stalattiti
Grotte del Capo
Lingua del Gigante
Capo Meli

Centri Diving

Capo Murro di Porco diving center (Ortigia diving)

Grazie ad anni di esperienza nel settore, il team di Capo Murro Diving vi offrirà la possibilità di seguire corsi sub, corsi apnea, di conseguire brevetti di specializzazione e di immergervi in tutta sicurezza in una delle aree marine più belle del Mediterraneo.

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+39 333 132 4030

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6 Cooking class

Smile and Food , i segreti della cucina siciliana

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7 Perdersi nei tramonti Siracusani

Orario tramonto qui

Tramonto Lungomare Alfeo Ortigia

Diversi bar offrono aperitivo al tramonto (€10)
Lungomare Alfeo

Tramonto alla Marina di Siracusa

Aperitivo al tramonto tra gli yatchs ancorati (€10)

Marina di Siracusa

Tramonto sulla spiaggia di Carrozza

Tramonto sulla sabbia (€0) - 6 km da Siracusa

Punta Carrozza

Tramonto al Plemmirio

Tramonto nella piscinetta naturale del varco 25(€0)
Ma anche presso i Varchi con accesso a mare 20-21-22-24-26-28 (€0)
12 km da Siracusa
Varco 25

Tramonto con aperitivo(€10) Lido varco 23
12 km da Siracusa
Varco 23

Tramonto con aperitivo(€10) Lido Zaffiro Varco 27
12 km da Siracusa
Lido Cala Zaffiro Varco 27

Tramonto Isola delle Correnti

Tramonto sulla sabbia (€0)
60 km da Siracusa

Isola delle Correnti

Tramonto a Carratois

Tramonto sulla sabbia (€0) /Aperitivo (10€)
60 km da Siracusa

Spiaggia di Carratois

8 Scopri i monumenti di Siracusa

Tour autonomo con l' Audio Guida Gps

Vai all' Audio Guida

Un excursus dalla "tribal Art" preistorica dalle linee aliene alla grandiosità dei monumenti classici della Siracusa greca e romana , dai luoghi delle metamorfosi di Ovidio e del ratto di Proserpina, set dei misteri Eleusini, dei riti Dionisiaci e della venerazione al sole, dimora di ninfe muse menadi eroi divinità e creature mostruose quali Aretusa, Alfeo, Ercole, Ade, Artemide, Apollo Ciane e le Gorgoni.

Un viaggio nell'impero perduto di Siracusa tra tirannia, democrazia, filosofia, guerre e vicissitudini.

Un percorso tra giardini incantati , latomie luogo di prigionia e di morte ,castelli Svevi ed ancora più antichi , architetture ed opere d'arte del rinascimento , palazzi barocchi ,prime chiese paleocristiane d'occidente, catacombe e affreschi bizantini, poesie vibranti , racconti fantastici, luoghi del martirio di S. Lucia , del miracolo della lacrimazione della Madonnina.

Luoghi di passaggio di migliaia di uccelli migratori , rocce a picco sul mare , spiagge da sogno,profonde gole, cascate, fiumi ricchi di papiro, tramonti infuocati, vini unici tra cui il moscato di Siracusa , il folclore del mercato Arabo , buon cibo e tanto altro ancora.

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Siracusa ha un patrimonio immateriale immenso.

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9 Degustazioni in giro per le
cantine della Val di Noto

20€

Visitare una cantina è sicuramente una esperienza intensa , un viaggio sensoriale attraverso i sapori del vino, la tradizione, i profumi delle cantine e la bellezza dei paesaggi . Si eseguono passeggiate tra i vigneti , si parla di tecniche di degustazione, viticoltura, vinificazione, si assaggiano i vini migliori e s’incontra direttamente chi il vino lo produce. Oltre al vino viene spesso proposta la degustazione di olio formaggi e salumi prodotti in zona.

Degustazioni Cantine Pupillo
(4 km da Siracusa)

Degustazioni Cantine Gulino
(8 km da Siracusa)

Degustazioni Cantine Zisola
(40 km da Siracusa)

Degustazioni Cantine Barone Sergio
(55 km da Siracusa)

Degustazioni Cantine Terre di Noto
(65 km da Siracusa)

10 Rigenerarsi sotto le cascate
dei laghetti di Avola antica

€ 0.

I laghetti di Avola Antica

Profondo e lungo canyon scavato dalle acque del fiume Cassibile riccamente popolato da platani orientali salici e pioppi bianchi. Qui i corsi d'acqua hanno eroso i loro letti nella roccia calcarea formando gole e cavità di rara bellezza che hanno ospitato diverse popolazioni nel corso dei millenni. Oltre all'avifauna stanziale e migratoria nel Canyon sono presenti anche diverse specie terrestri e fluviali: il granchio di fiume, la tartaruga palustre e la trota macrostigma.

Difficoltà: medio-difficile. Durata discesa 40 minuti circa. Dislivello 500 mt. Necessario: scarpe chiuse, cappello, costume, acqua da bere e cibo.

Parcheggio auto in prossimità dell'ingresso (20 mt)

🚍 No Bus pubblico
Ingresso/parcheggio laghetti
Itinerario Cava Grande

11 Avvistare i fenicotteri
nell'Oasi di Vendicari

3.50 €.

Vendicari, probabilmente la riserva naturale pù bella di Sicilia

Accesso principale (Tonnara)
Itinerari Vendicari

La riserva
Mare cristallino, spiagge lunghissime e dorate, paesaggi incredibili, vegetazione mediterranea, osservatori per il bird watching che vi permetteranno di ammirare fenicotteri, aironi, cicogne e altri splendidi volatili.

La particolarità dell' oasi di Vendicari è data dai diversi biotipi che la compongono: dalle piscine che formano le paludi alla costa rocciosa e sabbiosa e dalla tipica macchia mediterranea.

Sia gli ambienti terrestri che circondano le paludi che quelli acquatici sono caratterizzati da una straordinaria varietà di habitat ed eccezionale biodiversità, grazie alla presenza di substrati molto diversi, a particolari caratteristiche idrogeologiche e alle diverse caratteristiche fisico-chimiche delle acque.

C'è una macchia mediterranea molto densa di lentischi, mirti, olivastri selvatici, palma nana, finocchio di mare, cicoria spinosa, mandragora, orchidee, lentisco , oleastro, mirto.

Questa grande varietà di ambienti intatti è la base essenziale per la presenza variegata di nicchie ecologiche, altrove inimmaginabili, che offrono rifugio a un numero elevato di specie animali, molte delle quali in via di estinzione in Sicilia.

Vendicari rappresenta non solo un'importante area nevralgica nelle rotte migratorie e svernanti di molte specie di avifauna (oltre 200 specie, alcuni residenti e alcuni nidificanti, tra cui la spatola, l'airone cenerino, la cicogna, il fenicottero, l'ibis lucido , l'oca selvatica, il gabbiano rosa, i trampolieri dalle ali nere, il chiurlo delle pietrd) ma dà anche rifugio a moltissimi mammiferi (toporagno siciliano, ghiro, riccio, toporagno pigmeo, porcospino, volpe, donnola, coniglio selvatico ), anfibi e rettili (colubro, serpente d'erba, lucertola verde, tartaruga palustre) e insetti.

Importante è anche l'ambiente palustre dove sono presenti numerose specie di fauna acquatica (pesci, crostacei, rettili, anfibi e insetti) e vegetazione sommersa (alghe e fanerogame, proprie di questi ambienti).

L'ambiente marino di fronte a queste paludi è caratterizzato da fondali bassi costituiti sia da rocce coperte da associazioni algali che da ambienti sabbiosi e praterie di Poseidonia oceanica; è popolato da apprezzata fauna ittica ed è tra le aree identificate dalla legge per l'istituzione di una riserva marina (AMP).

Itinerari
Parallelamente all'intero tratto costiero della riserva si trovano una serie di facili sentieri (accessibili dagli ingressi Eloro, Calamosche, ingresso principale e Cittadella) percorribili quasi senza sosta.

Dall'ingresso principale, dove si trova il punto informazioni e una prima capanna per osservare gli uccelli, una volta raggiunta la spiaggia (7 minuti) è possibile procedere sia a nord che a sud.

Nel primo caso (sinistra), spostandosi tra la costa e le Grandi e Piccole Paludi, in successione incontrerete la tonnara, la torre sveva, il centro visitatori (7min), il punto di osservazione sul Pantano piccolo (14min) e la spiaggia di Calamosche (37min), da cui con una deviazione (18min) è possibile raggiungere l'entrata dallo stesso nome;

dirigendosi verso sud (destra), immersi nella splendida vegetazione , si incontra il pantano Roveto e le paludi Sichili, la cuba bizantina , la necropoli , la meravigliosa spiaggia della Cittadella (la più bella spiaggia della zona) e l'ingresso sud della Cittadella. (30min).

Itinerario in macchina Ingresso Vendicari Tonnara ↱ parcheggio a 200 mt circa. Dall'ingresso principale si hanno 2 opzioni: Sinistra:Osservatorio pantano grande (400mt), Spiaggia (500mt), Tonnara (600mt), Osservatorio pantano piccolo (1,7km) ,Calamosche (5km). Destra:Spiaggia (600 mt) ,Osservatorio (1,5km) ,la Cittadella a 5 km (antistante una porzione di spiaggia fantastica) ☠ NON ATTRAVERSARE LA SPIAGGIA INTERDETTA. Le strutture di rinfresco sono soltanto prima di accedervi.

Itinerario by BUS Ingresso da Helios hotel 8 km andata + 8 Km ritorno Bus da Noto a Lido di Noto (8.15,10.15), Bus Stop Hotel Helios. Da Hotel Elios Hiking di 8 km attraverso le spiagge di Pizzuta , Eloro , Marianelli , Cala Mosche per poi raggiungere la tonnara di Vendicari e l'ingresso principale. Camminando altri 5 km si raggiunge la Cittadella di Vendicari una delle spiagge piu' belle della zona.

Resti dal passato
Importante anche il profilo storico: sono presenti, infatti, alcune latomie (cave di pietra) del V sec a.C. utilizzate nell’antica città greca di Eloro per la costruzione di templi e monumenti.

La Trigona: una Cuba bizantina a pianta quadra con tre absidi, una cupola superiore e un’apertura a oriente in modo tale che, come tradizione, la luce della luna piena entrasse nell’edificio dando inizio alla santa Pasqua.

Risalente all’epoca medievale, poi, la Torre Sveva che con molta probabilità fu costruita da Pietro d’Aragona, conte di Alburquerque e duca di Noto (1406-1438) per segnalare e respingere gli attacchi dei pirati Saraceni e Barbareschi.

Altra meraviglia da visitare di epoca più recente – 700 - è la Tonnara di Vendicari, detta anche Bafutu; l’attività della Tonnara è stata da sempre facilitata dalla presenza delle saline.

12 Fare il bagno tra i resti
archeologici dell'antica Heloros

0€.

Letteralmente un tuffo nel passato per un’esperienza senza pari: camminare sulla spiaggia dove i coloni 2500 anni addietro pescavano, correvano, gioivano, combattevano e morivano; immergersi nelle acque antistanti l’antica Heloros , dove sono visibili le rovine delle antiche mura, delle case ellenistiche ,del teatro , e porzione di un Santuario dedicato a Demetra e Kore ;rilassarsi tra i colori cangianti del mare limpido, l'odore del sale e della macchia mediterranea diventerà un ricordo indelebile.
Le fonti letterarie forniscono scarse informazioni sul sito antico collegato a Siracusa dalla Strada Elorina. Nel 493 a.C. Ippocrate tiranno di Gela sconfisse i siracusani sul territorio eloriano, non lontano da Eloro, i Siracusani sconfissero gli Ateniesi nella battaglia dell'Assinaro del 413 a.C.; Eloro si arrese a Roma nel 214 a.C.

🚍BUS Noto-Lido di Noto. Bus Stop Hotel Helios. Da Hotel Elios hiking di 1 km si raggiunge la spiaggia della Pizzuta che si trova nord delle rovine(sinistra).La spiaggia a sud prende il nome di Eloro Tellaro.
L'auto si parcheggia all'ingresso della riserva in prossimità dell'hotel Helios a circa 800 mt dalla spiaggia. N.B. Il parco archeologico è momentaneamente chiuso, le rovine sono visibili dall'esterno lungo un sentiero a volte tortuoso che circumnaviga il sito.

13 Decifrare i mosaici della
Villa Romana del Tellaro

8€.

I resti della villa furono rinvenuti nel 1971 in una fattoria risalente al XVII secolo posta vicino al fiume Tellaro.

Tra i mosaici delle due sale scene del riscatto del corpo di Ettore; Ulisse, Achille e Diomede, identificati dalle iscrizioni in greco antico, stanno soppesando il corpo dell'eroe.

Il pavimento a mosaico nella seconda sala mostra una scena di caccia con un banchetto all'aperto tra gli alberi. La figura femminile nella scena è la personificazione dell'Africa.

Le scene sul mosaico ritrovate nella seconda sala ricordano i mosaici della Villa Romana del Casale vicino a Piazza Armerina, tuttavia questo mosaico ha più figure stilizzate, proporzioni bidimensionali e incerte che rendono l'effetto molto diverso.

I mosaici erano probabilmente opera di artigiani del Nord Africa.
🚍 Bus:NA.
L'auto si parcheggia a ridosso della villa.
🕐 Estivo 7/7 , 8.30-18.00 (Invernale 8.30-16.30) (11/07/2019).
Accesso Mobilità ridotta SI.

14 Aperitivo a Marzamemi
borgo marinaro

15€.

Parcheggio principale

+39 392 09 12 515 Info point

Il borgo
Il suggestivo borgo marinaro della provincia di Siracusa che sorge interamente sul mare è una vera chicca da non perdere.

Qualunque descrizione di Marzamemi sarebbe riduttiva, la vera bellezza sta proprio nello scoprire i vicoli e gli incantevoli scorci di mare che questo incredibile borgo ha da offrirvi.

Ad ogni modo, la sua nascita risale intorno all’anno mille, quando gli Arabi costruirono qui la Tonnara, che per molti secoli fu la principale dell’intera Sicilia Orientale.

Nel cuore del paese, Piazza Regina Margherita ↱, vi lascerà senza fiato: qui si affacciano le due chiese del borgo dedicate entrambe al santo patrono, San Francesco di Paola, il Palazzo di Villadorata e, tutt’attorno, le case dei pescatori, risalenti al 1600.

Fanno da cornice al borgo i due porti naturali: La Fossa e la Balata.

In auto si parcheggia a 300 mt dal viale principale di Marzamemi , la piazza principale dista circa 600 mt. Nei week-end estivi il borgo è abbastanza gettonato a discapito dell'atmosfera tranquilla che normalmente vive nei periodi meno affollati.

15 Visitare Noto "Il Giardino di pietra"

TOUR GUIDATO "NOTO BAROCCA"

Noto Porta reale (Inizio Tour)

+39 3938003030
Messaggio Whatsapp

Per chi volesse, una guida turistica professionale vi condurrà tra le vie barocche di questa splendida città patrimonio dell'Unesco ,conoscerete le bellezze i segreti e gli intrighi del giardino di pietra , opera d'arte a cielo aperto ed uno dei gioielli più pregiati del barocco siciliano.

🚍 BUS 1h/4€ Da Terminal Bus SR a Terminal Bus Noto (Centro 300mt) ☞ Interbus / AST (AST NO la Domenica)
🚆 TRENO:0,5h/4€ Da Stazione Siracusa a Stazione Noto (centro 1,1 km ) ☞ Trenitalia

Già rinominata “La Capitale del Barocco”, non poteva restare fuori dall’elenco delle bellezze costituenti Patrimonio dell’Umanità dall’UNESCO: nel 2002 vi entra a gran diritto!

Noto è uno dei gioielli più pregiati del barocco siciliano. Potrete ammirare il suo splendore ancora prima di giungervi, dato che si tratta di un paese arroccato su un altopiano che domina la valle dell’Asinaro.

Importante centro siculo, romano, bizantino e poi arabo, fu distrutto dal tragico terremoto del 1693.Tuttavia, tale catastrofe naturale, fu elemento chiave nella ricostruzione barocca del tessuto architettonico urbano, così da rendere Noto oggi una magnifica città d'arte.

Furono chiamati, infatti. gli artisti più brillanti dell’epoca da tutta la Sicilia, che la progettarono come la scenografia di un film, studiando le prospettive per renderla perfetta. Sono tante le attrazioni che offre questa cittadina, cominciando proprio dalla Porta Reale che ne delinea l’elegante ingresso. Un arco di trionfo risalente all’800, progettato e costruito in occasione della visita del Re delle Due Sicilie, Ferdinando II.

Percorrendo la via di ingresso, giungerete in piazza del municipio circondata da ben quattro edifici: il palazzo comunale, la chiesa del Santissimo Salvatore (1791-1801), il palazzo vescovile e lo splendido duomo di San Nicolò (1771), che domina dall'alto di una scenografica scalinata. Nelle piazza XVI Maggio sorgono invece la chiesa di S. Domenico (1727), con facciata curvilinea, e il convento domenicano con un bellissimo portale bugnato. Nella chiesa del Crocifisso si conserva la statua della Madonna della Neve scolpita dallo scultore Francesco Laurana nel 1471.

Da sottolineare la tradizionale “infiorata” di Noto, una grande festa in cui, solo una volta l’anno (la terza domenica di maggio) la città diventa un tripudio di composizioni floreali che colorano e profumano intensamente le splendide strade di questa meravigliosa cittadina.

L'arco di trionfo

L'arco trionfale, lungo l'arteria principale, segna l'inizio della città. Sormontato da tre sculture simboliche - una torre con merlature (potenza), un cane (fedeltà) e un pellicano (sacrificio) - il monumento fu eretto durante una visita a Noto di Ferdinando II di Borbone, che lo inaugurò nel 1838.

Chiesa S.Francesco all Immacolata

La Chiesa di San Francesco all'Immacolata sorge in cima a un'imponente scalinata a destra dell'asse principale. Fu costruita, insieme al convento annesso, nel 1704-1745. La chiesa ha una sola navata, secondo l'usanza francescana. Tutte bianche le pareti sono decorate con stucchi in stile rococò.

Chiesa di San Domenico

Splendida chiesa barocca fu costruita tra il 1703 e il 1727 sotto la direzione dell'architetto Rosario Gagliardi, in realtà è una delle opere barocche meglio conservate della città.

La Cattedrale

La cattedrale, che si trova in cima a una scala monumentale, fu iniziata pochi mesi dopo il terremoto, ma fu completata solo nel 1770. La facciata, priva di ornamenti e stravaganze, incorpora motivi barocchi ed elementi classici. Le tre navate della chiesa sono divise da alti pilastri con doppie lesene. Nella cappella, nella parte posteriore della navata destra, è conservata l'Arca d'argento del santo patrono della città San Corrado.

Palazzo Ducezio

Di fronte alla cattedrale si trova Palazzo Ducezio che ospita il municipio. Progettato dall'architetto Sinatra, il palazzo rialzato rispetto alla piazza in cui sorge, fu costruito nel 1746-1830 con un unico piano. Un centinaio di anni fa si sovrapponeva un secondo piano. Interessante, all'interno, la sala di rappresentanza ricca di dorature e stucchi.

Palazzo Nicolaci di Villadorata

Il Palazzo Villadorata si affaccia su Via Nicolaci, una stretta strada laterale, con un'ampia facciata ravvivata da balconate sporgenti in ferro battuto sostenute da ogni sorta di sporgenze, con figure umane e animali in mezzo a volute e arabeschi, la manifestazione più estrema del barocco di Noto. Costruito nel 1731, il palazzo, che per lungo tempo fu la residenza dei principi di Villadorata, è stata recentemente acquistata in gran parte dal consiglio comunale. In esso ci sono novanta stanze affrescate con opere del 18 ° secolo. Interessante la "Sala degli Specchi" (Camera degli specchi)

La chiesa di Montevergine

Alla fine la strada è chiusa dalla chiesa di Montevergine, attribuita all'architetto Sinatra. All'esterno è di forma concava, chiusa tra due torri laterali; dentro c'è un'unica navata lungo la quale si innalzano delle colonne corinzie.

UFFICIO TURISTICO Corso Vittorio Emanuele 135

16 Raggiungere l'estremo
più a sud d'Europa
"L'isola delle correnti"

0€.

Itinerario Isola delle Correnti

Ad Isola delle Correnti siamo all'estremo sud del continente europeo , ben 60km piu' a sud delle coste nord dell'Africa,l uogo dai colori e dagli odori intensi. La posizione offre lunghe spiagge e mare cristallino.
In auto si parcheggia a circa 100 mt dalla spiaggia.
🚍 Bus:NA

17 Fare il tour dei borghi
montani degli Iblei.

0€.

Itinerario dei Borghi Iblei

Un itinerario fuori dalle normali rotte turistiche vi farà scoprire un inaspettato tesoro d'arte natura e buon cibo dove incontrerete gente disponibile e gentile verso i visitatori.

Partendo da Siracusa un tour in macchina vi porterà tra i borghi Medievali dei monti iblei , piccoli centri abitati raggiungibili attraverso percorsi tra le valli degli Iblei. Di seguito le principali opere architettoniche da vedere durante brevi soste lungo il percorso.

Cassaro, Chiesa di S. Antonio Abate 1760

Costruita tra il 1693 ed il 1760 per volere dei cittadini che parteciparono attraverso cospicue donazioni in denaro. I fianchi della scalinata sono impreziositi da decorazioni geometriche originali. La facciata, progettata da Domenico Blamato di Floridia, si presenta in stile barocco, ben slanciata con tre campane. Nel disegno originario era prevista una loggia ospitante una campana fregiata che non è mai stata posta in opera. Il portale d’entrata è delimitato da due splendide colonne ornate da superbe decorazioni. Ai lati del portale sono in bella mostra due nicchie che contengono le statue di Sant’Antonio Abate e della Madonna col Bambino.

Ferla, Basilica di S. Sebastiano Chies 1481 / 1741

Ricostruita dopo il terremoto del 1693 su un esistente chiesa del 1400 su progetto dell'architetto - scultore Michelangelo Di Giacomo da Buccheri, completata nel 1741 in stile barocco ibleo. Dopo la riedificazione il tempio risultò essere più imponente del precedente al punto di competere per il titolo di chiesa Madre di Ferla.

Buccheri, Chiesa S.Maria Maddalena

Ricostruita nel 1750 con facciata ad opera dell'architetto buccherese Michelangelo Di Giacomo conserva all'interno la statua marmorea della Maddalena scolpita nel 1508 da Antonello Gagini, un crocifisso ligneo del XVI secolo posto nell'altare centrale, una tela seicentesca raffigurante San Michele nella navata sinistra e un quadro raffigurante Sant'Ambrogio, patrono del paese, della metà del secolo XVIII.

Buscemi, Chiesa S. Antonio da Padova

Definita un esempio particolare nel panorama barocco siciliano per il movimento dato alla facciata. L'interno, che ricalca probabilmente l'impianto architettonico seicentesco, custodisce una statua lignea settecentesca dell'Addolorata di grande intensità plastica e alcune tombe di componenti della famiglia Requesenz.

Palazzolo, Basilica di S.Paolo

La Chiesa di San Paolo, patrono di Palazzolo Acreide, ricostruita nel XVIII secolo grazie alla carità è davvero spettacolare. Ha una splendida facciata barocca a torre composta da tre piani con alte colonne e archi che terminano con l'elegante campanile in cima. Le tre navate si estendono tra capolavori di arte religiosa, siano esse sculture, dipinti o dettagli architettonici, come quelli che enfatizzano l'originalità del quarto altare a sinistra che sembra sfidare ogni legge della fisica. L'attenzione, tuttavia, viene immediatamente trasmessa all'altare, incorniciato da due grandi colonne a spirale: al centro, dietro la grande tela di Crestadoro raffigurante la Conversione di San Paolo, c'è la statua del santo che brandisce una spada, scolpita su legno da Vincenzo Lorefice 1567.

Canicattini Bagni , Ponte Alfano

Il ponte di S. Alfano costruito nel 1796 collega Canicattini Bagni al feudo di S. Alfano. Le due statue ai lati del grande arco portano in mano un pane e un fiasco di vino. Una leggenda vuole che le due statue rappresentino due personaggi dai nomi di Currarinu e Calamaru, due contadini divisi da profondo odio e rivalità, i quali un giorno si dettero appuntamento sul ponte per sfidarsi. Il duello condusse loro ad uccidersi a vicenda.

18 Rivivere l'atmosfera
preistorica di Pantalica

0€.

Itinerari Pantalica

Bagnarsi nel fiume , camminare tra gli anfratti e le gole di Pantalica cosi come facevano i primi insediamenti umani 15 secoli addietro e' sicuramente un' esperienza unica.

Come raggiungere in auto: Da Siracusa e Catania (autostrada A18) prendere l'uscita Sortino. Da Ragusa SS194 guidare verso Giarratana - Buccheri - Sortino (Accesso principale) o proseguire in direzione Giarratana Palazzolo, Cassaro Ferla (Accesso secondario) Itinerario di Pantalica 9 km (andata e ritorno) suddiviso in diversi percorsi.

In Auto ingresso principale lato Sortino, parcheggio bordo strada in prossimità dell'ingresso.

In Auto ingresso Filiporto lato Cassaro, parcheggio bordo strada in prossimità dell'ingresso.

BY BUS
BUS SR-SORTINO:☞ Interbus o ☞ Ast poi 6km strada in pendenza per ingresso Pantalica.
BUS SR-CASSARO:☞ Interbus o ☞ Ast poi 3,3km strada in pendenza per raggiungere Ingresso Valle dell'ANAPO , percorso naturalistico che arriva alla necropoli di Pantalica in circa 7 km.

Accesso: libero. Orario di apertura: aprile-settembre 7-19, ottobre 8-17 marzo. Attrezzatura necessaria: scarpe da trekking o da ginnastica + acqua + cappello in estate. Rete mobile: no. Superficie totale: 3.712 ettari. Comuni: Ferla, Cassaro, Buscemi, Palazzolo Acreide.

Punti di interesse: Grotta dei pipistrelli, necropoli nordica, villaggio bizantino Cavetta, Anaktoron, necropoli nord ovest, necropoli del Filiporto, piccolo museo, fiume Anapo, fiume Calcinara, fiume Cavagrande

La Riserva, fondata nel luglio del 1997 , si trova nella zona dell'"altipianio Ibleo", che caratterizza gran parte della Sicilia sud-orientale. Il territorio della riserva costituisce un notevole complesso di grande interesse in termini di geomorfologia, natura, paesaggio , storia, archeologia ed etnoantropologia.

Il sito di Pantalica nella Sicilia sud-orientale è meglio conosciuto per i suoi vasti cimiteri di tombe a camera scavate nella roccia risalenti al 13 ° ed al 7 ° secolo a.C. Si stimano circa 5000 tombe distribuite intorno ai fianchi di un grande promontorio situato alla congiunzione del fiume Anapo con il suo affluente, la Calcinara.

Oltre al suo interesse archeologico è una importante riserva naturale (Riserva Naturale Orientata Pantalica) con una varietà di flora e fauna locali e grotte naturali (in particolare la Grotta dei Pipistrelli).

Vari percorsi facilitano l'accesso dei visitatori, tra cui una linea ferroviaria dismessa (smantellata nel 1956) lungo il fondovalle dell'Anapo. Si può accedere al promontorio direttamente con una macchina da Ferla, o percorrendo la vecchia mulattiera dal parcheggio sulla strada da Sortino e attraversando il torrente Calcinara.

Nel 13 ° secolo a.C. alcuni insediamenti costieri furono abbandonati probabilmente a causa dell'arrivo dei Siculi nell'isola e l'inizio di condizioni più instabili, Pantalica offriva una difesa naturale.

Pantalica evidentemente fiorì per circa 600 anni, dal 1250 al 650 a.C. circa. L'attuale nome del sito risale probabilmente al primo medioevo o al periodo arabo. L'antico nome del sito incerto è associato da alcuni archeologi al re siculo Hyblon, menzionato da Tucidide in connessione con la fondazione della colonia greca di Megara Hyblaea nel 728 a.C.

Per molti secoli prima della colonizzazione greca Pantalica fu indubbiamente uno dei principali siti della Sicilia orientale dominando il territorio circostante compresi gli insediamenti sussidiari. Verso il 650 aC, tuttavia, sembra essere stata una vittima dell'espansione della città di Siracusa, che in quel periodo costituì un avamposto ad Akrai (Palazzolo Acreide).

Tuttavia, era ancora occupata durante l'antichità classica, dal momento che reperti del IV-III secolo a.C. (periodo ellenistico) sono attestati, così come durante i periodi tardo antichi o bizantini. Dopo il 12 ° secolo era probabilmente in gran parte deserta e oscurata da Sortino.

I resti visibili oggi consistono principalmente di numerose camere funerarie preistoriche scavate nella roccia calcarea, a volte dotate di un portico o di un breve corridoio d'ingresso di fronte alla camera funeraria, originariamente sigillata con pietre o una lastra. Ci sono anche alcune grandi case scavate nella roccia con date incerte (spesso dette bizantine, ma forse di origini precedenti).

Il cosiddetto Anaktoron o palazzo principesco, situato vicino alla cima della collina, è anche controverso. Il pensiero di alcuni archeologi originariamente era di un edificio della tarda età del bronzo ispirato agli edifici micenei, fu più certamente occupato nel periodo bizantino.

I resti di un grande fossato difensivo tagliato nel calcare sono chiaramente visibili a Filiporto (sul lato occidentale del promontorio, più vicino a Ferla);

probabilmente risalente al 4 ° secolo a.C . rappresenta un'opera difensiva di progettazione militare greca, probabilmente in linea con la politica di Dionisio di Siracusa, progettata per proteggere i siti alleati nell'entroterra.

Ci sono anche tre piccole cappelle medievali scavate nella roccia popolarmente chiamate la Grotta del Crocifisso (vicino al cimitero Nord), la Grotta di San Nicolicchio (sul lato sud) e la Grotta di San Micidario (a Filiporto), che conservano deboli tracce di affreschi che attestano la presenza di piccole comunità monastiche.

Il sito fu principalmente scavato tra il 1895 e il 1910 dall'illustre archeologo italiano Paolo Orsi sebbene la maggior parte delle tombe fosse stata già svuotata molto prima del suo arrivo. I reperti rinvenuti da Orsi sono esposti nel Museo archeologico di Siracusa, includono i caratteristici vasi di terracotta brunita e oggetti metallici tra cui armi (piccoli coltelli e pugnali) e oggetti di abbigliamento come fibule di bronzo (spille) e anelli, collocati con il defunto nelle tombe. La maggior parte delle tombe conteneva tra 1 e 7 individui di tutte le età e di entrambi i sessi. Molte tombe sono state evidentemente riaperte periodicamente per ammettere altre sepolture.

La durata media della vita umana in quel periodo era probabilmente intorno ai 30 anni. La dimensione della popolazione preistorica è difficilmente stimabile, potrebbe facilmente essere stata di 1000 o più persone.

Pantalica ha cinque cimiteri distribuiti su una vasta area:

La necropoli di Filiporto composta da quasi 1000 tombe situate sul lato sud-occidentale del promontorio (accessibile dalla strada da Ferla). Nella stessa area si trovano i resti del fosso roccioso difensivo di epoca successiva (probabilmente IV secolo a.C.) che attraversa il promontorio nel punto più stretto.

La necropoli nord occidentale è una delle più antiche (XII - XI secolo a.C.) ed è attraversata dalla strada asfaltata proveniente da Ferla.

La necropoli di Cavetta ha tombe e case scavate nella roccia visibili dalla strada e dalle piattaforme di osservazione designate.

La necropoli nord è uno spettacolare cimitero di circa 1000 tombe che ricoprono i pendii molto ripidi che dominano il fiume Calcinara, meglio visti dalla pista proveniente da Sortino e dalle piattaforme di osservazione vicino al sentiero. Resti di grandi dimore scavate nella roccia si trovano sui pendii più dolci verso est.

La necropoli meridionale si estende lungo il fiume Anapo per oltre 1 chilometro ed è facilmente visibile dalla carreggiata sul fondo della valle (un sentiero vi porta giù dall'Anaktoron). La vecchia stazione ferroviaria, restaurata, ha informazioni sulla fauna e la flora locali.

Il cosiddetto Anaktoron (un palazzo principesco miceneo) in cima alla collina è un edificio a più stanze con varie sale rettangolari scavate nel XIX secolo da Paolo Orsi. Le sue origini sono oscure (vedi sopra) ma furono certamente utilizzate nel periodo bizantino come attestano le tegole e le ceramiche ritrovate.

ANAKTORON

19 Hiking nella valle dell'Anapo.

0€.

Itinerario a piedi nella valle dell'Anapo 13 km andata + 13 km Ritorno. Difficoltà: facile.

ACCESSO ANAPO LATO SORTINO

ACCESSO ANAPO LATO CASSARO (CHIUSO)

Accanto a Pantalica scorre il fiume Anapo , il principale tra i numerosi corsi d'acqua perenni negli Iblei e uno dei più lunghi in Sicilia;

Il fiume proviene dal Monte Lauro e, scorrendo verso est, sfocia nel porto grande di Siracusa.

A causa delle sue caratteristiche geo-morfologiche e dell'orientamento generale la valle dell'Anapo è solitamente divisa in tre tratti.

Il primo, tra il Monte Lauro e Palazzolo Acreide si estende con un vasto altopiano;

nel secondo inizia ad assumere la caratteristica conformazione del canyon (burrone), diventando stretto e tortuoso, con pareti molto ripide e grandi meandri rigogliosi in vegetazione;

nel terzo tratto verso sud-est, dalle pendici dei Monti Climiti fino al mare, la valle diventa grande e arcuata.

20 A
Provare l'imbattibile (ancora poco turistica)
cucina di Palazzolo,
borgo e sito Unesco

0€.

Il sito fu abitato dal XII secolo a.C. ma la sua storia e' nota dall'insediamento dei Corinzi di Siracusa nel 664 a.C. quando fu fondata Akrai.

La città è cresciuta in bellezza e ricchezza tanto che ha battuto moneta tra il 210 e il 125 a.C. Quando i Romani arrivarono la città divenne civitas stipendiaria, veniva pagato un tributo fisso a Roma.

Akrai fu distrutta dall'esercito arabo intorno all'827 d.C. e ogni traccia dell'antica città fu persa per secoli. La popolazione costruì una nuova città, menzionata per la prima volta nel 1145 dal geografo Edrisi che la chiamò Balansùl o Palatiolum.

Sorse su un piccolo sperone roccioso sotto il primo sito per conto dei Normanni . La città divenne di nuovo ricca quando gli ordini religiosi arrivarono lì nel sedicesimo secolo. L'attuale struttura della città è il risultato della ricostruzione barocca dopo il terremoto del 1693.

Oggi Palazzolo Acreide è una città ricca di folclore, feste religiose e vivace vita culturale, soprattutto in estate.

Chiesa di San Paolo

La Chiesa di San Paolo, patrono di Palazzolo Acreide, ricostruita nel XVIII secolo grazie alla carità è davvero spettacolare. Ha una splendida facciata barocca a torre composta da tre piani con alte colonne e archi che terminano con l'elegante campanile in cima. Le tre navate si estendono tra capolavori di arte religiosa, siano esse sculture, dipinti o dettagli architettonici, come quelli che enfatizzano l'originalità del quarto altare a sinistra che sembra sfidare ogni legge della fisica.

L'attenzione, tuttavia, viene immediatamente trasmessa all'altare, incorniciata da due grandi colonne a spirale: al centro, dietro la grande tela di Crestadoro raffigurante la Conversione di San Paolo, c'è la statua del santo che brandisce una spada, scolpita su legno da Vincenzo Lorefice nel 1567.

Chiesa Madre

La chiesa principale dedicata a San Nicola, costruita su una preesistente chiesa normanna, ha una facciata quadrata e semplice. Conserva molte opere d'arte a partire dagli altari: quasi tutti sono in marmo policromo e adornati con preziosi pilastri e intagli. Dipinti di Olivio Sozzi, come quello raffigurante le Anime del Purgatorio, si affiancano a opere di alto valore come il Martirio di San Ippolito che molti studiosi attribuiscono a Mario Minniti, o il bellissimo altare monumentale dove si può ammirare il dipinto di San Nicola di Myra di Paolo Tanasi. Notevoli sono anche la statua di Cristo alla Colonna, tra l'altare maggiore e la cappella a sinistra, e la croce dipinta del XVI secolo.

Chiesa di San Sebastiano

La Chiesa di San Sebastiano si erge su una scalinata monumentale che collega l'ingresso alla chiesa con la piazza antistante che è stata abbassata durante la ricostruzione post-terremoto; fu completata nel 1768. La sua facciata ha la caratteristica forma di una torre con la parte centrale che si alza e termina con un campanile. L'interno è diviso in tre navate e contiene molte opere d'arte di valore tra cui una S. Margherita di Cortona attribuita da alcuni a Vito D'Anna, da altri a Olivio Sozzi.

La chiesa dell'Annunciazione

La Chiesa dell'Annunziata ha una bella facciata che mantiene in parte lo spirito del tempo in cui fu costruita, cioè tra il XIII e il XIV secolo. Nel 1474 Antonello da Messina dipinse l' Annunciazione per questa chiesa, oggi conservata al Museo Bellomo di Siracusa. La facciata, che è stata ricostruita nel XVIII secolo, ha splendide colonne a spirale e una trabeazione decorata con festoni intagliati di frutta. All'interno una bella Signora del Carmelo, scolpita nel 1700, e l'altare maggiore con preziosi intarsi marmorei che riproducono quadri di fiori e bellissimi uccelli.

Chiesa dell'Immacolata Concezione

La Chiesa dell'Immacolata Concezione, annunciata dalla bella scalinata che porta fino alla originale facciata convessa, custodisce la statua della Madonna col Bambino realizzata nel 1472 da Francesco Laurana.

20 B
Palazzolo, borgo e sito Unesco

Giardino di Palazzolo

Situato nella piazza Marconi ha quattro grandi sentieri abbelliti da una grande varietà di alberi secolari, siepi e cespugli. Sul viale centrale si trova una statua in pietra, la "Flora", di Giuseppe Giuliano.

Casa Museo di Antonio Uccello

Antonino Uccello, creatore della "Casa museo", fu un poeta e un antropologo. Uccello focalizza la sua attenzione sulla creazione di scene coerenti con l'ambiente al fine di mostrare al visitatore il modo in cui gli oggetti esposti sono stati utilizzati. Si è occupato di rendere versatili alcune aree espositive rendendole idonee per mostre temporanee riguardanti i diversi aspetti del folclore, a volte valorizzandone il valore estetico e artistico, proponendo in qualche altro modo l'interpretazione dei suoi significati simbolici e comunicativi più nascosti. Ubicazione: Via Machiavelli 19 Info: 0931 881 499 Orari di apertura: tutti i giorni dalle 9:00 alle 13:00 e dalle 14:30 alle 19:00 Biglietto: intero - € 2,00; Prezzo ridotto - € 1,00

Museo dei Viaggiatori in Sicilia

Il "Museo dei Viaggiatori in Sicilia" è un piccolo museo in cui sono esposte mappe antiche, stampe originali, fotografie, vecchi libri dell'epoca del Grand Tour in Sicilia del XVIII secolo. Annessa all'esposizione c'è la biblioteca che, attraverso testi e consultazioni informatiche, documenta la storia del "viaggio in Sicilia". Ubicazione: Palazzo Vaccaro - Via Maestranza 5 Info: 0931 472181 Orari di apertura: lunedì chiuso; Martedì - Domenica dalle 09:00 alle 13:00 e dalle 15:00 alle 19:00 Biglietto: € 2,50

29 giugno Festa di San Paolo

A'Sciuta di San Paolo: si tiene il 29 giugno ed è una di quelle feste popolari da non perdere. Alle 13:00 la statua appare sulla cima della scalinata della sua chiesa e un diluvio di 'nzareddi (strisce di carta colorata) sommergono l'intera piazza (e molte delle strade circostanti), coprendo tutto tra il cielo e la strada.

10 agosto Festa di San Sebastiano

La festa di San Sebastiano viene celebrata il 20 gennaio, giorno in cui si celebra il martirio del santo, e poi di nuovo dal 9 al 17 agosto. Quest'ultimo è il festival "vero", che raggiunge il suo clou il 10, quando una grande folla attende davanti alla chiesa l'uscita (sciuta) della statua accolta nella piazza con una pioggia di 'nzareddi e fuochi d'artificio.

San Michele Arcangelo

La prima domenica dopo il 29 settembre la spettacolare svelata della statua del santo con ricchi fuochi d'artificio multicolori. La statua viene portata "a spalla scoperta" in processione per le vie del quartiere, seguita da credenti e donne che viaggiano a piedi nudi; tra i riti durante la processione c'è la denudazione dei bambini che sono spogliati e alzati di fronte alla statua dell'arcangelo per chiederne la protezione.

Il Carnevale di Palazzolo

Il Carnevale di Palazzolo è uno dei più antichi della Sicilia; risalente al Medioevo quando i baroni permettevano di ballare e divertirsi prima della Quaresima. Tra i più bei carnevale della Sicilia con divertenti sfilate di carri allegorici seguiti da folle di maschere grottesche e musica dal vivo quasi ad ogni angolo. Tutte le persone indossano maschere con costumi riccamente colorati e si godono il grande spettacolo.

MAPPA PUNTI D'INTERESSE
PROVINCIA DI SIRACUSA

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Cosa e dove mangiare (bene) a Siracusa
Tra i 574 locali ne abbiamo selezionati una trentina, a nostro parere, tra i migliori per gusto, location, giusto prezzo o raffinatezza.

Contenuti

La colazione siciliana e la pasticceria

Locali informali e street food

Frutta fresca già tagliata

Aperitivo vista mare

Le pizze migliori

Osterie e Trattorie

Ristoranti Gourmet

Ristoranti location incantevole

Carnivori

Gastronomia siracusana

Prodotti d'eccellenza a km 0

Mangiare il pesce a Siracusa

Piatti tipici

Granite Gelati e dolci

Sei in un isola di dolcezza.

1 Colazione siciliana:

Granita di mandorla con brioche (3,50€)

Sfoglia o cornetto dolce con ricotta /crema/cioccolato/pistacchio(1-1,50€)

Sfoglia salata con pomodoro prosciutto formaggio/funghi/cipolle(1-1,50€)

2 Al ritorno dal mare o dopo cena:

Cassata siciliana

Il gelato e l'imperdibile brioche farcita al gelato

L' immancabile Cannolo

3 Dove gustare le più buone

Bar Pasticceria Artale
4,6

Via Saverio Landolina, 32

Bar Pasticceria Voglia Matta
4,5

Corso Umberto I, 34

Pasticceria Rizzo
4,5

Viale Polibio, 78

Pasticceria Brancato
4,5

Via Grotta Santa, 219

Bar Pasticceria Midolo
4,4

Corso Umberto I, 86

El Cubano - Se vi trovate a Fontane Bianche.
4,1

Viale dei Lidi, 309

Frutta fresca già tagliata

Rinfrescante e salutare.

Un tripudio di freschezza e gusto da provare tra i prodotti locali: anguria, melone bianco, melone giallo, fragole, pesche, uva, loti, arance, limoni, mandorle, pistacchi, prugne, albicocche, fichi d'india, melograni.

Dove gustare la frutta locale:

Ortofrutta Parisi - Frutta ottima, fresca e locale. (Vaschetta di frutta 2,50€)
Via Agatocle, 32-24

Chioschi di Piazza Pancali - Spicchi di anguria e frutta varia.
Piazza Emanuele Pancali

Street food d´ eccellenza
Tutto il sapore della tradizione siciliana.

1 Il pesce :

Pesce fritto (merluzzi triglie gamberi e calamari)

Insalata di polipo

Pesce marinato (Alici, sardine)

Panino di pesce (tonno spada sgombro)

I posti migliori dove gustarlo:

Oz & Cappuccio - Uno dei pochissimi posti dove sei sicuro di mangiare pesce veramente fresco.
4,6

Via Emanuele Giaracà, 8

Ortigia Fish Bar - Frittura buonissima, da assaggiare la caponata di pesce spada.
4,6

Via Nizza, 24

2 Il Panino piastrato , lo street food preferito dai locali :

Cosciotto di pollo, valdostana, carne di cavallo, porchetta formaggio e verdure

I posti migliori dove gustarlo:

Paninoteca da Antonio e Daniele - Panini eccellenti, carne e condimenti freschissimi.
4,5

Riva Forte Gallo, 2

Panineria dei 4 venti - Ottimi panini e fantastici i condimenti. Prezzi modici e operatori molto cortesi.
4,4

Viale Polibio, 28/34

Paninoteca da Andrea - Ottimo il panino con la carne di cavallo.
4,2

Via dei Mille

3 Sua maestà l'arancino :

4 La pizza a taglio :

I posti migliori dove degustarepizza e arancino :

Antica Giudecca - Tutto buono e tavolini diponibili.
4,6

Via della Giudecca, 26/28

Bar Pasticceria Midolo - Ottimi gli arancini
4,4

Corso Umberto I, 86

Aperitivo vista mare

Magia pura

I posti migliori dove gustare il tuo aperitivo o apericena:

Sunset - Ricca scelta sul menù fra panini, insalate, taglieri, cocktails, ecc.
4,3

Lungomare Alfeo

Fratelli Burgio al porto - Cocktail buonissimi con una vastissima scelta nel menu e atmosfera fantastica.
4,2

Foro Vittorio Emanuele II, 6

Le pizzerie migliori

Pizza mon amour.

I posti migliori dove gustare la pizza:

Sicily - La pasta ha un impasto all'antica con un misto di farine originale e leggero.
4,4

Via Cavour, 67

La volpe e l'uva - Splendida location davanti alla Cattedrale di Siracusa.
4,3

Piazza Duomo, 20

Piano B - Menzionata nella guida Gambero Rosso e nella guida Pizzerie d'Italia 2017.
4,2

Via Cairoli, 18

Risto informali Gusto garantito

Cucina casalinga e prezzi competitivi.

La nostra selezione:

Apollonion - Osteria da Carlo - Uno di quei locali in cui torneresti tutte le sere. Trovato quasi per caso, è stato una piacevole scoperta!
4,6

Via Carmelo Campisi, 18

Il Pesce Azzurro - Ottima Cucina tipica siciliana, gentilezza e cortesia ne fanno da contorno.
4,5

Via Cavour, 53

Red Moon - Cucina siracusana
4,1

Riva Porto Lachio, 36

Divino Mare - Menù di mare in un ristorante-wine bar informale con sedie impagliate colorate e fioriere ricavate da pallet.
4,5

Via Raffaele Lanza, 10

La Lisca Cucina e Bottega - Ottima Cucina tipica siciliana, gentilezza e cortesia ne fanno da contorno.
4,5

Via Emmanuele de Benedictis, 25

Ristoranti Gourmet

All'insegna del gusto.

Dove trovarli:

Ristorante Il Tiranno - Piatti raffinati e posto elegante.
4,5

Viale Montedoro, 78

Ristorante Don Camillo - Ottima Cucina tipica siciliana, gentilezza e cortesia ne fanno da contorno.
4,5

Via della Maestranza, 96

Ristoranti location incantevole

In riva al mare o tra il barocco Siracusano.

Quali sono:

La Terrazza sul Mare - Incantevole, ben inserito nel piano ultimo del Grande Hotel Ortigia di Siracusa, dona ai suoi ospiti una splendida visuale panoramica sul porto e su i dintorni del centro città.
4,5

Grand Hotel Ortigia, Viale Giuseppe Mazzini, 12

Ristorante Regina Lucia - Seduti sulla piazza del Duomo di siracusa.
4,5

Piazza Duomo, 6

A Levante Restaurant - Pietanze particolari con ingredienti semplici, ben presentati vista mare.
4,5

Largo della Gancia, 5

Area M - Posto piacevole, struttura ben organizzata con atmosfera suggestiva, tavolo con stupenda vista mare.
4,4

Riva Nazario Sauro, 6

Ognina Sun & Food - Atmosfera magica in riva al mare.
4,3

Traversa Capo Ognina, 38

Zen & Jonico - Stupenda la veduta e gradevole la brezza marina mangiando in terrazza.
4,2

Riviera Dionisio Il Grande, 194

La Fornace - Il posto come si vede è speciale. Si mangia in riva ad un mare fantastico. Il locale è molto caratteristico ma l'atmosfera che si respira è unica.
4,1

Via La Maddalena, 31

Carnivori

Piatti a base di carne

Quali sono:

Arrusti e Mangia
4,3

Ronco Cutali, 6

GASTRONOMIA SIRACUSA
La cucina siracusana già famosa nell'antica Grecia per il suo pesce cosparso di formaggio aromatizzato, paste di grano, dolci al miele ibleo ed il suo moscato all'epoca chiamato "Polio" era sinonimo di abbondanza e ricercatezza: il proverbio «come un banchetto siracusano» si usava per indicare mense particolarmente ricche ed elaborate. Platone criticò lo stile di vita dei Siracusani e la loro cucina: essi, disse l'Ateniese, pranzano due volte al giorno e corrompono con la loro cucina l'anima e il corpo del guerriero greco. Da allora quel tripudio di sapori è diventato una tipicità di prodotti unica al mondo con marchio di qualità :

DOC: Denominazione di Origine Controllata.

DOP: Denominazione di Origine Protetta
IGP: Indicazione Geografica Protetta
PAT: Prodotto Agroalimentare Tradizionale Italiano

-PRODOTTI D'ECCELLENZA A KM 0 -
LA MANDORLA DI AVOLA PAT

IL LIMONE FEMMINELLO DI SIRACUSA IGP
IL POMODORO DI PACHINO IGP
IL MELONE DI PACHINO PAT
LA PATATA NOVELLA DI SIRACUSA PAT
LA FRAGOLA DI CASSIBILE PAT
ANGURIA DI SIRACUSA PAT
MARMELLATA DI ARANCE AMARE,DI MELE COTOGNE, DI PERE IBLEE SPINELLI PAT
MIELE IBLEO (TIMO,AGRUMI,CARDO,CARRUBBO, MILLEFIORI di Sortino) PAT
OLIO DEI MONTI IBLEI DOP
GELATINA & SALSICCIA DI MAIALE IBLEA PAT
PANE DI LENTINI PAT
GAMBERO ROSSO & GAMBERO VIOLA DI SIRACUSA DOP (Riconoscimento in corso)
BOTTARGA DI TONNO & PESCE AFFUMICATO
ARANCIA ROSSA DI SICILIA IGP PECORINO SICILIANO DOP RICOTTA,PROVOLA & CAPRINO SICILIANO PAT

MANGIARE IL PESCE A SIRACUSA #1
Da città marinara Siracusa ha una lunga lista di piatti e pietanze a base di pesce ,la cosa importante è spesso la freschezza del prodotto utilizzato,PER UN SIRACUSANO IL PESCE E'BUONO QUANDO HA IL GUSTO DI ACQUA DI MARE, soprattutto il pesce alla griglia viene consumato con un filo di Olio extravergine degli Iblei e NIENT'ALTRO. Per ottenere una esperienza di gusto è quindi da preferire una pietanza con pesce locale anche meno "nobile" a pesce più "pregiato" importato e congelato .
Nella lista dei NO abbiamo: ORATE , SPIGOLE , BRANZINI d' allevamento ,GAMBERI, CALAMARI , PESCE SPADA TONNO congelato.
Nella lista dei SI abbiamo:
I MITILI o COZZE: anche se di allevamento le pietanze preparate con le COZZE hanno un gusto intenso e prelibato.La regina e' la pepata di cozze preparata con pepe e vino bianco. LE COZZE VANNO SEMPRE COTTE essendo filtri potrebbero contenere batteri nocivi.Le cozze già aperte prima della cotture e quelle rimaste chiuse dopo cottura sono COZZE MORTE e non vanno mangiate.

MANGIARE IL PESCE A SIRACUSA#2

I CROSTACEI LOCALI , tra cui GAMBERO, GAMBERONE ROSSO & VIOLA, SCAMPI, ASTICI, CANOCCHIE sono una vera delizia , il prezzo puo' essere elevato in base al periodo ma ne vale veramente la pena;
I RICCI DI MARE: raccolti da pescatori locali , per i quali la loro vendita è divenuta forma di sostentamento, sono una vera prelibatezza ed hanno tuttavia un costo moderato. (un antipasto ai ricci 10-15€).A Maggio e Giugno e' vietato pescare e consumare i ricci, pena multe salate.Si possono acquistare direttamente dai venditori ambulanti al costo di (10-15 euro a bicchiere) e consumarli a casa semplicemente sopra una bruschetta.

IL PESCE AZZURRO PIU' BUONO, dal dorso azzurro scuro e ventre argentato, è ricco di Omega 3, ha un sapore più intenso e selvaggio del pesce "bianco" e costa meno; escludendo lo spada ed il tonno che possono essere d'importazione, è sempre FRESCO.

Il PESCE A CARNE BIANCA PIU' PREGIATO dal gusto delicato, poco grasso e molto digeribile: ottimo arrosto o al sale ,lo scorfano è squisito in zuppa , le triglie ed i merluzzi piccoli fritti.E' più caro del pesce azzurro.

LE 10 REGOLE PER RICONOSCERE IL PESCE FRESCO#1
1)Al ristorante chiedete di vedere il pesce disponibile.
2)Il pesce fresco e' sodo , teso , se freschissimo può essere addirittura curvo;
3)La pelle deve essere soda, liscia,brillante non rugosa e non flaccida.
4)Il ventre deve essere aderente e non pendente.
5)L’occhio è bombato verso l'esterno(convesso), la cornea trasparente e la pupilla nera e brillante;
6)Le branchie sono di colore rosso vivace e senza muco. L'odore delle branchie (e della cavità addominale) è di alghe marine;
7)La fetta di tonno non deve essere flaccida (premendo NON deve rimanere l'impronta del dito), l'odore gradevole , di colore rosso intenso in caso di tonno rosso (il tonno rosso decongelato ha un colore rosso spento , il tonno pinna gialla anche se meno pregiato e meno rosso va bene ugualmente).

TONNO ROSSO FRESCO

LE 10 REGOLE PER RICONOSCERE IL PESCE FRESCO#2
8) La fetta di pesce spada non deve essere flaccida (Vale la prova dell'impronta), deve avere un colore tra bianco e rosa lucido e non opaco (+ rosa = + pregiato)

PESCE SPADA FRESCO

9) I calamari importati sono perfetti , pelle compatta , stessa dimensione, no difetti. I calamari locali sono spellati ,di diverse dimensioni e ovviamente più cari.
10) Il gambero fresco ha la testa più scura del corpo. Il gambero importato e' tutto rosso a causa dei solfiti utilizzati per conservarli.
IL PESCE CRUDO DEVE ESSERE ABBATTUTO PRIMA DI ESSERE CONSUMATO.

PIATTI TIPICI #1 LA PASTA PIU' GUSTOSA!
SPAGHETTI AI RICCI
PASTA AL NERO DI SEPPIA
PASTA ALLO SCOGLIO cozze, vongole, gamberetti, calamari
SPAGHETTI ALLA SIRACUSANA acciughe aglio olio pangrattato
PASTA AI BROCCOLI 'ARRIMINATI pasta mantecata con broccoli e 3 formaggi
PASTA AL SUGO ALLA SIRACUSANA peperoni dolci, melanzane, pomodori, acciughe, olive nere, capperi,basilico,pecorino
CAVATEDDI FRESCHI AL SUGO Pomodoro,melenzana,ricotta salata
RAVIOLI DI RICOTTA CON SUGO DI CARNE DI MAIALE IBLEO
I SECONDI PIATTI PIU' BUONI
ZUPPA DI PESCE ALLA SIRACUSANA preparata con pesci da zuppa tra cui lo scorfano.
ZUPPA O PEPATA DI COZZE bollite con pomodoro o pepe prezzemolo vino e aglio.

FRITTURA DI PARANZA merluzzo piccolo,triglie,calamari,gamberi

PIATTI TIPICI #2 SECONDI PIATTI
CERNIA ALLA MATALOTTA tagliato a Tranci, cucinato con salsa di pomodoro e condito con :olive, capperi, aglio, basilico e prezzemolo.
PUPPETTI RI MUCCU il pesceneonato (Muccu) si amalgama con l'uovo, pangrattato, prezzemolo,formaggio siciliano e si frigge.
TONNINA ALLA SIRACUSANA tonno fritto arricchito con peperoni fritti con aceto o cipolle.
POLIPO BOLLITO servito con olio prezzemolo limone
CRASTUNA (LUMACHE) stufate con pomodoro, cipolla, aceto e peperoni oppure cotte con il vino e noce moscata.
LA BOBBIA (CAPONATA) patate, peperoni, cipolla, pomodoro, olive nere e capperi.
INSALATA DI ARANCE arance rosse,sale,olio,prezzemolo,finocchio e cipolla.
IL PIZZOLO DI SORTINO , pizza a doppio strato , invenzione del comune ibleo.

PIATTI TIPICI #3 DOLCI

Tra le cose buone della Sicilia la sua pasticceria è sicuramente occupa le prime posizioni , grande varietà di scelta tra cannoli torte gelati , tutto buonissimo una classifica sarebbe soggettiva ci limitiamo ad elencare i dolci che sicuramente meritano di essere provati: CANNOLI DI RICOTTA O CIOCCOLATO, BIGNE' RICOTTA CIOCCOLATO O CREMA, PASTE DI MANDORLE, TORTA CASSATA SICILIANA, TORTA DI PISTACCHIO E CIOCCOLATO, GRANITA DI PISTACCHIO , GELSI, MANDORLE , LIMONE, CAFFE', CIOCCOLATO.

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23 Riserva fiume Ciane

Perchè visitarla: Visitare un luogo ricco di mistero, visitare la porta di accesso agli inferi, il luogo citato da Ovidio nel ratto di Proserpina (Persefone),toccare con mano le figure mitologiche della metamorfosi di Ovidio Ciane ed Anapo, vedere Il papiro senza andare in Egitto

Prossimo: 24 Plemmirio, 8 km.

Orientamento

7/7 24h

Bus N°23 per il punto A: Chiedere all'autista di fermarsi. Al ritorno aspettare che il bus ripassi e fare cenno, attenzione non c'e ombra per l'attesa ed il bus puo' ritardare causa fila macchine! L'alternativa e'noleggiare una bici o camminare ma non c'e' corsia bici quindi risulta pericoloso per bambini; il sito dista circa 4 km da Siracusa sud; .

€ Gratuito

Itinerario Riserva Fiume Ciane

A Il fiume Ciane

Dal punto di partenza A l'itinerario di circa 2.5 km costeggia il fiume fino alla prima sorgente chiamata Pismotta. Lo specchio d'acqua risulta tuttavia inaccessibile a causa della folta vegetazione.

Da qui un itineraio di 1.2 km conduce all'altra sorgente identificata come la " fonte del Ciane" , il luogo mitologico del ratto di Proserpina per Roma, Persefone per la Magna Grecia.

Il fiume Ciane (Kyanòs, Κυανός in greco antico) è un breve corso d'acqua della Sicilia orientale che nasce dalle sorgenti Pisma e Pismotta, che sgorgano ai piedi del Cozzo Pantano, e sfocia nel porto grande di Siracusa dopo un breve percorso.

È un fiume perenne alimentato anche nel periodo estivo,condizione ideale per il proliferare del papiro che, alto fino a 4 metri, ricopre le rive del fiume.

La zona anticamente era un'estesa palude chiamata Syraka, resa insalubre dalla malaria e dai miasmi emanati dalla vegetazione in putrefazione.

Durante l'assedio di Siracusa da parte degli Ateniesi nel 414 a. C. l'esercito comandato da Nicia venne qui decimato dalla malaria;
la stessa sorte toccò ai Cartaginesi che nel 395 a. C. si erano accampati nei pressi della palude.

Sfruttando tale situazione, il tiranno Dionigi non ritenne di cingere di mura questa parte della città, come aveva fatto per il resto della Pentapoli.

B Fonte Ciane

- La fonte è il punto di ingresso agli inferi, è propio qui che il dio Ade sprofondò nella terra dei morti portando con se Persefone. -

La fonte Ciane, situata all'interno della Riserva Naturale Regionale Orientata Fiume Ciane e Saline di Siracusa, ha una forma ellittica di 16 metri di larghezza, 33 metri di lunghezza, 7 metri di profondità.

Dal punto di partenza B l'itinerario di circa 1.2 km conduce alla seconda sorgente chiamata Pismotta.

Da li, proseguendo si puo' costeggiare il fiume per circa 2.5 km fino al punto A.

Continuando a costeggiare il fiume lungo la strada asfaltata, si attraversa la statale e 500 mt più avanti si giunge alla foce del fiume.

La sorgente si trova alla sinistra dello specchio d'acqua visibile dalla strada, raggiungibile tramite la passerella in legno appositamente realizzata.

C Le saline

Le saline costituirono dal Seicento una risorsa economica di sicuro interesse; restarono in attività fino agli anni ottanta e furono in seguito abbandonate per la crisi del settore.

L'area è punto di sosta per gli uccelli migratori e luogo di nidificazione.

Il Faro

Raggiungibile in macchina o bici

Itinerario vecchie Saline

Avvistamenti

Airone cenerino
(Foto: Ómar-Runólfsson)

Tuffetto

Svasso
(Foto: Marek-Szczepanek)

Pettegola
(Foto: Andreas-Trepte)

Avvistamenti

Moretta tabaccata
(Foto: Erbanor)

Garzetta
(Foto: Andreas-Trepte)

Fenicotteri rosa
(Foto: Estormiz)

Avocetta
(Foto: Erbanor)

Azavola
(Foto: Steve-Garvie)

Il papiro di Siracusa

Il fiume Ciane, è rinomato per il fatto che lungo le sue sponde alberga, per oltre 8 chilometri, la pianta del papiro, il cyperus papyrus Linneo.

Si tratta di una eccezionale colonia di una pianta che, in passato, era presente in altre zone siciliane.

Attualmente, oltra a Siracusa è presente anche a Fiumefreddo di Sicilia.

Secondo la maggior parte degli studiosi il papiro sarebbe arrivato in Sicilia grazie ai rapporti commerciali con l’Egitto a datarsi dal III secolo a.C.,

sembra che sia stato regalato da Tolomeo II Filadelfo d'Egitto alleato di Ieorone II.;

l'altra ipotesi è che sia stato introdotto durante la dominazione araba in Sicilia.

In Ortigia si può visitare il Museo del papiro e i diversi laboratori della carta che rappresenta il peculiare souvenir di Siracusa.

⬤

I Misteri Eleusini

Rappresentano il mito del ratto di Persefone (Proserpina per i romani), strappata alla madre Demetra dal re degli Inferi, Ade, in un ciclo di tre fasi:

la "discesa" (la perdita), la "ricerca" e l'ascesa", dove il tema principale era la "ricerca" di Kore e il suo ricongiungimento con la madre.

I personaggi del mito

Statua rinvenuta presso il fiume , probabilmente Ninfa Ciane; Museo P.Orsi

Demetra, (Cerere per i romani) ) dea del grano e dell'agricoltura, madre di Persefone; Museo P.Orsi

Persefone,(Proserpina per i romani), chiamata anche Kore, fanciulla, regina dell'oltretomba; Museo P.Orsi

Ade (Plutone per i romani) Dio degli Inferi; Museo di Aidone

Anapo, divinità fluviale, innamorato della ninfa Ciane.

Ermes (Mercurio per i romani) il messaggero degli dèi che riporta persefone alla madre; Museo dell'Antica Agorà ad Atene..

I Misteri Eleusini

Demetra, dea delle messi e dell’agricoltura, conosciuta dai romani come Cerere ‘cereale’, determinava sia il ciclo delle stagioni che quello della vita e della morte:

la figlia Kore viene rapita, vicino all’odierna Aidone, dallo zio Ade, dio degli inferi;

costui la porta con sé nel mondo sotterraneo, e la sposa (facendole assumere il nome di Persefone).

Sentite le grida, Demetra corre disperata sulla Terra alla ricerca della figlia per nove giorni;

non sapendo cosa sia accaduto, si priva delle sembianze di Dea camuffandosi da persona anziana per cercarla:

erra sulla terra, fino a giungere ad Eleusi, piccolo centro vicino Atene dove scopre la sorte della figlia.

Violentemente adirata, Demetra riassume le sue sembianza autentiche e, da Dea qual è, rende secchi tutti i frutti della terra fintantoché non riavrà con sé la figlia: gli umani rischiano dunque la morte per fame.

Zeus, costretto a cedere alle suppliche dei mortali e degli stessi dei, inviò Ermes, il messaggero degli dei, nell'oltretomba da Ade, per ordinargli di rendere Persefone alla madre.

Il dio d’oltretomba accetta di rendere alla madre la sua sposa, ma l'inganno era in agguato, infatti Ade, prima che Kore salisse sul cocchio di Ermes, fece mangiare a Persefone un seme di melograno, compiendo in questo modo il prodigio che l'avrebbe costretta al ritorno nel regno del buio. ⤏

Grande fu la commozione di Demetra quando rivide la figlia ed in quello stesso istante, la terrà ritornò fertile ed il mondo riprese a godere dei suoi doni.

Solo più tardi Demetra scoprì l'inganno teso da Ade:

avendo Persefone mangiato il seme di melograno nel regno dei morti, era costretta a farvi ritorno, ogni anno, per un lungo periodo.

Fu così allora che Demetra decretò che nei sei mesi che Persefone fosse stata nel regno dei morti, nel mondo sarebbe calato il freddo e la natura si sarebbe addormentata, dando origine all'autunno e all'inverno,

mentre nei restanti sei mesi la terra sarebbe rifiorita, dando origine alla primavera e all'estate.

E’ fin troppo chiara la relazione tra l’uscita di Persefone dal sottosuolo e i germogli di grano che in primavera escono dalla terra e il suo ritorno negli inferi che corrisponde invece,

con il periodo della semina in cui le sementi del grano vengono piantate sottoterra, consacrando l’inizio della stagione invernale.

Ratto di Proserpina Gian Lorenzo Bernini, 1621-1622, Marmo di Carrara, Galleria Borghese, Roma.

I Mysteria e le sostanze psichedeliche.

I Mysteria iniziarono nel XVI secolo a.C. e furono celebrati fino al famoso ‘Editto di Teodosio’ del 391 d.C.

Il rito era diviso in due parti: la prima, "piccoli misteri", era una specie di purificazione che si svolgeva in primavera nel mese di Antesterione,

la seconda, "grandi misteri", era un momento consacratorio e si svolgeva in autunno nel mese di Boedromione (settembre-ottobre).

Per partecipare a questi misteri bisognava giurare il voto di segretezza.

Vi partecipavano:

1. Preti, sacerdotesse e ierofanti (letteralmente “colui che spiega le cose sacre”, è nella cultura religiosa il sacerdote di grado più elevato, la cui carica era patrimonio ereditario della famiglia sacerdotale );

2. Iniziati, coloro che partecipavano alla cerimonia per la prima volta;

3. Coloro che vi avevano già partecipato;

4. Coloro che avevano raggiunto l'épopteia (in greco: ἐποπτεία) (in italiano la "contemplazione"), che avevano appreso i segreti dei più grandi misteri di Demetra.

Secondo Platone, "l'ultimo progetto dei Misteri... era di riportarci ai principi da cui siamo discesi, un perfetto godimento del bene [spirituale] intellettuale.

I digiuni diurni erano a ricordo dei nove giorni di ricerca di Demetra;

durante le celebrazioni, avvenivano purificazioni diurne per togliere le impurità umane;

sacrifici di porcellini, vesti nuove e corone di mirto erano altresì considerati forieri di buon auspicio. ⤏

I MYSTERIA, festa dell’entrata nell’oscurità e dell’uscita verso la luce.

Poiché i Misteri coinvolgevano le visioni e l'evocazione di un aldilà, alcuni studiosi ritengono che il potere e la longevità dei Misteri Eleusini,

un insieme coerente di riti, cerimonie ed esperienze che attraversavano due millenni,

provenivano da sostanze psichedeliche combinate all’interno del Ciceone (bevanda composita, dove su una base di acqua in una coppa venivano aggiunti farina d'orzo e menta).

Molti agenti psicoattivi sono stati proposti come l'elemento significativo del ciceone:

l'ergot, un parassita fungino dell'orzo, i funghi psicoattivi, o il DMT che si trova in molte piante selvatiche del Mediterraneo, tra cui la Phalaris e l’acacia.

L'uso di pozioni o filtri per scopi magici o religiosi era relativamente comune nel mondo antico.

Gli iniziati, sensibilizzati dal loro digiuno e preparati dalle cerimonie precedenti,

potrebbero essere stati spinti dagli effetti di una potente pozione psicoattiva in stati mentali rivelatori con profonde implicazioni spirituali e intellettuali.

Tracce dei Misteri
Eleusini in Sicilia

Diodoro Siculo e Cicerone hanno scritto che da sempre la terra siciliana è stata dimora della dea Cerere (la versione romana di Demetra).

Con la colonizzazione ellenica della Sicilia (734 a.C.), si sviluppa una versione del mito che prevede, come scenario, i luoghi siciliani.

La zona di Enna come teatro del rapimento, Pergusa dove si trovava la grotta di Ade e la fonte Ciane (Siracusa) dove il dio sprofondò nel sottosuolo per andare a dimorare sotto l’Etna.

Anche Trapani fa parte del mito perché si narra che la dea arrivata sul monte San Giuliano perde la falce che teneva in mano.

Da essa prende forma una città chiamata dai greci ‘Drepanon’ (falce) o ‘Drepana’ (le falci).

Narra Ovidio che Proserpina (Perfsefone) venne rapita presso le campagne fiorite di Enna dal dio Plutone, re dell’Ade, e che Ciane, sua amica, tentò di salvarla cercando di trattenere il carro del dio, ma questi giunto alle porte di Siracusa, con il suo tridente trasformò Ciane in una fonte e si immerse in essa, scomparendo sott'acqua con Kore e aprendo da lì un varco per il suo tenebroso regno.

Racconta il mito siciliano che dopo la scomparsa della figlia, prima che Aretusa la informasse del suo destino,

Demetra la cercò per tutta l'isola, salendo fin sulla cima dell'Etna, adoperando la lava del vulcano per accendere grosse fiaccole che potessero aiutarla nella ricerca.

Non potendo riavere Persefone al suo fianco, la Madre-Terra si rifiutò di risalire in cielo e ciò comportò lo sconvolgimento della natura:⤏

il suo lutto segnò l'inizio della carestia per le campagne siciliane e quelle di tutto il mondo.

Non sa ancora dov’è, ma accusa tutte le terre, le chiama ingrate e indegne del dono del grano, e più di tutte la Sicilia, dove trovò traccia della disgrazia.

E dunque con mano crudele spezzò gli aratri che fendevano il suolo, e nella sua ira diede la stessa morte a buoi e coloni, e ordinò ai campi di tradire il deposito e guastò i semi.

La fertilità celebrata in tutto il mondo risulta falsa: le messi muoiono nella prima erba; ora le distrugge il troppo sole ed ora la pioggia, le rovinano gli astri ed i venti [...] (Ovidio, Metamorfosi)

La madre Demetra giunta presso la fonte Ciane incontrò Aretusa, la quale le disse di aver visto in quelle acque galleggiare Persefone, divenuta ormai regina dell'Ade. Demetra colta dall'ira devastò allora le campagne della Sicilia.

Allora l’amata di Alfeo levò il suo capo dalle acque elee, scostò dalla fronte i capelli umidi verso le orecchie, e disse:

“Tu che sei madre della vergine che cerchi per tutto il mondo, e madre anche delle messi, smetti l’immensa fatica e non essere in collera con questa terra, che ti è fedele.

Non ha colpa la terra se contro la sua volontà si è aperta al rapitore.

Non supplico per la mia patria: qui venni ospite. Sono nata nell’Elide e la mia patria è Pisa (Grecia);

abito la Sicilia da straniera, ma mi è più cara di qualunque altra terra;

qui adesso io, Aretusa, ho i miei penati e la mia casa: tu salvala, benigna dea!» (Ovidio – Metamorfosi).

L’episodio di Demetra errante di notte sul monte Etna con una fiaccola accesa alla ricerca della figlia Persefone diede origine ad una festa pubblica.

Chi celebrava tale rito, infatti, usciva di notte fuori dall’ abitato e si recava sul monte Etna con una fiaccola accesa in mano chiamando ad alta voce Persefone.

Alla fine venivano offerti sacrifici privati consistenti in primizie dei campi e la festa terminava con un pranzo tra parenti.

Eracle, le "Panegiris" e le "Tesmoforie"

Eracle avendo appreso questa triste leggenda volle rendere onore a Demetra e Kore (Persefone), sacrificando il migliore dei suoi tori che fece immergere nelle acque di Ciane.

Prima di andare via l’eroe, “ordinò agli indigeni di offrire ogni anno sacrifici a Core e di celebrare presso la fonte Ciane una riunione solenne e un rito sacrificale” (Diodoro IV,23).

Sappiamo infatti che i sicelioti di Siracusa istituirono la “panegiris” di Ciane, festa annuale che si svolgeva con cortei di uomini e di donne, con il sacrificio di un bue nelle acque cerulee della fonte.

La festa durava tre giorni: Il primo giorno un corteo di donne sposate portava al santuario di Demetra e di Proserpina delle paste a forma di vulva (genitali femminili),chiamati “Mylloi”, simbolo di fecondità;

il secondo giorno era dedicato al digiuno, mentre durante il terzo giorno venivano effettuate danze e sacrifici in onore delle dee.

In tutto il mondo ellenico, e quindi anche in Sicilia, venivano celebrate inoltre le Tesmoforie che si svolgevano durante il periodo dell’aratura e comprendevano varie cerimonie.

Durante una di queste, della carne putrefatta di maiale, che era stata conservata nei magazzini del santuario di Demetra, veniva mescolata con il grano della semina come auspicio per un buon raccolto.

I santuari nell'Isola

Si sostiene che fu Gelone di Gela, ierofante di Demetra e Kore a diffondere il culto per le divinità ctonie a Siracusa e da qui nel resto della Sicilia.

A Gela il culto di Demetra fu particolarmente fiorente; sono stati, infatti, individuati parecchi santuari, soprattutto nell’area extraurbana.

Il principale di questi si trova sulla riva destra del fiume Gela, sulla collina di Bitalemi, ed è riconducibile agli inizi della colonizzazione di Gela.

A Siracusa esistevano parecchi santuari dedicati al culto di Demetra e di Kore, e di due templi superbi parla anche Cicerone (lib. II. IV.119).

Di alcuni di questi templi sono rimaste tracce sino ai nostri giorni. Uno di questi sarebbe stato localizzato in Piazza della Vittoria, risale probabilmente al V sec. a.C.,

è scavato nella roccia ed appaiono chiari in esso tracce di frequentazioni fino al II sec. a.C..

Un altro è stato localizzato in località Fusco e lo si è voluto identificare con quello citato da Diodoro Siculo (lib XIV.63) e distrutto dal Cartaginese Imilcone nel 396 a.C.

Un Santuario dedicato a Demetra esisteva probabilmente ad Enna, proprio nei pressi di quella che viene chiamata Rocca di Cerere.

Si tratta di un grande roccione a nord del castello normanno chiamato Castello di Lombardia e, benché sulla roccia non ci siano tracce visibili del santuario,

la sua presenza sarebbe confermata da un’iscrizione trovata su un masso che probabilmente era posto ai piedi della statua di Demetra. ⤏

Del culto di Cerere ad Enna parla ampiamente Cicerone (Verrine II.IV, 106-112):

egli racconta che, pur esistendo a Roma un tempio dedicato a Cerere, alcuni sacerdoti del popolo romano partirono in pellegrinaggio per il santuario di Cerere ad Enna.

Racconta, inoltre, che Verre, non potendo impossessarsi della statua di Cerere situata davanti al tempio a lei dedicato perché troppo grande, rubò la statua di Vittoria che la dea teneva sulla mano destra.

Il mito di Anapo

Alla stessa maniera del fiume Ciane, anche Anapo non sarebbe stato semplicemente una sorgente d’acqua, ma affonderebbe la sua genesi nella mitologia.

Secondo la leggenda, infatti,vistosi liquefare la fidanzata(Ciane) come punizione per il suo atto di coraggio e altruismo, il giovane, perdutamente innamorato di quest’ultima, Anapo per l’appunto, venne colto dalla disperazione.

La perdita della sua amata fu un dolore talmente ingestibile, al punto che il giovane decise di sacrificare la propria vita e, sull’ esempio di Alfeo, di tramutarsi anch’esso in fiume.

Il nome, in greco antico, significa invisibile e deriva dal fatto che in molti punti del suo percorso l'Anapo s'ingrotta nel sottosuolo, scomparendo alla vista.

Il fiume Anapo nasce sul Monte Lauro, la cima più alta dei Monti Iblei (986 m s.l.m.).

Lungo il suo percorso attraversa le gole di Pantalica e tutta la suggestiva vallata che dal fiume prende il nome,

attraversa la pianura di Siracusa e si versa nel Porto Grande di Siracusaa mescolandosi con il fiume Ciane .

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Plemmirio
8 km...

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Le 7 spiagge imperdibili:

1. A scelta Pizzuta, Eloro, Marianelli, Calamosche.
2. Vendicari
3. Pillirina
4. Plemmirio
5. San Lorenzo
6. Gelsomineto
7. Carratois

Nota: Possibile presenza di alghe causa mareggiate

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Lido Zefiro Ortigia
3,8 69 recensioni Google

Solarium in Ortigia affacciato sul golfo naturale con servizi , zona movimentata, ambiente giovanile con musica. Adiacente vi e' una piccola spiaggia libera.
🕐 9-18 ☞ Aggiornamento Orari
Info & Booking +39 345 478 9578

Spiaggia Cala Rossa Ortigia
4,0 48 recensioni Google

Spiaggia libera in Ortigia affacciata sul mare aperto , composta dapiccole pietre su cui e' possibile sdraiarsi con opportuno telo spugna.Da mezzogiorno è disponibile l'ombra ,normalmente l'acqua e'molto limpida, fornita di docce di acqua dolce.
🕐 7/7 h24

Forte Vigliena Ortigia
4,3 143 recensioni Google

Una bella piscina naturale e gratuita dove rilassarsi e rinfrescarsi , il mare è aperto quindi normalmente pulito , fornita di docce di acqua dolce. Normalmente ogni estate viene installato un solarium comunale gratuito.
🕐 7/7 h24

Solarium Zen
4,2 74 recensioni Google

Solarium in città (non Ortigia) bella la posizione ed anche il mare.
🕐 9-18 ☞ Aggiornamento Orari
Info & Booking +39 320 40 18 492

Marina di Priolo (Melilli) SR-10km
4,5 105 recensioni Google

La spiaggia di Marina di Priolo è una porzione di costa di eccezionale bellezza naturale : acque trasparenti , una lunga spiaggia dorata , le saline dimora di aironi fenicotteri e garzette , la penisola di Manghisi zona archeologica con tombe preistoriche.
I lidi sono attrezzati con campi da basket , aree per cani , aree gioco per bambini. Le strutture sono adeguate per chi abbia mobilità ridotta. L'unico neo è che vicino vi è la zona industriale , l ' area è congestionata nei week-end estivi.
Lido Miramare 🕐 9-18 Info & Booking +39 342 678 7786

🚍 Bus: NA

Spiaggia "Punta del Pero" SR-7km
4,5 15 recensioni Google

Spiaggia sia libera che con lido attrezzato. L'accesso avviene tramite una scalinata.
Stabilimento Grand Hotel Ortigia.🕐 9-18
🚍Bus N°23. Bus Stop: Punta del Pero ( 100mt.)

Spiaggia "Minareto" SR-8km
4,3 370 recensioni Google

Spiaggia di sabbia libera senza servizi , una piscina naturale.L'accesso avviene tramite una scalinata.La spiaggia e' condivisa con l'Hotel Minareto.Buona per i bambini , da mezzogiorno ombra parziale
🚍 Bus N°23. Bus Stop: Punta del Pero ( 1.2 Km)

Spiaggia Massolivieri (Pillirina) SR-9km
4,6 263 recensioni Google

La zona detta localmente "Pillirina" e' un' oasi naturale che presenta piccole spiagge, calette rocciose e fondali ricchi di flora e fauna marina.
🚍 Bus N°23.Bus stop Via Isola ( 500 mt chiedere all'autista di fermarsi in prossimità della spiaggia)

MAPS & Itinerari Plemmirio

Plemmirio Cala Zaffiro Varco 27 & Geronimo Varco 28 SR-12km
4,3 334 recensioni Google

SOLARIUM CALA ZAFFIRO CHIUSO, LA CALETTA E' BELLA MA L' ACCESSO IN ACQUA RISULTA SCOMODO

Il lido Zaffiro al Varco 27 occupa una posizione di notevole bellezza , è normalmente frequentato da adulti 30-50
Il litorale del Plemmirio, dichiarato riserva naturale protetta, presenta affascinanti coste rocciose, mare cristallino e splendidi fondali marini. La costa è perfetta per chi ama lo snorkeling e le acque profonde.
🕐 9-20 ☞ Aggiornamento Orari
Info & Booking +39 328 159 0707

100 Metri più giù il Varco 28 Geronimo offre una bella caletta con acqua subito profonda, scogli per fare i tuffi ed una grotta nascosta visibile nuotando circa 50 mt sulla destra. Non è adatto per bambini.E' il varco più vicino alla zona A della riserva.
🚍 Bus N°23. Bus stop :Plemmirio Cala Zaffiro (Chiedere all'autista di fermarsi 300 mt in salita)

Plemmirio Via dei Diamanti Varchi 25 & 26 SR-12km.
4,6 64 recensioni Google

In via dei diamanti i due accessi Varco 25 & 26 offrono un litorale roccioso su cui sdraiarsi a patto di avere un telo in spugna o una stuoia : graziosa la piscina naturale del Varco 25 adatta per chi ha bambini, 100 mt piu'giù il Varco 26 offre un fondale di colore blu intenso contrapposto al bianco delle rocce che si inabissano, da qui deriva il nome Costa Bianca. In alcune ore del giorno i raggi solari creano giochi di luce sotto la superficie del mare creando uno scenario senza eguali. NON DIMENTICATE LA MASCHERA.
🚍 Bus N°23. Bus stop : Plemmirio Via dei Diamanti (Chiedere all'autista di fermarsi) 300 mt .

Plemmirio Varco 23 SR-12km
4,3 739 recensioni Google

Lido dinamico molto giovanile è anche ristorante.
🕐 9-19 ☞ Aggiornamento Orari
Info & booking 331 956 6696
🚍 Bus N°23. Bus stop: Plemmirio Varco 23 (Chiedere all'autista di fermarsi) 50 mt.

Costa del Sole & Arenella SR-12km
4,2 1.600 recensioni Google

La prima tappa è la Costa del Sole dove troviamo le 2 spiagge libere Samoha e Piattaforme che sono sabbiose/rocciose ad anni alterni in base alle mareggiate invernali che arrivano da Scirocco, .
Più avanti troviamo le 3 spiagge dell'Arenella :
Lido Arenella 🕐 Lettini sulla sabbia 9-18 Info & Booking +39 0931 715025
Arenella spiaggia libera
Lido Le Nereidi 🕐 Lettini sul solarium in legno 9-18 Info & Booking +39 330 948 906

Da Arenella proseguendo verso le dune si raggiungono alcune calette rocciose nascoste, distribuite su 1 km dove poter fare il bagno ,basterà costeggiare il mare per scoprirle. Le spiagge sono collegate da un sentiero a ridosso del mare
🚍Bus N°23. Bus stop Costa del Sole 200 e 300 mt.
Bus stop successivo , Piazzale Arenella , spiagge a 100 mt.
MAPS Spiagge Siracusa

Fontane Bianche SR-17km
4,0 2.883 recensioni Google

Fontane Bianche tra scogliere e splendide spiagge di sabbia bianca, bagnate dal mare blu cobalto. La zona è fornita di tutti i tipi di servizi: ristoranti, bar, farmacia, noleggio pedalò, canoe, discoteche, hotel, lidi privati. A luglio ed Agosto la costa è abbastanza affollata e di conseguenza l'acqua risulta meno limpida .

Lido Fontane bianche.it 🕐 9-19 Info & Booking +39 0931 790900

Lido Sayonara 🕐 9-19 Info & Booking 0931 790345

🚍 Bus N°21 & N°22 Bus stop: Fontane Bianche ( 300 mt). Treno locale fermata Fontane Bianche ( 800 mt.)

Spiaggia del Gelsomineto (Marchesa) SR-24km
4,3 384 recensioni Google

Spiaggia naturale senza servizi , habitat selvaggio a ridosso del fiume Cassibile totalmente a contatto con la natura. Parcheggio €10/giorno x Macchina vicino alla spiaggia con alberi da ombra. L'INGRESSO E'LATO TERRA (sulla destra andando da SR verso Avola), si fa inversione a U e si passa sotto la strada principale. Per chi volesse camminare circa 500 mt. si può parcheggiare gratuitamente, mantenendosi sulla strada principale prendere la traversa dopo l'ingresso sul lato terra che si trova 50 mt più avanti.
🚍 Bus:NA

Spiaggia di Gallina SR-21km Bus:NA
4,3 403 recensioni Google

Spiaggia dorata ed acqua limpida, si puo' parcheggiare in prossimità della spiaggia, servita da lido con bar ristorante e servizi igienici.
Cocobeach 🕐 9-19 Info & Booking 349 8710199
🚍 Bus: NA

RAGGIUNGERE LE SPIAGGE DI NOTO Bus/Treno
E' necessario prima raggiungere Noto tramite Bus/Treno e poi prendere la navetta per Lido di Noto - Assicurarsi che sia attiva Info point Noto 339 481 6218.
Il terminal Bus è lo stesso (Sr-Noto_spiagge), se invece si arriva in treno bisogna camminare 700 mt. in salita per raggiungere il terminal bus in Largo Pantheon.

BUS SR-Avola-Noto(€3,60 1h) BUS AST 🕐 da LU a SA 07:00,08:00 biglietto sul bus; Treno(€3,80 0.5h) da LU a SA 05.36,10.27 biglietto alla stazione.
BUS Noto-Avola-SR(€3,60 1h) BUS AST 🕐 16:20,19:25,21:15 da LU a SA (anche via treno). La DOMENICA solo INTERBUS(€3,60 1h) SR-Noto:09.30; Noto-SR:17.50.
BUS Noto-Lido di Noto. Partenza da Noto Largo Pantheon↱ per Calabernardo(Piazza Stella Maris), Lido di Noto (Piazza Sallicano),Eloro (Hotel Eloro). 🕐 ANDATA 08.15, 10.15, 12.15, 15.15, 19.15, 24.00 RITORNO 09.15, 11.15, 13.15, 17.15, 21.15 € 2,50/tratta, biglietti sul bus.

Lido di Noto SR-35km.
4,3 1.649 recensioni Google
Lunga spiaggia in prossimità di una zona residenziale estiva, si puo' parcheggiare vicino la spiaggia, servita da lidi , hotels , ristoranti.

Sunset 🕐 9-19 Info & Booking +39 342 026 5261
🚍 Bus Noto - Lido di Noto. Bus stop Piazza Sallicano Lido di Noto.

Spiaggia della Pizzuta SR-36km
4,6 384 recensioni Google

La prima delle 4 splendide spiagge naturali della riserva di Vendicari , questa spiaggia era luogo di feste e giochi di virilità degli antichi abitanti. Il mare è blu limpido e cristallino, non ci sono strutture attrezzate, le spiagge sono collegate da sentieri. Questo posto delizioso è l'ideale per gli amanti della natura in cerca di pace e tranquillità a ridosso del mare, gettonato nei week ends di Luglio ed Agosto.
In auto si parcheggia a circa 500 mt , all'ingresso della riserva.
🚍 Bus Noto-Lido di Noto. Bus Stop Hotel Helios, poi hiking 1 km si raggiunge la spiaggia della Pizzuta.

Itinerari Vendicari

Spiaggia di Eloro SR-37km
4,5 632 recensioni Google

A sud del parco archeologico(Heloros) Eloro è la seconda delle 4 splendide spiagge naturali che si trovano a nord di Vendicari, con soffice sabbia dorata è bordata da dune e vegetazione mediterranea . Attraversando il fiume Tellaro, all'estremità sud della spiaggia , oltre il promontorio si arriva alla spiaggia di Marianelli. Non ci sono strutture , soltanto natura.
In auto si parcheggia a 300 mt circa.Ingresso 3.5€.
🚍 Bus Noto-Lido di Noto. Bus Stop Hotel Helios, poi hiking 1 km si raggiunge la spiaggia della Pizzuta e poi girando attorno alle rovine di Eloro (percorrendo la strada nelll'entroterra) ad 1 km si raggiunge la spiaggia Eloro.

Spiaggia di Marianelli SR-40km
4,6 495 recensioni Google

La terza delle 4 splendide spiagge naturali all'insegna della libertà e' Marianelli , splendido anfratto meta di naturisti amanti del nudismo e spiaggia gay-friendly. La sabbia e' sempre color oro ed il mare ha una limpidezza impeccabile. Continuando verso sud sui sentieri sopra le dune si raggiunge la splendida Cala Mosche a circa 1,5 KM .
In auto si parcheggia ad 800 mt circa.
🚍 Bus Noto-Lido di Noto. Bus Stop Hotel Helios , poi hiking 2.5 km sulla sabbia si raggiunge la spiaggia della Pizzuta poi Eloro (passando dall'entroterra) e quindi Marianelli.

Spiaggia di Calamosche SR-42km
4,2 1.613 recensioni Google

La quarta delle 4 splendide spiagge naturali è la famosa Calamosche , anfratto di estrema bellezza meta di molti dei turisti che visitano questa parte di Sicilia, capolavoro di madre natura.
In auto si parcheggia a circa 1,2 km dalla spiaggia.
🚍 Bus Noto-Lido di Noto. Bus Stop Hotel Helios, poi hiking di 4 km si raggiunge la spiaggia della Pizzuta(entroterra),Eloro,Marianelli e Calamosche.

Oasi di Vendicari SR-45km

🚍 Bus Noto-Lido di Noto. Bus Stop Hotel Helios, poi hiking di 9 km + (9km ritorno) si raggiunge la spiaggia della Pizzuta(entroterra),Eloro,Marianelli, Calamosche vVendicari . 4,6 5.478 recensioni Google

Vendicari con la sua fauna, le sue spiagge sabbiose, i suoi siti archeologici è l'ideale per chi è in cerca di pace e tranquillità vicino al mare. Dall'ingresso principale si hanno 2 opzioni: Sinistra: Spiaggia, Tonnara, Osservatori sui pantani. Calamosche a 5km. Destra: Spiagge , Osservatori sui pantani. La Cittadella a 5 km ☠ NON ATTRAVERSARE LA SPIAGGIA INTERDETTA. Non ci sono strutture di rinfresco all'interno della riserva , soltanto prima di accedervi.
Si parcheggia a circa 200 mt dall'ingresso.
MAPS & Itinerari Vendicari
Approfondimenti...

Spiaggia di San Lorenzo SR-50km
4,3 2285 recensioni Google

San Lorenzo ha sicuramente una sabbia tra le piu'belle della Sicilia , il colore dell'acqua , quando il mare è calmo, regala intense tonalità di azzurro.La zona e' servita da diversi lidi e ristoranti.
In auto si parcheggia a 100 mt dalla spiaggia.

Lido San Lorenzo 🕐 9-19 Info & Booking +39 0931 841799
Agua resort 🕐 9-19 Info & Booking +39 0931 841684

🚍 Bus: Interbus Sr-Marzamemi 9.30 (1.30h) - Ritorno 17.15. Poi 6 km (Noleggio bici Marzamemi €15-18)

Isola delle Correnti SR-62km
4,7 262 recensioni Google

La spiaggia di Isola delle correnti si trova all'estremo sud del continente europeo, ben 60 km piu' a sud delle coste nord Africane, nella zona Portopalo di Capo Passero dove si incontrano il Mar Ionio ed il Mar Mediterraneo. È una lunga e bellissima spiaggia con una sabbia dorata finissima e acqua cristallina. Grazie alla sua esposizione ai venti è un luogo ideale anche per fare windsurf. La posizione offre uno splendido tramonto.
In auto si parcheggia a 200 mt dalla spiaggia.

Scialai.it 🕐 9-22.30 Info & Booking +39 327 714 1511
🚍 Bus: Interbus SR-Portopalo di Capo Passero 9.30,11.30 (1.45h €5,80/tratta) (Ritorno 17.00).
Poi 7 km (Noleggio bici Portopalo € 18)
Itinerario Isola delle Correnti

Spiaggia di Carratois SR-62km
4,0 527 recensioni Google

Situato nella parte occidentale dell'Isola delle Correnti, Carratois è il posto dove andare per trascorrere una bella giornata in spiaggia, offre lidi tranquilli e lidi giovanili con musica e balli (Le Dune) tra aperitivi e tramonti rosso fuoco .
In auto si parcheggia a 100 mt circa dalle spiagge.

Kalè Beach Club 🕐 9-23 Info & Booking +39 391 490 0267
Lido le Dune Beach 🕐 9-23 Info & Booking +39 333 827 0085
Blue White Lido 🕐 9-23 Info & Booking +39 327 656 8086
🚍 Bus: Interbus SR-Portopalo di Capo Passero 9.30,11.30 (1.45h €5,80/tratta) - Ritorno 17.00.
Poi 7 km (Noleggio bici Portopalo € 18)

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TERRA DI FEDE

Contenuti

Itinerario religioso, gli argomenti trattati in questa sezione possono essere approfonditi durante il Tour di Siracusa ai punti:

4.Cattedrale
4a.Arcivescovado di Piazza Duomo
5.Chiesa S.Lucia alla Badia
9[a].Chiesa dello Spirito Santo(Dopo il Castello Maniace)
10.Galleria Bellomo
10[a].Chiesa di S. Martino (Vicino Bellomo)
11.La Giudecca
11[a].Chiesa di S. Pietro (Dopo la Giudecca)
12.Chiesa e Catacombe di S.Lucia
14.Santuario Madonna delle Lacrime
Video documentario sulla lacrimazione
15.Museo Archeologico P. Orsi, percorso paleocristiano e sarcofago di Adelfia
16.Chiesa e Catacombe di S. Giovanni
Arte bizantina della cripta di S. Marciano
17.LA Damnatio all 'Anfiteatro Romano
17[a].Chiesa di S.Nicolò (Ingresso parco Neapolis)

4. La Cattedrale di Siracusa

Elementi di spicco della facciata: la grandiosa facciata barocca costruita dall’architetto siracusano Andrea Palma (1728), al posto di quella antica normanna distrutta durante il terremoto del 1693.

Al palermitano Ignazio Marabitti appartengono le due statue marmoree in basso di S.Pietro e S.Paolo e quelle calcaree della Madonna nella nicchia centrale , Santa Lucia e San Marciano rispettivamente ai lati destra e sinistra.

Spledide le Colonne tortili in stile Rococò.

Ardita innovazione, che non trova affatto precedenti in tutta la tradizione dell’Italia meridionale, è stata la creazione del grande ed artistico “carillon” fuso con il bronzo dei cannoni austriaci dove resta iscritto nella memoria il ricordo dei gloriosi Caduti.

4. Elementi di pregio
navata centrale Cattedrale

Nella navata maggiore, il pregevole soffitto a travature scoperte del 1518, è adorno di rosoni e degli stemmi delle più nobili famiglie di Siracusa.

Tutt’intorno ai muri d’alzato, sopra le arcate, un’iscrizione ricordante le origini apostoliche della chiesa siracusana- riporta la risposta della lettera di Papa Leone X che nel 1517 riconobbe alla chiesa siracusana li ruolo di prima chiesa d'occidente e figlia dell'evangelizzazione degli apostoli.

Completano le decorazioni di questa navata i lampadari in ferro battuto, amboni marmorei, acquasantiere, croci della consacrazione incastrate ai pilastri e le vetrate istoriate delle finestre..

Il pavimento delle tre navate fu realizzato nel XV secolo con marmi degli antichi monumenti.

4. La cappella S.Lucia
presso la Cattedrale

Ancora più avanti si apre la Cappella di Santa Lucia, a pianta quadrata con cupola.

Nel profondo nicchione dell’altare si conserva il celebre simulacro argenteo della santa patrona siracusana che viene scoperto nei giorni 9-13 Gennaio, Lunedì di Pasqua, prima domenica di Maggio, 13-20 e 28 Dicembre.

La statua tutta in lamina di argento cesellato è del palermitano Pietro Rizzo (1600); la cassa, probabile opera di Nibilio Gagini (1608) è decorata con 6 pannelli con episodi della vita della santa.

Dietro l'altare vi è posto un quadro olio su tela raffigurante la Vergine Lucia del XIII sec. di artista ignoto. Sotto l'altare vi è posta una reliquia appartenente a Santa Lucia.

Nelle pareti laterali della cappella sono state poste le tombe dell'arcivescovo Requiesenz e degli esponenti della famiglia Bonanno - Landolina (nobili ed ecclesiastici siracusani).

Il pavimento della cappella è in marmo decorato con motivi floreali policromi, ad opera di Gian Battista Rodolico, lavorazione risalente al 1740.

4. Museo Luciano
presso la Cattedrale

Nella sala successiva vi è l'esposizione del cosiddetto "Museo Luciano", ovvero un museo dedicato a Santa Lucia, siracusana e patrona di questa città, dove vi si trovano reliquie appartenute alla Santa (capi vestiari ad esempio), poi vi sono degli Ex voto donati dai devoti e molte rappresentazioni pittoriche e fotografiche delle periodiche feste a lei dedicate.

Qui e' conservato un cimelio molto particolare, si tratta infatti di un'antica bomba da cannone inesplosa durante il conflitto tra Austria e Spagna per ottenere il controllo della città di Siracusa;

ad un certo punto una bomba, quella bomba, finì sulla tavola da pranzo del comandante austriaco, il quale disperato fece voto a Santa Lucia promettendo che se la bomba non fosse esplosa egli avrebbe dichiarato Siracusa libera dagli austriaci.

Così avvenne e così cessò la guerra per la città aretusea. Per questo motivo quel cimelio è conservato all'interno del Duomo.

4(a). Arcivescovado
presso Piazza Duomo

Il Palazzo Arcivescovile strettamente concatenato alla Cattedrale è costituito da un insieme di edifici appartenenti ad epoche diverse.

La fronte che si attesta su piazza del Duomo è testimone dell’edificio voluto dal vescovo Giovanni Torres e realizzato nel 1618, così come recita l’iscrizione lungo l’architrave, nonché lo stemma.

L'architetto Andrea Vermexio fu l’autore del corpo di fabbrica sulla piazza, ma la sopraelevazione è del 1751 e si deve all'ingegnere Luigi Dumontier.

Degno di nota il viridarium – giardino pensile con alberi di limoni che era ad uso dei prelati. Le piante oggi si affacciano con le loro fronde verdeggianti e i frutti giallo oro dalla balaustra sulla splendida piazza del Duomo.

Il vestibolo è del XVIII secolo e per la sua realizzazione furono reimpiegate colonne marmoree romane provenienti probabilmente dal foro romano.

Sui tre cortili si attestano edifici del Settecento i quali nascondevano murature medievali venute in luce durante recenti lavori di restauro. Nel primo cortile si trova la cosiddetta Cappella sveva che fu realizzata inglobando un portico del XIII secolo.

Il Palazzo Arcivescovile è sede della Curia Arcivescovile di Siracusa, del Seminario Nuovo e della prestigiosa Biblioteca Alagoniana. La sua fondazione si deve a Mons. Giovanni Battista Alagona, vescovo di Siracusa dal 1773 al 1801.⤏

4(a). Arcivescovado

La collezione libraria che contiene è di straordinario valore. Si segnala una eccezionale raccolta di pubblicazioni filosofiche,teologiche, letterarie e storiche sulla Sicilia e Siracusa in particolare. Custodisce 70 manoscritti, 37.058 volumi, 20 periodici e 450 edizioni del XVI secolo.

Spiccano 21 codici greci, latini e arabi. Una Bibbia in caratteri gotici e un Corano commentato rappresentano delle vere rarità librarie.

Pregevole la collezione di 60 incunaboli del XV-XVI secolo, fra le più antiche edizioni a stampa. La sala lettura è del XVII secolo ed è costituita dal rivestimento ligneo delle pareti munite di scaffali sovrapposti in due ordini e dal soffitto a cassettoni.

Nell’ambito della Biblioteca Alagoniana furono istituite iniziative culturali come L’Accademia georgico-ecclesiastica del Logoteta, il Medagliere del canonico Lentinello e il canonico bibliotecario.

Fra i visitatori illustri della Biblioteca, si ricorda in particolare Orazio Nelson, il quale sostò a Siracusa nel 1797 e nel 1800, durante la spedizione ad Abukir contro Napoleone.

Tutta la preziosa collezione libraria, essendo di proprietà dei vescovi, rimase, per fortuna, esente dalla confisca dei Beni ecclesiastici operata nel 1866 dai Liberali dopo l’Unità d’Italia. La Biblioteca è visitabile.

5. La Chiesa di S. Lucia
alla Badia presso Piazza Duomo

La Chiesa di Santa Lucia alla Badia si impone con la sua altissima facciata nell’angolo sud-ovest di piazza Duomo.

Fu una delle prime chiese a rinascere dalle macerie del disastroso terremoto del 1693 ad opera di Luciano Caracciolo.

Il progetto di questa struttura chiesastica ha meritato uno studio approfondito da parte di Salvatore Italia e Ranieri Meloni, i quali hanno formulato l’ipotesi che l’architetto potrebbe essersi ispirato al Tempio di Salomone, del quale non esiste alcuna documentazione archeologica .

Una delle più attendibili riproposizioni del Tempio di Gerusalemme è riscontrabile in una pubblicazione di J.B. Villalpando e Jeronimo Prado, edita tra il 1596 e il 1604.

Le dimensioni plani volumetriche della Chiesa di S. Lucia alla Badia corrispondono a quelle del Tempio di Gerusalemme, come indicato nel testo biblico.

All’unicità dell’architettura della chiesa si unisce la prerogativa di essere un contenitore di pregevoli opere d’arte.

Era connessa all’attiguo monastero cistercense e dedicata al miracolo della fine della carestia del 1646 per intercessione di Santa Lucia, raffigurato nell’affresco Settecentesco – il “Trionfo di Santa Lucia” - della volta della navata centrale.

5. Seppellimento di S.Lucia
presso S. Lucia fuori le mura

Autore: Michelangelo Merisi da Caravaggio

Data:1608

Tecnica: Olio su Tela

Dimensioni: 408 X 300 cm

9(a). La Chiesa dello Spirito Santo

La Chiesa dello Spirito Santo è ubicata sul Lungomare di levane in Ortigia ed essendo orientata a nord, ha come sagrato il mare. Vuole la tradizione che la chiesa fosse sorta nel punto in cui era sbarcato San Marciano proto vescovo siracusano.

Si tratta di una chiesa di proprietà dell’ Arciconfraternita del “Divino amore e dello Spirito Santo dei Cavalieri della fede e della colomba”, istituita dal vescovo Antonio Capobianco, nel 1652.

Da alcune fonti risulterebbe l’esistenza di una precedente chiesa già nel XV secolo. Danneggiata dal terremoto disastroso del 1693 venne completamente rifatta alla maniera barocca dall’architetto Pompeo Picherali nel 1727, ma completata da Luciano Alì nel 1792.

Il prospetto del tipo “a torre”, rivestito con la bianca calcarenite locale, è distribuito in tre ordini sovrapposti e segnati da cornice aggettante.

Il portale d’ingresso presenta il classico frontone spezzato. Il secondo ordine è ingentilito da due volute laterali. L’ultimo ordine è costituito dalla cella campanaria fiancheggiata da due pinnacoli, raggiungibile mediante una scala a chiocciola.

Le campane sopravissute sono due: sulla più grande è marchiato l’anno 1799, sull’altra l’anno 1811. Inoltre si può apprezzare la cupola del diametro di otto metri, raro esempio nel tessuto urbanistico ortigiano.

L’interno è a tre navate su pianta a croce latina ed è di grandi dimensioni. Venne decorato a stucchi nel 1753 per mano di Francesco Carrera, sotto la supervisione del Maestro Leonardo Mazzarella.

La chiesa custodisce, inoltre un pregevole esempio di organo a canne. L’edificio chiesastico è stato restaurato alla fine degli anni Ottanta ed è ancora gestita dalla Confraternita.

Famose rimangono nella storia locale le processioni organizzate dai religiosi per la Settimana Santa e quindi per la Via Crucis, quando il giovedì allestivano statue a grandezza d’uomo e il venerdì gli «incappucciati» sfilavano per le vie di Ortigia.
Laura Cassataro

10(a).La Chiesa di S. Martino

La piccola chiesa di San Martino è ubicata lungo l’omonima via in Ortigia. E’ stata erroneamente definita paleocristiana.

Se il portale rivela la sua appartenenza al XIV secolo (nel lunotto si legge la data incisa del 1338), la costruzione dell’organismo architettonico è stata collocata dallo studioso Giuseppe Agnello nel periodo normanno: “Al tempo di Ruggero fu edificatala chiesa di san Martino vescovo, forse non ancora terminata nel 1169, quando fu fortemente danneggiata dal terremoto (del 1196)” .

Durante il restauro degli anni Novanta del XX secolo la finestra esistente sul prospetto venne sostituita da un rosone di gusto medievale, realizzato con un calco effettuato su quello esistente sul prospetto della Basilica di San Giovanni alle Catacombe. Sia il calco che il rosone furono opera di uno scalpellino, Giuseppe Gallone, all’epoca appena sedicenne.

L’interno è suddiviso in tre navate. Quella centrale è fiancheggiata da arcate su pilastri poligonali. Degno di nota il bel soffitto ligneo del XV secolo.

L’abside con una monofora e le pareti ad essa ammorsate appartengono alla fase normanna. A titolo di curiosità: l’abside, inglobata tardivamente in un fabbricato, ricade oggi all’interno di un hotel ubicato lungo il Lungomare di Levante.
Laura Cassataro

11. Chiesa di San Filippo Apostolo
presso la Giudecca

Documenti attestano l’esistenza nel XV secolo della chiesa di San Filippo Apostolo che funzionava come chiesa di confraternita, anche per questa chiesa, come per quella di S. Giovannello , diverse teorie contrapposte sia sulla presenza di una sinagoga antecedente all'edificio cristiano, sia sul fatto che il pozzo sotto fosse un battistero del periodo paleocristiano e/o un bagno rituale ebraico , ricavato da un pozzo primitivo , simile ai tanti pozzi circolari sparsi in tutta Ortigia.

Sotto la chiesa persistono tre livelli sotterranei scavati dai greci : al primo livello si trova la cripta della chiesa con affreschi settecenteschi;

al secondo la rete ipogea, affascinante dedalo sotterraneo che collega i luoghi sacri dell'antica Ortigia ,usato come rifugio durante la II Guerra Mondiale;

al livello più basso un pozzo greco alimentato da una sorgente di acqua dolce posta a 18 metri di profondità, usata probabilmente come mikveh, bagno rituale ebraico e/o battistero.⤏
Cripta

Ipogeo

Bagno

Un battistero dunque degli albori del cristianesimo nel luogo di culto paleocristiano dove le caratteristiche del sito consentivano la segretezza e la possibilità di ricavare tale elemento il cui accesso si trova nel sottosuolo, lontano dalla visibilità dei pagani.

In particolare questo dentro la cava sotterranea della chiesa è un manufatto usato sino ad anni addietro per i battesimi cristiani , dove l'accesso alla fonte avviene attraverso una bellissima scala a lumaca.

Finalmente raggiunta la pace costantiniana, i cristiani edificarono poi sul sito la loro prima chiesa, un tipico edificio di servizio che consentisse l’accesso alla cappella ipogeica, importante in quanto dotata del battistero per immersione.

I successivi lavori e rimaneggiamenti nei secoli, tra cui la costruzione di una chiesa bizantina, hanno finito col rendere irriconoscibile ogni traccia dell’antico oratorio.

11(a) La Chiesa di S. Pietro “intra moenia”

La chiesa di San Pietro Apostolo in Ortigia rappresenta uno dei più monumentali esempi di architettura paleocristiana di Siracusa ed è datata al IV secolo.

Dell’impianto originario, che aveva un’orientazione est-ovest, resta l’abside. La chiesa subì trasformazioni in ogni epoca successiva.

Nel periodo bizantino (VII-VIII secolo) fu invertito l’orientamento e venne aggiunto il transetto. Le pareti interne furono dipinte a fresco con teorie di santi, di cui restano alcune tracce.

Nel Medioevo (XII –XIII secolo) venne ribaltato l’abside con costruzione della tribuna ad ovest e la navata centrale venne coperta con tetto a capriate.

In età aragonese (XV secolo) un ulteriore cambiamento di orientazione, nord-sud, vide l’aggiunta di un arco di trionfo all’interno e la creazione di uno splendido portale ogivale con modanature plurime lungo il prospetto nord.

L’effetto scenografico di questa facciata si apprezza maggiormente pervenendo alla piazzetta San Pietro dalla via Resalibera. La facciata lungo la via San Pietro, anche se di difficile lettura, è quella più antica e mostra conci di reimpiego, molti dei quali provenienti dal vicino tempio di Apollo.

Danneggiata dal sisma del 1693, venne ristrutturata nel 1710. Il barocco oblitera le pareti con stucchi e affreschi e lo spazio interno viene ingombrato da diversi altari.

Il monumento venne gravemente danneggiato in seguito all’occupazione militare durante la Grande Guerra e i bombardamenti della Seconda Guerra Mondiale.
Laura Cassataro

12 S. Lucia Chiesa,
Sepolcro, Catacombe

Piazza Santa Lucia - Uno dei luoghi più importanti legati al culto di Santa Lucia, la patrona di Siracusa e la piazza a lei dedicata.

Il complesso monumentale include la Chiesa di Santa Lucia extra-moenia, la Chiesa del Sepolcro e, nel sottosuolo, la Catacomba di Santa Lucia.

Dal vero e proprio palinsesto che è la Chiesa extra-moenia al Tempietto ottagonale del Sepolcro, sarà un viaggio nell’architettura aretusea sin dal Medioevo.

Si rivelerà al visitatore una realtà sotterranea di grande interesse archeologico e culturale. L’area è infatti interessata non solo dal famoso cimitero cristiano pre-costantiniano (già dal 212 a.C.), ma anche da alcuni ipogei di diritto privato ascrivibili ai secoli III, IV e V.

Particolarmente rilevante la presenza dell’Oratorio bizantino dei Quaranta Martiri con gli splendidi affreschi della volta..

Protetto dalla Chiesa del Sepolcro sarà poi apprezzabile il loculo della Santa patrona di Siracusa originariamente inclusa nella catacomba.

12. Santa Lucia.

M.Minniti, Martirio di S.Lucia (Galleria Bellomo)

Santa Lucia (Siracusa, 283 – Siracusa, 13 Dicembre 304) è stata una martire cristiana siracusana, morta nel IV secolo a causa della grande persecuzione voluta dall’ imperatore Diocleziano.

È venerata come santa dalla Chiesa cattolica e dalla Chiesa ortodossa; è una delle sette vergini menzionate nel Canone romano.

Le sue spoglie mortali sono custodite nel Santuario di Lucia a Venezia.

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Di ritorno dal pellegrinaggio al sepolcro di sant'Agata, catanese martire nel 231, Lucia, vista la santa in sogno e la madre Eutychia miracolosamente guarita, decise di consacrarsi a Cristo, e di donare il suo patrimonio ai poveri.

Per i successivi tre anni, ella visse dunque a servizio di infermi, bisognosi e vedove della città.
Il pretendente, vedendo la desiderata Lucia privarsi di tutti gli averi ed essendo stato rifiutato da quest’ultima, volle vendicarsi denunciandola come cristiana. Erano infatti in vigore i decreti della persecuzione dei cristiani emanati dall'imperatore Diocleziano.⤏

Processione del 13 Dicembre

Al processo che sostenne dinanzi al prefetto Pascasio, Lucia rifiutò l’ordine di sacrificare agli dei pagani, attestando la sua fede e la fierezza nel proclamarsi cristiana, citando i passi delle Scritture.

Minacciata allora di essere condotta in un postribolo, Lucia rispose: "Il corpo si contamina solo se l'anima acconsente".

Pascasio dunque ordinò che la giovane fosse costretta con la forza, ma, come narra la tradizione, divenne miracolosamente pesante, tanto che né decine di uomini né la forza di buoi riuscirono a smuoverla.

Accusata di stregoneria, Lucia allora fu cosparsa di olio, posta su legna e torturata col fuoco, ma le fiamme non la toccarono.

Fu infine messa in ginocchio e finita di spada per decapitazione, o secondo le fonti latine, le fu infisso un pugnale in gola (jugulatio), nell'anno 304 all'età di ventun'anni.

Morì solo dopo aver ricevuto la Comunione e profetizzato la caduta di Diocleziano e la pace per la Chiesa.
Privo di ogni fondamento e assente nelle molteplici narrazioni e tradizioni, almeno fino al secolo XV, è l'episodio in cui Lucia si sarebbe strappata - o le avrebbero cavato - gli occhi.

L'emblema degli occhi sulla coppa, o sul piatto, sarebbe da ricollegarsi, più semplicemente, con la devozione popolare che l'ha sempre invocata protettrice della vista a motivo dell'etimologia del suo nome dal latino Lux, luce.

12. Catacombe di S.Lucia

Siracusa è seconda solo a Roma per importanza ed estensione delle catacombe.

Tale cimitero sotterraneo si impone per la sua morfologia complessa. L’area è infatti interessata non solo dal cimitero cristiano pre-costantiniano (già del 212 a.C.), ma anche da alcuni ipogei di diritto privato ascrivibili ai secoli III, IV e V.

Particolarmente rilevante la presenza nel suo interno, dell’Oratorio bizantino (VI secolo) dei Quaranta Martiri con gli splendidi affreschi della volta, rinvenuti dall’archeologo Paolo Orsi nel 1916.

Nel XV secolo larga parte dell’ipogeo venne irrimediabilmente distrutto per far posto ad una cisterna e gli affreschi coperti dalla malta idraulica.

Sono visibili anche le modifiche ed alterazioni subite dal complesso funerario durante l'ultimo conflitto mondiale con la realizzazione di un rifugio antiaereo ad opera dell'U.N.P.A. (Unione Nazionale Protezione Antiaerea).

12. Il Martirio dei Quaranta soldati di Sebastia.
(Presso le catacombe di S. Lucia)

Alcune fonti del IV secolo riferiscono del Martirio dei Quaranta soldati di Sebastia, città dell’Armenia, avvenuto durante una persecuzione ai tempi di Licinio (313-323).

I Quaranta soldati di stanza a Mitilene (prossima a Sebastia), si rifiutarono di obbedire al prefetto Agricolao, il quale ordinava loro di abiurare la fede cristiana e vengono condannati a morire assiderati, immersi nudi in una vasca delle terme di Sebastia, sotto la sorveglianza di un guardiano.

Viene offerta loro la possibilità di salvarsi immergendosi in una vasca con acqua calda, tentazione alla quale non si sottrae uno dei soldati.

Ma lo sbalzo di temperatura gli sarà fatale.

Alla morte istantanea assiste il guardiano, il quale sarà testimone di un evento prodigioso che lo convinse a convertirsi: angeli porteranno corone ai trentanove martiri.

Spogliatosi si unirà ai soldati ripristinando l’originario numero.

Al mattino la morte aveva raggiunto tutta la legione tranne uno di loro ancora agonizzante che verrà lasciato libero dai carnefici, ma la cui madre ricollocherà sul carro funebre per fargli mantenere la corona di martire.

I corpi verranno inceneriti e le ceneri sparse nel vicino fiume.

Alcune delle reliquie miracolosamente trovate intatte verranno portate in varie città tra cui Roma, Costantinopoli e Gerusalemme.⤏

I loro nomi sono:

Aezio, Eutichio, Cirione, Teofilo, Sisinnio, Smaragdo, Candido, Aggia, Gaio, Cudione, Eraclio, Giovanni, Filottemone, Gorgonio, Cirillo, Severiano, Teodulo, Nicallo, Flavio, Xantio, Valerio, Esichio, Eunoico, Domiziano, Domno, Eliano, Leonzio detto Teoctisto, Valente, Acacio, Alessandro, Vicrazio detto Vibiano, Prisco, Sacerdote, Ecdicio, Atanasio, Lisimaco, Claudio, Ile, Melitone e Aglaio.

Grazie al recente intervento di restauro gli affreschi sono leggibili nella volta, nella parete sud-est e nell’abside.

Nel primo lo spazio è scandito da una croce gemmata con le figure del Cristo, della Vergine e di due angeli nei clipei alle estremità e al centro.

Tra i quattro bracci della croce sono raffigurati i Quaranta martiri in gruppi di dieci, a torso nudo immersi nell’acqua e sulla loro testa le corone.

Nello scomparto sud-est della croce è rappresentata la conversione del guardiano e a sinistra della Vergine un personaggio sulla cui identificazione ancora si dibatte (S. Giovanni ?).

L’affresco nella parete restituisce le figure di due vescovi al momento non identificati (S. Damiano, S. Cosma e S. Elena e S. Marciano).

Nell’abside rimane leggibile un’immagine del Cristo Pantocrator.

Siamo di fronte ad uno dei cicli pittorici più importanti del cristianesimo d’Occidente che trae i suoi modelli iconografici dal mondo dell’Oriente bizantino.

14. Santuario Madonna delle
Lacrime, in evidenza:

Alla sommità è stata collocata una statua di bronzo indorato che raffigura la Madonna all’interno di una raggiera, opera dello scultore Francesco Caldarella.

Interessante l’effetto delle finestre verticali interne che si protendono verso il cielo fino all'apice del tetto.

L’effige in gesso smaltato della Madonna che pianse, collocata dietro l'altare principale del Santuario.

Dal 29 agosto al 1 settembre 1953 la raffigurazione della Madonna, posta sopra la testiera del letto della giovane coppia versò lacrime umane.

Durante i giorni della lacrimazione si registrarono alcuni miracoli fra le migliaia di fedeli accorsi in città.

Il santuario venne consacrato e inaugurato il 6 novembre 1994 da papa Giovanni Paolo II.

Il Miracolo di
via degli Orti

L’evento fu vissuto da migliaia di fedeli accorsi in via degli Orti. Il 1° settembre una commissione di dottori e analisti inviati dall' Arcidiocesi di Siracusa analizzò un campione del liquido che fuoriusciva dagli occhi della madonnina confermando l’esistenza di un enzima simile a quello contenuto nelle lacrime umane. Il quarto giorno il pianto cessò.

La video testimonianza

L’evento fu vissuto da migliaia di fedeli accorsi e fu anche documentato da un regista dilettante di Siracusa, Nicola Guarin.

Approfondimenti: Madonninadellelacrime.it

16. Basilica di S. Giovanni

Basilica bizantina del VI secolo, distrutta dai Saraceni e ricostruita dai Normanni nel XII secolo divenne cattedrale di Siracusa fino al terremoto del 1693. Ricostruita con influenze barocche e parti di riuso quattrocentesche nel XVII secolo, fu lasciata in rovina dopo il terremoto del 1908.

Sul luogo sorgeva in età greca classica una latomia, utilizzata come officina di vasi in età tardo ellenistica, diventa area cimiteriale cristiana in età tardo-imperiale dove rimane in uso almeno sino al 423.

La chiesa presenta una pianta a tre navate suddivise da 12 colonne (in riferimento agli apostoli) di tipo dorico prelevate in epoca bizantina da un tempio pagano poco distante.

La chiesa viene edificata sopra la cripta di San Marciano in modo che la sepoltura del Santo si trovasse in asse con l'altare, posto al centro della navata. ⤏

16. Interno basilica

Nell’878 durante l’assedio arabo di Siracusa il comandante Giafar ibn Muhammad utilizzò la chiesa come quartier generale del suo accampamento.

La facciata sud della chiesa distrutta dal terremoto del 1693 presenta elementi quattrocenteschi in stile Gotico-catalano dovuti al riutilizzo dei materiali esistenti con ricche decorazioni floreali, capitelli e colonnine tortili.

La facciata di sinistra invece è di fabbrica normanna, segnata dal rosone e dal portale decorato.

La cripta di S.Marciano

Particolarmente importante è la cripta di san Marciano (Antiochia di Siria, I secolo d.C. – Siracusa, ...) posta sotto la chiesa.⤏

Marciano, discepolo di san Pietro ad Antiochia,viene inviato da san Pietro nell’anno 39 d.C. per predicare il Vangelo e fondare la prima comunità cristiana del mondo occidentale.

Egli viene quindi considerato il primo vescovo d'Occidente poiché giunse in Sicilia quando l'apostolo Pietro si trovava ancora ad Antiochia.

Secondo la tradizione cristiana, la cripta ipogeica venne costruita nel luogo in cui fu sepolto san Marciano, condannato alla lapidazione a causa della sua fervente opera di evangelizzazione.

Nella stessa cripta ,nel 61 d.C., potrebbe aver predicato l'apostolo Paolo in visita a Siracusa per tre giorni.

Nella cripta si trova quindi il sepolcro in muratura di San Marciano ed al centro un altare circondato da 4 colonne utilizzato dallo stesso Paolo.

Qui stette il corpo del martire per otto secoli, fino a quando Siracusa venne conquistata dagli Arabi, nell'878.

Per porre il corpo del protovescovo al sicuro, i siracusani presero l'urna con i resti mortali di Marciano e la condussero in Grecia, nella basilica di San Teodoro di Patrasso, nell'Acaia.

Oggi le spoglie del Santo sono custodite a Gaeta.
In età normanna lo spazio centrale attorno all'altare fu modificato da 4 pilastri che hanno incorporato i capitelli con i simboli degli Evangelisti e iscrizioni del Vangelo.

16. Arte Bizantina della cripta

San Giovanni Evangelista Santa Lucia

San Giovanni Battista Affresco dalla cripta di San Marciano le due figure di Lucia e Marciano

Affreschi che raffigurano i santi Lucia, Marciano, Giovanni Battista, Pietro e Paolo I resti della pavimentazione in opus sectile

Uno dei Capitelli con i simboli dei quattro evangelisti di fabbrica normanna

16. Le Catacombe

Sorprendente è la visita delle catacombe di Siracusa, dopo quelle di Roma sono le seconde per dimensione. Sono diversi i siti di catacombe a Siracusa, quelle sotto la basilica sono chiamate appunto catacombe di S. Giovanni e si trovano appena fuori dal centro della città bizantina.
Misteriose ed affascinanti, le gallerie di questa catacomba, modellate nella roccia calcarea, formano un labirinto. Le sepolture sono uno scrigno prezioso pieno di reperti, sarcofagi, inscrizioni, architetture e ci raccontano di antichi riti.
Dalla galleria principale chiamata Decumanus Maximus si diramano ad angolo retto dieci gallerie secondarie chiamate Cardines.
Queste conducono ad altrettante rotonde, ovvero a cappelle di forma circolare ricavate da antiche cisterne per la raccolta dell’acqua, poi riutilizzate per la sepoltura di personaggi illustri.

Pianta delle catacombe

I tipi di sepoltura, che troviamo all’interno, sono di tre tipi:
Loculo, cavità rettangolare chiusa mediante tegole, lastre di marmo o pietra e recanti un’iscrizione.
Arcosolio, tipo di sepoltura più ricercata costituito da un’arca scavata nel vivo della roccia, chiusa orizzontalmente da una tabula detta mensa e sormontata da una nicchia arcuata.
Forma, sepolcro scavato nel pavimento delle gallerie, per mancanza di spazio o di risorse economiche.

Curiosità: Il refrigerium

Letteralmente “il rinfresco”, ovvero la cerimonia del banchetto funebre che aveva lo scopo di “nutrire” l’anima del defunto e di favorirne il passaggio alla vita eterna. Attraverso i fori praticati sulla lastra di copertura, durante il banchetto, i vivi consolavano i morti versando vino, latte e miele.

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15. Il Sarcofago di Adelfia

proveniente dalle Catacombe
custodito presso il museo P. Orsi

Il sarcofago di Adelfia

Il reperto prende il nome dalla moglie del conte Valerio, un alto funzionario della corte imperiale romana, raffigurata con il marito in una conchiglia al centro dell’arca marmorea. La coppia visse nel IV secolo.

L’elemento più importante del sarcofago è la sua raffinata decorazione , scene del vecchio e nuovo testamento tra cui spicca la scena della Natività di Gesù, ritenuta “il più antico presepe del mondo“.

COPERCHIO

1. Scene della vita della Madonna.

" Da sinistra Maria mentre attinge acqua con una brocca a una fonte sormontata da una personificazione maschile alla presenza di un angelo privo di ali.

Segue una scena di preparazione al matrimonio della Madonna, assistita da due ancelle, mentre un'ultima scena vede la Vergine sontuosamente ammantata e assisa su un trono attorniato da altre donne."(Fonte L'Osservatore Romano)

COPERCHIO

2. Iscrizione in Latino che ricorda Adelfia
"(H)ic Adelfia c(larissima) f(emina) / posita compar Baleri comitis.
Alcuni studiosi hanno identificato il comes Balerius con il Lucius Valerius Arcadius Proculus Populonius, consularis Siciliae negli anni 325-330, ritenuto, peraltro, proprietario della splendida villa di Piazza Armerina. Nell'arca è stata ritrovata la salma della sola Adelfia, sistemata accuratamente su una lastra di piombo, forse per rallentare la decomposizione." (Fonte L'Osservatore Romano)

3. Il presepio più antico del mondo
"A sinistra si riconoscono i Magi che recano i doni al Bambino in fasce, situato in un cesto di vimini sotto ad una tettoia e scaldato dal bue e dall'asino.A destra della tettoia appare uno dei pastori ai quali l'angelo annunciò la nascita del Cristo (Luca, 2, 4-19), mentre la Vergine siede su uno sperone di roccia, avvolta nella palla."(Fonte L'Osservatore Romano).

REGISTRO CENTRALE

4. Imposizione del lavoro ad Adamo ed Eva (Genesi, 3, 16-19);
5. La negazione di Pietro (Matteo, 26, 34; Marco, 14, 30; Luca, 22, 34; Giovanni, 13, 38);

6. Guarigione dell'emorroissa (Marco, 5, 25-35; Luca, 8, 43-48);
7. Mosè riceve le tavole della legge (Esodo, 19);

REGISTRO CENTRALE

8. Medaglione a valva di conchiglia con gli sposi Adelfia e Valerio

9. Abramo sacrifica Isacco (Genesi, 22, 1-4);
10. La guarigione del cieco (Giovanni, 9, 1-41);

11. Moltiplicazione del pane e dei pesci (Matteo, 14, 19; Marco, 6, 41; Luca, 9, 16; Giovanni, 6, 1);
12. La resurrezione del figlio della vedova di Naim (Luca, 7, 12-15);

REGISTRO INFERIORE

13. I tre giovani ebrei di Babilonia (Daniele, 3);
14. Le nozze di Cana (Giovanni, 2, 2-11);

15. L'adorazione dei Magi (Matteo, 2, 1-12);

16.Il peccato originale (Genesi, 3, 1);
17.Ingresso di Gesù a Gerusalemme (Matteo, 21, 1-11)

Le persecuzioni dei Cristiani
presso l 'Anfiteatro Romano

Ultima preghiera di martiri cristiani, Jean-Léon Gérôme,1883.

5) Damnatio
I protagonisti di queste condanne erano cristiani, prigionieri di guerra, disertori e criminali, persone appartenenti alle classi più infime della popolazione.

I condannati potevano essere uccisi sia con la damnatio ad gladium, che con la damnatio ad bestias.

Nel caso della condanna ad gladium scendevano nell’arena due condannati a morte, uno armato e l’altro inerme, il duello terminava dopo la prevedibile uccisione di quest’ultimo.

I condannati, però, potevano anche essere messi al rogo, decapitati, crocifissi o trasformati in torce umane.

Nelle condanne ad bestias i condannati venivano fatti sbranare dagli animali che venivano resi più feroci nutrendoli con carne umana e lasciati digiuni per molti giorni.

Il successo dei ludi mattutini era dovuto alla spettacolarizzazione della ferocia e del sangue versato.

La damnatio ad bestias fu causa della morte di numerosissimi martiri cristiani tra il I e II secolo d.C.

17(a) Chiesa di S. Nicolò
presso Parco Archeologico Neapolis

La piccola chiesa che apre la visita al parco archeologico della Neapolis è una costruzione normanna dell' XI secolo, fra le prime ad essere edificata successivamente alla cacciata degli arabi e al ripristino della fede cristiana.

La chiesa, che conserva tutto il fascino della severità normanna, è ad unica navata con il portaletto che si apre sul fianco.

Nel 1093 vi furono celebrati i funerali di Giordano, figlio di Ruggero d'Altavilla.

In età paleocristiana e bizantina l'ambiente ipogeico fu adibito a chiesa, mentre in periodo più recente (secolo XVII) fu anche luogo di sepoltura comunale.

Sotto di essa si trova la cosiddetta Piscina Romana, ovvero dei grandi serbatoi d'acqua ricavati tagliando la pietra delle latomie.

Queste condotte idriche naturali servivano ai siracusani nei tempi dell'Antica Roma per fornire acqua in abbondanza all'anfiteatro, e potrebbero essere state utilizzate per riempire d'acqua l'anfiteatro romano di Siracusa per le lotte acquatiche.

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Filosofia

Contenuti

-Le tre entità primordiali
-Caos
-Gaia
-Eros
-Dal Protreptico di Aristotele
-Filosofia nonscienza , l'esempio dell'albero
-Filosofi di Sicilia
-Empedocle 484 A.C. , una vita tra realtà e leggenda
-Gorgia da Lentini 480. A.C., La mia arte è la retorica
-Elogio ad Elena
-Platone visita Siracusa
-La Metempsicosi
-Dall' Orfismo a Platone
-Il mito del carro alato
-Il destino delle anime ed il mito di Er
-Le 4 problematiche filosofiche
-La bellezza e l'amore, Platone
-Il mito della caverna, Platone
-“Homo hominis lupus”, Thomas Hobbes

Caos Gaia ed Eros

Le tre entità primordiali

Dalla Teogonia di Esiodo
L’origine dell’universo:
“Per primo fu Càos, e poi
Gaia dall’ampio petto,sede sicura per sempre di tutti
gli immortali che tengono la vetta nevosa d’Olimpo,
e Tartaro nebbioso nei recessi della terra dalle ampie strade,
poi Eros, il più bello fra gli immortali,
che rompe le membra, e di tutti gli dei e di tutti gli uomini
doma nel petto il cuore e il saggio consiglio.
Da Caos nacquero Erebo e nera Notte.
Da Notte provennero Etere e Giorno
che lei concepì a Erebo unita in amore.
Gaia per primo generò, simile a sé,
Urano stellato, che l’avvolgesse tutta d’intorno,
che fosse ai beati sede sicura per sempre.
Generò i monti grandi, grato soggiorno alle dee
Ninfe che hanno dimora sui monti ricchi d’anfratti;
essa generò anche il mare infecondo, di gongiore furente,
Ponto, senza amore gradito; dopo
con Urano giacendo, generò Oceano dai gorghi profondi,
e Coio , Crio , Iperione, Iapeto,
Teia Rea Temi , Mnemosine
, Foibe dall’aura corona e l’amabile Teti…” ⤏

Esiodo espone le origini del mondo e degli dei, la successione genealogica delle stirpi divine, gli episodi che illustrano il graduale passaggio dalle divinità primitive( terribili nell’aspetto e sregolate nei comportamenti) al mondo chiaro e ordinato, anche se non privo di conflitti, dell’Olimpo.

CAOS

Il poeta descrive l’origine dell’universo dal Caos, un vuoto oscuro, dove niente può essere distinto.

E’ un punto di caduta, di vertigine e di confusione, un precipizio senza fine, senza fondo.

Si viene ghermiti da Caos come dall’apertura di fauci immense in cui tutto può essere ingoiato e confuso in un’unica notte indistinta.

In origine dunque, non esiste che questa voragine, abisso cieco, notturno,sconfinato.

GAIA

Poi apparve Gaia, la Terra,. E’ dal seno stesso di Caos che sorse Gaia, di cui rappresenta per certi aspetti il contrario. La Terra non è più uno spazio di caduta oscuro,senza limiti,indefinito;possiede una forma distinta, separata, precisa.

Gaia oppone a Caos nettezza e solidità.

Su Gaia ogni cosa è ben delineata e ben visibile ed è il suolo su cui dei, uomini e animali camminano con sicurezza.

Gaia è il pavimento del mondo. La sua superficie da un lato si spinge verso l’alto in forma di montagna, dall’altro sprofonda in basso come una galleria sotterranea.

Sottosuolo che si prolunga tanto all’infinito e tanto indeterminato che ciò che si trova alla base di Gaia è sempre l’abisso, Caos.

La Terra si riunisce nelle sue profondità. Gaia partorisce e nutre ogni cosa, è la madre universale da cui traggono origine foreste, montagne, i flutti del mare, il vasto cielo. ⤏

EROS

Dopo Caos e Gaia appare Eros, quello che per i greci è l’amore primordiale.

Anticamente non c’era ancora né un maschile né un femminile, non c’erano esseri sessuati.

Questo Eros non è infatti lo stesso che comparirà più tardi, quando ci saranno uomini e donne e il problema risulterà essere l’accoppiamento fra sessi opposti e il desiderio necessario a tale scopo.

Caos infatti è un sostantivo neutro e non maschile.Il primo Eros esprime un’energia nell’universo.

Così come un tempo la Terra è sorta da Caos, dalla Terra scaturirà ciò che essa contiene nelle sue profondità.

Quello che era in lei, mescolato a lei, si trova portato al di fuori: Terra lo partorisce senza aver bisogno di unirsi a nessuno.

Ciò che libera e palesa è proprio l’indistinto che, nell’oscurità, dimorava al suo interno.

Yvan Zanini

La Filosofia,
dal Protreptico di Aristotele

“L'attività filosofica ha un grande vantaggio rispetto a tutte le altre; non si ha cioè bisogno di un particolare strumento, nè di una sede particolare per esercitarla, ma in qualunque punto della terra uno si ponga all'opera con il pensiero, dovunque gli sarà allo stesso modo possibile afferrare la verità, come se essa fosse presente. Così dunque è provato che è possibile dedicarsi alla filosofia, che essa è il maggiore di tutti i beni, e che è facile conseguirla. Per tutti questi motivi, vale la pena di coltivarla con passione.”

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Filosofia nonscienza

La parola filosofia, composta dai due termini greci philos(amore) e sofia(sapere), significa letteralmente avere cura del sapere. Sorge spontanea una domanda: gli altri tipi di conoscenza, le altre scienze, non amano per caso il sapere e non ricercano la verità sui loro oggetti d’indagine tanto quanto la filosofia? Se arrivare alla verità è lo scopo di tutte le scienze, perché la filosofia dovrebbe rivendicare per sé una sorta di monopolio della verità conferendosi quel nome?

L' esempio dell'albero
Se di fronte a un albero colpito dal fulmine, chiedo perché è morto l’albero, quel perché può essere inteso in due modi: per quale causa fisica l’albero non è più in vita, oppure perché l’albero, che prima esisteva, ora non esiste più. Mentre nel primo caso si ricercano i motivi per cui un fenomeno fisico-metereologico ha avuto certi effetti sull’albero, in quanto dotato di una specificità materiale( è fatto di legno quindi brucia più facilmente), nel secondo caso ci si potrebbe chiedere perché le cose che esistono nel mondo non durano in eterno, ma sono destinate alla fine.

La differenza fra le scienze e la filosofia sta proprio in questo: le scienze costruiscono il proprio sapere pezzo dopo pezzo dando vita a un corpo unitario di conoscenze, superando via via gli errori compiuti e mirando ad allargare sempre più il proprio campo conoscitivo; la filosofia tende a ricominciare sempre da capo, a rimettere in discussione i risultati acquisiti, a ritornare sempre di nuovo sui propri passi per approfondire la conoscenza scrutando da altre prospettive ciò che è già noto.

Il sapere stesso diventa oggetto di indagine per la filosofia, la quale non si pone però come un sistema chiuso, privo di legami con altri tipi di sapere; al contrario, nel corso del suo processo di formazione, i primi filosofi condividono curiosità e domande con maghi,indovini e poeti.Quindi, nel corso del suo sviluppo, i filosofi dialogano ininterrottamente con scienziati e studiosi di diverse discipline, traendo stimoli dai loro discorsi. ⤏

La filosofia è un prodotto peculiare della cultura greca, senza riscontro nelle culture del Vicino Oriente che si sviluppano precocemente nello stesso bacino mediterraneo nel quinto secolo. Anche nell’Oriente più lontano, in India e in Cina, si sviluppano grandi civiltà, che pure non presentano un sapere con le stesse caratteristiche della filosofia greca.

Nonostante comunque nelle culture di queste civiltà vi siano elementi filosofici e domande intorno a problemi della vita e della morte e sul senso delle cose, il loro significato è diverso perché si inseriscono in un quadro dove ha un peso di rilievo la componente religiosa o dove ciò che gli uomini ricercano non è tanto il gusto del sapere “disinteressato” ma la ricerca della via della salvezza al di là della vita terrena.

Dalla Grecia la filosofia si irradia a Roma e ,per il tramite della tradizione romana, diventa un elemento fondante del pensiero occidentale, dell’Europa e dei paesi di altri continenti.

Yvan Zanini

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Filosofi di Sicilia

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EMPEDOCLE

Una vita tra realtà e leggenda

Ad Agrigento visse, tra il 484 e il 424 a.C., Empedocle, uomo di nobile stirpe che si schierò dalla parte del popolo e fu tanto folle da rifiutare la nomina a re offertagli dai suoi concittadini.

La sua integrità morale fu accompagnata dalla fama che egli godette anche fuori da Agrigento come sapiente, medico e abile oratore.

Di lui si raccontano cose straordinarie, tanto che intorno alla sua figura si creò un alone favoloso. Anche la sua morte si rivestì di caratteri leggendari: secondo alcuni egli si gettò nel cratere dell’Etna per dimostrare la propria origine divina.

Ad ogni modo Empedocle viene ricordato per la sua attività di pensatore, influenzato in parte dai pitagorici in parte da Parmenide.

Seguendo il pensiero di quest’ultimo, egli ritiene che dietro l’incessante mutamento delle cose sussistono, eterne e immutabili, le radici, cioè gli elementi fondamentali dell’essere: aria, acqua, terra, fuoco.

Il mescolarsi di queste quattro radici, in proporzioni diverse, e la loro separazione sono all’origine del mutamento delle cose, le quali non nascono e non muoiono ma si trasformano le une nelle altre.

Se ci fossero nascita e morte, ci sarebbe un passaggio dal non essere all’essere e dall’essere al non essere.

Empedocle può affermare l’esistenza di un’essere immutabile, non sottoposto né alla nascita né alla distruzione, e la realtà del divenire. ⤏

A questo proposito Empedocle però si distanzia da Parmenide e afferma che l’essere che si mantiene identico al di là di ogni mutamento non è un’unità compatta, bensì una molteplicità, un’insieme di più elementi, e le sue parti, ovvero le quattro radici, nell’atto di mescolarsi e separarsi sono soggette al movimento.

L’uomo si ritroverà quindi obbligato ad adeguarsi e a vivere un esperienza dopo l’altra per conoscere una realtà molteplice fatta da innumerevoli singoli elementi.

Vi sono due forze contrapposte che mescolano e separano i 4 elementi fondamentali, l’Amore ( la Concordia) e l’Odio (la Discordia): il prevalere dell’una o dell’altra dà luogo ai fenomeni di trasformazione.

“Due forze che reggono la terra, ieri sono state e domani pur saranno”

Su questo modello di spiegazione della realtà Empedocle delinea il quadro del tempo cosmico, che si sviluppa ciclicamente.

A fasi in cui predomina l’Amore se ne alternano, con periodica regolarità, altre in cui predomina l’Odio; nel primo caso, l’universo appare omogeneo e compatto, tutto concentrato in se stesso; nel secondo caso, l’universo appare lacerato e caotico.

Tra queste due situazioni estreme si danno delle fasi di compresenza delle forze opposte, ed è in questa specie di equilibrio instabile che appare il mondo.

Fasi estreme e fasi intermedie scorrono secondo un’ordine di successione che si ripete sempre uguale e che costituisce perciò una costante al di là dei mutamenti all’interno del divenire cosmico.

Sempre partendo dalla dottrina dei quattro elementi Empedocle spiega ciò che avviene nella conoscenza sensibile secondo il principio “il simile si riconosce con il simile”.

Ciò che compone l’uomo che percepisce le cose intorno a lui è uguale alle cose stesse.

Infatti, in ciascuno degli organi di senso sono presenti le quattro radici, le quali permettono di riconoscere la presenza degli stessi elementi nelle cose; queste a loro volta emanano degli “effluvi” che favoriscono il contatto e la percezione.

Empedocle tratta anche il tema della metempsicosi, secondo la quale le anime si reincarnano successivamente in diversi corpi di esseri viventi, sia animali che uomini, in base alle colpe da espiare o ai meriti acquisiti nelle vite precedenti. Il filosofo invita perciò gli uomini a seguire determinate regole di vita e a compiere esercizi purificatori per guadagnare dopo la morte una nuova vita più alta. La credenza nella metempsicosi e il richiamo alle pratiche ascetiche indicano un’affinità tra le posizioni filosofiche empedoclee e quelle pitagoriche.

Yvan Zanini

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Gorgia da Lentini, 480 A.C.

“La mia arte è la retorica”

Il celebre sosfista nato a Lentini, presso Siracusa, esercitò con successo la professione di insegnante a pagamento in varie città della Grecia e per la sua fama di retore venne più volte inviato dai concittadini come ambasciatore presso altre città. .

L’esercizio di questa attività lo rese così ricco che dedicò una statua d’oro al dio Apollo presso Delfi. Morì nel 380 a.C. , in età molto avanzata, in Tessaglia dove soggiornava presso il tiranno Giasone di Fere.

E’ l’autore di molti scritti e di orazioni come il discorso tenuto a Olimpia per invitare i greci all’unità contro i barbari e quello in onore degli ateniesi caduti in battaglia, l’Epitafio.

Nella sua opera “Sul non essere” Gorgia riprende le tesi della scuola di Elea per negarle, utilizzando gli strumenti della dimostrazione per assurdo messi a punto proprio dagli eleatici. Questo ragionamento si basa sul fatto che l’essere, se ci fosse, non dovrebbe avere caratteristiche contraddittorie.

Le tre tesi di Gorgia:

1 l’essere non è

2 se anche fosse, non sarebbe conoscibile,

3 se anche fosse conoscibile, tale conoscenza non sarebbe comunicabile.

Nella prima tesi, se l’essere fosse, sarebbe o eterno o generato; se è eterno non ha principio, è infinito, ma in quanto tale non è in nessun luogo, ma se non è in nessun luogo, non è (non esiste).

Se fosse generato, sarebbe nato o dall’essere o dal non essere. Entrambe vanno escluse: non può nascere dall’essere essendo esso stesso essere, non è nato, ma è già; non può essere nato dal non essere perché il non essere non può generare.

Nella seconda tesi il pensiero e l’essere non coincidono, perché sennò tutto ciò che è pensato dovrebbe esistere, come gli asini che volano. Quindi, come non è vero che ciò che non è, è impensabile, non è neppure vero l’opposto, che ciò che è, è pensabile. L’essere non è afferrabile con il pensiero, cioè non è conoscibile.⤏

Nella terza tesi si ultima il ragionamento sottile di Gorgia. Lo strumento della comunicazione è la parola, che è in noi, non l’oggetto a cui si riferisce, che è esterno a noi.

Ciò che è esterno non può diventare parola, dunque quello che trasmettiamo agli altri non è la cosa, bensì la parola che è “altro” dall’oggetto. Le parole dunque non possono rivelare e comunicare le cose.

Gorgia distrugge con le sue argomentazioni il centro della filosofia di Parmenide che collega indissolubilmente essere, pensiero e discorso.

Se la parola non vale come strumento per comunicare l’essere delle cose, che cos’è il linguaggio e a che cosa serve?

Nel pensiero di Gorgia il linguaggio è una realtà indipendente dalle cose e ha una specifica funzione, che non è quella di manifestare e trasmettere conoscenze veritiere bensì quella di persuadere.

Questo è il fine della retorica, una tecnica che insegna a usare il linguaggio a scopo di persuasione, inducendo a prestare fede a certi discorsi a comportarsi in un certo modo.

La parola si dimostra efficace non perché portatrice di verità, ma perché capace di influire emotivamente su coloro a cui è rivolta, di affascinarli e suscitare in loro passioni.

Gorgia usò il potere della parola per parlare di qualsiasi argomento, sostenere qualsivoglia tesi, e convincere chiunque a fare qualsiasi cosa in maniera più efficace di chi è competente in un determinato settore.

Yvan Zanini

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Elogio di Elena

Famoso di Gorgia è lo scritto intitolato “Elogio di Elena”, in cui l’autore prende le difese di Elena di fronte a un ipotetico tribunale al cui cospetto ella è chiamata a rispondere dell’accusa di avere provocato la guerra di Troia.

Secondo il mito omerico, Elena, moglie del re acheo Menelao, fu rapita per amore dal principe troiano Paride. Per vendicare l’offesa fatta a Menelao, i greci decisero la spedizione armata contro Troia che diede origine a una sanguinosa guerra durata dieci anni.

Gorgia passa in rassegna tutte le cause che possono avere spinto Elena a lasciare il legittimo marito Menelao per seguire Paride: l’intervento di forze superiori a cui gli essere umani non sono in grado di opporsi, la violenza fisica di Paride che la rapisce, la forza persuasiva della parola, infine l’amore.

Al tempo stesso Gorgia mette in luce, per ciascuna delle cause elencate, i motivi per cui Elena non può essere ritenuta responsabile: perché gli esseri umani non possono contrastare gli dei, perché se Elena è stata oggetto di violenza la colpa ricade sul rapitore, perché la parola è una potente forza suggestiva, perché l’amore è un sentimento irresistibile. Particolare interesse riveste la parte in cui Gorgia, discolpando Elena dall’accusa di essere partita perché convinta dalla forza persuasiva del discorso, esalta il potere e il fascino della parola, il “logos”.

Yvan Zanini

PLATONE A SIRACUSA
Platone visita la Sicilia in diverse occasioni dal 388 a.C. al 360 a.C.spinto inizialmente dal desiderio di visitare l'Etna ed i suoi crateri.Dionisio I, tiranno siracusano, informato della sua visita lo invitò a corte dove il filosofo conobbe il nobile siracusano Dione, collaboratore di Dionisio, che divenne suo discepolo; quando Platone attaccò con le sue parole la tirannide, provocando l'ira del dinasta, fu proprio Dione che salvò il maestro facendolo imbarcare in tutta fretta per Atene, anche se tale viaggio si concluse con la riduzione in schiavitù del filosofo a Egina. Nel 367 a.C., Platone tornò nuovamente in Sicilia, invitato da Dione per educare il nipote Dionisio II, nuovo successore al trono, con l'obiettivo di farlo diventare un re-filosofo; tuttavia la situazione politica precipitò; Dione fu esiliato e la riforma di Platone, atta all'instaurazione dello Stato ideale, fu avversata. Si recò un'ultima volta a Siracusa nel 361 a.C. con lo scopo di compiere una mediazione pacifica tra Dionisio II e Dione, ma fallì nel suo intento. Allontanato dall'acropoli, poté fare ritorno ad Atene grazie all'intervento dei pitagorici di Taranto che intercedettero in suo favore presso il tiranno. Ritornato nella sua patria, assistette da lontano alla spedizione militare di Dione del 357 a.C. contro la tirannide siracusana. Si sostiene che le reminiscenze dei suoi viaggi ebbero un impatto culturale notevole nella sua produzione letteraria: opere come il Simposio, le Leggi e i dialoghi su Atlantide, trarrebbero origine dall'esperienza del filosofo ateniese in Sicilia.

LA METEMPSICOSI

La metempsicosi (dal greco μετεμψύχωσις , cioè passaggio dell’anima) è la credenza nella trasmigrazione dell’anima da un corpo all’altro in esistenze che si succedono nel tempo.

Dall’orfismo a Platone
Metempsicosi

Originaria dell’antica India e intrecciata profondamente alla teoria del Karma, la metempsicosi verrà sviluppata in Occidente nell’Italia meridionale presso il movimento mistico religioso degli orfici.

Il loro nome si ispira alla mitica figura del poeta tracio Orfeo: gli antichi racconti tramandano che, accompagnando il proprio canto con la lira donatagli da Apollo e grazie all’insegnamento delle Muse, Orfeo non solo ammaliava gli essere umani, ma riusciva anche ad ammansire le belve e perfino a muovere gli alberi e i massi pietrosi.

Quando Dioniso invase la Tracia, Orfeo trascurò di onorarlo e invitò anzi i suoi seguaci a ricercare una verità più profonda di quella offerta dalla sapienza dionisiaca. Quest’ultima si identifica nella volontà non solo di conoscere ma di gustare la vita tutta intera, nei suoi aspetti positivi come in quelli negativi, violenti, tragici, di guardare le cose con un’intensità estranea alla normale vita quotidiana. E’ un sapere oscuro perché nasce dagli impulsi profondi che si agitano nell’animo umano: l’amore totale, cieco sino alla follia, l’odio, lo spirito di vendetta, la ricerca del piacere senza limiti, la volontà di dominio.

Ad ogni modo, tornando al racconto, Orfeo condannò in particolare i sacrifici umani e la disordinata promiscuità dei cortei al seguito di Dioniso, il quale, irritato, lo fece uccidere dalle menadi( le donne in preda alla frenesia invasata di Dioniso).

I movimenti che si ispirano a Orfeo concentrano l’attenzione sul problema dell’immortalità dell’anima e delle sue vicende terrene, scandite da una serie di trasmigrazioni attraverso molteplici corpi, per espiare antiche colpe e vincere l’originaria malvagità che caratterizza la natura umana. ⤏

A questo fine si rendono necessarie delle forme di disciplina spirituale e di purificazione, che mirano a liberare l’anima dalla condizione di schiavitù nel corpo e dalla sudditanza ai suoi impulsi sensibili. A tal proposito l’orfismo afferma il vegetarianismo e come conseguenza del divieto di mangiare carne condanna il sacrificio di animali.

Pitagora, insieme ai seguaci della scuola che porta il suo nome, condivide anch’esso l’idea della metempsicosi, secondo cui l’anima umana può accedere alla vita beata dopo una serie di reincarnazioni.

Per preparare l’anima alla meta della beatitudine, essi ritengono necessario un cammino di purificazione che si compie soprattutto sul piano intellettuale, attraverso un processo di approfondimento delle conoscenze matematiche che, per i pitagorici, sono principio di tutte le cose.

Empedocle riprende la dottrina della metempsicosi ed invita gli uomini a seguire determinate regole di vita per guadagnare dopo la morte una nuova vita più alta. Secondo lui infatti l’anima, di origine divina, sotto l’influenza dell’Odio commette delle colpe, in seguito alle quali è costretta ad affrontare un lungo periodo di espiazione, trasmigrando di corpo in corpo, senza distinzione tra esseri viventi, che siano uomini o animali.

Il rifiuto di mangiare carni e di uccidere animali deriva dal fatto che nei loro corpi sono ospitate delle anime tese a purificarsi. Se al termine del ciclo di reincarnazioni l’anima si è liberata dalle sue colpe potrà tornare all’originaria condizione divina.

Platone ritiene che il corpo costituisce un grave impedimento per le attività dell’anima; anzi, ricollegandosi alla tradizione orfico-pitagorica, essa rappresenta una tomba in cui l’anima è chiusa come se fosse morta.

Nel Fedone Platone sostiene che la morte, in quanto fenomeno fisico che coinvolge solo il corpo, significa vita per l’anima, liberazione dall’oscuro carcere che la mortifica nella sua aspirazione verso qualcosa di superiore.

L’anima dunque continuerà a vivere dopo la morte del corpo per realizzare la sua vera natura. Il vero filosofo desidera la morte, e la vera filosofia è esercizio di morte, cioè la preparazione al felice momento del distacco dal corpo.

Allo stesso tempo la filosofia è anche esercizio di vera vita in quanto anticipa la condizione dell’anima una volta liberatasi dal peso del corpo. ⤏

Sebbene finora Platone sembra condannare duramente il corpo, in realtà lui, soprattutto alla fine della sua vita, lo definirà lo strumento al servizio dell’anima e luogo delle bellezza fisica nella quale si riflette l’idea del Bello. .

L’anima, oltre a sopravvivere, preesiste al corpo, secondo la famosa teoria della metempsicosi; a riguardo ci sono due argomenti nel Fedone:

1 le cose si generano alternativamente dal loro contrario attraverso processi di accrescimento-diminuzione( dal piccolo al grande e viceversa), di composizione-scomposizione, di riscaldamento-raffreddamento; quindi, come dalla vita si passa alla morte, così dalla morte si dovrà passare di nuovo alla vita.

2 l’anima ricorda nozioni apprese in una vita precedente.

3 l’anima è principio di vita e perciò non può accogliere in sé il suo contrario, ovvero la morte.

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Il mito del carro alato
Metempsicosi

Perchè l’anima, che fa parte del mondo sovrasensibile, discende nel corpo che appartiene al mondo sensibile?
Immaginiamo, suggerisce Platone,che l’anima umana sia come un carro alato tirato da due cavalli sotto la guida di un auriga nell’alto del cielo, dove si può contemplare la verità.

Uno dei due cavalli è selvaggio, l’altro docile; essi raffigurano due aspetti della personalità umana, che Platone nella “Repubblica” chiama rispettivamente anima appetitiva o desiderante e anima irascibile o impulsiva ( l’una dominata dal desiderio, l’altra spinta da impulsi positivi o molto negativi).

L’auriga rappresenta la razionalità, che deve fare i conti con le spinte contrastanti dei due cavalli.

Egli cerca di guidare l’anima verso il cielo, che è la sua sede naturale, ma il cavallo selvaggio tende a trascinarla verso il basso, mentre il cavallo docile segue ora i comandi dell’auriga ora i richiami dell’animale al suo fianco.

Procedendo il modo discontinuo tra alti e bassi, l’anima si sforza di contemplare il vero essere che le si apre davanti agli occhi nella Pianura della verità.

Ma gli scatti del cavallo selvaggio, mettendo in difficoltà l’auriga, impediscono a tante anime di raggiungere la Pianura; esse allora si ammassano, si scontrano, si calpestano e nella confusione le loro ali si spezzano, cosicchè precipitano sulla terra, dentro un corpo materiale, dove condurranno una vita più o meno apprezzabile dal punto di vista morale, a seconda di quanto sono riuscite a vedere nel cielo delle idee. ⤏

Platone, tramite questo mito, sottolinea quanto sia importante la conoscenza per condurre una vita buona e giusta e sottolinea la validità di una via ascetica, dedita all’ascolto della ragione e all’esercizio delle attività spirituali.

La natura composita dell’anima differenzia le persone per il carattere e le attitudini, a seconda che in ciascuno di loro prevalga questa o quella parte dell’anima.

La supremazia della ragione dà vita a uomini saggi e giusti; il dominio del cuore e delle emozioni forma uomini coraggiosi e pronti all’azione; la preminenza del desiderio genera uomini di rango inferiore, sottomessi agli istinti corporei ma dotati di una virtù, la temperanza, che li rende capaci di tenere sotto controllo e frenare, nei limiti del possibile, le loro voglie.

I tre tipi di uomini, prodotti dal diverso dosaggio di queste qualità, corrispondono ai gruppi sociali che, secondo Platone, compongono la società:

Anima razionale ⤏ saggezza ⤏ governanti filosofi

Anima impulsiva ⤏ coraggio ⤏ guerrieri

Anima appetitiva ⤏ temperanza ⤏ produttori/popolo

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Il destino delle anime e il mito di Er
Metempsicosi

Nella Repubblica Platone sostiene che le anime sono libere di scegliere tra vari modelli di vita proposti, non imposti, da Lachesi , una delle tre Moire ( le divinità che tengono nelle loro mani i fili dell’esistenza umana), ed il mito di Er ne è l’emblema.

Ciascuna anima è quindi responsabile della sua scelta: la condotta degli uomini può essere legittimamente sottoposta a giudizio, premiata o sanzionata con castighi, a seconda delle azioni compiute.

Er è un prode guerriero che, dato per morto in battaglia e miracolosamente tornato in vita dopo alcuni giorni quando il suo cadavere stava per essere bruciato, racconta ciò che ha veduto nell’aldilà.

Il suo racconto inizia con una scena che si apre su una grande pianura dove sono riunite le anime in attesa di riprendere una nuova vita terrena.

Al centro della rappresentazione sta Lachesi, alla quale si presentano le anime.

Presso di lei un araldo divino getta a sorte dei numeri, che le anime raccolgono, per definire l’ordine secondo cui avverrà la scelta.

Quindi l’araldo depone per terra i vari modelli di vita disponibili, in numero maggiore rispetto a coloro che sono in attesa, affinché anche l’ultima anima possa scegliere come le altre.

Attratte da miraggi di potere e di ricchezza, certe anime si lasciano andare a decisioni insensate, senza valutare in modo pieno tutti gli aspetti del modello di vita verso cui si indirizzano, come i mali e le sofferenze che possono accompagnarsi a una vita di grandi privilegi.⤏

Spesso le vicende della vita precedente risultano determinanti: l’anima che ha vissuto una vita ordinata, mai messa alla prova da difficoltà e dolori e perciò poco esperta delle cose del mondo, può essere portata a decidere in modo imprudente;

quelle che hanno passato grandi avventure, come l’anima di Ulisse, che Er stesso testimonia di avere incontrato, cercano una vita al riparo dai pericoli; quelle che sono rimaste deluse dagli uomini tendono a reincarnarsi in un’animale.

Quanto più un’anima è consapevole di cosa è la vita buona e di cosa è quella cattiva, quanto più ha una chiara visione delle cose, tanto più la sua scelta avviene in modo sensato.

Quando tutte le anime hanno scelto il proprio destino, le singole decisioni sono confermate dalle altre due Moire, Cloto e Atropo, e diventano così irreversibili. Le anime bevono quindi le acque del fiume della dimenticanza e poi si incarnano nei corpi in cui vivranno la vita scelta da ciascuna.

Yvan Zanini

LE 4 PROBLEMTICHE FILOSOFICHE
1) L' Archè (principio, origine), termine il cui uso risale ai primordi della tradizione filosofica. La scuola ionica designa infatti con il nome di a. la sostanza primordiale, da cui pensa derivate tutte le cose.
2) La gnoseologia, Disciplina filosofica che studia i limiti della conoscenza, le sue potenzialità, i suoi criteri e le giustificazioni, la natura della verità, l'esistenza del mondo esterno, lo scetticismo in generale, il relativismo.
3) L'etica, studio dei fondamenti razionali che permettono di assegnare ai comportamenti umani uno status deontologico, ovvero distinguerli in buoni, giusti, leciti, rispetto ai comportamenti ritenuti ingiusti, illeciti, sconvenienti o cattivi secondo un ideale modello comportamentale.
4) L'ontologia, Per ontologia si intende, in un'accezione ristretta, lo studio dell'essere come insieme degli enti, limitatamente a ciò che sembra esistere in concreto o risultare anche solo pensabile, dunque secondo quanto sembrerebbe attestato dai sensi o dalla psiche. In un'accezione più estesa, si intende un'indagine sull'essere al di là degli enti attraverso i quali esso ci si manifesta nelle apparenze e nei fenomeni: la ricerca dell'Essere o del loro fondamento ultimo.

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La bellezza e l’amore per Platone
Il mito di Eros

Il tema dell’amore costituisce l’oggetto del Simposio, in cui Platone mette in scena l’incontro di un gruppo di amici convenuti nella casa del poeta Agatone, dove, dopo cena, si parla appunto dell’amore.

Propriamente il Simposio non è un dialogo nel senso in cui lo sono gli altri scritti di Platone, dove gli interlocutori discutono e mettono a confronto i rispettivi punti di vista in un susseguirsi di domande e risposte, di ipotesi e controipotesi, di affermazioni e confutazioni. Qui assistiamo piuttosto a una gara oratoria tra illustri personaggi rappresentativi dei diversi campi della cultura e del sapere.

Ogni orazione affronta il tema dell’amore da specifici punti di vista (retorico-letterario, medico, comico e giocoso) fino alla trattazione filosofica di cui è autore Socrate.

I discorsi tragicomici di Aristofane e Agatone costituiscono il punto più alto del dialogo prima dell’intervento conclusivo, di carattere filosofico, affidato a Socrate, il quale riferisce il colloquio avuto in passato con Diotima, una sacerdotessa di Mantinea.

Il nucleo principale del discorso della sacerdotessa è rappresentato dal mito nella nascita di Eros, figlio di genitori dai caratteri contrastanti: Poros ( tradotto “espediente ingegnoso) e Penìa (“povertà”).

Dei genitori Eros incarna le opposte caratteristiche: non bello né buono né ricco come la madre, da un lato, audace, avido di bellezza e intelligenza come il padre, dall’altro.

Eros è perciò intermedio tra gli uomini e la divinità, tra la miseria e l’abbondanza, tra il desiderio e la soddisfazione, tra la morte è l’immortalità. In questo senso Eros si rivela come l’immagine del filosofo, l’amante del sapere, che è tale per la sua posizione intermedia tra ignoranza e sapienza: non è ignorante ma neppure sapiente, e perciò aspira costantemente al sapere.⤏

Nel suo colloquio con Socrate, Diotima sottolinea il rapporto tra l’amore e il possesso stabile del bene, che si rivela nella volontà di procreare presente in coloro che amano: procreare con il corpo o con l’anima, generando figli e opere che durino nel tempo.

Di qui il rapporto tra l’amore e l’immortalità, poiché negli esseri umani il desiderio di immortalità viene soddisfatto appunto dalla generazione. Desiderare qualcosa significa esserne privo e tendere al suo possesso; questo insieme di mancanza e di tensione verso ciò che manca per realizzare uno stato di pienezza costituisce la natura di Eros, e il rapporto amoroso è sostanzialmente segno di una volontà di completezza verso la quale tende, con tutto se stesso, chi ama.

Nel Teeteto Platone afferma che è tipico del filosofo provare meraviglia di fronte alle cose. La meraviglia è un sentimento che nasce spontaneamente in diverse circostanze, quando un qualsiasi fenomeno sorprende e sollecita la nostra attenzione, non quando abbiamo sotto gli occhi cose note.

Allora il filosofo, di cui è il simbolo Eros, colui che sa essere pieno di meraviglia, aspira alla completezza, conquistando attraverso la sua costante ricerca quel sapere che attualmente non possiede.

Diotima espone quindi i diversi gradi dell’amore (amore per la bellezza fisica, per le anime, per le attività umane, per le scienze) fino alla contemplazione del bello in sé di cui partecipano tutte le cose belle.

In un primo tempo il desiderio della bellezza spinge l’uomo all’amore fisico, cioè si presenta come desiderio di amare un bel corpo. Da questo primo livello si passa all’amore per la bellezza presente in diversi corpi, quindi dall’amore per la bellezza fisica all’amore per la bellezza spirituale( l’amore per la giustizia, per le scienze); infine, all’amore per la bellezza in sé.

E poiché per i greci il bello coincide con il bene, colui che contempla il bello-buono diventa egli stesso buono quindi felice. L’amore è perciò una forza positiva, un dono divino o, come è definito nel Fedro, una divina mania, che sollecita l’uomo verso il mondo soprasensibile al di fuori dei percorsi tradizionali della ragione.

“Chi sia stato educato fino a questo punto rispetto alle cose d’amore, contemplando una dopo l’altra e nel modo giusto le cose belle, costui, pervenendo ormai al termine delle cose d’amore, scorgerà immediatamente qualcosa di bello, per sua natura meraviglioso, proprio quello, o Socrate, a motivo del quale sono state sostenute tutte le fatiche di prima…… E neppure il bello si mostrerà a lui come un volto, o come delle mani, né come alcun’altra delle cose di cui il corpo partecipa; ne si mostrerà come un discorso o come una scienza, né come qualcosa che è in qualcos’altro, ma si manifesterà in se stesso, per se stesso, con se stesso, come forma unica che sempre è”.

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Il mito della caverna
Dalla Repubblica di Platone

Prima di introdurre il mito della caverna, presente nella Repubblica di Platone, è interessante approfondire i diversi gradi dell’attività conoscitiva dell’uomo.

Vi sono due tipi di oggetti che possono essere percepiti dall’uomo, le idee e le cose sensibili, a cui corrispondono un’analoga distinzione tra due tipi di conoscenza: la vera scienza o epistème, che ha per oggetto le idee immutabili, e l’opinione o dòxa, che ha per oggetto il mondo mutevole delle cose sensibili. Ciascuna delle due ha caratteristiche simili a quelle del proprio oggetto.

La scienza è un sapere incontrovertibile, un sapere che sa che il proprio oggetto non può essere diversamente da com’è; un tale sapere perciò è sempre vero in quanto il suo oggetto non subisce mutamenti. Un esempio è la proposizione: “la giustizia è una virtù”.

L’opinione invece è instabile come il suo contenuto, così che le sue affermazioni possono essere tanto vere quanto false. Se dico “l’albero del giardino è fiorito”, mentre guardando fuori dalla finestra in una bella giornata di maggio osservo i rami carichi di fiori, la proposizione è vera; se la stessa proposizione viene ripetuta in un’uggiosa giornata di novembre quando l’albero non ha né fiori né foglie, la proposizione è falsa e diventa invece vera la proposizione che afferma “l’albero del giardino è spoglio”.

La profonda distanza tra epistème e dòxa ne determina la reciproca estraneità; la doxa, infatti, non offre alcuna base alla conoscenza intellegibile, la quale ha origine dalla reminiscenza , cioè dal ricordo delle idee contemplate in una visione diretta dalla mente umana al di fuori dell’esperienza sensibile.⤏

Quest’ultima invece serve solo come stimolo a ricordare; infatti, di fronte alle cose sensibili, che in qualche modo assomigliano alle idee, la mente viene come risvegliata e spinta a guardare dentro di sé per ritrovare, attraverso il ricordo, la vera conoscenza.

Dòxa ed epistème, a loro volta, si articolano ciascuna in due gradi: • il primo grado della dòxa è l’immaginazione( eikasìa), ovvero la conoscenza delle immagini delle cose sensibili( per esempio l’immagine di un volto riflesso nello specchio). Il secondo grado è la credenza ( pìstis), la conoscenza delle cose sensibili non più attraverso le immagini ma direttamente, in carne ed ossa.

• Il primo grado della conoscenza razione è la diànoia, la conoscenza che procede mediante ragionamenti ( dianoèin vuol dire “pensare passando attraverso momenti successivi) e ha per oggetto le immagini delle idee, costituite dalle entità matematiche; il secondo grado è la nòesis o nòus ( intelletto), che consiste nella conoscenza intellettuale vera e propria delle idee, nel puro coglimento delle idee.

Nella Repubblica Platone illustra questi gradi attraverso il celebre mito della caverna.

Immaginiamo degli uomini costretti a vivere in una caverna sotterranea, dotata di una largo ingresso aperto verso la luce; gli abitanti della caverna hanno gambe e collo legati così che possono guardare solo verso il fondo dell’antro.

Appena fuori della caverna c’è un muretto dietro il quale si muovono, nascosti, alcuni uomini che portano sulle spalle delle statue raffiguranti ogni tipo di oggetti. Al di là del muro arde un grande fuoco e in alto splende il cielo. Le voci degli uomini che passano al di là del muro per effetto di un’eco rimbalzano dal fondo della caverna.

I prigionieri non vedono altro che le ombre delle statue proiettate sul fondo della caverna, e sentono l’eco delle voci. Non avendo mai visto né udito altro, essi credono che le ombre siano l’unica e vera realtà e che dalle ombre siano prodotte le voci.

Immaginiamo ora che uno dei prigionieri sia liberato dai ceppi e lentamente, con fatica, abbagliato dalla luce dopo anni di penombra, si abitui a vedere ciò che fino a quel momento gli è stato precluso; dapprima egli scorge le statue e avverte che esse sono più reali della loro ombra; quindi, aggirando il muro, vede gli uomini e le cose esistenti, prima riflessi nell’acqua e poi in carne ed ossa; infine, prima riflessa, poi in sé, direttamente nel suo splendore, coglie la stessa luce del sole.

Allora capisce che solo fuori dalla caverna esiste la vera realtà e che il sole è all’origine, ovvero la causa, di tutte le cose visibili. Nell’esperienza del prigioniero liberato si susseguono i quattro gradi della conoscenza: immaginazione, credenza, la ragione dimostrativa e l’intuizione.

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Thomas Hobbes
“Homo hominis lupus”

La filosofia di Thomas Hobbes, nato nell’aprile del 1588 a Westport in Inghilterra, rappresenta la grande alternativa al pensiero di Cartesio che stava prendendo piede nel XVI secolo. Il suo pensiero ha come scopo quello di porre i fondamenti di una comunità ordinata e pacifica, che egli crede possibile soltanto sulla base di uno Stato assoluto.

Hobbes intende costruire una filosofia puramente basata sulla ragione eliminando qualunque espediente metafisico che trae origine dal soprannaturale e concentrandosi sull’analisi del mondo umano nei suoi vari aspetti: conoscenza, etica e politica.

L’esperienza è l’unica fonte di conoscenza e il solo criterio di verità.

Secondo Hobbes anche gli animali possiedono la ragione, per lo meno in un certo grado, perché sanno appagare i loro bisogni e conservare la loro vita imparando dall’esperienza passata e prevedendo il futuro, sia pure in modo molto limitato.

L’uomo però, a differenza di quest’ultimi, può progettare e prevedere a lunga scadenza la propria condotta e i mezzi per raggiungere i propri fini. Può farlo perché possiede il linguaggio, che consiste nell’uso di segni arbitrari o convenzionali.

I gridi e le voci degli animali sono anch’essi segni ma non costituiscono linguaggio: questo si ha quando si usano le parole, cioè segni convenzionali che significano i concetti delle cose che si pensano. Solo le parole consentono quelle generalizzazioni che guidano il pensiero.

Ad esempio, senza la parola “triangolo”, di fronte ad ogni triangolo particolare bisognerebbe capire cosa si ha davanti; ma una volta inventata questa parola si sa che ogni triangolo possiede le stesse proprietà e non può essere confuso.

Prima di parlare dell’egoismo naturale dell’uomo nello stato di natura che porta alla guerra di tutti contro tutti dobbiamo accennare al tema della morale (bene e male) e al significato di libertà per Hobbes. ⤏

Le valutazioni soggettive su bene e male sono puramente soggettive, cioè relative all’individuo singolo e alle situazioni in cui l’individuo viene a trovarsi. Non c’è nulla che sia assolutamente buono o cattivo e non c’è norma che valga a distinguere assolutamente il bene dal male, giacché queste determinazioni non sono inerenti alla natura delle cose, ma dipendono dagli individui, dove non esiste lo Stato o, dove c’è lo Stato, dalla persona che lo rappresenta.

Si chiama “bene” ciò che si desidera e “male” ciò che si odia; e poiché il raggiungimento di ciò che si desidera procura piacere, e il piacere aumenta e rafforza il movimento della vita, così le cose che danno piacere si chiamano “giovevoli” e “belle”.

Quando nella mente dell’uomo si alternano desideri diversi e opposti e si presentano le conseguenze buone e cattive di un’azione possibile, si è in uno stato che si chiama deliberazione. La volontà decide di agire o non agire in un modo o nell’altro.

Nonostante essa concluda temporaneamente i dubbi e le incertezze dell’uomo, questi rinascono subito giacché l’uomo non può raggiungere uno stato definitivo di tranquillità e di quiete. Non si può parlare di un sommo bene e di un fine ultimo della vita dell’uomo perché, dopo aver raggiunto lo stesso fine ultimo, l’individuo non solo non desidererebbe più nulla ma non proverebbe alcun emozione e non vivrebbe affatto:

“La vita è un movimento incessante che, quando non può continuare in linea retta, si trasforma in moto circolare”

Hobbes definisce la libertà “l’assenza di tutti gli impedimenti all’azione che non sono contenuti nella natura e nell’intrinseca qualità dell’agente”. La libertà non consiste dunque nel libero arbitrio (assenza di costrizioni interiori) ma solo nella libertà d’azione (assenza di costrizioni esteriori).

L’unica libertà concessa all’uomo è quella di realizzare senza alcun impedimento i propri desideri. Quando un uomo ha appetito o volontà di qualche cosa di cui nell’istante anteriore non aveva né appetito né volontà, la causa della sua volontà non è la volontà stessa, ma qualcosa di diverso, che non dipende da lui.

I postulati intorno alla natura umana sono due:
1. La bramosia naturale per la quale ognuno pretende di godere da solo dei beni comuni;
2. La ragione naturale per la quale ognuno rifugge dalla morte violenta come dal peggiore dei mali

Hobbes nega l’esistenza di un amore naturale dell’uomo verso il suo simile: gli uomini hanno bisogno gli uni degli altri ma non hanno per natura un istinto che li porta alla benevolenza e alla concordia. Ogni associazione spontanea nasce o dal bisogno reciproco o dall’ambizione, mai dall’amore o dalla benevolenza verso gli altri. ⤏

Se dunque l’origine delle più grandi e durature società non risiede nella naturale benevolenza dell’uomo verso i propri simili ma piuttosto nella ricerca del proprio interesse e nel “timore reciproco”, quali sono le cause di quest’ultimo?

• L’uguaglianza naturale tra tutti gli uomini che Hobbes intende come comune vulnerabilità: poiché la natura ha equamente distribuito intelligenza e forza, allora chiunque può dare la morte ad un altro uomo e quindi tutti vivono nella paura della sopraffazione;
• La volontà naturale di godere dei beni messi a disposizione dalla natura: unita all’insufficienza di tali beni per tutti e all’antagonismo che deriva dal contrasto delle opinioni, essa porta gli uomini a danneggiarsi a vicenda. Lo stato di natura è uno stato di guerra incessante di tutti contro tutti (bellum omnium contra omnes).

Ovviamente lo stato di natura per Hobbes è una pura ipotesi razionale. Egli infatti non crede che in un determinato momento storico l’umanità sia venuta a trovarsi in questa condizione poiché, se così fosse, la guerra endemica avrebbe portato, protraendosi nel tempo, all’estinzione della specie. Ciò che per Hobbes è presumibilmente esistito è invece uno stato di natura parziale.

Nello stato di natura nulla può essere detto “giusto” o “ingiusto”:
“Da questa guerra di ogni uomo contro ogni uomo, consegue anche che niente può essere ingiusto. Le nozioni di diritto e torto, di giustizia e ingiustizia non vi hanno luogo”

La legge nasce dove c’è un potere comune: “Laddove non esiste un potere comune, non esiste legge; dove non vi è legge non vi è ingiustizia”.

Nello stato di natura ognuno ha diritto su tutto (ius omnium in omnia), compresa la vita degli altri; e in virtù di tale diritto ogni uomo risulta necessariamente un “lupo” per ogni altro uomo.

L’unica via per fare in modo che gli uomini agiscano secondo ragione e non secondo passione è l’istituzione di un potere tanto irresistibile da rendere svantaggiosa ogni azione contraria. Questo potere irresistibile è lo Stato. Il trasferimento del potere illimitato di ogni uomo a una sola persona, fisica o giuridica, consente a quest’ultima di obbligare con la forza tutti gli uomini a rispettare le leggi. La nascita della società civile dunque avviene tramite la stipulazione di un contratto sociale con il quale gli uomini rinunciano al loro diritto illimitato per trasferirlo ad un solo individuo.

“L’unica persona la cui volontà, in virtù dei patti contratti reciprocamente da molti individui, si deve ritenere la volontà di tutti questi: onde può servirsi delle forze e degli averi dei singoli per la pace e per la comune difesa” ⤏

Chi rappresenta lo Stato o la persona civile è il sovrano, o Leviatano (antico mostro mitologico). Esso ha potere assoluto sui sudditi, garantisce il patto sociale e riunisce in se stesso ogni forza o potere.

“Questa è l’origine di quel grande Leviatano o per usare maggior rispetto, di quel dio mortale al quale, dopo il Dio immortale, dobbiamo pace e difesa: giacché, per autorità conferitagli da ogni singolo uomo della comunità, ha tanta forza e potere che può disciplinare, col terrore, la volontà di tutti in vista della pace interna e dell’aiuto scambievole contro i nemici esterni” La teoria dello stato e del potere sovrano di Hobbes è ritenuta tipica dell’assolutismo politico per:

• L’irreversibilità e l’unilateralità del patto fondamentale. Una volta costituito lo Stato, i cittadini non possono dissolverlo negando ad esso il proprio consenso: il diritto dello Stato nasce dai patti dei sudditi tra loro e non tra i sudditi e lo Stato, che potrebbe essere revocato da parte primi.

• L’indivisibilità del potere sovrano. La distribuzione tra poteri diversi della sovranità non garantirebbe la libertà dei cittadini perché se i poteri divisi agissero d’accordo, questa libertà ne soffrirebbe e, se fossero discordi, s’arriverebbe alla guerra civile.

• L’appartenenza allo Stato del giudizio sul bene e sul male. Essendo estraneo al patto, il sovrano è sciolto da qualsiasi vincolo, compresa la volontà dei cittadini. La distinzione tra bene e male non è affidata all’arbitrio dei singoli ma allo Stato che, in virtù del patto detta ciò che è giusto senza essere condizionato dalla varietà dei criteri individuali che dissolverebbe la monarchia.

“Con le leggi dello Stato è come con le regole di un gioco: qualsiasi cosa i giocatori stabiliscono di comune accordo non è ingiusta per nessuno di loro”

Esistono limiti all’azione dello stato? .

I limiti posti da Hobbes all’assolutismo derivano esclusivamente da quel fondamento naturalistico che è il diritto alla vita. Il sovrano non può obbligare nessuno a violare il proprio diritto alla vita o ad autoaccusarsi per confessare un delitto. I sudditi d’altro canto sono liberi relativamente a quanto non prescritto dalle leggi. Se il sovrano viola questa condizione, l’unica che lo vincoli, decade dalla sua funzione e si ritorna allo stato di natura, dove l’uomo può difendersi come meglio crede. Non vi è ribellione contro lo Stato poiché esso ha già cessato di esistere. .

Infine, come anima della comunità, lo Stato congloba in sé anche l’autorità religiosa e non può riconoscere un’autorità religiosa indipendente: pertanto Chiesa e Stato coincidono.

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Poesie siciliane

C’unn’è gilusu unn’è amanti
Chi non è geloso, non ama (Proverbio siciliano)

Contenuti

1.Seguendo l' Alfeo, S.Quasimodo
2.Oboe sommerso, S.Quasimodo
3.Ed è subito sera, S.Quasimodo
4.Alle fronde dei salici, S.Quasimodo
5.Ride la gazza, nera sugli aranci, S.Quasimodo
6.Amore è un desio che ven da core, Jacopo da Lentini
7.Io m’aggio posto in core, Jacopo da Lentini.

Seguendo l’Alfeo
Poesia di Salvatore Quasimodo

Gli accordi della terra,
il suono dell' argilla,
i giunchi di ruggine, foglie basse
verdi lungo la riva dell' Alfeo
verso Olimpia di Zeus e di Era,
ma più d'ogni consenso i segni dentro
d'una rovina ostinata, l'assurdo
di contrasti oscuri: relitti, poi,
di negazioni difese come vita.
E- non importa l'armonia delle acque,
Alfeo, sei mite, silenzioso qui
nell'Elide: sui ciottoli oscilla .
un sole di crisalide
che pare tramonterà con astuzia,
cosi lunga la sua fuga. lo non cerco
che dissonanze, Alfeo,
qualcosa di più della perfezione.
Potessi dirottare ora da Olimpia,
dall'intreccio di pini, ancora forme
respinte dalla morte, oltrepassare
l'arco chiuso che conosco. Una porta
da forzare, Olimpia luogo sapiente
di villeggianti, un balzo da ladro
basta sul cavallo d'un frontone, il piu
focoso. Non un luogo dell'infanzia
cerco, e seguendo sottomare il fiume,
già prima della foce in Aretusa,
annodare la corda
spezzata all'arrivo.
La continuazione quieta e indistinta,
Olimpia, come Zeus, come Era.
Guardo il tuo capo staccato sul verde,
con una luna di paglia accesa.

Seguendo l'alfeo
Analisi

Il poeta ha tradotto e riscritto la vicenda di Alfeo e Aretusa contenuta nel 5° libro delle “Metamorfosi” di Ovidio all’interno della storia principale di Cerere e Proserpina, in cui si narra la storia di una ninfa in fuga dal dio del fiume Alfeo che la vuole sedurre.

Aretusa riesce a sfuggire all’inseguimento del dio che dalle sponde del Peloponneso giungerà in Sicilia presso Siracusa, grazie alla dea Diana che la destina a una metamorfosi liquida. .

Il fiume riconosce, però, le acque desiderate e, deposta la sembianza umana precedentemente assunta, si ritrasforma nelle proprie acque che si possono così unire a quelle dell’amata. .

L’evocazione di Alfeo è la chiave di svolta che conduce dalla narrazione tragica dell’assimilazione intricata dei due personaggi mitologici(Aretusa ed Alfeo) alla dichiarazione di poetica contenuta in “Seguendo L’Alfeo”(La terra impareggiabile). .

--- Il viaggio del fiume “mite” e “silenzioso” si identifica con quello del poeta che si definisce qui “in cerca di dissonanze”, ma soprattutto, alla maniera foscoliana di quiete e di un approdo sicuro.

Un legame sottomarino unisce Grecia e Sicilia, un raccordo topografico prediletto da Quasimodo che costituisce una conferma di come anche nell’ultima fase della sua produzione il poeta abbia voluto rinsaldare sempre di più le sue origini di siculo-greco .

Questa poesia esprime la forma poetica matura di Quasimodo: quest’ultimo esalta la parola, la sua qualità accentuativa e il suo peso specifico, il colore e la sonorità che essa esprime .

In “Seguendo l’Alfeo” ci si ritrova nel paesaggio dell’antica Grecia che viene descritto tramite l’utilizzo di elementi visivi , coloristici e sonori che riproducono con estremo realismo e con un tocco di misticismo i luoghi della vicenda.

L’utilizzo costante delle analogie ricercate, delle sinestesie bizzarre, della lingua cifrata, il racconto di leggende che possano far rinsanire un’umanità degradata e angosciata, priva di memoria, confluiscono tutte in una visione matura del poeta, radicate nella storia e nella vita di uomini in carne ed ossa.<

La poetica ermetica di Quasimodo

Salvatore Quasimodo è uno dei maggiori esponenti dell’Ermetismo, corrente poetica che produsse opere in maniera cospicua negli anni 30’ del Novecento.

Essa si presenta ai nostri occhi come un’esperienza letteraria che rinuncia alla semplicità della comunicazione per riprodurre la complessità segreta e analogica del rapporto realtà-poesia.

L’Ermetismo si riallaccia al simbolismo francese e propone una concezione della parola poetica “pura”, sottratta ad ogni suggestione esterna come la politica e la società, alla quale viene affidato il compito di svelare i frammenti di senso, nascosti nelle pieghe dell’insignificante vita quotidiana;

così facendo nella poesia si allentano i legami logici e fioriscono metafore e analogie in una trama evocativa, simbolica e spesso “oscura”.

In questo contesto Quasimodo canta l’angoscia dell’uomo di fronte al mondo contemporaneo. In lui la poesia rappresenta l’estrema illusione, l’ultimo rifugio contro la disgregazione dei valori.

Il ritorno ai classici e alla natia Sicilia, luogo d’elezione di quell’antica civiltà, è il tentativo del poeta di ritrovare la perduta età dell’oro, l’isola beata non scalfita dalla modernità, intatta nella luce mediterranea del mito.

In tutta la sua poesia si ritrovano sia la nostalgia di quel paradiso, sia una condizione di perenne esilio. Negli anni della guerra e dell’impegno politico la sua poetica avrà un’apertura verso la coralità del dolore: i versi ospiteranno la cronaca, senza negare il proprio passato lirico, ma adeguandosi alle drammatiche urgenze della storia.

Il richiamo alla Sicilia è costituito dalla riscrittura da parte di Quasimodo dei miti del ciclope Polifemo, nella versione dell’Odissea, di Proserpina e di Aretusa .

Molto pregnanti sono i ricorrenti richiami a quest’ultima vicenda mitologica, strettamente collegato a Siracusa e inserito in una sezione della raccolta “Il falso e vero verde” del 1954 intitolata “Dalla Sicilia”.

Oboe Sommerso (1932)
Poesia di S. Quasimodo

Avara pena, tarda il tuo dono
in questa mia ora
di sospirati abbandoni.

Un òboe gelido risillaba
gioia di foglie perenni,
non mie, e smemora;

in me si fa sera;

l’acqua tramonta
sulle mie mani erbose.

Ali oscillano in fioco cielo,
labili: il cuore trasmigra
ed io son gerbido,

e i giorni una maceria.

Le poesie dispiegano l’io lirico del poeta – ne prolungano la liricità e il primo piano – che si sente arido e desolato;

si muove in un ambiente naturale fatto di paludi e stagni e pieno di uccelli palustri, ma è un ambiente indeterminato e in un tempo indefinito.

Egli sente la sua vita come avara pena e la implora di ritardare il dono che si concretizza nella pena di vivere, per assaporare ancora ore di sospiranti abbandoni.

L’io del poeta ricorda con rimpianto la fanciullezza e la sua terra. La fanciullezza è passata triste e piena di dolore, a causa della morte di una giovinetta amata nell'infanzia.

Come scrive Gilberto Finzi: «In questo universo formale il poeta versa il succo della sua esistenza razionale e irrazionale, esalta la sofferenza come vita, isola i sentimenti.

Tende alla profondità dell’assoluto, cerca la felicità e Dio, ma le situazioni poetiche appartengono alla sostanza unica e irripetibile degli eventi individuali, degli accadimenti psichici intimi senza concretezza. (Fonte:Italialibri.net - Gilberto Finzi, Da Invito alla lettura di Quasimodo pagine 69 - 70-71-72).

Tutto è criptico in Oboe sommerso, tutto deve essere intuito o indovinato, sulla scorta dell'eco che le parole nettamente scandite e lungamente assaporate (e sempre ricercate) portano con sé, e dell'esile trama delle suggestioni foniche e timbriche («Un òboe gelido risillaba / gioia di foglie», «Ali oscillano in fioco cielo, / labili», «il cuore trasmigra... gerbido... giorni... maceria» ).(Fonte:www.claudiobaglioni.forumcommunity.net)

Ed è subito sera(1936)
Poesia di S. Quasimodo

Ognuno sta solo sul cuor della terra

trafitto da un raggio di sole

ed è subito sera.

Metafore/Analogie

v. 1: “cuor della terra” = indica il centro del mondo esteriore e interiore di ciascun uomo, ma esprime al tempo stesso un senso di profondo radicamento all’esistenza¹ ;

v. 2: “un raggio di sole” indica il ciclo dell’esistenza attraverso la luce solare che colpisce e tramonta (cfr. supra);

v. 3: “ed è subito sera”= l’arrivo della sera simboleggia la brevità della vita umana, la fugacità del tempo e il sopraggiungere improvviso della morte.

(Fonte:www.fareletteratura.it)

Alle fronde dei salici(1945)
Poesia di S. Quasimodo

E come potevamo noi cantare
Con il piede straniero sopra il cuore,
fra i morti abbandonati nelle piazze
sull’erba dura di ghiaccio, al lamento
d’agnello dei fanciulli, all’urlo nero
della madre che andava incontro al figlio
crocifisso sul palo del telegrafo?
Alle fronde dei salici, per voto,
anche le nostre cetre erano appese,
oscillavano lievi al triste vento.

Come avremmo mai potuto comporre poesie con l’occupazione straniera che ci pesava nell’animo, in mezzo ai morti abbandonati nelle piazze sull’erba resa dura dal ghiaccio, sentendo i lamenti dei bambini, innocenti come agnelli, il tremendo grido funebre della madre che andava incontro al figlio crocifisso sul palo del telegrafo?

Anche le nostre cetre, i simboli della nostra poesia, per un voto, stavano appese sui rami dei salici e oscillavano lievemente al vento portatore di dolore.

(Fonte:www.fareletteratura.it)

Ride la gazza, nera sugli aranci
Poesia di S. Quasimodo

Forse è un segno vero della vita:
intorno a me fanciulli con leggeri
moti del capo danzano in un gioco
di cadenze e di voci lungo il prato
della chiesa. Pietà della sera, ombre
riaccese sopra l'erba così verde,
bellissime nel fuoco della luna!
Memoria vi concede breve sonno;
ora, destatevi. Ecco, scroscia il pozzo
per la prima marea. Questa è l'ora:
non più mia, arsi, remoti simulacri.
E tu vento del sud forte di zàgare,
spingi la luna dove nudi dormono
fanciulli, forza il puledro sui campi
umidi d'orme di cavalle, apri
il mare, alza le nuvole dagli alberi:
già l'airone s'avanza verso l'acqua
e fiuta lento il fango tra le spine,
ride la gazza, nera sugli aranci.

Il ricordo della propria terra e dell’infanzia è così nitido che sembra che si svolga realmente in qual momento davanti al poeta.

La sera favorisce il ritorno dei ricordi che risplendono come ombre sopra il verde del prato rischiarato dalla luce della luna.

La memoria che si è concessa una breve pausa ora si risveglia per fare rivivere i ricordi nella loro integrità.

E così al poeta sembra di ascoltare il rumore, una volta familiare, dell’acqua nel pozzo che sale per effetto della marea.

Questa è l’ora dei ricordi a cui si accompagna successivamente la coscienza che quell’ora non può essere integralmente posseduta in quanto è solo un simulacro del vero.

Il poeta invita il vento a stravolgere il calmo paesaggio notturno dal quale ha evocato i propri ricordi e torna alla realtà dove l’airone nell’acqua cerca tra la vegetazione e la gazza nera emette il suo verso sull’albero di arance. ⤏

Ride la gazza, nera sugli aranci
analisi del testo

Il poeta all’imbrunire ricorda cose e fatti lontani, soffermandosi su alcune immagini del paesaggio della sua terra d’origine, la Sicilia, e dei suoi ricordi d’infanzia.

La descrizione risulta, sia per le espressioni utilizzate, sia per il lessico, rarefatta, onirica come se egli stesse raccontando un mito classico.

I ricordi che emergono sono talmente vividi che per un attimo appaiono come vera realtà (Forse è un segno vero della vita).

Ma è solo un attimo dopo di che la consapevolezza che persone ed eventi sono solo arsi remoti simulacri tinge di sofferta nostalgia, per tutto ciò che non potrà più ritornare, la conclusione della poesia. (Fonte: www.atuttarte.it)

Amor è uno desio che ven da core
Poesia di Iacopo da Lentini(1210-1260)

[1] Amore è uno desio che ven da core
per abondanza di gran piacimento;
e li occhi in prima generan l’amore
e lo core li dà nutricamento.

[5] Ben è alcuna fiata om amatore
senza vedere so ’namoramento,
ma quell’amor che stringe con furore
da la vista de li occhi ha nascimento:

[9] ché li occhi rapresentan a lo core
d’onni cosa che veden bono e rio
com’è formata naturalemente;

[12] e lo cor, che di zo è concepitore,
imagina, e li piace quel desio:
e questo amore regna fra la gente.

Nella prima quartina Jacopo da Lentini definisce l’amore come un desiderio che nasce dagli occhi che generano questo sentimento che viene nutrito dal cuore.

Nella seconda quartina viene fatto riferimento alla concezione provenzale dell’amore nato senza aver visto l’oggetto dell’amore (Jaufrè Rudel).

Il poeta respinge questa ipotesi e se anche succede che si ami senza vedere la persona desiderata, solo uno sguardo degli occhi fa nascere la vera passione amorosa, il vero amore.

Perché, come precisa il poeta nelle ultime due terzine, sono solo gli occhi che trasmettono al cuore l’immagine di ogni cosa, sia buona che cattiva, e il cuore a quel punto si abbandona all’immaginazione e ricrea le sembianze della persona amata ed il desiderio che prova gli provoca piacere.

Il poeta conclude dicendo che questo è l’amore che domina tra la gente.(Fonte: www.atuttarte.it)

Io m’aggio posto in core
Poesia di Iacopo da Lentini(1210-1260)

[1] Io m’aggio posto in core a Dio servire,
com’io potesse gire in paradiso,
al santo loco, c’aggio audito dire,
o’ si mantien sollazo, gioco e riso.

[5]Sanza mia donna non vi voria gire,
quella c’à blonda testa e claro viso,
che sanza lei non poteria gaudere,
estando da la mia donna diviso.

[9] Ma non lo dico a tale intendimento,
perch’io pecato ci volesse fare;
se non veder lo suo bel portamento

[12] e lo bel viso e ’l morbido sguardare:
che·l mi teria in gran consolamento,
veggendo la mia donna in ghiora stare.

Riassunto:
Il poeta dichiara di volersi mettere al servizio di Dio per conquistare il premio eterno, il Paradiso. Il poeta immagina il Paradiso come il più piacevole dei luoghi terreni, come una sorta di prolungamento terreno della gioia e dei piaceri della vita di corte.

Egli non vuole commettere peccato, ma vedere la sua donna in Paradiso per conciliare l’amore profano per la sua amata con l’amore per Dio, l’amore sacro: la gioia che egli immagina di condividere con la sua signora (donna) scaturisce infatti dalla contemplazione della sua bellezza nella gloria del paradiso.

Analisi del testo della poesia:
In questo sonetto, come in altre poesie dei poeti della Scuola Siciliana, il personaggio fulcro è la donna. L’omaggio alla donna, tipico della tradizione cortese, qui si arricchisce di religiosità e culmina nella divinizzazione della donna: il poeta elogia caratteristiche fisiche e morali della donna (capelli biondi e sguardo luminoso, il bel viso, l’intensità dello sguardo) e la nobiltà d’animo/il decoro (il portamento) tipiche della cultura cortese.

Il poeta mostra un atteggiamento di sudditanza e di fedeltà nei confronti della donna (senza di lei non può provare gioia), come dimostra la ripetizione del sintagma “mia donna”= “mia signora”.

A differenza di quanto avveniva nella lirica provenzale, manca qualsiasi riferimento al desiderio erotico, alla volontà di esplorare anche la dimensione fisica e carnale dell’amore.

Siamo all’inizio del processo di spiritualizzazione e divinizzazione della donna (donna angelo) che verrà portato a termine dallo Stilnovo.(Fonte: www.atuttarte.it)

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Rituali

Contenuti

-Dioniso e le origini del teatro
-Il rito Dionisiaco
-Lo spirito apollineo di Nietzsche
-I Mysteria e le sostanze psichedeliche
-I Mysteria oscurita e luce
-Eracle le Panegiris e le Tesmoforie
-Il Tempio che guarda al sole
-Il saluto al sole
-Sacrifici propiziatori

Gli argomenti trattati in questa sezione possono essere approfonditi durante il Tour di Siracusa ai punti:

1.Tempio di Apollo
18.Teatro Greco
23.Fonte Ciane
24.Plemmirio

Buona lettura...

Dioniso e le origini del teatro

La giovinezza di Bacco di William Adolphe Bouguereau

L'iniziale matrice religiosa del teatro greco andrebbe rintracciata nei riti celebrati in onore di Dioniso, di cui la danza e la musica erano parte integrante.

Aristotele collega la tragedia con il "ditirambo", un canto corale in onore di Dioniso,eseguito sotto l'ispirazione del vino, che veniva intonato da un corteo di satiri danzanti, guidato da un corifeo(capo del coro), in occasione di feste legate al culto del dio.

Nel rito orgiastico, il Dio veniva festeggiato attraverso dei balli compulsivi a ritmo ditirambico, al fine di raggiungere lo stato d'ebbrezza e il superamento del proprio io individuale per fare emergere il proprio sé naturale, tipico dell'impulso vitale. Il ditirambo, composizione poetica corale, dove poesia musica e danza erano fuse insieme.

La danza collettiva, drammatica e rapida, era eseguita in circolo da danzatori incoronati da ghirlande;

il corifeo rappresentava lo stesso Dioniso, mentre i coreuti(coristi) lo accompagnavano con lamentazioni e canti di giubilo.

Secondo la tradizione nel ditirambo, sorto nel VII secolo a.C. nella regione di Corinto, compare la figura dell'attore che da una dimensione drammatica al canto primitivo.

Da qui sarebbe scaturita la rappresentazione teatrale vera e propria.

Il rito dionisiaco

I tratti di Dioniso incarnano lo spirito di tutto ciò che vuole vivere: egli è il dio della vegetazione, la cui cieca rigogliosità si spinge ovunque le sia permesso spingersi, nonché della fertilità, il principio per cui dalle cose vive si generano i viventi. Ma non solo, Dioniso è il dio dell'uva e del vino, e quindi è il nume tutelare dell'ebrezza e della perdita della ragione.

Dioniso toglieva le inibizioni, riconduceva gli uomini al loro stato primordiale e selvaggio, li faceva ballare, gridare, agitare, cadere nell'esaltazione parossistica che portava all'orgia e alla violenza, la quale era privata del suo significato negativo, in quanto nulla si riteneva giusto o ingiusto in regime di delirio.

Dioniso era l'unico dio che concedeva alle donne e agli schiavi di partecipare ai suoi riti, i quali prevedevano, oltre alla danza sfrenata e liberatoria, la caccia a mani nude di un animale selvatico, sbranato e ingoiato a brandelli ancora caldo e sanguinante: il calore del corpo e il sangue grondante erano cagione di vita da ingollare a piene fauci.

Ecco come si svolgeva il rito dionisiaco: lo scopo del rito era quello di ricordare le vicende di Dioniso, figlio di una relazione adulterina tra Zeus e una mortale e per questo perseguitato fino alla pazzia da Era, consorte legittima di Zeus.

Il corteo era composto dalle menadi, donne incoronate con frasche di alloro e indossanti pelli di animali selvatici, e da uomini camuffati da satiri. Le donne erano ammesse ai riti perché impersonavano quella irrazionalità che il mondo greco contrapponeva alla ragione tipicamente maschile.

Per permettere loro di ballare il più caoticamente possibile, esse reggevano il tirso, una verga circondata di edera e appesantita a una estremità da alcune pigne, il cui solo scopo era quello di rendere più instabile possibile il corpo della danzatrice. Ebbro di vino, il corteo si abbandonava alla suggestione musicale del ditirambo, una danza ritmica ossessiva scandita da flauti e da tamburi.

Lo scopo del rito era quello di raggiungere quello speciale stato di possessione che gli antichi chiamavano entusiasmo: il rito, come già accennato, si chiudeva con la caccia e lo sbranamento di un animale selvatico.

A partire dal IV secolo a.C. questi riti cessarono gradualmente di essere officiati e vennero sostituiti da rappresentazioni simboliche, sia mimiche che musicali, meno cruente. Dall'usanza di sacrificare una bestia, solitamente un capro (tragos in greco), prese nome quella rappresentazione teatrale della vita che è la tragedia greca.(Fonte:www.digilander.libero.it)

Lo spirito apollineo di Nietzsche

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Lo spirito apollineo è quel tentativo di cogliere la realtà tramite costruzioni mentali ordinate, negando il caos che è proprio della realtà e non considerando l'essenziale dinamismo della vita.

Lo spirito apollineo, cioè, è la componente razionale e razionalizzante dell'individuo, contrapposta allo spirito dionisiaco, che rappresenta il suo contrario.

L'uomo nell'arte e nella vita vive come in un «sogno», di modo che in contrapposizione alla realtà «la vita diviene tollerabile e meritevole di essere vissuta». Il dolore si libera nel sogno; col sopraggiungere dello spirito dionisiaco invece l'uomo vive intensamente la natura e i rapporti con gli altri uomini: ⤏

Lo spirito apollineo di Nietzsche

Il fascino dionisiaco non ripristina solamente i vincoli tra uomo e uomo: anche la natura, straniera o ostica o soggiogata, celebra la festa di riconciliazione col suo figliuol prodigo, l'uomo.

La terra getta di buon grado i suoi doni, e le belve rapaci delle rupi e dei deserti si avvicinano in pace (...).

Ecco che lo schiavo è libero, ecco che tutti infrangono le rigide, nemiche barriere, che il bisogno, l'arbitrio o «la moda insolente» hanno piantato tra gli uomini.

Ecco che nel vangelo dell'armonia universale ognuno si sente non solo riunito, riconciliato, fuso col suo prossimo, ma si sente fatto uno con lui, quasi che il velo di Maja ("der Schleier der Maja") fosse squarciato e ne svolazzino ormai solo brandelli innanzi all'Uno-Originario ("Ur-Einen").

Nel canto e nella danza l'uomo si palesa come componente di una comunità superiore: egli ha disimparato a camminare e a parlare, e danzando è in atto di volarsene via nell'aria.

Nei suoi atteggiamenti parla la magia. E come frattanto gli animali ora parlano e la terra dà latte e miele, così anche da lui si propaga alcunché di soprannaturale: si sente come un dio, ed ora egli stesso incede rapito e sublime, come vide in sogno incedere gli dei.

L'uomo non è più artista; è divenuto egli stesso opera d'arte.

(Friedrich Nietzsche: Un ritratto filosofico / La nascita della tragedia)

I Mysteria e le sostanze psichedeliche.

I Mysteria iniziarono nel XVI secolo a.C. e furono celebrati fino al famoso ‘Editto di Teodosio’ del 391 d.C.

Il rito era diviso in due parti: la prima, "piccoli misteri", era una specie di purificazione che si svolgeva in primavera nel mese di Antesterione,

la seconda, "grandi misteri", era un momento consacratorio e si svolgeva in autunno nel mese di Boedromione (settembre-ottobre).

Per partecipare a questi misteri bisognava giurare il voto di segretezza.

Vi partecipavano:

1. Preti, sacerdotesse e ierofanti (letteralmente “colui che spiega le cose sacre”, è nella cultura religiosa il sacerdote di grado più elevato, la cui carica era patrimonio ereditario della famiglia sacerdotale );

2. Iniziati, coloro che partecipavano alla cerimonia per la prima volta;

3. Coloro che vi avevano già partecipato;

4. Coloro che avevano raggiunto l'épopteia (in greco: ἐποπτεία) (in italiano la "contemplazione"), che avevano appreso i segreti dei più grandi misteri di Demetra.

Secondo Platone, "l'ultimo progetto dei Misteri... era di riportarci ai principi da cui siamo discesi, un perfetto godimento del bene [spirituale] intellettuale.

I digiuni diurni erano a ricordo dei nove giorni di ricerca di Demetra;

durante le celebrazioni, avvenivano purificazioni diurne per togliere le impurità umane;

sacrifici di porcellini, vesti nuove e corone di mirto erano altresì considerati forieri di buon auspicio. ⤏

I MYSTERIA, festa dell’entrata nell’oscurità e dell’uscita verso la luce.

Poiché i Misteri coinvolgevano le visioni e l'evocazione di un aldilà, alcuni studiosi ritengono che il potere e la longevità dei Misteri Eleusini,

un insieme coerente di riti, cerimonie ed esperienze che attraversavano due millenni,

provenivano da sostanze psichedeliche combinate all’interno del Ciceone (bevanda composita, dove su una base di acqua in una coppa venivano aggiunti farina d'orzo e menta).

Molti agenti psicoattivi sono stati proposti come l'elemento significativo del ciceone:

l'ergot, un parassita fungino dell'orzo, i funghi psicoattivi, o il DMT che si trova in molte piante selvatiche del Mediterraneo, tra cui la Phalaris e l’acacia.

L'uso di pozioni o filtri per scopi magici o religiosi era relativamente comune nel mondo antico.

Gli iniziati, sensibilizzati dal loro digiuno e preparati dalle cerimonie precedenti,

potrebbero essere stati spinti dagli effetti di una potente pozione psicoattiva in stati mentali rivelatori con profonde implicazioni spirituali e intellettuali.

Eracle, le "Panegiris" e le "Tesmoforie"

Eracle avendo appreso la triste leggenda dei Misteri volle rendere onore a Demetra e Kore (Persefone), sacrificando il migliore dei suoi tori che fece immergere nelle acque di Ciane.

Prima di andare via l’eroe, “ordinò agli indigeni di offrire ogni anno sacrifici a Core e di celebrare presso la fonte Ciane una riunione solenne e un rito sacrificale” (Diodoro IV,23).

Sappiamo infatti che i sicelioti di Siracusa istituirono la “panegiris” di Ciane, festa annuale che si svolgeva con cortei di uomini e di donne, con il sacrificio di un bue nelle acque cerulee della fonte.

La festa durava tre giorni: Il primo giorno un corteo di donne sposate portava al santuario di Demetra e di Proserpina delle paste a forma di vulva (genitali femminili),chiamati “Mylloi”, simbolo di fecondità;

il secondo giorno era dedicato al digiuno, mentre durante il terzo giorno venivano effettuate danze e sacrifici in onore delle dee.

In tutto il mondo ellenico, e quindi anche in Sicilia, venivano celebrate inoltre le Tesmoforie che si svolgevano durante il periodo dell’aratura e comprendevano varie cerimonie.

Durante una di queste, della carne putrefatta di maiale, che era stata conservata nei magazzini del santuario di Demetra, veniva mescolata con il grano della semina come auspicio per un buon raccolto.

Il tempio che guarda il Sole

Il tempio orientato ad EST ,con uno scostamento di circa 5° dal parallelo 37°03'50''N , probabilmente dovuto agli strumenti di misurazione dell'epoca, veniva irradiato già dalle prime luci del giorno;

durante le albe degli equinozi di primavera e d'autunno il sole era perfettamente in linea con la facciata del tempio, ed un perfetto allineamento vi era anche nei giorni che vanno dal 21 Marzo al 21 Settembre in diverse ore della mattina , quando probabilmente i giochi di luce venivano utilizzati per irradiare la divinità custodita nel tempio.

Il saluto al sole

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"Un dio che sconfigge il male e lo domina per far trionfare il bene e la Luce, era talmente affascinante che ben presto si fece promotore di nuovi culti, destinati ad avere echi anche in altre tradizioni, come quello del Deus Sol Invictus, legato alle celebrazioni della “nascita del Sole” molto diffusi in oriente e che in Grecia ebbero uno dei centri propulsori più efficaci e prolifici.

I Greci sono stati uno dei popoli più grandi per aver messo le basi ad una vera e propria “metafisica della Luce”, ovvero una rapida e pullulante speculazione intorno ai principi costitutivi della Luce che si mostrava nei suoi molteplici aspetti: la Luce come madre e dispensatrice di vita e salute, come vincitrice del male e delle tenebre che avvolgevano la vita degli uomini, come fonte rischiarante dell’essere stesso del cosmo e dell’universo."(Fonte: culturificio.org - Gianmarco Canestrari)

Oltre che come omaggio al sole, fonte di vita ed energia, il saluto al sole è un modo per risvegliare la ricettività del nostro corpo, “far sorgere” la mente e generare una fonte di energia direttamente dal sole. Questo è il motivo per cui si esegue principalmente al mattino, in particolare all’alba, quando l’aria è pregna di energia vitale, rivolgendosi verso oriente.

Il saluto al sole

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Per chi volesse approfittare dell'energia presente in quest'area puo' recarsi sul bastione San Giovannello, affacciato sul mare di levante ed in linea d'aria proprio d'avanti l'ingresso del tempio; in alternativa un'altra area comoda è il largo spiazzo sopra il parcheggio Talete.

Per raggiungere entrambi i luoghi imboccare la via dell'Apollonion (accanto al tempio) e continuare su via Resalibera; arrivati alla fine girare a sinistra su via V. Veneto e subito a destra per arrivare al mare. Una volta sul lungomare,dirigersi verso sinistra dove alla vostra destra troverete prima il forte e successivamente il Talete.

Sacrifici propiziatori

Alcuni miti greci fanno riferimento al sacrificio delle vergini, celebrato soprattutto all’inizio di una guerra come rituale giustificativo delle uccisioni che sarebbero di lì a poco avvenute sul campo di battaglia.

Gli animali sacrificali venivano portati in processione da suonatori , fanciulli e fanciulle in abiti bianchi e inghirlandati di fiori sino al tempio, dove il sacerdote tra libagioni di vino ,preghiere , riti purificatori , incensi e profumi di ogni genere, al suono del flauto e della lira versava sul capo della vittima miele vino e acqua lustrale, levava preghiere di ringraziamento, lode o supplica alla divinità e quindi scannava la vittima.

Il sacrificato veniva tagliato a pezzi e gettato sul sacro fuoco. Seguivano banchetti in cui i fedeli mangiavano le carni dell’animale sacrificato: durante tali banchetti, inoltre, si credeva partecipasse perfino la divinità in qualità di ospite d’onore.

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Eureka!

Contenuti

-Archimede da Siracusa
-Il Palinsesto perduto di Archimede
-Il Pi greco
-Tomba di Archimede mistero archeologico

Durante il Tour gps di Siracusa i riferimenti ad Archimede sono presso i punti:

[0]. Statua di Archimede [Ingresso di Ortigia]
19[b]. Tomba di Archimede [ Neapolis]
22[b]. Pi greco

Buona lettura...

ARCHIMEDE DA SIRACUSA
Archimede 287 - 212 a.C. , considerato il più grande matematico dell'antichità e uno dei più grandi di tutti i tempi fu anche fisico, ingegnere, inventore e astronomo ; ha studiato i principi dell'idrostatica, ha spiegato il principio della leva , progettato la pompa a vite che porta il suo nome , macchine in grado di sollevare le navi nemiche fuori dall'acqua e di incendiarle usando una serie di specchi, fu in grado di calcolare la superficie e il volume della sfera , intuì le leggi che regolano il galleggiamento dei corpi, espose un metodo con il quale approssimare quanto più possibile il rapporto che oggi s'indica con π . E’ rimasta celebre nei secoli l'esclamazione èureka! (εὕρηκα! - ho trovato!) a lui attribuita . Archimede morì nel 212 a.C. durante la seconda guerra punica quando le forze romane sotto il generale Marcus Claudio Marcello catturarono la città di Siracusa dopo un assedio durato due anni. Secondo il racconto popolare di Plutarco Archimede fu ucciso perché rifiutò il comando di un soldato romano a seguirlo, egli doveva completare la risoluzione di un problema a cui stava lavorando.

IL PALINSESTO DI ARCHIMEDE
Lo studioso biblico Konstantin von Tischendorf rimase incuriosito da segni matematici greci visibili sul palinsesto trovato in una biblioteca greco-ortodossa di Costantinopoli e ne portò a casa una carta (che ora si trova nella Biblioteca dell'Università di Cambridge). Nel 1899 lo studioso greco Papadopoulos-Kerameus ha prodotto un catalogo di manoscritti della biblioteca che comprendeva una trascrizione di diverse righe di testo sottostante parzialmente visibile. Dopo aver esaminato queste righe, Johan Ludvig Heiberg, l'autorità mondiale su Archimede, comprese che si trattava di un brano di un'opera del matematico siracusano. Quando Heiberg studiò il palinsesto a Costantinopoli nel 1906, confermò che comprendeva opere di Archimede che si riteneva fossero andate perdute. Ad Heiberg fu permesso di scattare fotografie molto particolareggiate delle pagine del palinsesto producendo delle trascrizioni pubblicate tra il 1910 e il 1915 in un'edizione completa di Archimede. Poco dopo il testo originale di Archimede in greco bizantino è stato tradotto in inglese da Thomas Little Heath. Prima di allora non era molto conosciuto tra matematici, fisici o storici.Il manoscritto scomparve dalla biblioteca nel corso della guerra greco-turca del 1919-1922. Tra il 1923 e il 1930 venne acquistato da Marie Louis Sirieix, un uomo d'affari che lo acquistò illegalmente da un monaco.Il manoscritto fu quindi venduto nel 1998 dalla casa d'aste Christie's per 2 milioni di dollari ad un acquirente anonimo.
IL CODICE DI ARCHIMEDE

Il Pi Greco di Archimede

Noto anche come Costante di Archimede, il Pi Greco viene raffigurato con la lettera greca π, che è l’iniziale sia della parola greca περίμετρος (“perimetros”, perimetro), sia quella di Pitagora.

Il primo a usare questo nome nel 1706 fu il matematico inglese William Jones nel testo "A New Introduction to Mathematics".

Tuttavia la sua storia va decisamente molto indietro.

Il Pi Greco infatti è noto da circa 4000 anni. I primi a utilizzarlo furono i Babilonesi, interpretandolo come 3,125.

Toccò poi agli Egizi (3,1605) e ai Cinesi (3).

Nel 434 a.C. Anassagora lo utilizzò per tentare la quadratura del cerchio, ma nel III secolo a.C. Archimede ebbe il merito di approssimarlo al 3,1419 che oggi conosciamo.

Il 14 marzo si festeggia in tutto il mondo il "Pi greco day", in quanto nei paesi anglosassoni corrisponde al 3/14. In quel giorno vengono organizzati concorsi di matematica e ricordati i contributi di Archimede.

Tomba di Archimede
mistero archeologico

Nel punto in cui la via Ettore Romagnoli incrocia il Corso Gelone, si può ammirare la necropoli di Grotticelli di epoca romana con alcune tombe a camera scavate nella roccia.

Notevoli due colombari, camere sepolcrali con nicchie all’interno per le urne cinerarie, con facciata monumentale costituite dal frontone poggiante su semicolonne doriche, la cui datazione è del I sec. a.C./I sec. d.C.

Il sepolcro collocato più a sud viene appellato come “Tomba di Archimede” in base ad una tradizione popolare.

Tale convinzione era basata sulle informazioni che Cicerone dava della sepoltura dello scienziato siracusano, ucciso durante l’assedio romano del 212 a.C., da lui scoperta quando era questore in Sicilia.

Il retore latino descriveva la tomba di Archimede presso le porte Agrigentine, quindi a sud di Siracusa e con una sfera e un cilindro incisi.

La c.d. Tomba di Archimede non corrisponde, quindi, né all’ubicazione né alla descrizione data da Cicerone, poiché non vi è traccia di figure geometriche incise nel frontone.

Osta a questa attribuzione la cronologia della camera sepolcrale che è più recente rispetto alla morte di Archimede,

il ritrovamento della cui tomba, al momento, rimane uno dei misteri dell’archeologia siracusana.

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I Luoghi del Mito

Contenuti

- Il mito di Alfeo ed Aretusa
- La metamorfosi di Aretusa , Ovidio
- Eracle ed i sacrifici umani
- Siracusa nell' Odissea di Omero
- Apollo un Dio bieco e virtuoso
- Il rapimento di Criseide
- Le 9 muse di Apollo
- Artemide 2.0
- Prometeo incatenato tragedia e metamorfosi
- I Misteri Eleusini
- A Siracusa la porta dell' Ade
- Il rapimento di Persefone
- Demetra vaga sulla terra e crea carestie e morte
- Ade restituisce Persefone alla madre Demetra
- Ermes il messaggero
- Il mito di Ciane ed Anapo
Buona lettura...

Itinerario a tema

Itinerario Mitologico , gli argomenti trattati in questa sezione possono essere approfonditi durante il Tour di Siracusa ai punti:

1.Tempio di Apollo
3.Fontana di Artemide (Diana)
6.Fonte Aretusa
18.Teatro Greco
19[a].Prometeo Incatenato [Neapolis]
23.Fonte Ciane

C'era una volta..

..la ninfa Aretusa, il cui nome, dal greco, significa “la virtuosa”. Aretusa era sacra ad Artemide, la dea della caccia e a lei aveva fatto voto di castità.

Racconta il mito che in un giorno molto caldo, la ninfa si trovava in un bosco di Grecia.

Stanca e accaldata decide di fare il bagno in un fiume dalle acque fresche e invitanti.

Aretusa si spoglia dei suoi veli e comincia a nuotare nelle acque del fiume.

Un giovane cacciatore di nome Alfeo, semidio figlio di Oceano, si trova a passare nelle vicinanze e, incuriosito dai rumori, si avvicina e … rimane incantato dalla bellezza della ninfa.

Il Mito di Aretusa ed Alfeo

DECADRAMMO della zecca di Siracusa. Testa di Aretusa di profilo, intorno delfini. Attribuita all'incisore Euainetos, 390 a.C.- Museo P. Orsi

Alfeo si invaghisce di Aretusa perdutamente, ma lei, accortasi di essere vista dal giovane, comincia a scappare ed Alfeo ad inseguirla.

L’inseguimento continua nel bosco sino a quando la ninfa, stanca, invoca l’aiuto della sua protettrice, Artemide.

La dea, per farla sfuggire al suo inseguitore, trasforma la fanciulla in una sorgente, che affiora nel lontano isolotto di Ortigia.

Aretusa scompare agli occhi di Alfeo, il quale, sbandato e smarrito, raccoglie le sue energie e, invocato Zeus, a lui chiederà soccorso.

Il dio lo trasforma in fiume ma, giocandogli un brutto scherzo, lo fa sgorgare in Grecia e non in Sicilia.

Alfeo non si dà per vinto e pur di raggiungere la sua amata, passando sotto i mari di Grecia e di Sicilia, evitando di mescolarsi con le acque salate dei mari, dopo un viaggio lungo e faticoso, arriva nel Porto Grande di Siracusa. ⤏

Sarà qui che si unirà con Aretusa, falda freatica a livello marino che ancora oggi, uscendo a mare, perpetua il rito di unione con Alfeo.

La storia d’amore narrata con diverse varianti da poeti famosi come Ovidio e Virgilio, c’insegna anche una grande verità storica: Aretusa rappresenta la colonia Siracusa, fondata lontano dalla madrepatria Grecia rappresentata da Alfeo, quasi cordone ombellicale mai reciso.

I Greci che intorno alla metà dell’VIII secolo a. C. salpavano dalla loro patria per venire a fondare le città nella Sicilia orientale, nella loro terra non torneranno mai più.

Emigrati e trapiantati per sempre in quelle città che chiamavano apoikìai (lontano da casa) amavano ricordare l’amore per la terra d’origine con leggende come quella di Aretusa ed Alfeo.

Forse, a dispetto delle innumerevoli dominazioni successive, lo spirito greco alberga ancora nei cuori dei siracusani se è vero, come è vero, che oltre ad essere così chiamati, i cittadini possono indifferentemente essere nominati come aretusei, in ricordo di quella ninfa che si identifica con i fondatori corinzi.

La definizione dialettale “a funtana e pàpiri”- la fontana delle papere (o meglio anatre e germani reali), ormai generalizzata anche nel linguaggio delle nuove generazioni, rischia di far perdere nella memoria collettiva la connotazione di sorgente e l’appellativo della ninfa: Aretusa.

Eracle ed i Sacrifici Umani
Diodoro Siculo parlando del viaggio in Sicilia di Eracle racconta del suo arrivo a Siracusa, in cui per onorare Persefone e Ciane sacrificò un toro proprio alla fonte del fiume Ciane, ordinando ai cittadini di compiere ogni anno lo stesso gesto. Probabilmente dietro questo mito si nasconde l'antico ricordo di sacrifici umani compiuti presso la fonte dato che in questo passo l'allusione sembra evidente: ...raccontasi, che Plutone, dopo aver rapita Core, cioè la fanciulla, che così chiamano la figlia di Cerere, avendola portata sul suo carro sino a Siracusa, aperta la terra scese bensì con essa all'Orco, ma fece sorgere allora il fonte detto di Ciane, a cui ogni anno i Siracusani celebrano una solenne panegiri, nella quale privatamente si sacrificano vittime minori; ma pubblicamente i sacrifizj si celebrano col sommergere nel lago de' tori. E fu Ercole, che introdusse quest'uso, quando scorse tutta la Sicilia cogli armenti di Gerione
(Diodoro Siculo V, 3)

Siracusa nell' Odissea di Omero
Sono diverse le collocazioni che nel tempo si sono cercate di dare ai luoghi aretusei all'interno dell'Odissea. Tuttavia la parte più interessante di tale analisi omerica, riguarda sicuramente la narrazione in cui viene descritta la terra natia di Eumeo, il porcaro di Ulisse; qui infatti avvengono tre forti analogie toponomastiche con i siti siracusani, rappresentate dalla menzione di una fonte Aretusa che sgorga ad Iteca e un'Ortigia adiacente ad una città chiamata Syra (o Syria). Tali analogie hanno ovviamente spinto nel corso dei secoli molti studiosi e scrittori a formulare numerose e diverse ipotesi, cercando di carpire quale fosse la geografia reale che ispirò la narrazione di Omero. Nel libro XV dell'Odissea Eumeo così racconta al suo ospite Ulisse la storia delle sue origini: Eccoci or dunque a dirti quello, di che m'interroghi e cerchi. Evvi c'ert'isola, Siria nomata, se forse l'udisti, al di sopra di Ortigia, dove si volta il sole;
(Omero, Odissea, libro XV, vv. 402-404)

Un dio
bieco e virtuoso

Apollo, figlio di Zeus e di Leto, gemello di Artemide è il dio del sole estivo ai cui raggi cocenti inaridisce la vegetazione; di qui l’antica concezione di Apollo, divinità malefica, esecutore di vendette. Divinità ancora della medicina, della mantica , della catartica,dell'agricoltura, ma principalmente dio della poesia ed in quanto tale circondato dalle 9 Muse che danzavano e cantavano in coro in suo onore.

Chi era Apollo

Particolare di Apollo del Belvedere, copia romana di età ellenistica (350 a.C.), Musei Vaticani.

Apollo, chiamato anche “Febo”, ovvero splendente, lucente, raggiante, radioso, è l' identificazione al mondo della Luce e del rischiaramento onnicomprensivo legato ai raggi solari.

Come con le altre grandi divinità, Apollo amò molte donne tra le quali Dafne ed anche i due giovinetti Ciparisso e Giacinto. Apollo ebbe molti figli, forse i più famosi sono Orfeo, che ereditò le capacità musicali di suo padre e divenne un virtuoso con la lira , ed Asclepio , a cui diede le sue conoscenze di guarigione e medicina.

Suoi attributi tipici sono l'arco, con le sue portentose frecce, e la cetra. Altro suo emblema caratteristico è il tripode sacrificale, simbolo dei suoi poteri profetici.

Animali sacri al dio sono i cigni (simbolo di bellezza), i lupi, le cicale (a simboleggiare la musica e il canto), e ancora i falchi, i corvi, i delfini, in cui spesso il dio amava trasformarsi e i serpenti, questi ultimi con riferimento ai suoi poteri oracolari.

E ancora il gallo, come simbolo dell'amore omosessuale, diversi infatti gli uomini di cui il Dio s'innamorò. Altro simbolo di Apollo è il grifone, animale mitologico di lontana origine orientale.

Apollo nell'Iliade
di Omero,
il rapimento di Criseide.

Nella guerra di Troia Apollo è schierato a fianco dei Troiani,il dio era infatti infuriato con i Greci, e in particolare con il loro capo Agamennone, per il rapimento di Criseide , giovane figlia di Crise, suo sacerdote.

Agamennone si era infatti rifiutato di restituirla, aggiungendo parole di minaccia nei confronti del vecchio sacerdote e ostentando un atteggiamento blasfemo nei confronti di Apollo, di cui Crise portava le insegne. E’ allora che il sacerdote invoca la vendetta del dio Apollo contro coloro che lo avevano offeso. Ecco cosa ci tramanda Omero nell'Iliade, libro I:

[...]Allor fe' core il buon profeta, e disse:
né d'obblïati sacrifici il Dio
né di voti si duol, ma dell'oltraggio
che al sacerdote fe' poc'anzi Atride,
che francargli la figlia ed accettarne il riscatto negò.
La colpa è questa
onde cotante ne diè strette,
ed altre l'arcier divino ne darà;
né pria ritrarrà dal castigo la man grave,
che si rimandi la fatal donzella
non redenta né compra al padre amato,
e si spedisca un'ecatombe a Crisa.
Così forse avverrà che il Dio si plachi.

(Traduzione :I poeti greci di Silvestro Centofanti, Livorno 1853.)

9 gioconde fanciulle.

Le Muse, divinità, erano le figlie di Zeus e di Mnemosine (la "Memoria") e rappresentavano l'ideale supremo dell'Arte. La loro guida era Apollo.

Il tratto tipico delle Muse è quello di divinità del canto e delle danze gioconde, e in tale vesti sono spesso rappresentate in poesia mentre mettono in musica e versi storie quali l'origine del mondo, la nascita degli dei e degli uomini, le imprese di Zeus. Nelle rappresentazioni più antiche, legate alla pittura vascolare, appaiono come accompagnate dai vari strumenti.

Solo in secondo momento, oltre alla gioia della danza, del canto e della musica, vennero loro associate tutte le espressioni canore e musicali, comprese quelle tristi e funebri, in modo che potessero essere invocate singolarmente per esercitare la loro ispirazione e protezione.

Le nove Muse secondo l’ordine di Esiodo descritto nella Teogonia :

I Clio: “colei che rende celebre”, la musa della Storia e del canto epico.

II Euterpe: “colei che rallegra”, la musa della Poesia lirica e della musica.

III Thalia: “colei che è festiva”, la musa della Commedia.
IV Melpomene: “colei che canta”, la musa della Tragedia, in stretti rapporti con Dioniso.

V Tersicore: “colei che si diletta nella danza”, la musa della Danza e della lirica corale.

VI Erato: “colei che provoca desiderio”, la musa della Poesia amorosa, del canto corale, della mimica e della geometria.

VII Polimnia: “colei che ha molti inni”, la musa del Mimo, del canto sacro e della danza rituale. E’ associata anche alla retorica, alla memoria, alla storia e alla geometria.

VIII Urania: “colei che è celeste”, la musa dell’Astronomia, della geometria e dell’epica didascalica.

IX Calliope: “colei che ha una bella voce”, la musa dell’Elegia e della poesia epica. E’ la musa di Omero, ispiratrice dell’Odissea e dell’Iliade e di Dante per la Divina Commedia. E’ la maggiore delle muse e la più saggia.

Danza di Apollo con le Muse - Baldassare Peruzzi (1481 - 1536) Firenze, Palazzo Pitti.

IV Melpomene: “colei che canta”, la musa della Tragedia, in stretti rapporti con Dioniso.

V Tersicore: “colei che si diletta nella danza”, la musa della Danza e della lirica corale.

VI Erato: “colei che provoca desiderio”, la musa della Poesia amorosa, del canto corale, della mimica e della geometria.

VII Polimnia: “colei che ha molti inni”, la musa del Mimo, del canto sacro e della danza rituale. E’ associata anche alla retorica, alla memoria, alla storia e alla geometria.

VIII Urania: “colei che è celeste”, la musa dell’Astronomia, della geometria e dell’epica didascalica.

IX Calliope: “colei che ha una bella voce”, la musa dell’Elegia e della poesia epica. E’ la musa di Omero, ispiratrice dell’Odissea e dell’Iliade e di Dante per la Divina Commedia. E’ la maggiore delle muse e la più saggia.

Danza di Apollo con le Muse - Baldassare Peruzzi (1481 - 1536) Firenze, Palazzo Pitti.

Assieme ad Atena ed Estia, era una dea vergine, armata di archi e frecce d'oro, dimorava nei boschi con i suoi affidabili cani da caccia e con uno stuolo di ninfe.

Come dea “dell’arco e della freccia” rappresenta la capacità delle donne di raggiungere i loro obiettivi, anche mediante l’uso di una giusta aggressività.

Come Apollo fu successivamente identificato con il Sole, così Artemide venne identificata con la Luna , venerata sotto le tre forme corrispondenti alle tre fasi lunari (Selene in cielo, Artemide in terra ed Ecate nel mondo degli inferi).

Artemide è la forza della creazione, viene invocata dalle partorienti perché assicuri loro un parto facile o una rapida morte, le donne trovavano sollievo nella credenza che lei le assistesse. Rappresenta il lato selvaggio e istintuale del parto e aiuta a liberarlo.

Rappresenta anche la transizione violenta della separazione del neonato dall’utero e della madre dal figlio che avviene nel momento del parto.

Rappresenta quella particolare confidenza con l’inconscio che hanno le donne con la loro “selva interiore”, quello stato di grazia che le fa essere “vergini”, una in se stessa, e la furia che le donne esprimono e sentono al momento del parto che le rende temibili e venerabili.

Il Prometeo di Eschilo

Il Prometeo incatenato è una tragedia attribuita ad Eschilo rappresentata da sempre al Teatro Greco di Siracusa:

Efesto, il Potere (Κράτος) e la Forza (o Violenza, Βία) hanno catturato il titano Prometeo e lo hanno incatenato ad una rupe ai confini della Terra nella regione della Scizia.

Zeus lo punisce perché ha donato il fuoco agli uomini, ribellandosi al suo volere.

Il mito di Prometeo si ricollega direttamente alla nascita dell'umanità e alla conseguente frattura tra gli Dei e gli uomini.

Vi era infatti un tempo in cui questi vivevano insieme senza alcuna discordia.

Un giorno però tra gli dei e gli uomini nasce una discussione circa la spartizione delle parti di un toro.

Il mito di Prometeo raccontato da Ovidio

All’interno del libro I del suo poema ‘Metamorfosi’, Ovidio racconta il mito di Prometeo, un Titano figlio di Giapeto.

Prometeo è considerato estremamente intelligente e furbo e per tali ragioni viene chiamato a Mecone per risolvere una disputa che si è accesa tra uomini e dèi.

L’oggetto della disputa è la spartizione di un bue. Lo scaltro Prometeo decide di mettere in atto un ingegnoso tranello:

suddivide il bue in due porzioni, ma una contiene la parte commestibile dell’animale (nascosta dallo stomaco e dalla pelle), l’altra invece è non commestibile (sotto uno strato di invitante grasso di bue sono in realtà nascoste solo le ossa).

Zeus, il re degli dèi, si accorge del tranello ma, fingendo di non esserne consapevole, ugualmente decide di scegliere la parte non commestibile del bue.

Quando Zeus realizza di essere stato preso in giro (nonostante abbia consapevolmente scelto di prendere la parte peggiore dell’animale conteso), scaglia la sua furia vendicativa sugli uomini,

rifiutandosi di concedergli il fuoco di cui questi avevano potuto godere fino ad allora.

Il coraggioso Prometeo quindi, decide di rubare il fuoco a Zeus e per questa sua imprudenza viene fatto confinare sul monte Caucaso e lasciato in catene per subire un continuo supplizio:

un’aquila si nutrirà ogni giorno del fegato di Prometeo che purtroppo gli ricresce ogni notte.

Il terribile destino di Prometeo pare segnato, ma per sua fortuna dopo trentamila anni interviene Eracle che, uccisa l’aquila con una freccia, finalmente lo libera dal supplizio.

Un ulteriore aspetto del mito vede Prometeo come creatore del primo uomo, a volte anche della donna, attraverso la plasmazione di una statuetta di argilla a cui viene in seguito infusa la vita, spesso per intervento di Atena.
(Fonte: Iconos , http://www.iconos.it/le-metamorfosi-di-ovidio/libro-i/prometeo)

I Misteri Eleusini

Rappresentano il mito del ratto di Persefone (Proserpina per i romani), strappata alla madre Demetra dal re degli Inferi, Ade, in un ciclo di tre fasi:

la "discesa" (la perdita), la "ricerca" e l'ascesa", dove il tema principale era la "ricerca" di Kore e il suo ricongiungimento con la madre.

I personaggi del mito

Statua rinvenuta presso il fiume , probabilmente Ninfa Ciane; Museo P.Orsi

Demetra, (Cerere per i romani) ) dea del grano e dell'agricoltura, madre di Persefone; Museo P.Orsi

Persefone,(Proserpina per i romani), chiamata anche Kore, fanciulla, regina dell'oltretomba; Museo P.Orsi

Ade (Plutone per i romani) Dio degli Inferi; Museo di Aidone

Anapo, divinità fluviale, innamorato della ninfa Ciane.

Ermes (Mercurio per i romani) il messaggero degli dèi che riporta persefone alla madre; Museo dell'Antica Agorà ad Atene..

I Misteri Eleusini

Demetra, dea delle messi e dell’agricoltura, conosciuta dai romani come Cerere ‘cereale’, determinava sia il ciclo delle stagioni che quello della vita e della morte:

la figlia Kore viene rapita, vicino all’odierna Aidone, dallo zio Ade, dio degli inferi;

costui la porta con sé nel mondo sotterraneo, e la sposa (facendole assumere il nome di Persefone).

Sentite le grida, Demetra corre disperata sulla Terra alla ricerca della figlia per nove giorni;

non sapendo cosa sia accaduto, si priva delle sembianze di Dea camuffandosi da persona anziana per cercarla:

erra sulla terra, fino a giungere ad Eleusi, piccolo centro vicino Atene dove scopre la sorte della figlia.

Violentemente adirata, Demetra riassume le sue sembianza autentiche e, da Dea qual è, rende secchi tutti i frutti della terra fintantoché non riavrà con sé la figlia: gli umani rischiano dunque la morte per fame.

Zeus, costretto a cedere alle suppliche dei mortali e degli stessi dei, inviò Ermes, il messaggero degli dei, nell'oltretomba da Ade, per ordinargli di rendere Persefone alla madre.

Il dio d’oltretomba accetta di rendere alla madre la sua sposa, ma l'inganno era in agguato, infatti Ade, prima che Kore salisse sul cocchio di Ermes, fece mangiare a Persefone un seme di melograno, compiendo in questo modo il prodigio che l'avrebbe costretta al ritorno nel regno del buio. ⤏

Grande fu la commozione di Demetra quando rivide la figlia ed in quello stesso istante, la terrà ritornò fertile ed il mondo riprese a godere dei suoi doni.

Solo più tardi Demetra scoprì l'inganno teso da Ade:

avendo Persefone mangiato il seme di melograno nel regno dei morti, era costretta a farvi ritorno, ogni anno, per un lungo periodo.

Fu così allora che Demetra decretò che nei sei mesi che Persefone fosse stata nel regno dei morti, nel mondo sarebbe calato il freddo e la natura si sarebbe addormentata, dando origine all'autunno e all'inverno,

mentre nei restanti sei mesi la terra sarebbe rifiorita, dando origine alla primavera e all'estate.

E’ fin troppo chiara la relazione tra l’uscita di Persefone dal sottosuolo e i germogli di grano che in primavera escono dalla terra e il suo ritorno negli inferi che corrisponde invece,

con il periodo della semina in cui le sementi del grano vengono piantate sottoterra, consacrando l’inizio della stagione invernale.

Ratto di Proserpina Gian Lorenzo Bernini, 1621-1622, Marmo di Carrara, Galleria Borghese, Roma.

Tracce dei Misteri
Eleusini in Sicilia

Diodoro Siculo e Cicerone hanno scritto che da sempre la terra siciliana è stata dimora della dea Cerere (la versione romana di Demetra).

Con la colonizzazione ellenica della Sicilia (734 a.C.), si sviluppa una versione del mito che prevede, come scenario, i luoghi siciliani.

La zona di Enna come teatro del rapimento, Pergusa dove si trovava la grotta di Ade e la fonte Ciane (Siracusa) dove il dio sprofondò nel sottosuolo per andare a dimorare sotto l’Etna.

Anche Trapani fa parte del mito perché si narra che la dea arrivata sul monte San Giuliano perde la falce che teneva in mano.

Da essa prende forma una città chiamata dai greci ‘Drepanon’ (falce) o ‘Drepana’ (le falci).

Narra Ovidio che Proserpina (Perfsefone) venne rapita presso le campagne fiorite di Enna dal dio Plutone, re dell’Ade, e che Ciane, sua amica, tentò di salvarla cercando di trattenere il carro del dio, ma questi giunto alle porte di Siracusa, con il suo tridente trasformò Ciane in una fonte e si immerse in essa, scomparendo sott'acqua con Kore e aprendo da lì un varco per il suo tenebroso regno.

Racconta il mito siciliano che dopo la scomparsa della figlia, prima che Aretusa la informasse del suo destino,

Demetra la cercò per tutta l'isola, salendo fin sulla cima dell'Etna, adoperando la lava del vulcano per accendere grosse fiaccole che potessero aiutarla nella ricerca.

Non potendo riavere Persefone al suo fianco, la Madre-Terra si rifiutò di risalire in cielo e ciò comportò lo sconvolgimento della natura:⤏

il suo lutto segnò l'inizio della carestia per le campagne siciliane e quelle di tutto il mondo.

Non sa ancora dov’è, ma accusa tutte le terre, le chiama ingrate e indegne del dono del grano, e più di tutte la Sicilia, dove trovò traccia della disgrazia.

E dunque con mano crudele spezzò gli aratri che fendevano il suolo, e nella sua ira diede la stessa morte a buoi e coloni, e ordinò ai campi di tradire il deposito e guastò i semi.

La fertilità celebrata in tutto il mondo risulta falsa: le messi muoiono nella prima erba; ora le distrugge il troppo sole ed ora la pioggia, le rovinano gli astri ed i venti [...] (Ovidio, Metamorfosi)

La madre Demetra giunta presso la fonte Ciane incontrò Aretusa, la quale le disse di aver visto in quelle acque galleggiare Persefone, divenuta ormai regina dell'Ade. Demetra colta dall'ira devastò allora le campagne della Sicilia.

Allora l’amata di Alfeo levò il suo capo dalle acque elee, scostò dalla fronte i capelli umidi verso le orecchie, e disse:

“Tu che sei madre della vergine che cerchi per tutto il mondo, e madre anche delle messi, smetti l’immensa fatica e non essere in collera con questa terra, che ti è fedele.

Non ha colpa la terra se contro la sua volontà si è aperta al rapitore.

Non supplico per la mia patria: qui venni ospite. Sono nata nell’Elide e la mia patria è Pisa (Grecia);

abito la Sicilia da straniera, ma mi è più cara di qualunque altra terra;

qui adesso io, Aretusa, ho i miei penati e la mia casa: tu salvala, benigna dea!» (Ovidio – Metamorfosi).

L’episodio di Demetra errante di notte sul monte Etna con una fiaccola accesa alla ricerca della figlia Persefone diede origine ad una festa pubblica.

Chi celebrava tale rito, infatti, usciva di notte fuori dall’ abitato e si recava sul monte Etna con una fiaccola accesa in mano chiamando ad alta voce Persefone.

Alla fine venivano offerti sacrifici privati consistenti in primizie dei campi e la festa terminava con un pranzo tra parenti.

Il mito di Anapo

Alla stessa maniera del fiume Ciane, anche Anapo non sarebbe stato semplicemente una sorgente d’acqua, ma affonderebbe la sua genesi nella mitologia.

Secondo la leggenda, infatti,vistosi liquefare la fidanzata(Ciane) come punizione per il suo atto di coraggio e altruismo, il giovane, perdutamente innamorato di quest’ultima, Anapo per l’appunto, venne colto dalla disperazione.

La perdita della sua amata fu un dolore talmente ingestibile, al punto che il giovane decise di sacrificare la propria vita e, sull’ esempio di Alfeo, di tramutarsi anch’esso in fiume.

Il nome, in greco antico, significa invisibile e deriva dal fatto che in molti punti del suo percorso l'Anapo s'ingrotta nel sottosuolo, scomparendo alla vista.

Il fiume Anapo nasce sul Monte Lauro, la cima più alta dei Monti Iblei (986 m s.l.m.).

Lungo il suo percorso attraversa le gole di Pantalica e tutta la suggestiva vallata che dal fiume prende il nome,

attraversa la pianura di Siracusa e si versa nel Porto Grande di Siracusaa mescolandosi con il fiume Ciane .

Gorgoneion

Gorgone ritrovata durante gli scavi del tempio di Atena , custodita presso il museo P. Orsi .

Per allontanare i flussi maligni l’ampio spazio triangolare del timpano del tempio era dominato da una mostruosa maschera, il Gorgòneion , rappresentazione di Medusa, figlia di Forcide e Ceto e sorella delle Gorgoni Steno ed Euriale .

Essa aveva serpenti annidati fra i capelli, denti come zanne di cinghiale, mani di bronzo e ali.

Aveva, inoltre, il potere di trasformare uomini e dèi in pietra con il solo sguardo; ad eccezione di Poseidone con il quale concepì Pegaso e Crisaore.

Pegaso con trinacria , antica moneta Siracusana

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18 Teatro Greco

Il teatro greco di Siracusa ha rappresentato sin dal V secolo a.C. le più importanti e affascinanti opere teatrali del mondo antico tra cui Agamennone di Eschilo, Antigone ed Edipo re di Sofocle, le Coefore di Eschilo, Le Baccanti di Euripide, Medea di Euripide, Elettra da Sofocle e molti altri

Prossimo: L' Orecchio di Dionisio (50 mt)

Informazioni sull intero Parco Archeologico Neapolis

Orari di apertura:

Marzo & Settembre : da Lunedi a Domenica (8:30 am - 18:00 pm).

Ottobre: da Lunedi a Domenica (8:30 am -17.30 pm).

Novembre : da Lunedi a Domenica (8.30 am - 15:30 pm).

Dicembre – Febbraio : da Lunedi a Domenica (8:30 am -16:00 pm).

Aprile – Agosto : da Lunedi a Domenica (8:30 am -19:00 pm).

☞ Aggiornamento orari

Biglietto:€ 13. Ridotto €6.5.

25% sconto su biglietto cumulativo (incluso museo P. Orsi Museum e galleria Bellomo)

Open Tour bus stop: Teatro Greco.

Storia del Teatro

Théatre de Syracuse, sec. XVIII

Il Teatro Greco cominciò ad essere oggetto di interesse sin dal XVI secolo, proprio mentre veniva utilizzato per l’attività dei mulini spagnoli.

Nel XVIII e XIX secolo famosi viaggiatori stranieri ne fecero oggetto delle loro riproduzioni pittoriche. I primi saggi di scavo vennero effettuati alla metà del Settecento per proseguire nel secolo successivo. Il Teatro Greco di Siracusa è uno dei più grandi del mondo.

La cosa più incredibile è la tecnica con cui esso fu realizzato, perché la cavea che oggi possiamo ammirare, fu scalpellata nel vivo del tenero calcare miocenico lungo un’antica falaise di riva che guarda a sud.

Maestranze altamente specializzate nell’uso del martello e dello scalpello eseguirono il lavoro su progetto dell’architetto Damòkopos, realizzando quel particolare ed intimo connubio tra elemento naturale e monumentale proprio dell’architettura greca.

L’esistenza di un teatro a Siracusa viene menzionata già alla fine del V secolo a.C. dal mimografo Sofrone, che cita il nome dell’architetto, Damòkopos, detto “Myrilla” perchè aveva l’abitudine di spargere degli unguenti, come la mirra, all’inaugurazione dei monumenti come porta fortuna.

Struttura del teatro

Il teatro era originariamente, più grande e completo perché la parte alta, attualmente interessata dal terriccio, era stata realizzata in artificiale.

Quando il teatro era integro, poteva ospitare più di 15.000 spettatori. La cavea si compone di 9 settori con 8 scalette verticali e di un diàzoma, ambulacro che la divide in due parti. La forma è studiata appositamente per l’acustica, perfetta in tutti i teatri greci.

Lungo il muro del diàzoma sono visibili alcune incisioni (molte sono andate perdute) in greco di grandi dimensioni: Zeus Olimpio nel settore centrale, Eracle nel secondo a destra.

All’opposto, verso ovest, si leggono i nomi di Ierone, della regina Filistide (moglie di Ierone), della regina Nereide (figlia di Pirro e nuora di Ierone). I personaggi menzionati sono datati tra il 238 e il 215 a.C..

Le dediche avevano probabilmente lo scopo di facilitare l’accesso degli spettatori e ci indicano la fase ellenistica del Teatro come ci appare nella sua veste attuale.

Oggi, grazie alle recenti indagini archeologiche, si ritiene sia almeno della fine del V sec. a. C.

Ricostruzione (Source: studiarapido.it)

La parte riservata alla recitazione mostra solo le fondazioni dell’edificio scenico che insisteva tra i due piloni di roccia a destra e a sinistra. Ai lati si notino due corridoi di accesso per gli attori, scavati a cielo aperto.

Gli attori si piazzavano davanti all’edificio scenico e il coro nello spazio a loro riservato: l’orchestra (parola che viene dal verbo greco orkeomai, che significa danzare) dove i coreuti ballavano, cantavano e suonavano strumenti musicali.

La cariatide sosteneva, in modo decorativo, il peso del logheion, il palcoscenico rialzato del Teatro greco di Siracusa.(Museo P.Orsi)

3D scene reconstruction, Smart City project.

In fase romana si registra l’avanzamento della scena e la conseguente chiusura dei corridoi. Per questo motivo vennero aperte due gallerie a L sotto i primi due settori del teatro.

I Romani trasformarono la struttura in maniera più consona alla realizzazione delle loro commedie. Avrebbero anche costruito una vasca sull’orchestra, utilizzata per giochi acquatici con coccodrilli e animali anfibi.

Il teatro si configura come monumento dalla straordinaria valenza archeologica, artistica e culturale e ancora oggi viene utilizzato per la sua primaria funzione sin dal 1914.

E’ qui infatti che, dopo duemilacinquecento anni, rivive la magia degli spettacoli classici grazie all’Istituto Nazionale del Dramma Antico (I.N.D.A).

Ogni anno da maggio a giugno si può venire al Teatro Greco di Siracusa ed assistere a tragedie e commedie dal significato universale, per le quali sono impegnate compagnie teatrali di dichiarata fama.

Grotta del Ninfeo

La fontana si ispira al culto greco delle ninfe, divinità della natura.Da esse deriva il nome di Ninfeo. All'ingresso della grotta erano poste delle statue dedicate alle Muse, tre delle quali (II sec. a.C.) sono esposte al Museo archeologico regionale Paolo Orsi.

Accanto alla parete d'ingresso si notano delle edicole votive che servivano per la pratica del culto degli eroi (Pìnakes)

Il Ninfeo siracusano si pensa fosse l'antica sede del Mouseion (il santuario delle muse), sede della Corporazione degli artisti, dove gli attori siracusani si riunivano prima di scendere nel teatro per recitare le loro commedie o tragedie al tempo di Epicarmo e di Eschilo.

Donne intente a lavare i panni, rappresentazione di Jean Hoüel , Grand Tour XVII Sec

La strada dei Sepolcri

La Via dei Sepolcri è una suggestiva strada lunga 150 metri che conduce alla cima del Colle Temenite, situata all’interno del Parco archeologico della Neapolis di Siracusa, attraversandola si notano le alte pareti rocciose che la circondano da entrambi i lati e le edicole votive che vi sono state scavate lungo tutto il tragitto dedicate agli “Eroi”, ovvero “defunti” che si erano particolarmente distinti in vita e per questo da morti meritavano di essere “eroicizzati”, onorati e venerati come si veneravano gli eroi mortali.

Essa era una vera pinacoteca a cielo aperto Di grande pregio è considerato un incavo trovato verso la fine della Via dei Sepolcri e che rappresenta il culto dei Dioscuri a cavallo e Trittolemo sul carro tirato da serpenti.

Nella Via dei Sepolcri si trovano anche degli Ipogei di epoca bizantina, chiara testimonianza che rivela come il sito venne utilizzato anche in epoche successive a quella siceliota.

Anche i profondi segni lasciati dai carri che si recavano ai mulini ad acqua d’epoca spagnola testimoniano la frequentazione della strada in diverse epoche.

Dionisio e le origini del teatro

The Youth Of Bacchus, By William-adolphe Bouguereau.

L’iniziale matrice religiosa del teatro greco andrebbe rintracciata nei riti celebrati in onore di Dioniso, di cui la danza e la musica erano parte integrante.

Aristotele collega la tragedia con il “ditirambo”, un canto corale in onore di Dioniso,eseguito sotto l’ispirazione del vino, che veniva intonato da un corteo di satiri danzanti, guidato da un corifeo(capo del coro), in occasione di feste legate al culto del dio.

Nel rito orgiastico, il Dio veniva festeggiato attraverso dei balli compulsivi a ritmo ditirambico, al fine di raggiungere lo stato d’ebbrezza e il superamento del proprio io individuale per fare emergere il proprio sé naturale, tipico dell’impulso vitale.

Il ditirambo, composizione poetica corale, dove poesia musica e danza erano fuse insieme. La danza collettiva, drammatica e rapida, era eseguita in circolo da danzatori incoronati da ghirlande; il corifeo rappresentava lo stesso Dioniso, mentre i coreuti(coristi) lo accompagnavano con lamentazioni e canti di giubilo.

Secondo la tradizione nel ditirambo, sorto nel VII secolo a.C. nella regione di Corinto, compare la figura dell’attore che da una dimensione drammatica al canto primitivo. Da qui sarebbe scaturita la rappresentazione teatrale vera e propria.

Le maschere teatrali

Fresco from the House of Masks - Solunto Sicily- I Cent. BC.

La maschera aveva funzione “magica”: essa trasformava in un altro essere colui che la indossava.

Le maschere avevano i tratti del volto molto accentuati: piangenti nei drammi e sorridenti nelle commedie.

Servivano a rappresentare il carattere del personaggio mentre nascondevano l’individualità dell’attore.

L’attore, dovendo interpretare più ruoli, anche femminili, aveva la necessità di indossare la maschera per poter impersonare al meglio un personaggio e, contemporaneamente, facilitare il riconoscimento dei diversi personaggi da parte degli spettatori.

La maschera aveva anche il compito di amplificare la voce fungendo da megafono.

Maschere teatrali

Maschera di Sileno, figura mitologica e divinità minore dei boschi, di natura selvaggia ed imparentato con i Centauri, chiamato anche Papposileno.

Maschera per commedia teatrale in terracotta IV sec. a.C Museo Agora di Atene.

Maschera di Dionisio, Museo del Louvre

Maschera tragica da Megara, Grecia.

Maschere teatrali

Maschera da Megara, Sicilia, la città avrebbe accolto il poeta siracusano Epicarmo, precursore dalla grande commedia ateniese.

Maschera teatrale rappresentante il primo schiavo nella Commedia Nuova. II secolo a. C., Museo Archeologico Nazionale di Atene

Maschera comica Museo delle Terme di Diocleziano Roma

Il giovane perfetto [pánchrestos neanìskos] è di colorito rossiccio, sportivo, abbastanza abbronzato, ha una corona di capelli e innalza le sopracciglia.

Rappresentazioni Classiche
V sec. a.C. – Ogg

Ogni anno da Maggio a Luglio l’Istituto del Dramma Antico ☞ INDA interpreta le opere classiche più famose di grandi commediografi e tragediografi:

SOFOCLE
ESCHILO
EURIPIDE
ARISTOFANE
SENECA

DI EURIPIDE

Paride non ha rapito Elena, ma un fantasma con le sembianze di Elena.

La vera Elena si trova in Egitto, dove il re Teoclimeno intende sposarla a forza. Per sfuggirgli, Elena si rifugia in un luogo sacro. Qui incontra il naufrago Menelao, reduce da Troia con pochi soldati. Riconosciutisi, i due studiano un piano di fuga.

Fingendo di aver saputo da un viandante (Menelao stesso) che il marito è morto, Elena ottiene dal re una nave per fare un rito funebre in mare. Imbarcatosi con Elena, Menelao e i suoi (saliti con un pretesto) eliminano la ciurma e fuggono.

Il re, gabbato, vorrebbe uccidere la sorella, l’indovina Teonoe, che con il suo silenzio ha favorito la fuga dei Greci. Ma i Dioscuri lo frenano, convincendolo ad accettare la volontà degli dei. (FOTO & TRAMA INDA

DI ARISTOFANE

Lisistrata convoca le donne di Atene e di altre città, tra cui la spartana Lampitò, per discutere un importante problema: a causa della guerra del Peloponneso, gli uomini delle poleis greche sono perennemente impegnati a combattere e non hanno più il tempo per stare con le proprie donne.

Lisistrata propone a tutte loro di fare uno sciopero del sesso: finché gli uomini non firmeranno la pace, esse si rifiuteranno di avere rapporti sessuali con i propri uomini.(FOTO & TRAMA INDA)

DI EURIPIDE

Dopo una lunga guerra, la città di Troia è sconﬁtta.

Gli uomini troiani sono stati trucidati e le donne assegnate come schiave ai vincitori. Cassandra viene data ad Agamennone, Andromaca a Neottolemo ed Ecuba ad Odisseo.

Andromaca subisce una sorte terribile: Astianatte, il ﬁglio avuto da Ettore, viene ucciso dai greci per evitare che un giorno possa vendicare la morte del padre. Ecuba ed Elena si sﬁdano in una sorta di agone giudiziario, per stabilire le responsabilità dello scoppio della guerra.

Intanto il corpicino di Astianatte viene riconsegnato ad Ecuba per il rito funebre. Troia viene data alle ﬁamme mentre le prigioniere salutano per l’ultima volta la loro città. (TRAMA INDA

MEDEA di SENECA

Ripudiata da Giàsone, cui aveva consentito la conquista del vello d’oro grazie alle sue arti magiche e ai suoi crimini, Medea medita un’atroce vendetta ai danni dell’eroe che l’ha abbandonata per contrarre nuove nozze con Creùsa, figlia di Creonte, re di Corinto.

Dopo aver eliminato con la magia sia la rivale sia il re, Medea mette in atto l’intento di punire il traditore Giàsone uccidendo i figli avuti da lui. Al padre annichilito dal dolore l’eroina, fuggendo su un carro alato, lascia l’amara consapevolezza che non vi sono dèi negli alti spazi del cielo, ove al loro posto si colloca l’entità infera della madre che toglie la vita alla sua prole.

Nel riscrivere questo mito atroce e notissimo Seneca si misurò certamente con la tradizione teatrale latina, per noi perduta, all’interno della quale doveva occupare un posto di rilievo la Medea di Ovidio.

Rispetto al celebre modello euripideo le innovazioni sono di notevole rilevanza: sin dall’inizio dell’azione la protagonista è preda di un furor incoercibile che la spinge alla sovversione di ogni ordine, fisico ed etico;

l’antagonista Giàsone è spinto dalla pietas per i figli a ripudiare la terribile compagna ed è reso debole dalla consapevolezza delle proprie colpe, la più grave delle quali è l’aver sfidato il mare con la prima nave violando le leggi della natura per acquisire il vello d’oro, simbolo e garanzia del regnum; nel compiere il misfatto estremo Medea si pone in gara con i delitti realizzati da virgo e postula l’esigenza che il suo nemico sia al contempo vittima e spectator, sì da confermare con il proprio strazio l’esito felice della performance.(TRAMA INDA)

EDIPO RE DI SOFOCLE

Sulla nascita di Edipo pesa il responso di un oracolo, secondo il quale cresciuto, ucciderà il padre e sposerà la madre. Il padre Laio, spaventato dalla profezia, affida il bambino a un servo con l’ordine di dargli morte, ma il servo ne ha pietà e lo abbandona sul monte Citerone dove sarà allevato da un pastore.

Edipo per sfuggire all’oracolo abbandona i monti e si avvia verso la città. Sulla strada si scontra con un vecchio signore che gli intima di liberare il passo. L’animata discussione degenera in lite: Edipo uccide lo sconosciuto. Nei pressi di Tebe affronta la sfinge che, torturava i viandanti e ne scioglie l’enigma.

In virtù di questo gesto eroico, riceve la mano della regina, nel frattempo divenuta vedova e la fa madre di quattro figli: Eteocle, Polinice, Antigone e Ismene. Scoppia la peste a Tebe: l’oracolo di Delfi annuncia che solo la purificazione dell’uomo che contamina la città, avendo egli ucciso il padre e ingravidata la madre, può liberare dal morbo letale i tebani.

Edipo da buon re si lancia alla caccia dell’incestuoso parricida per scoprire che è proprio lui il colpevole. Sconvolto dalla verità si strappa gli occhi. Ceco e maledetto si avvia verso Colono.(TRAMA INDA)

L' ORESTEA DI ESCHILO

Tragedia suddivisa in tre episodi: Agamennone, Le Coefore, Le Eumenidi.

Agamennone , re di Argo, diretto verso Troia con la quale era entrato in guerra, non incontrò venti favorevoli. Per ottenere i benefici degli dei e di Artemide, a lui particolarmente ostile, decise di sacrificare la sua bellissima figlia Ifigenia. I venti divennero propizi e le vele furono così spianate.

Clitennestra, sua moglie, aveva però deciso di vendicare il sacrificio della figlia, convincendo Egisto, cugino del marito e suo amante, ad aiutarla. La prima tragedia narra dunque della morte di Agamennone, sulla via del ritorno da Troia, ucciso a colpi di scure da Clitennestra e dal cugino Egisto.

Le Coefore: La seconda tragedia prende il nome dalle coefore, le portatrici di libagioni per i defunti, che si recano sulla tomba di Agamennone. È il racconto di come Oreste, dieci anni dopo l'omicidio del padre Agamennone, torni ad Argo e, su ordine di Apollo, porti a compimento la propria vendetta dando la morte alla propria madre ed al suo amante.

Le Eumenidi : La terza tragedia della trilogia prende il nome dalle Erinni, dee che impersonano la vendetta, le quali erano chiamate anche Eumenidi (ossia “le benevole”) quando erano in atteggiamento positivo.

In questa terza parte dell’Orestea viene narrata la persecuzione delle Erinni nei confronti di Oreste, che culmina nella celebrazione di un processo presso il tribunale dell'Areopago.

Tale giudizio, che vede le Erinni stesse come accusatrici, Apollo come difensore e Atena a presiedere la giuria, termina con l'assoluzione di Oreste, grazie al voto favorevole di Atena

Il rimorso di Oreste opera-di William Adolphe-Bouguereau,-1862

ELETTRA DI SOFOCLE

Oreste, figlio di Agamennone, in compagnia di Pilade e del Pedagogo, torna a Micene dopo una lunga assenza dove su ordine di Apollo, deve vendicare la morte del padre, ucciso dalla moglie Clitemnestra e dal suo amante Egisto per usurparne il trono.

Da bambino Oreste, essendo erede al trono, era stato salvato da sicura morte dalla sorella Elettra. Questa infatti l’aveva affidato ad un uomo focese, che lo aveva tenuto lontano dagli intrighi di palazzo. Da quel giorno Elettra, che provava un odio profondo (e ricambiato) verso i due assassini, era vissuta nella speranza che Oreste un giorno tornasse a vendicare il padre.

Oreste dunque torna a Micene all’insaputa di tutti, e organizza un tranello: diffonde la falsa notizia della propria morte, che gli permette di constatare la gioia (e quindi la malvagità) della madre Clitemnestra. Elettra, al contrario, è disperata (dimostrando quindi il suo immutato affetto per il fratello).

Ottenuta la prova della fedeltà della sorella, Oreste le rivela la propria identità, ed insieme i due organizzano un piano per attuare la propria vendetta. Oreste penetra nel palazzo e uccide senza pietà la madre supplicante, poi incontra Egisto e si vendica della morte del padre. (TRAMA INDA)

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18 Le Latomie e
L' orecchio di Dionisio
50 metri...

L'ingresso all' orecchio di Dionisio è accanto l'ingresso del Teatro Greco.

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Rappresentazini Classiche
V sec. a.C. - Oggi

Contenuti

Ogni anno da Maggio a Luglio l'Istituto del Dramma Antico ☞ INDA interpreta le opere classiche più famose, di seguito alcune delle opere esibite in passato:

-Elena di Euripide
-Lisitrata di Aristofane
-Le Troiane di Euripide
-Medea di Seneca
-Edipo Re di Sofocle
-L'orestea di Eschilo
-Agamennone
-Le Coefore
-Le Eumenidi
-Elettra di Sofocle

DI EURIPIDE

Paride non ha rapito Elena, ma un fantasma con le sembianze di Elena. La vera Elena si trova in Egitto, dove il re Teoclimeno intende sposarla a forza. Per sfuggirgli, Elena si rifugia in un luogo sacro. Qui incontra il naufrago Menelao, reduce da Troia con pochi soldati. Riconosciutisi, i due studiano un piano di fuga. Fingendo di aver saputo da un viandante (Menelao stesso) che il marito è morto, Elena ottiene dal re una nave per fare un rito funebre in mare. Imbarcatosi con Elena, Menelao e i suoi (saliti con un pretesto) eliminano la ciurma e fuggono. Il re, gabbato, vorrebbe uccidere la sorella, l’indovina Teonoe, che con il suo silenzio ha favorito la fuga dei Greci. Ma i Dioscuri lo frenano, convincendolo ad accettare la volontà degli dei. (FOTO & TRAMA INDA)

DI ARISTOFANE

Lisistrata convoca le donne di Atene e di altre città, tra cui la spartana Lampitò, per discutere un importante problema: a causa della guerra del Peloponneso, gli uomini delle poleis greche sono perennemente impegnati a combattere e non hanno più il tempo per stare con le proprie donne. Lisistrata propone a tutte loro di fare uno sciopero del sesso: finché gli uomini non firmeranno la pace, esse si rifiuteranno di avere rapporti sessuali con i propri uomini.(FOTO & TRAMA INDA)

DI EURIPIDE
Dopo una lunga guerra, la città di Troia è sconﬁtta. Gli uomini troiani sono stati trucidati e le donne assegnate come schiave ai vincitori. Cassandra viene data ad Agamennone, Andromaca a Neottolemo ed Ecuba ad Odisseo. Andromaca subisce una sorte terribile: Astianatte, il ﬁglio avuto da Ettore, viene ucciso dai greci per evitare che un giorno possa vendicare la morte del padre. Ecuba ed Elena si sﬁdano in una sorta di agone giudiziario, per stabilire le responsabilità dello scoppio della guerra. Intanto il corpicino di Astianatte viene riconsegnato ad Ecuba per il rito funebre. Troia viene data alle ﬁamme mentre le prigioniere salutano per l’ultima volta la loro città. (TRAMA INDA)

MEDEA DI SENECA

Ripudiata da Giàsone, cui aveva consentito la conquista del vello d’oro grazie alle sue arti magiche e ai suoi crimini, Medea medita un’atroce vendetta ai danni dell’eroe che l’ha abbandonata per contrarre nuove nozze con Creùsa, figlia di Creonte, re di Corinto. Dopo aver eliminato con la magia sia la rivale sia il re, Medea mette in atto l’intento di punire il traditore Giàsone uccidendo i figli avuti da lui. Al padre annichilito dal dolore l’eroina, fuggendo su un carro alato, lascia l’amara consapevolezza che non vi sono dèi negli alti spazi del cielo, ove al loro posto si colloca l’entità infera della madre che toglie la vita alla sua prole. Nel riscrivere questo mito atroce e notissimo Seneca si misurò certamente con la tradizione teatrale latina, per noi perduta, all’interno della quale doveva occupare un posto di rilievo la Medea di Ovidio. Rispetto al celebre modello euripideo le innovazioni sono di notevole rilevanza: sin dall’inizio dell’azione la protagonista è preda di un furor incoercibile che la spinge alla sovversione di ogni ordine, fisico ed etico; l’antagonista Giàsone è spinto dalla pietas per i figli a ripudiare la terribile compagna ed è reso debole dalla consapevolezza delle proprie colpe, la più grave delle quali è l’aver sfidato il mare con la prima nave violando le leggi della natura per acquisire il vello d’oro, simbolo e garanzia del regnum; nel compiere il misfatto estremo Medea si pone in gara con i delitti realizzati da virgo e postula l’esigenza che il suo nemico sia al contempo vittima e spectator, sì da confermare con il proprio strazio l’esito felice della performance.(TRAMA INDA)

EDIPO RE DI SOFOCLE

Sulla nascita di Edipo pesa il responso di un oracolo, secondo il quale cresciuto, ucciderà il padre e sposerà la madre. Il padre Laio, spaventato dalla profezia, affida il bambino a un servo con l’ordine di dargli morte, ma il servo ne ha pietà e lo abbandona sul monte Citerone dove sarà allevato da un pastore. Edipo per sfuggire all’oracolo abbandona i monti e si avvia verso la città. Sulla strada si scontra con un vecchio signore che gli intima di liberare il passo. L’animata discussione degenera in lite: Edipo uccide lo sconosciuto. Nei pressi di Tebe affronta la sfinge che, torturava i viandanti e ne scioglie l’enigma. In virtù di questo gesto eroico, riceve la mano della regina, nel frattempo divenuta vedova e la fa madre di quattro figli: Eteocle, Polinice, Antigone e Ismene. Scoppia la peste a Tebe: l’oracolo di Delfi annuncia che solo la purificazione dell’uomo che contamina la città, avendo egli ucciso il padre e ingravidata la madre, può liberare dal morbo letale i tebani. Edipo da buon re si lancia alla caccia dell’incestuoso parricida per scoprire che è proprio lui il colpevole. Sconvolto dalla verità si strappa gli occhi. Ceco e maledetto si avvia verso Colono.(TRAMA INDA)

L’ORESTEA DI ESCHILO
Tragedia suddivisa in tre episodi: Agamennone, Le Coefore, Le Eumenidi.
Agamennone , re di Argo, diretto verso Troia con la quale era entrato in guerra, non incontrò venti favorevoli. Per ottenere i benefici degli dei e di Artemide, a lui particolarmente ostile, decise di sacrificare la sua bellissima figlia Ifigenia. I venti divennero propizi e le vele furono così spianate. Clitennestra, sua moglie, aveva però deciso di vendicare il sacrificio della figlia, convincendo Egisto, cugino del marito e suo amante, ad aiutarla. La prima tragedia narra dunque della morte di Agamennone, sulla via del ritorno da Troia, ucciso a colpi di scure da Clitennestra e dal cugino Egisto.
Le Coefore: La seconda tragedia prende il nome dalle coefore, le portatrici di libagioni per i defunti, che si recano sulla tomba di Agamennone. È il racconto di come Oreste, dieci anni dopo l'omicidio del padre Agamennone, torni ad Argo e, su ordine di Apollo, porti a compimento la propria vendetta dando la morte alla propria madre ed al suo amante.
Le Eumenidi : La terza tragedia della trilogia prende il nome dalle Erinni, dee che impersonano la vendetta, le quali erano chiamate anche Eumenidi (ossia “le benevole”) quando erano in atteggiamento positivo. In questa terza parte dell’Orestea viene narrata la persecuzione delle Erinni nei confronti di Oreste, che culmina nella celebrazione di un processo presso il tribunale dell'Areopago. Tale giudizio, che vede le Erinni stesse come accusatrici, Apollo come difensore e Atena a presiedere la giuria, termina con l'assoluzione di Oreste, grazie al voto favorevole di Atena

ELETTRA DI SOFOCLE

Oreste, figlio di Agamennone, in compagnia di Pilade e del Pedagogo, torna a Micene dopo una lunga assenza dove su ordine di Apollo, deve vendicare la morte del padre, ucciso dalla moglie Clitemnestra e dal suo amante Egisto per usurparne il trono. Da bambino Oreste, essendo erede al trono, era stato salvato da sicura morte dalla sorella Elettra. Questa infatti l’aveva affidato ad un uomo focese, che lo aveva tenuto lontano dagli intrighi di palazzo. Da quel giorno Elettra, che provava un odio profondo (e ricambiato) verso i due assassini, era vissuta nella speranza che Oreste un giorno tornasse a vendicare il padre. Oreste dunque torna a Micene all’insaputa di tutti, e organizza un tranello: diffonde la falsa notizia della propria morte, che gli permette di constatare la gioia (e quindi la malvagità) della madre Clitemnestra. Elettra, al contrario, è disperata (dimostrando quindi il suo immutato affetto per il fratello). Ottenuta la prova della fedeltà della sorella, Oreste le rivela la propria identità, ed insieme i due organizzano un piano per attuare la propria vendetta. Oreste penetra nel palazzo e uccide senza pietà la madre supplicante, poi incontra Egisto e si vendica della morte del padre. (TRAMA INDA)

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14 Il Santuario

Perchè visitarla Il santuario conserva l’effige in gesso smaltato della Madonna che pianse per 4 giorni nell'agosto 1953; essa è collocata dietro l'altare principale del Santuario.

Prossimo: 15 Archeomuseo P.Orsi, 20 mt.

7.30 - 19. 7/7

€ Gratuito

Bus: Open Tour bus stop: Museo Paolo Orsi.

14 Santuario Madonna
delle Lacrime

Emerge nello skyline della città di Siracusa il Santuario della Madonna delle Lacrime, imponente costruzione religiosa che svetta con la sua forma di cono rovesciato per ben 71,40 metri con un coronamento di m. 20.
Venne costruito per ricordare il miracolo, avvenuto nel 1953 (29 agosto- 1 settembre), della lacrimazione di un’effige di gesso che raffigura la Vergine nella casa di una povera famiglia.
Il Santuario, progettato da due architetti francesi vincitori di un concorso internazionale, Michel Andrault e Pierre Parat, si imposta su una pianta circolare del diametro di m. 80 ed è composto dalla crypta (profonda m. 10), già completata nel 1968, e dalla chiesa sovrastante, completata nel 1994, anno in cui avvenne la consacrazione da parte Papa Giovanni Paolo II.
La cupola composta da 22 costoloni in cemento armato, rappresenta la stilizzazione di una lacrima che cade.
L’interno si caratterizza un’immensa aula con pavimentazione marmorea a stella. Lungo la parte perimetrale si aprono 16 cappelle.⤏

In evidenza:

Alla sommità è stata collocata una statua di bronzo indorato che raffigura la Madonna all’interno di una raggiera, opera dello scultore Francesco Caldarella.

Interessante l’effetto delle finestre verticali interne che si protendono verso il cielo fino all'apice del tetto.

L’effige in gesso smaltato della Madonna che pianse, collocata dietro l'altare principale del Santuario.

Dal 29 agosto al 1 settembre 1953 la raffigurazione della Madonna, posta sopra la testiera del letto della giovane coppia versò lacrime umane.

Durante i giorni della lacrimazione si registrarono alcuni miracoli fra le migliaia di fedeli accorsi in città.

Il santuario venne consacrato e inaugurato il 6 novembre 1994 da papa Giovanni Paolo II.

Il Miracolo di
via degli Orti

L’evento fu vissuto da migliaia di fedeli accorsi in via degli Orti. Il 1° settembre una commissione di dottori e analisti inviati dall' Arcidiocesi di Siracusa analizzò un campione del liquido che fuoriusciva dagli occhi della madonnina confermando l’esistenza di un enzima simile a quello contenuto nelle lacrime umane. Il quarto giorno il pianto cessò.

La video testimonianza

L’evento fu vissuto da migliaia di fedeli accorsi e fu anche documentato da un regista dilettante di Siracusa, Nicola Guarin.

Approfondimenti: Madonninadellelacrime.it

Prossimo sito
15
Museo Archeologico Paolo Orsi
20 mt...
Il museo è sul lato opposto della strada , accanto il rifornimento su Viale Teocrito.

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16 S. Giovanni: Chiesa ,
Cripta, Catacombe.

• Basilica di S.Giovanni
• Cripta di S. Marciano
• Arte bizantina della cripta
• Catacombe
• Il Sarcofago di Adelfia
• Il presepio più antico del mondo

Prossimo: Parco Archeologico Neapolis, 300 mt.

Novembre – Febbraio: Lunedì chiuso da Martedì al Sabato 9:30-12:30 / 14:30-16:30

Marzo – Giugno: dal Lunedì alla Domenica 9:30-12:30 / 14:30-17:30

Luglio – Agosto: dal Lunedì alla Domenica 10:00-13:00 / 14:30-18:00

Settembre – Ottobre: dal Lunedì alla Domenica 9:30-12:30 / 14:30-17:30

Aggiornamento Orari

€ 8 incluso visita guidata

Bus Open Tour stop: S.Giovanni.

Buoni i piatti biologici di Olivia Bistrot e la cucina tradizionale di Agorà la cantina

Basilica di S. Giovanni

Basilica bizantina del VI secolo, distrutta dai Saraceni e ricostruita dai Normanni nel XII secolo divenne cattedrale di Siracusa fino al terremoto del 1693. Ricostruita con influenze barocche e parti di riuso quattrocentesche nel XVII secolo, fu lasciata in rovina dopo il terremoto del 1908.

Sul luogo sorgeva in età greca classica una latomia, utilizzata come officina di vasi in età tardo ellenistica, diventa area cimiteriale cristiana in età tardo-imperiale dove rimane in uso almeno sino al 423.

La chiesa presenta una pianta a tre navate suddivise da 12 colonne (in riferimento agli apostoli) di tipo dorico prelevate in epoca bizantina da un tempio pagano poco distante.

La chiesa viene edificata sopra la cripta di San Marciano in modo che la sepoltura del Santo si trovasse in asse con l'altare, posto al centro della navata. ⤏

Interno basilica

Nell’878 durante l’assedio arabo di Siracusa il comandante Giafar ibn Muhammad utilizzò la chiesa come quartier generale del suo accampamento.

La facciata sud della chiesa distrutta dal terremoto del 1693 presenta elementi quattrocenteschi in stile Gotico-catalano dovuti al riutilizzo dei materiali esistenti con ricche decorazioni floreali, capitelli e colonnine tortili.

La facciata di sinistra invece è di fabbrica normanna, segnata dal rosone e dal portale decorato.

La cripta di S.Marciano

Particolarmente importante è la cripta di san Marciano (Antiochia di Siria, I secolo d.C. – Siracusa, ...) posta sotto la chiesa.⤏

Marciano, discepolo di san Pietro ad Antiochia,viene inviato da san Pietro nell’anno 39 d.C. per predicare il Vangelo e fondare la prima comunità cristiana del mondo occidentale.

Egli viene quindi considerato il primo vescovo d'Occidente poiché giunse in Sicilia quando l'apostolo Pietro si trovava ancora ad Antiochia.

Secondo la tradizione cristiana, la cripta ipogeica venne costruita nel luogo in cui fu sepolto san Marciano, condannato alla lapidazione a causa della sua fervente opera di evangelizzazione.

Nella stessa cripta ,nel 61 d.C., potrebbe aver predicato l'apostolo Paolo in visita a Siracusa per tre giorni.

Nella cripta si trova quindi il sepolcro in muratura di San Marciano ed al centro un altare circondato da 4 colonne utilizzato dallo stesso Paolo.

Qui stette il corpo del martire per otto secoli, fino a quando Siracusa venne conquistata dagli Arabi, nell'878.

Per porre il corpo del protovescovo al sicuro, i siracusani presero l'urna con i resti mortali di Marciano e la condussero in Grecia, nella basilica di San Teodoro di Patrasso, nell'Acaia.

Oggi le spoglie del Santo sono custodite a Gaeta.
In età normanna lo spazio centrale attorno all'altare fu modificato da 4 pilastri che hanno incorporato i capitelli con i simboli degli Evangelisti e iscrizioni del Vangelo.

Arte Bizantina della cripta

San Giovanni Evangelista Santa Lucia

San Giovanni Battista Affresco dalla cripta di San Marciano le due figure di Lucia e Marciano

Affreschi che raffigurano i santi Lucia, Marciano, Giovanni Battista, Pietro e Paolo I resti della pavimentazione in opus sectile

Uno dei Capitelli con i simboli dei quattro evangelisti di fabbrica normanna

Le Catacombe

Sorprendente è la visita delle catacombe di Siracusa, dopo quelle di Roma sono le seconde per dimensione. Sono diversi i siti di catacombe a Siracusa, quelle sotto la basilica sono chiamate appunto catacombe di S. Giovanni e si trovano appena fuori dal centro della città bizantina.
Misteriose ed affascinanti, le gallerie di questa catacomba, modellate nella roccia calcarea, formano un labirinto. Le sepolture sono uno scrigno prezioso pieno di reperti, sarcofagi, inscrizioni, architetture e ci raccontano di antichi riti.
Dalla galleria principale chiamata Decumanus Maximus si diramano ad angolo retto dieci gallerie secondarie chiamate Cardines.
Queste conducono ad altrettante rotonde, ovvero a cappelle di forma circolare ricavate da antiche cisterne per la raccolta dell’acqua, poi riutilizzate per la sepoltura di personaggi illustri.

Pianta delle catacombe

I tipi di sepoltura, che troviamo all’interno, sono di tre tipi:
Loculo, cavità rettangolare chiusa mediante tegole, lastre di marmo o pietra e recanti un’iscrizione.
Arcosolio, tipo di sepoltura più ricercata costituito da un’arca scavata nel vivo della roccia, chiusa orizzontalmente da una tabula detta mensa e sormontata da una nicchia arcuata.
Forma, sepolcro scavato nel pavimento delle gallerie, per mancanza di spazio o di risorse economiche.

Curiosità: Il refrigerium

Letteralmente “il rinfresco”, ovvero la cerimonia del banchetto funebre che aveva lo scopo di “nutrire” l’anima del defunto e di favorirne il passaggio alla vita eterna. Attraverso i fori praticati sulla lastra di copertura, durante il banchetto, i vivi consolavano i morti versando vino, latte e miele.

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Il Sarcofago di Adelfia

Il sarcofago di Adelfia

Il reperto prende il nome dalla moglie del conte Valerio, un alto funzionario della corte imperiale romana, raffigurata con il marito in una conchiglia al centro dell’arca marmorea. La coppia visse nel IV secolo.

L’elemento più importante del sarcofago è la sua raffinata decorazione , scene del vecchio e nuovo testamento tra cui spicca la scena della Natività di Gesù, ritenuta “il più antico presepe del mondo“.

COPERCHIO

1. Scene della vita della Madonna.

" Da sinistra Maria mentre attinge acqua con una brocca a una fonte sormontata da una personificazione maschile alla presenza di un angelo privo di ali.

Segue una scena di preparazione al matrimonio della Madonna, assistita da due ancelle, mentre un'ultima scena vede la Vergine sontuosamente ammantata e assisa su un trono attorniato da altre donne."(Fonte L'Osservatore Romano)

COPERCHIO

2. Iscrizione in Latino che ricorda Adelfia
"(H)ic Adelfia c(larissima) f(emina) / posita compar Baleri comitis.
Alcuni studiosi hanno identificato il comes Balerius con il Lucius Valerius Arcadius Proculus Populonius, consularis Siciliae negli anni 325-330, ritenuto, peraltro, proprietario della splendida villa di Piazza Armerina. Nell'arca è stata ritrovata la salma della sola Adelfia, sistemata accuratamente su una lastra di piombo, forse per rallentare la decomposizione." (Fonte L'Osservatore Romano)

3. Il presepio più antico del mondo
"A sinistra si riconoscono i Magi che recano i doni al Bambino in fasce, situato in un cesto di vimini sotto ad una tettoia e scaldato dal bue e dall'asino.A destra della tettoia appare uno dei pastori ai quali l'angelo annunciò la nascita del Cristo (Luca, 2, 4-19), mentre la Vergine siede su uno sperone di roccia, avvolta nella palla."(Fonte L'Osservatore Romano).

REGISTRO CENTRALE

4. Imposizione del lavoro ad Adamo ed Eva (Genesi, 3, 16-19);
5. La negazione di Pietro (Matteo, 26, 34; Marco, 14, 30; Luca, 22, 34; Giovanni, 13, 38);

6. Guarigione dell'emorroissa (Marco, 5, 25-35; Luca, 8, 43-48);
7. Mosè riceve le tavole della legge (Esodo, 19);

REGISTRO CENTRALE

8. Medaglione a valva di conchiglia con gli sposi Adelfia e Valerio

9. Abramo sacrifica Isacco (Genesi, 22, 1-4);
10. La guarigione del cieco (Giovanni, 9, 1-41);

11. Moltiplicazione del pane e dei pesci (Matteo, 14, 19; Marco, 6, 41; Luca, 9, 16; Giovanni, 6, 1);
12. La resurrezione del figlio della vedova di Naim (Luca, 7, 12-15);

REGISTRO INFERIORE

13. I tre giovani ebrei di Babilonia (Daniele, 3);
14. Le nozze di Cana (Giovanni, 2, 2-11);

15. L'adorazione dei Magi (Matteo, 2, 1-12);

16.Il peccato originale (Genesi, 3, 1);
17.Ingresso di Gesù a Gerusalemme (Matteo, 21, 1-11)

Prossimo sito
17
Parco archeologico
Neapolis 300 mt...

Come arrivarci:
Dalla basiica di S. Giovanni tornare verso il santuario della madonnina su viale Teocrito, qui girare a destra e risalire il viale Teocrito fino al semaforo.

Superare il semaforo e continuare in avanti su viale Augusto: l'ingresso al parco archeologico è alla fine della strada.

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22 Ginnasio /
Piccolo tempio

Aperto soltanto il Sabato mattina

Prossimo: Fonte Ciane, 4 km.

Orientamento

Solo il sabato dalle 8,30 alle 13,30.

€ Gratuito

NA

Il sito

Lungo la via Elorina è ubicato il cosiddetto Ginnasio Romano, appellativo erroneamente attribuito quando venne scoperto per la prima volta nel 1865, perché identificato con quello menzionato dalle fonti, vicino all’agorà.

Entrando nel sito si è già all’interno di una corte circondata da un quadriportico di cui, purtroppo rimane solo il tratto a nord.

I portici erano sopraelevati di m 1,80 e ognuno di essi misurava più di m 50.

Una scala ne permetteva l’accesso.

Accedendo dal lato ovest si perverrà in prossimità della cavea di un piccolo teatro del diametro di m 18,90, originariamente rivestita di lastre marmoree.

L’orchestra si presenta spesso colma d’acqua, venendosi a trovare in una zona di depressione interessata da una falda freatica.

La scena di dimensioni modeste è posizionata alle spalle di un tempio di tipo italico contornato da colonne con capitelli corinzi dotato di altare. ⤏

Il sito

Statue romane togate , Museo P.Orsi

Si tratta di un complesso edilizio che, nella sua originaria strutturazione, era improntato a grande monumentalità e doveva lasciare stupito il visitatore il quale,

salendo dal piano di calpestio del percorso porticato, avrebbe potuto apprezzare il tempio posto nella zona centrale arricchito da un apparato scultoreo non indifferente.

Numerose sculture arricchivano e animavano i portici, come riportato dalle fonti antiche e documentato dal rinvenimento di alcune di esse.

Lungo il lato est, ad esempio, sono ancora visibili le basi di tre statue. Altre sono esposte nel Museo Archeologico Paolo Orsi.

La datazione complessiva del cosiddetto “ginnasio” è compresa tra la fase ellenistica e quella romana (fine II sec. a.C./inizi I sec. a.C.- seconda metà del I d.C.).

L’esistenza di sculture coincide con la nota collocazione di statue di magistrati romani nei santuari dedicati al dio Serapide.

Scartata l’identificazione come ginnasio romano, considerando gli elementi architettonici che lo compongono – tempio su podio, portico sopraelevato, teatro – si potrebbe accettare l’identificazione di un Santuario delle divinità orientali.

Il culto potrebbe essere in particolare legato a Serapide, attestato non solo da Cicerone, il quale cita un Serapeum a Siracusa, ma anche da iscrizioni, statue e ceramiche.

Prossimo sito
Fiume Ciane
4 km...

Come arrivarci: in macchina , noleggiare una bici.

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"Di vino, di poesia o di virtù, a piacer vostro , ma ubriacatevi!"

Charles Baudelaire.

Guida ai vini locali d'eccellenza

1. Vini d'eccellenza della zona
2. Strada del Vino Val di Noto

VINI D'ECCELLENZA SIRACUSA #1
MOSCATO DI SIRACUSA DOC & MOSCATO SPUMANTE di colore da giallo paglierino a color oro vecchio con eventuali riflessi ambracei, un odore delicato, con sentori di miele e frutta secca ,un sapore dolce, vellutato, gradevole.Vino da dessert può essere abbinato,bevuto molto freddo, a degustazioni di crostacei ed alcuni formaggi.
PASSITO DI SIRACUSA DOC Ottenuto da Moscato bianco per almeno l'85% "il passito di Siracusa si ottiene da uve passite sulla pianta o dopo la raccolta.Vino dal colore giallo ocra, profumi di miele, frutta matura siciliana, gusto deciso e morbido con evidenti cenni di albicocca, pesca e fichi. Eccellente e pregiato vino da dessert può essere abbinato ,bevuto molto freddo, a degustazioni di crostacei ed alcuni formaggi.
SIRACUSA BIANCO DOC 65% di Moscato, colore Giallo paglierino, fine ed elegante all'olfatto, delicato al palato.
SIRACUSA/ELORO NERO D'AVOLA DOC Vino deciso ed articolato con spiccati sentori di fiori secchi e spezie in particolare quelli coltivati nelle contrade delimitate dalle denominazioni di origine controllata Eloro e Noto. Colore rosso rubino, odore intenso, asciutto, sapido, giustamente tannico, di corpo al palato.
SIRACUSA SYRAH DOC vino di colore rosso rubino dalle sfumature violacee e dal profumo intenso e fruttato con sentori di piccoli frutti neri e spezie tra le quali appare evidente il pepe nero; in bocca presenta una buona struttura e persistenza è morbido e abbastanza fresco con una media tannicità.

VINI D'ECCELLENZA SIRACUSA #2 br>

MOSCATO DI NOTO DOC nelle versioni LIQUOROSO, PASSITO, SPUMANTE di colore che va dal giallo dorato più o meno intenso all'ambrato con un profumo caratteristico e fragrante di frutti bianchi miele e toni vegetali,un sapore dolce leggermente aromatico caratteristico del moscato.Vino da dessert che può essere abbinato a degustazioni di crostacei e formaggi.

ELORO PACHINO DOC RISERVA Nero d’Avola fermo e secco ha un giusto tenore zuccherino e alcolico ed una buona acidità che contribuisce ad esaltarne i profumi e a mantenerli nel tempo ,è quindi indicato per l'invecchiamento.La produzione di questo vino è limitata.
ELORO PIGNATELLO DOC Composto dal 90% da vitigno Perricone , colore rosso rubino, più o meno intenso,delicato e vinoso all'olfatto, secco, piacevole al palato.
ELORO FRAPPATO DOC Vino dal brillante colore rosso rubino scarico, chiaro e trasparente con profumi intensi fruttati e floreali. Al palato risulta di medio corpo con aromi di frutta rossa, piacevolmente fresco, armonioso con tannini morbidi ed equilibrati. Da abbinare a zuppe di pesce, tonno, pesce spada, pesce azzurro, salumi e formaggi tipici del territorio.

STRADA DEL VINO VAL DI NOTO
( Click sulla mappa sotto )

Visitare una cantina è sicuramente una esperienza intensa , un viaggio sensoriale attraverso i sapori del vino, la tradizione, i profumi delle cantine e la bellezza dei paesaggi . Si eseguono passeggiate tra i vigneti , si parla di tecniche di degustazione, viticoltura, vinificazione, si assaggiano i vini migliori e s’incontra direttamente chi il vino lo produce. Oltre al vino viene spesso proposta la degustazione di olio formaggi e salumi prodotti in zona. Una visita in cantina parte da €20

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24 Plemmirio

Perchè visitarlo: Il litorale del Plemmirio, dichiarato riserva naturale protetta, presenta affascinanti coste rocciose, mare cristallino e splendidi fondali marini.

La costa è perfetta per chi ama la natura, il trekking costiero, snorkeling ed immersioni.

Diversi lidi attrezzati offrono charm e relax di fronte al profondo blu del Plemmirio , disarmante e liberatorio.

Orientamento

Mappa & Itinerario Google

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I Varchi più suggestivi del Plemmirio

Plemmirio Varco 23 SR-12km
4,3 739 recensioni Google

Lido molto dinamico e giovanile , campo di beach volley, ristorante,aperitivi al tramonto con musica e serate danzanti .

Mare agitato o impraticabile con vento sostenuto da Sud, Sud est.

E' garantita l'assistenza per l' accesso in acqua.

Descrizione del propietario: Il Lido di Siracusa Varco 23 si affaccia su uno splendido specchio d’acqua incontaminato della riserva marina del Plemmirio. Due comode passerelle sulla scogliera vi permetteranno di immergervi comodamente in acqua. La cura dei particolari, i servizi impeccabili, rendono indimenticabile il soggiorno dei nostri bagnanti. L’esposizione del lido permette di godere fino al tramonto del nostro sole rendendoli unici e suggestivi. Il ristorante, il self service, il beach bar, i campi di beach tennis e volley, le ampie zone d’ombra e di verde del lido di Siracusa, fanno si che una giornata al mare diventi ricca di sapore d’estate.

🕐 9-19 ☞ Aggiornamento Orari
Info & booking 331 956 6696
🚍 Bus N°23. Bus stop: Plemmirio Varco 23 (Chiedere all'autista di fermarsi) 50 mt.

Plemmirio Via dei Diamanti Varchi 25 & 26 SR-12km.
4,6 64 recensioni Google

Piscina naturale al Varco 25, Snorkeling in entrambi i varchi .

Mare agitato o impraticabile con vento sostenuto da Sud, Sud-est.

Maniglioni presenti al Varco 25 per accesso alla piscina naturale, raggiungibile tramite una discesa piuttosto ripida di circa 50 metri.

In via dei diamanti i due accessi Varco 25 & 26 offrono un litorale roccioso su cui sdraiarsi a patto di avere un telo in spugna : graziosa la piscina naturale del Varco 25 adatta per chi ha bambini, 100 mt piu'giù il Varco 26 offre un fondale di colore blu intenso contrapposto al bianco delle rocce, da cui deriva il nome Costa Bianca, che si inabbissano nelle profondità. In alcune ore del giorno i raggi solari creano giochi di luce sotto la superficie del mare creando uno scenario senza eguali. NON DIMENTICATE LA MASCHERA.

🚍 Bus N°23. Bus stop : Plemmirio Via dei Diamanti (Chiedere all'autista di fermarsi) 300 mt .

Varco 27 Cala Zaffiro SR-12km
4,3 334 recensioni Google

IL LIDO E' CHIUSO, SI PUO' ACCEDERE COMUNQUE AL MARE, LA CALETTA E' MOLTO BELLA MA SCOMODA .

Lido abbastanza rilassante normalmente frequentato da adulti 30-50, risto-bar ed aperitivi al tramonto.

Mare agitato con vento sostenuto da Sud, Sud-est, la discesa a mare è protetta da una lingua di rocce che permette l'accesso in acqua anche in condizioni di mare agitato.

Descrizione del propietario: Fondali unici e indimenticabili, l’eccitazione della scoperta in un’area marina protetta, il benessere. Una caletta riparata dalla forza del mare. Un ambiente semplice e raffinato dove godere del sole di Sicilia. Tutto questo è Cala Zaffiro.

🕐 9-20 ☞ Aggiornamento Orari

Info & Booking +39 328 159 0707

🚍 Bus N°23. Bus stop :Plemmirio Cala Zaffiro (Chiedere all'autista di fermarsi 300 mt.)

Varco 28 Geronimio SR-12km
4,6 28 recensioni Google

Ambiente giovanile , tuffi , arrampicata ,snorkeling, grotta nascosta.

Mare pericoloso o impraticabile con vento sostenuto da Sud, Sud-est. Se il mare è agitato evitare di fare il bagno perchè difficile risalire a causa delle onde.

100 mt piu' avanti del Varco 27 si trova il Varco 28 , localmente denominato Geronimo per via dell'esclamazione usata durante i tuffi dagli scogli abbastanza alti; offre una bella caletta con acqua limpida e subito profonda , non ci sono servizi, pareti alte per fare i tuffi o arrampicata a mani libere ed una grotta nascosta visibile nuotando circa 50 mt sulla destra (guardando il mare). E' poco adatto per bambini piccoli. E' il varco più vicino alla zona A della riserva.

🚍 Bus N°23. Bus stop :Plemmirio Varco 28 (Chiedere all'autista di fermarsi 400 mt.)

Varco-32 Punta Tavernara SR-12km
5 6 recensioni Google

Varco 33 Punta del Gigante SR-12km
4,8 6 recensioni Google

Varchi affacciati sul mare aperto, poco affollati perchè bisogna camminare un pò per raggiungerli e l'accesso in acqua è scomodo . Consigliati per buoni nuotatori, attenzione correnti marine. Buono per lo snorkeling.

Mare impraticabile con vento sostenuto da Est, Sud-Est, Nord Est. Se il mare è agitato evitare di fare il bagno perchè difficile risalire a causa delle onde e delle correnti marine che portano al largo.

I Varchi 32 & 33 si possono raggiungere a piedi dal Faro di Murro di Porco (2.5 km) , dalla Pillirina (Punta Mola) (4.5 km) , da Via di Capo Passero (1 km)

Via Capo Passero (Parcheggio libero)

🚍 Bus N°23. Bus stop :Plemmirio Varco 32/33 (Chiedere all'autista di fermarsi in prossimità di Via Capo Passero 500 mt. accesso sentiero alla fine della strada asfaltata, poi 1,5 km per raggiungere i varchi)

Varco 34 Massolivieri (Pillirina) SR-9km
4,6 263 recensioni Google

Anfratto costiero di particolare bellezza, ok per lo snorkeling con acqua limpida , ombra parziale dopo le 14. Le zone a ridosso delle pareti sono interdette a causa di possibili frane.

La caletta più interna è riparata da un'insenatura quindi sempre accessibile nel periodo estivo; il fondale risulta più trasparente con venti da terra , ovest, sud-ovest. Mare agitato con vento sostenuto da Nord, Nord est.

La zona detta localmente "Pillirina" e' un' oasi naturale che presenta piccole spiagge, calette rocciose e fondali ricchi di flora e fauna marina.

🚍 Bus N°23.Bus stop Via Isola ( 800 mt chiedere all'autista di fermarsi in prossimità della spiaggia)

Varco 35 "Spiaggia del Minareto" SR-8km
4,3 370 recensioni Google

Buona per i bambini , dalle 14 ombra parziale.

L'acqua può essere torbida o leggermente agitata con vento sostenuto da Est-Nord est, essendo una baia chiusa si puo'comunque fare il bagno in ogni caso.

Previsto l’ingresso dall’hotel Minareto con assistenza fino all’arrivo in spiaggia

Spiaggia di sabbia libera senza servizi ,il solarium è dell'hotel Minareto, una vera e propia piscina naturale. L'accesso avviene tramite una scalinata.

🚍 Bus N°23. Bus Stop: Punta del Pero ( 1.2 Km)

Spiaggia "Punta del Pero" SR-7km
4,5 15 recensioni Google

Spiaggia libera, ristorante sul mare e lido attrezzato del Grand Hotel Ortigia. L' accesso avviene tramite una scalinata. Ideale per famiglie con bambini

Il mare è normalmente calmo essendo all'interno del golfo di Siracusa.

Stabilimento Grand Hotel Ortigia.🕐 9-18 , chiamare lo 0931 464600 per disponibilità lettini

🚍 Bus N°23. Bus Stop: Punta del Pero ( 50mt.)

L'area Marina Protetta del Plemmirio

La peculiarità dell'area marina protetta del Plemmirio è la presenza di numerose grotte sommerse ricche di coralli, spugne, briozoi, grilli marini, nudibranchi e una variegata varietà di fauna ittica.

Nella batimetria superficiale è facile incrociare la barriera corallina di vermetidi, indice di un eccellente stato delle acque.

Immergendosi nelle acque del Capo Murro di Porco non è difficile osservare grandi pesci pelagici comuni:

tonni, ricciole e carangidi, ma anche mammiferi marini come i delfini e raramente balene e capodogli.

Il 22 Maggio del 2020 è stato avvistato un branco di orche propio a ridosso del faro. Gli scogli non sono comodi come la sabbia ma una volta immersi il blu del plemmirio è spettacolare.

Fondali Marini

Punti d'immersione e snorkeling

Immersioni

Foto: © Consorzio Plemmirio www.plemmirio.eu

"Sono dieci le “porte” di ingresso ai fondali del Plemmirio, tutti in grado di suscitare emozione anche nel subacqueo più esperto.

In zona “A”, la più tutelata e soggetta a restrizioni, ci si può immergere con i Diving accreditati alla scoperta delle Grotte del Formaggio, della Grotta del Capo, della Secca del Capo, delle Tre Ancore e della Lingua del Gigante.

In zona “B” si potranno visitare Gli Archi, il Costone di Capo Meli, le Stalattiti , le Corvine e il più recente Geronimo.

Ogni nome evoca un imperdibile paesaggio sotto il mare, una nuova prospettiva del mondo marino, ma anche suggestioni create per mano dell’uomo e poi modellate dalla natura, come la Sirena, maestosa scultura in bronzo in memoria di Rossana Maiorca o la Madonnina di gesso posta a protezione del mare

Immergiti tra spettacolari banchi di barracuda, saraghi, occhiate e ricciole, placide cernie di ogni specie e dimensione, nuvole di corvine e per gli amanti del macro, anche coloratissimi nudibranchi e madrepore." (Fonte: Sito dell’Area Marina Protetta del Plemmirio, www.plemmirio.eu)

Le tre ancore

Grotta delle Corvine

Foto: © Consorzio Plemmirio www.plemmirio.eu

Grotte del Formaggio

Foto: © Consorzio Plemmirio www.plemmirio.eu

Grotta di Capo Meli

Foto: © Consorzio Plemmirio www.plemmirio.eu

Grotta delle Stalattiti

Foto: © Consorzio Plemmirio www.plemmirio.eu

Grotte del Capo

Foto: © Consorzio Plemmirio www.plemmirio.eu

Lingua del Gigante

Foto: © Consorzio Plemmirio www.plemmirio.eu

Gli Archi

Foto: © Consorzio Plemmirio www.plemmirio.eu

Archeologia subacquea

Foto: © Consorzio Plemmirio www.plemmirio.eu

La storia delle ricerche archeologiche nello specchio d’acqua che circonda l’Area Marina Protetta del Plemmirio annovera tra i suoi più importanti momenti,

le campagne di scavo realizzate dall’Università inglese di Bristol negli anni 80, sotto la direzione di Parker,

le esplorazioni eseguite da Kapitän negli anni sessanta e quelle più sistematiche che hanno impegnato la Cooperativa “Acquarius”, diretta dalla dott.ssa Freschi, dal 1986 al 1989.

Tra i risultati più interessanti possiamo annoverare la localizzazione dei resti del cosiddetto Plemmyrion A[1], probabilmente ubicabile nei pressi di Punta del Gigante,⤏

Archeologia subacquea

il rinvenimento di un gruppo di bronzi, ora custoditi al museo di Siracusa, i resti di un relitto, identificato come Plemmyrion , costituito da numerosi frammenti di anfore,

appartenenti nella quasi totalità ai tipi Africana IIA e Africana I, con una sola anfora mauretana, databili tra il 180 e il 250 d.C.[2]

e anche frammenti di anfore bizantine di cui si ipotizza l’appartenenza a relitti diversi naufragati nello stesso sito e i cui resti si sono mischiati.

E ancora i resti di un altro relitto, identificato come Plemmyrion C, di età greca, costituito da numerosi frammenti di ceramica riconducibili ai tipi Corinzia A e B, databili tra la fine del VI e gli inizi del V secolo a.C.

Grazie ad uno studio dell’A.M.P., tutti i siti interessati dalle evidenze archeologiche sono stati rivisitati e i reperti, individuati e schedati,

sono stati georeferenziati e inseriti all’interno del sistema informativo territoriale dell’Area Marina Protetta del Plemmirio.

[1] G. Kapitän, Neue archaologische Unterwasserforschunqen vor den Kusten Ostsiziliens, in Delphin 1963, 2, p. 1688; 3, p. 1711.
[2] D. J. Gibbins – A. J. Parker, The roman wrech of c. AD 200 at Plemmirio, near Siracusa (Sicily): interim report, in International Journal of Nautical Archeology, 15.4 1986, pp. 267 – 304.
(Fonte: Sito Consorzio Plemmirio, www.plemmirio.eu).

Le Sirene dell' Odissea

Foto: © Consorzio Plemmirio www.plemmirio.eu

Nel libro XII, ai versi 39-46, Omero descrive così il canto delle sirene abitanti di un’isola disseminata di cadaveri in putrefazione:

“Tu arriverai, prima, dalle Sirene, che tutti gli uomini incantano, chi arriva da loro.

A colui che ignaro s’accosta e ascolta la voce delle Sirene, mai più la moglie e i figli bambini gli sono vicini, felici che a casa è tornato,

ma le Sirene lo incantano con limpido canto, adagiate sul prato:

intorno è un mucchio di ossa di uomini putridi, con la pelle che raggrinza “

Ecco invece il passo dell’Odissea ai versi 184-188:

“Vieni, celebre Odisseo, grande gloria degli Achei, e ferma la nave, perché di noi due possa udire la voce.

Nessuno è mai passato di qui con la nera nave senza ascoltare con la nostra bocca il suono di miele, ma egli va dopo averne goduto e sapendo più cose “

La statua posta sui fondali del plemmirio rappresenta campionessa mondiale di apnea Rossana Maiorca, scomparsa prematuramente .

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L'itinerario a piedi

L'itinerario

L'itinerario lungo circa 7 Km, dal Faro di Murro di Porco a Massolivieri , è di facile percorrenza anche se presenta alcuni tratti scoscesi ;

uscendo dall' itinerario gli scogli appuntiti e abrasivi, la vegetazione fitta e spinosa creano un habitat poco ospitale.

Bisogna fare attenzione nelle giornate estive quando la riserva viene avvolta dal caldo torrido ed un luogo senza ombra;

munirsi di cappello , creme solari e scarpe da trekking;

un valido rimedio alla calura è un tuffo in una delle calette che si trovano sul percorso, che però non offrono un agevole accesso al mare.

Il paesaggio predominante nelle zone costiere è quello della macchia bassa caratterizzata dallo sparzio villoso , la ginestra odorosa , il timo selvatico , l'Erica multiflora, l'olivastro , l'euforbia arborea e l'euforbia di Bivona .

Sono presenti inoltre l'alloro , la malva , il cappero , il finocchio selvatico . Tra le rocce affioranti si sviluppano il ranuncolo , l'issopo e l'endemico Allium lehmannii.

Tuttavia l'aspetto più peculiare della riserva è la palma nana, che caratterizza ampie zone della riserva, si presenta come un cespuglio sempreverde che raggiunge normalmente altezze sino a 2 metri, ma può raggiungere l'altezza di alcuni metri.

La strada principale dove aspettare il bus dista 1 km da entrambi i punti di partenza e di arrivo .

Il Faro di Murro di Porco

Il faro , si erge sulla punta sud-orientale della penisola della Maddalena;

la zona, con scogliere a strapiombo sul mare ,è denominata Capo Murro di Porco.

Il faro, costruito nel 1859 sotto il Regno delle Due Sicilie, è costituito da una torre decagonale affusolata in cemento, alta 20 metri, con balcone e lanterna;la costruzione adiacente era la casa del custode, il faro oggi non è più presidiato .

La lanterna è posizionata a 34 metri (112 piedi) sul livello del mare ed emette un lampo bianco in un periodo di 5 secondi visibile fino a una distanza di 17 miglia nautiche (31 km; 20 mi).

Il faro è completamente automatizzato e gestito dalla Marina Militare con il codice identificativo 2910 E.F

Durante il secondo conflitto mondiale al largo del Capo il sommergibile FR 111 era partito da Augusta,

per una missione di trasporto di rifornimenti di viveri e materiali da consegnare a Lampedusa, in quel periodo rifornita solo da sottomarini a causa del predominio aereo alleato dei cieli.

Durante il viaggio il sottomarino ebbe un'avaria alle linee d'asse delle eliche.

A causa dell'avaria dovette navigare in superficie, per cui venne avvistato e attaccato da tre cacciabombardieri Alleati alle 14.45 del 28 febbraio 1943.⤏

Il battello mitragliato e colpito da bombe, gravemente danneggiato s'inabissò in breve tempo.

Nell'affondamento persero la vita il comandante Celeste con altri quattro ufficiali e 18 fra sottufficiali e marinai.

Il 24 maggio 1941 a 10 miglia dal capo fu affondato il transatlantico italiano Conte Rosso, carico di truppe italiane.

La scogliera di Murro di Porco

Capo Murro di Porco (da "Mussu ri Porcu", muso di porco, per la forma caratteristica della punta della penisola) è oggi il centro dell’Area Marina Protetta del Plemmirio,

caratterizzata da scogliere che si presentano come vere e proprie sculture naturali e da grotte marine con importanti reperti archeologici, che si possono scoprire immergendosi negli stupendi fondali.

Lo spettacolare Geyser (soffione)

Temporale estivo

L'area della riserva

Il cielo stellato illuminato dal faro

Il faro

La leggenda della Pillirina

La leggenda della Pellegrina (Pillirina in siciliano) narra di una giovane donna che si innamorò di un marinaio.

Ma il loro amore era contrastato dai genitori di lei che avrebbero preferito un uomo ben più facoltoso.

Nascostamente nelle notti di plenilunio si incontravano nella grotta della Pillirina e su di un tappeto di alghe trasportate dal mare sin all'interno i giovani si amavano.

Ma nelle successive notti il mare fu parecchio agitato e il marinaio non poté venire all'appuntamento.

La giovane donna attese sino alla bonaccia dei giorni successivi, ma il giovane non venne più.

Così ferita nell'amore la donna decise di gettarsi in mare e togliersi la vita.

Da allora, i marinai raccontano che nelle notti di luna piena,

quando i raggi di luce entrano nella grotta della Pillirina a causa di un foro superficiale,

sul posto appare una donna che attende il suo amato.

Gli abitanti della riserva

La lucertola siciliana è lunga circa 25 cm, ha il dorso verde verde-oliva o verde-brunastro, in base alla stagione.

Il Gheppio è un rapace del genere Falco,si nutre di passeri ed il suo richiamo è un forte «ki-ki-ki».

Il Biacco,"Scussuni" in Siciliano, è un serpente non velenoso lungo 120–130cm, raramente 2 mt

La Volpe rossavive in coppia, si ciba prevalentemente di roditori, uccelli , rettili e raramente di frutta e vegetali

La Donnola è di taglia piccola con il corpo allungato, cilindrico e gambe corte; è carnivoro e predilige lepri, conigli, topi ed uccellini di piccola taglia.

Il Riccio ,buffo e simpatico,si difende con i 6000 aculei di colore cangiante in base alla stagione. E'insettivoro, un gran dormiglione ed in inverno cade in letargo.

Il coniglio selvatico mangia erba, foglie secche, radici e cortecce.

La vegetazione lungo il percorso

Palma nana , sono pochi i luoghi nel mediterraneo dove si ha una cosi alta concentrazione della specie,elemento che trasferisce alla riserva un aspetto unico.

Il finocchio selvatico: il termine infinocchiare deriva dall'uso della pianta come antipasto per ingannare il gusto nei confronti di un vino di scarsa qualità. E'molto usato in erboristeria e gastronomia, il digestivo al finocchio è un ottimo digestivo perchè aiuta a digerire i grassi; tra le sue proprietà: Digestiva, Carminativa, Antiacida, Antifermentativa, Antispasmodica, Espettorante, Antiemetica, Tonificante.

Asparago spinoso Le proprietà benefiche ai reni dell'asparago sono note fin dall'antichità. La decottione fatta nel vino giova ai denti doloranti.

L'alloro viene comunemente impiegato per alleviare le coliche, i disturbi dello stomaco, favorire la digestione, aiutare ad espellere i gas dall'apparato gastro-intestinale, in presenza di meteorismo o aerogfagia. In cucina insaporisce carne, selvaggina, legumi, pesce ,crostacei e pesci grassi come il salmone.

Camedrio femmina: in erboristeria le sue foglie vengono utilizzate in infuso come diuretico e depurativo.

Salicornia glauca: chiamata asparago di mare, è una pianta commestibile ricchissima di vitamina C, iodio e bromo; è utilizzata come calmante naturale , detox e immunostimolante.

Il Salvione: pianta spontanea considerata vera e propria rarità, L’olio essenziale è utile in caso di afte e stomatiti, alitosi, alopecia, angina, bronchiti croniche, diarrea dei lattanti, difficoltà digestive, menopausa, diuresi scarsa, eczemi, mestruazioni scarse o dolorose, preparazione al parto, pressione bassa, punture di vespe, spossatezza, sudori notturni o eccessivi. Viene utilizzato anche come aromatizzante per alimenti e disinfettante ambientale.

Il Prasium majus può anche trovare impiego in cucina ed è considerato una pianta molto ricca di alfa tocoferolo (vitamina E) e dalla buona capacità anti-ossidante.

Il limonium , pianta erbacea volgarmente conosciuto anche come fiore di carta,provate a toccare i petali e capirete il perchè, viene utilizzata a scopo ornamentale per i vivaci colori dei suoi fiori viola.

Timo arbustivo: è noto per le sue proprietà antisettiche, digestive, aromatizzanti, espettoranti e come aromatizzante per cibi. È una pianta mellifera con un forte potere attrattivo sulle api.

Spinaporci: specie rara , usata un tempo come siepe per tenere lontani i maiali; si ritiene, addirittura che da questa pianta sia stata ricavata la corona di spine di Gesù Cristo. Efficace contro l’ipertensione e l’aritmia.

La Ginestra spinosa possiede delle proprietà cardiotoniche e diuretiche, anche se le sue parti verdi possono causare vomito e diarrea e i suoi semi sono tossici. La sua azione benefica sul cuore è dovuta alla sparteina, che possiede proprietà cardiotoniche.

L' Ononide: Il decotto ottenuto dalla radice essiccata è utilizzato per gargarismi contro infiammazioni a livello della bocca e della gola. L'ononide, inoltre, entra nella composizione della specie per tisana alla gramigna prevista dal Formulario Galenico Nazionale, ed è presente in specialità medicinali registrate.

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Ringraziamo il Consorzio del Plemmirio per le informazioni ed il materiale informativo , vi invitiamo a visitare il portale della riserva per approfondire la conoscenza del luogo.

Sito dell’Area Marina Protetta del Plemmirio
www.plemmirio.eu

FINE DELLA VISITA SU SIRACUSA
CI AUGURIAMO DI AVER CONTRIBUITO A RENDERE LA VOSTRA VISITA GRADEVOLE

Lo staff di visitsicily.eu

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Follie letterarie

Coloro che sono abbastanza folli da pensare di poter cambiare il mondo di solito lo fanno.
Steve Jobs

Contenuti

1. La pazzia razionale, Enrico IV, L.Pirandello
2. La crisi d'identità, Il fu Mattia Pascal, L.Pirandello
3. Le maschere, Uno nessuno e centomila, L.Pirandello
4. Il saggio sull' umorismo, L.Pirandello
5. Il Verismo, Rosso Malpelo, G.Verga
6. Il ciclo dei vinti, I Malavoglia, G.Verga
7. Il ciclo dei vinti, Mastro Don Gesualdo, G.Verga

La pazzia razionale

Enrico IV, Luigi Pirandello.

L’intero dramma, scritto da Pirandello nel 1921, è il connubio perfetto fra riflessione filosofica ed intensità drammatica.

Considerato il fiore all’occhiello della sua produzione letteraria insieme a “Sei personaggi in cerca d’autore”, Enrico IV è uno studio sul significato della pazzia e sul tema del rapporto complesso e inestricabile tra finzione e realtà, personaggio e uomo, normalità e a-normalità.

L’opera appartiene alla terza fase del teatro di Pirandello, cioè il teatro nel teatro(1921-1930): neanche l’arte può mettere ordine al caos della vita, al flusso che ci sconvolge, eterno ed immutabile ,che si muove con l’universo, in cui la tua voluntas non esiste e l’unica cosa che conta è possedere la forma che ti viene data. Se ti tiri fuori con una presa di coscienza sei nessuno.

L’antefatto del dramma ,che si svolge 20 anni prima, racconta che durante una cavalcata in costume, uno dei cavalieri che aveva scelto di impersonare Enrico IV, imperatore di Germania, disarcionato da cavallo dall’amico e rivale in amore Belcredi cade e batte la testa; quando si riprende è convinto di essere realmente il personaggio storico che stava impersonando, cioè Enrico IV.

La follia dell'uomo viene assecondata dai servitori che il nipote Di Nolli mette al suo servizio per alleviare le sue sofferenze; dopo 12 anni Enrico guarisce e comprende che Belcredi lo ha fatto cadere intenzionalmente per rubargli l'amore di Matilde di Spina. Decide così di fingersi ancora pazzo, di immedesimarsi nella sua maschera per non voler vedere la realtà dolorosa.

A questo punto i 5 personaggi che ruotano attorno al povero Enrico IV , cioè il barone Belcredi, Matilda di Spina, la loro figlia Frida e il fidanzato Marchese Carlo di Nolli, insieme allo psichiatra Dionisio Genoni, decidono di attuare uno stratagemma per farlo rinsavire: ricostruire la stessa scena di 20 anni prima ma al posto di Matilde far recitare la figlia che è esattamente uguale alla madre da giovane. La vista della ragazza dovrebbe farlo tornare indietro nel tempo provocando uno shock ,tale da fargli tornare la ragione. ⤏

La messinscena ha un risvolto tragico: infatti egli, alla vista di Frida, uguale identica alla Matilde di vent’anni prima, pensa per un momento di essere pazzo davvero, rivela in maniera confusa il ruolo di finto pazzo interpretato negli ultimi anni, tenta di abbracciare Frida e alla reazione di Belcredi, che non vuole che Enrico IV abbracci la figlia, sguaina la spada e colpisce Belcredi ferendolo a morte.

Per sfuggire alle conseguenze del suo gesto egli decide quindi di fingersi pazzo per sempre. La sua finta pazzia diventa così la sua condizione definitiva, la sua condanna e la sua liberazione allo stesso tempo; egli sarà Enrico IV per tutta la vita.

Il protagonista di Enrico IV è una persona felice: bella moglie, amico carissimo, condizione sociale borghese. La caduta diventa l’accidente che rompe la forma, fa esistere il personaggio nell’alienazione e lo trasforma in persona libera dalla comprensione della massa, rende la sua condizione umana mutevole.

Enrico sa che l’amico è l’amante della moglie però non lo vuole rendere pubblico e preferisce far credere che ancora non ricorda niente. Questo viene chiamato “gioco della corda pazza”: è pazzo colui che sa la verità, che è pazzia. Cosa vuol dire? Se uno conosce la verità di una persona, l’altro un’altra verità, e poi quello dice la sua verità che rispecchia la realtà, quest’ultimo sconfessa tutti e tu vieni messo a nudo, diventi nessuno. La pazzia salva perché ti rende uno: dopo che una persona si guarda allo specchio, diventa consapevole di una realtà ben precisa e inizia un processo di volontà che conduce ad un essere diverso da quello che gli altri pensano che tu sia, diventa impossibile rientrare in qualcosa in cui non ci si riconosce più. Essere un altro significa essere nessuno e l’unico rifugio è divenire pazzi.

In Enrico IV troviamo l’esasperazione del conflitto fra apparenza e realtà, fra normalità e a-normalità, fra il personaggio e la massa, fra l’interiorità e l’esteriorità. Per superare questo conflitto il personaggio tende sempre più a chiudersi in se stesso, per cui la a-normalità diventa sistema di vita.

Esso è il personaggio-maschera che personifica la scoperta del grigiore e dell’invecchiamento delle cose e dell’uomo, insieme alla coscienza dell’irrecuperabilità del tempo passato, che non può più ritornare neppure nello spazio riservato alla fantasia, perché la vigile e riflessiva ragione avverte che le cose mutano e non ritornano mai ad essere le stesse di una volta.

Alienazione, quindi, come soluzione estrema e follia come estremo rifugio, per potersi salvare dal dramma dell’esistenza.

La crisi d’identità

Il fu mattia Pascal, Luigi Pirandello.

Il terzo romanzo di Pirandello, “il fu Mattia Pascal”, fu la sua consacrazione letteraria. Dopo l’opera “l’esclusa”e “il turno”, questo capolavoro entrerà in scena a puntante durante il 1904 e verrà poi ripubblicato nel 1918 da Treves in un’unica edizione riveduta.

Scritto in uno dei periodi più tormentati della vita di Pirandello ( tra pesanti preoccupazioni economiche e l’aggravarsi dei problemi psichici della moglie), il romanzo colpisce per la sua originalità e disorienterà la critica, la quale faticherà a mettere a punto un giudizio adeguato sull’opera.

Il contesto storico è quello dell’età giolittiana, mentre dal punto di vista culturale il periodo risente dell’influenza dell’idealismo che si va contrapponendo al pensiero positivista, con la sua visione ottimistica della storia e la sua filosofia di progresso e di evoluzione, che si traduce in ambito letterario nelle correnti naturalistiche e veristiche. A queste correnti si aggiunge il decadentismo, il quale della realtà predilige gli aspetti più oscuri, misteriosi e meno tangibili.

Pirandello, a questa complessità culturale, oppone un rifiuto generalizzato e un radicale scetticismo, rompendo con tutti gli schemi interpretativi del momento e introducendo l’idea di una realtà estranea, spesso ostile, globalmente negativa.

Su questo fondo di negatività i personaggi si muovono soli, privi ormai della mediazione dell’autore, incerti, disorientati, come il protagonista Mattia Pascal.

La storia inizialmente è ambientata sulla riviera ligure, nei primi del 900’, dove Mattia Pascal trascorre una vita opaca fra un matrimonio sbagliato e un lavoro del tutto privo di soddisfazioni. Il caso vuole però che la sua vita sia destinata a cambiare. A Montecarlo, egli vince un’ingente somma di denaro, ma sul treno che lo riporta a casa egli apprende da un giornale la notizia della sua morte, poiché al suo paese egli è stato riconosciuto nel cadavere di un tale trovato morto.

Egli decide di approfittare dell’occasione offertagli dal destino per liberarsi di un’esistenza asfissiante e tentarne una migliore. Diventa così Adriano Meis, un individuo rinato e libero, affrancato da noie familiari e sociali.

Andrà a Roma dove sarà infastidito dal caos del movimento e dei rumori; questo aspetto rispecchia il canone tipico del passaggio, con conseguente ribaltamento e sconvolgimento, dalla campagna alla città. A mano a mano che va inserendosi in questa nuova condizione, ecco che, fatalmente, gli si ricostruisce intorno la rete dei rapporti umani e sociali, accorgendosi, inoltre, di non potere in realtà aderire in questa nuova situazione in quanto, non essendo registrato all’anagrafe, si trova privo di una identità, quella stessa che aveva rifiutato. ⤏

La sua libertà senza anagrafe non serve a nulla. Non gli resta che assumere la forma primitiva e, per farlo, egli inscena il suicidio di Adriano Meis. Ma, di ritorno a casa, scoprirà che la moglie si è nel frattempo felicemente risposata e che la collettività intera lo ignora, credendolo morto.

Sceglierà allora di restare così, al di fuori della stessa vita, fissando la sua esistenza ,emblematicamente e con lucida ironia, proprio all’esperienza della sua “morte”, fino a portare fiori sulla sua tomba.

Per sopravvivere dovrà adattarsi a essere unicamente il fu Mattia Pascal, ritagliandosi addosso un’identità al rovescio, come di un redivivo sopravvissuto a se stesso. Siamo di fronte alla totale crisi d’identità:”… e io non saprei proprio dire ch’io mi sia.”, afferma Mattia Pascal alla fine del romanzo.

Mattia Pascal può essere definito uno strabico in senso metaforico-allegorico poiché non aveva la giusta visione della realtà. Lui è l’uomo senz’ombra, l’inetto a tutto, attore di una tragedia che più buffa non si sarebbe potuta immaginare. Lui narra la propria vita dal momento successivo alla perdita d’identità. Lui non è più una persona bensì un “personaggio” che ha scoperto l’impossibilità della libertà assoluta e il fallimento inevitabile della sua velleitaria rivolta contro la società.

Eroe sdoppiato, o forse meglio dire triplicato, Mattia scrive un’autobiografia doppiamente evanescente, molteplice e sfuggente: partito dalla coscienza della propria identità(“Una delle poche cose, anzi forse la sola che sapevo di certo era questa: che mi chiamavo Mattia Pascal”), egli approda infine alla cancellazione del nome, cioè di ogni sua conoscenza. Inoltre la mancanza di una carta d’identità lo renderà nessuno agli occhi della società poiché essa è la chiave per entrare in questa collettività reclusa sotto un essere qualcos’altro.

La novità principale del romanzo risiede soprattutto nella rivoluzione strutturale operata attraverso lo smontaggio della dimensione cronologica che porta ad un cortocircuito fra il tempo “oggettivo” della storia e quello “soggettivo”del personaggio, per il quale il passato è solo memoria frammentaria o addirittura falsata, come nel caso di Adriano Meis, “un uomo inventato”.

E il presente stesso sfugge, in quanto non può essere vissuto pienamente da un uomo privo di identità personale; anche il futuro è quindi privo di sbocchi .Prevale invece nel romanzo un tempo circolare, per cui la vicenda torna infine all’inizio sottolineando l’identità vuota di Mattia Pascal e di Adriano Meis.

Le maschere

Uno, nessuno e centomila, Luigi Pirandello.

Il primo 900’ è caratterizzato dal crollo delle certezze, dalla sfiducia nelle scienze e da un relativismo assoluto. La realtà è multiforme, polivalente, non esiste una prospettiva privilegiata da cui osservarla. L’incomunicabilità dell’uomo, il suo senso di smarrimento ne sono una conseguenza.

Essendo parte di una società precostituita, l’uomo si ritrova a ricoprire una parte a lui assegnata, da cui non può sottrarsi, neanche volendolo. Ciascuno è costretto a seguire le regole e i principi che la società impone e solo il caso può portare l’individuo ad uscire di scena, come accade a Mattia Pascal, ma a costo di dover rinunciare alla propria vita, alla forma precedente, a quella che viene imposta.

L’uomo, indossando una maschera o recitando una parte assegnata, non può essere capito e capire gli altri, poiché dietro la maschera si nascondono personalità e individualità molteplici e complesse.

Ognuno possiede un proprio modo di vedere la realtà, credendo in una propria verità: ne deriva un senso di solitudine nell’individuo e di esclusione dalla comunità, intesa in rapporti sociali, come da se stessi.

Tutta la poetica pirandelliana si può, quindi, riassumere nel solo concetto di relativismo. Esso coincide con la frantumazione dell’io, dell’individualità dell’individuo: l’uomo è uno e vivente, può essere e si sente nessuno, perché è centomila personalità simultaneamente Gli uomini, rispetto alle altre specie, hanno il privilegio di sentirsi vivere, strumento, illusione e ansia di una conoscenza che non può essere raggiunta nella sua forma più assoluta.

Il relativismo si divide in:

• relativismo gnoseologico: studio dei rapporti umani( io e gli altri)

• relativismo morale ed etico: raggiungimento del fine senza badare alla morale(come ti vedono gli altri, ergo l’uomo è estraneo a se stesso)

• relativismo ontologico: studio dell’uomo(come sono io) ⤏

La Novella

A proposito di ciò Pirandello scrisse una novella tra il 1909 e il 1925-1926, denominata “uno,nessuno e centomila”.

La vicenda è imperniata sulle disavventure di Vitangelo Moscarda, detto dalla moglie Gengè, che scopre, grazie a una casuale battuta, di avere un naso diverso da come se l’era immaginato.

Nasce da tale banalissima constatazione una lunga indagine che il protagonista attua per scoprire la propria immagine negli amici e conoscenti: e deve rendersi che ognuno lo valuta e lo considera in maniera differente da ogni altro, che lo si vede in “centomila”forme diverse, “nessuna delle quali,a suo parere, vera.

Per sfatare quelli che egli ritiene puri pregiudizi, Vitangelo comincia allora a compiere stravaganze, a ribaltare le decisioni appena prese, fino a essere ritenuto pazzo. Dopo essere stato assolto in un processo intentatogli, decide di allontanarsi dalla società, ritirandosi in un ospizio di mendicità che lui stesso aveva fatto costruire, soddisfatto di questo epilogo che “non conclude”, pronto a rinascere “nuovo e senza ricordi: vivo e intero….in ogni cosa fuori”, come afferma alla conclusione del romanzo.

L’alienazione di Moscarda consiste dunque nell’impossibilità di calarsi in ruoli che egli stesso non conosce, in “maschere” che rifiuta. Cosicchè egli giungerà a ricusare ogni confronto con la propria immagine, prolungando nella follia il suo esilio dalla società.

Solo distruggendo il proprio passato e l’immagine di sé presente negli altri, infatti, Moscarda può recuperare la “via della salute”, fuori dagli schemi e dagli obblighi che la società normalmente impone a tutti.

Quel che Mattia Pascal aveva tentato timidamente, non senza titubanza, è realizzato in pieno da Vitangelo Moscarda nella sua consapevole rivolta.

Come si può notare Pirandello mette in scena il personaggio più carico di autoconsapevolezza di tutta la sua produzione letteraria: egli rifiuta ogni certezza precostituita tanto da assumere i connotati dell’inetto, desideroso solo di tornare” alla freschezza di impressioni, alla duttilità dell’infanzia”.

Pirandello sembra godere nel decostruire pezzo per pezzo il personaggio, con amara e feroce ironia, fino a renderlo ombra di se stesso. Si può accostare Moscarda a Tristram Shandy, il protagonista dell’omonimo romanzo di Laurence Sterne del 1760, il quale è un personaggio raziocinante e anarchico che si svincola definitivamente dalle pastoie della società per ritrovare se stesso.

Intervista a Pirandello

Concludiamo con un estratto dell’intervista del 1922 a Pirandello: ”E’ il romanzo della scomposizione della personalità. Esso giunge alle conclusioni più estreme, alle conseguenze più lontane. Spero che apparirà in esso più chiaro di quel che non sia apparso finora, il lato positivo del mio pensiero.

La realtà, io dico, siamo noi che ce la creiamo: ed è indispensabile che sia così.

Ma guai a fermarsi in una sola realtà: in essa si finisce per soffocare, per atrofizzarsi, per morire.

Bisogna invece variarla, mutarla, continuamente, continuamente mutare.”
Yvan Zanini

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Il saggio sull’umorismo

Luigi Pirandello

L’umorismo pirandelliano, elaborato nel suo saggio scritto fra il 1904 e il 1908, è la sintesi di un pensiero che va maturando dalla lettura nel 1899 di un saggio di Bergson denominato “il riso”.

La risata, prodotto del genere umano e inerente soltanto ad esso, è dettata dal desiderio di verità, di gioia e demistifica la falsità.

Essa è utile a Pirandello per mettere in crisi tanto la soggettività quanto la oggettività dell’uomo del suo tempo, ormai avvolto nei meandri di una società che annulla il suo io e lo rende schiavo di un angoscioso pessimismo inconscio.

L’umorismo non propone valori ma mette in risalto le contraddizioni e le miserie della vita, irridendo e compatendo un uomo che ha bisogno di autoingannarsi per evitare prese di coscienza dannose per se stesso.

Lui ha bisogno di credere che la vita debba essere organizzata secondo schemi standardizzati e cristallizzati (convinzioni, riti, istituzioni) che rafforzano in lui le illusioni.

La poetica dell’umorismo ironizza sul contrasto che vi è tra vita e forma, sottolinea i modi con cui la forma reprime la vita e rivela le vanità dietro cui il soggetto si difende dalla forza sconvolgente dei bisogni vitali.

Il soggetto che vive nella forma non è più una persona ma si riduce ad una maschera. La maschera è la rappresentazione più evidente della condanna dell’individuo a recitare sempre la stessa parte, imposta dall’esterno, sulla base di convenzioni che reggono l’esistenza della massa. Lui ha bisogno di credere che la vita debba essere organizzata secondo schemi standardizzati È nella maschera che ritroviamo un contrasto più profondo fra illusione e realtà, fra l’illusione che la propria realtà sia uguale per tutti e la realtà che si vive in una forma, dalla quale il personaggio non potrà mai salvarsi. ⤏

Ciascuno vive la propria vicenda in una condizione di distacco dagli altri personaggi, come in un proprio mondo, tutti sottomessi alle medesime regole, ma ciascuno coi propri sentimenti e con la propria visione della vita, coi propri concetti di vero e di falso, di reale e di normale, di bello e di brutto, di giusto e di ingiusto: ciascuno con le proprie speranze e le proprie illusioni, e l’illusione più alta e profonda è che la propria realtà sia quella vera e la sola vera.

Il compito dello scrittore umorista è quello di smascherare la superbia che alberga dentro di noi, la velleità di aver scoperto i pilastri della vita e il dramma del rendersi conto che tutto quello che credevamo reale in realtà era finzione.

Ciò che distingue l’umorista da un qualsivoglia comico o ironico è la particolare attività di riflessione che suscita in noi un sentimento dopo aver avvertito qualcosa che noi riteniamo diverso da noi ma che in realtà è molto più simile di quanto noi pensiamo.

Nell’umorismo si distingue un lato comico della rappresentazione che deriva dall’avvertimento del contrario e un aspetto drammatico che deriva dal sentimento del contrario; il primo è esterno all’uomo e facilmente visibile, per cui ciascuno è capace di coglierlo; il secondo invece è interno all’uomo ma non può essere colto se non attraverso la riflessione.

L’Umorismo esprime e fa percepire i lati più bizzarri della realtà .Però Pirandello sa benissimo che sono pochi coloro che si addentreranno profondamente e contempleranno non solo il lato comico del personaggio che si comporta in modo contrario a ciò che tutti ritengono normale ma anche il lato drammatico.

Il drammatico-umoristico viene capito e sentito solo da coloro che usano la riflessione, e comunque non dalla massa in quanto questa segue regole generali accettate supinamente e non i singoli individuali bisogni.

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Il Verismo
Giovanni Verga

Rosso Malpelo

La raccolta di novelle “Vita dei campi” del 1880 rappresenta la maturazione in campo verista di Verga poiché riesce a coniugare due principi teorici del Verismo, cioè il registro linguistico e la materia trattata.

Questa corrente letteraria riconduce gli scrittori verso una maggiore aderenza alla realtà sociale del loro tempo, i quali ricercheranno l’imparzialità e l’obiettività nella narrazione di spaccati di società profondamente colpiti dalla miseria e dallo sfruttamento.

Verga, esponente del Verismo, si colloca nella tradizione naturalistica francese, la quale è il corrispettivo di quella italiana verista.

I punti in cui divergono questi due movimenti sono l’ambientazione e il progresso: mentre i naturalisti rappresentano la vita del proletariato urbano, figlio di un’industrializzazione e del conseguente inurbamento, ammassato nelle periferie nel più totale degrado igienico e sociale ma sempre con una certa fiducia nel progresso, i veristi invece descrivevano una realtà, quella italiana, ancora molto arretrata dal punto di vista economico, povera e rurale.

La stratificazione della società, così densa, impervia e piena di dislivelli da non consentire alcuna scalata sociale, non permette alcun miglioramento delle condizioni di vita dei ceti subalterni; qualunque fortuito modo di divenire qualcuno al di sopra della propria classe d’appartenenza condurrà verso la rovina.

Il racconto di Rosso Malpelo porta in primo piano uno spaccato di vita popolare e un problema socio-economico di pressante attualità: il lavoro minorile nelle cave, denunciato anche in un‘inchiesta dei parlamentari Franchetti e Sonnino.

Ma è soprattutto da un punto di vista stilistico che la novella segna uno spartiacque rispetto ai precedenti di Verga. Con essa l’autore abbandona il ricorso a un narratore onnisciente per assumere l’ottica e l’espressività di un ipotetico narratore popolare che vede e giudica gli atti di Rosso Malpelo: questa è la tecnica della regressione.

Essa consente al lettore di addentrarsi profondamente nella realtà che i protagonisti stanno vivendo e di analizzare interiormente la vita dei contadini. La voce narrante non simpatizza con il piccolo personaggio, violento perché innanzitutto vittima della sua condizione. ⤏

Eppure è proprio la durezza del giudizio corale di cui si fa carico il narratore, giudizi nutriti di convenzionalità e incapace di accettare infrazioni al proprio duro codice comportamentale, che permette una lettura più profonda e vera dell’atteggiamento del bambino, Rosso Malpelo. .

“Malpelo si chiamava così perché aveva i capelli rossi; ed aveva i capelli rossi perché era un ragazzo malizioso e cattivo, che prometteva di riuscire un fior di birbone. Sicché tutti alla cava della rena rossa lo chiamavano Malpelo; e persino sua madre, col sentirgli dir sempre a quel modo, aveva quasi dimenticato il suo nome di battesimo.” .

Rosso Malpelo, ragazzo a cui vengono accostati gli aggettivi più bestiali e negativi durante tutta la novella per il motivo sopra riportato, fa parte di una famiglia povera, composta da un padre, una madre e una sorella. Il padre è costretto a lavorare in una cava per portare a casa quei pochi soldi che servono a sopravvivere, in un contesto in cui i minatori lo deridevano .

Durante uno dei turni massacranti in cui il padre di Malpelo è costretto a lavorare, lui muore sotto le macerie causate da una frana sotto lo sguardo attonito del figlio. Muore l’unica persona che lo amava in quel paese, inclusa la sua famiglia, e risulta subito vano e inutile il soccorso di tutti gli altri minatori.

Lo stesso trattamento che veniva riservato al padre passò al figlio, il quale si isolò da tutto e tutti e sfogò le sue frustrazioni su un povero asino percuotendolo; i soprusi fatti al padre lo resero più cattivo.

A questo punto entra in scena Ranocchio, un giovane che aveva iniziato un apprendistato nella muratura ma che, per malattie e fragilità, venne portato a fare il “caruso” nelle miniere con il pericolosissimo compito di entrare nei buchi e vedere se si poteva scavare.

Il legame tra Rosso Malpelo e Ranocchio è caratterizzato dal raffinamento della malignità dietro cui si cela un animo gentile e premuroso, poiché dietro il tormento nei confronti del povero zoppo si intravede il suo modo di essergli amico e di prepararlo al mondo ostile che c’è fuori.

Il ritrovamento del cadavere del padre, la morte del povero asino e il decesso improvviso di Ranocchio riconducono Rosso Malpelo ad un vuoto affettivo che lo rende anche troppo consapevole della sua precaria posizione in un mondo dove la logica del più forte e la lotta per la sopravvivenza svuotano i valori affettivi del loro significato.

Dopo l’incontro con un evaso di galera che si stava nascondendo nella cava ma che preferì andarsene piuttosto che morire lì sotto, Malpelo viene mandato in esplorazione nei cunicoli della cava e non ne fa più ritorno, presumibilmente morto in quel luogo infernale.

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Il Ciclo dei Vinti di
Giovanni Verga

I Malavoglia

I Malavoglia uscirono nel gennaio del 1881. Già nel 1878, in una lettera all’amico Salvatore Paolo Verdura, Verga annunciava il progetto di un ciclo di romanzi che avrebbe dovuto rappresentare “una fantasmagoria della lotta per la vita, che si estende dal cenciaiuolo al ministro all’artista”, cioè attraverso tutti i gradini della scala sociale. Nella Prefazione ai Malavoglia si parla di questo ciclo come “ciclo dei Vinti”.

Questa Prefazione è un testo fondamentale per capire la cornice ideologica e poetica entro cui si inscrivono i grandi capolavori di Verga: i Malavoglia e Mastro Don Gesualdo. Essi dovevano costituire i due primi gradini di un ciclo attraverso il quale si voleva analizzare “il movente dell’attività umana che produce la fiumana del progresso”, dal livello più modesto fino agli strati più alti della società.

L’articolazione del progetto appare infatti incentrata sull’insorgere dei “desideri”, diversi a seconda della classe sociale di appartenenza: da quello più basso dei Malavoglia( la lotta per i bisogni materiali), all’avidità di Mastro Don Gesualdo e alla vanità della duchessa di Leyra, fino all’ambizione degli ultimi protagonisti, nell’onorevole Scipioni( il romanzo del parlamentare) e nell’Uomo di lusso( il romanzo dell’esteta, dell’artista raffinato).

Purtroppo,Verga riuscì solo ad abbozzare la duchessa di Leyra e le rimanenti opere rimasero incompiute.

Per Verga il vero motore della storia è la spinta dei bisogni materiali, la ricerca dell’utile. In base a questo unico movente il forte è spinto sempre a schiacciare il più debole, secondo un principio che trasferiva in ambito sociologico la legge darwiniana dell’evoluzionismo.

Il progresso ,infatti, produce per Verga risultati grandiosi, che tuttavia appaiono tali solo se visti da lontano, senza valutare i costi umani e le contraddizioni che essi portano con sé. La visione verghiana della storia nega ogni concreta possibilità di miglioramento, e soprattutto sposta l’attenzione sulle vittime di questo processo.

Il romanzo , ambientato nei dintorni del paese di Acitrezza negli anni successivi all’Unità d’Italia, ha come protagonisti i Toscano, soprannominati Malavoglia, una famiglia di pescatori di Aci Trezza composta dal vecchio Padron ‘Ntoni , da suo figlio Bastiano (detto Bastianazzo) con la moglie Maruzza (detta la Longa) e i loro cinque figli: ‘Ntoni, Luca, Alessi, Mena e Lia.

Il capostipite Padron ‘Ntoni e il figlio Bastianazzo si trovano senza il prezioso contributo di lavoro del nipote ‘Ntoni, chiamato alle armi dall’appena costituitosi Regno d’Italia nel 1863, e decidono di affidare alla barca di famiglia, la Provvidenza, un carico di lupini acquistato a credito per rivenderlo alla fiera dei Morti di Riposto. ⤏

Purtroppo la barca di notte affonda a causa di una tempesta: Bastianazzo muore e il carico di lupini viene inghiottito dal mare. Per saldare il debito dei lupini Padron’ Ntoni deve vendere la propria casa (la casa del nespolo),simbolo concreto dell’unità familiare.

Altre sciagure sconvolgeranno la vita della povera famiglia siciliana: Luca muore soldato nella battaglia di Lissa combattendo contro gli austriaci, Maruzza la Longa muore di colera nel 1867, il giovane ‘Ntoni e Lia si traviano, non per malvagità ma per disperazione. Entrambi si allontanano dal loro paese per cercare fortuna altrove ma l’unica cosa che troveranno sarà la malavita lei, il carcere lui.

Il capostipite della famiglia, reso inabile al lavoro a causa di un’altra sciagurata tempesta che distruggerà l’appena ricostruita Provvidenza, morirà, da solo, in un’ospedale.

Solo Alessi, il più piccolo, riesce a salvarsi dalla rovina: sposa Nunziata,”una ragazza alta e sottile come un manico di scopa, coi capelli neri, e gli occhi buoni buoni”,riscatta la casa del nespolo e accoglie il fratello ‘Ntoni quando, uscito di prigione, fa ritorno al paese.

Ma ‘Ntoni capisce che quello non è più il suo posto e se ne va “colla sua sporta sotto braccio”, dopo aver ricordato i momenti sereni del passato.

Gli eventi contemporanei condizionano la vita del paese senza travolgerla del tutto. Essa è scandita piuttosto dai ritmi imposti dalla tradizione, tutta imperniata dalla ciclicità delle stagioni, che da sempre detta le fasi del lavoro, e sulla ritualità religiosa.

Anche la saggezza proverbiale, di cui è depositario padron ‘Ntoni, rivela infatti una visione della vita ancorata a un mondo indefinito storicamente, ma certamente premoderno, ancestrale. Rompere il ritmo della vita, fissato da secoli, infrangere la tradizione, significa infatti esporsi alla “marea”, correre il rischio di essere travolti dal progresso.

I Malavoglia, che è in realtà il soprannome di una tranquilla famiglia di pescatori relativamente agiata, vengono puniti proprio per la loro ricerca del meglioramento.

Sarà per loro fatale infatti, per esempio, tentare di trasformarsi da pescatori in commercianti ( il carico di lupini) e partire per il servizio militare ( il Meridione preunitario non conosceva la leva obbligatoria).

Solo Alessi, il più giovane, potrà alla fine riscattare la casa, che è il simbolo della religione della famiglia, ripercorrendo le orme del nonno padron ‘Ntoni e restituendo ai suoi cari superstiti quel rispetto sociale che avevano perduto.

Il movimento della storia ha riportato la famiglia al punto di partenza, ma il prezzo è stato altissimo.

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Il Ciclo dei Vinti di
Giovanni Verga

Mastro Don Gesualdo

Il secondo romanzo del ciclo dei Vinti, Mastro Don Gesualdo, esce in rivista nel 1888 e in volume nel 1889. Esso può essere definito il romanzo della modernità, poiché il protagonista corre alla ricerca di qualcosa sconvolgendo un’esistenza che non è più, come nei Malavoglia, legata ad un paesaggio idilliaco bensì intriso di normalità.

I corvi,la polvere e le carcasse, unite all’immagine di un villaggio quasi sospeso per aria, sono immagini di morte che accompagnano la corsa all’illusorio successo di Mastro Don Gesualdo.

Rispetto alla famiglia dei Malavoglia, Gesualdo rappresenta l’ascesa borghese di un’infaticabile “arrampicatore” sociale. Ricco e rispettato per il suo denaro, Gesualdo fallisce drammaticamente nel tentativo di farsi accettare anche come membro acquisito della nobiltà, il quale lo disprezzerà per le sue umili origini di muratore.

Infatti il matrimonio di convenienza con Bianca Trao, appartenente a una famiglia aristocratica decaduta economicamente a causa di un incendio ,lungi dall’inserirlo nel mondo dell’alta società siciliana, non gli porterà che delusioni e il senso di un’irrimediabile solitudine.

Nella lotta per l’utile(di cui Gesualdo ,finché gli bastano le forze, è un campione) tutti sono in gara fra loro, senza che ci sia spazio per la solidarietà e gli affetti familiari. Lo stesso ossimoro beffardo che accompagna il suo nome, “mastro don”, sottolinea come una stigmate il carattere fastidiosamente ibrido di Gesualdo (non più semplice lavoratore manuale, al quale è riservato l’appellativo di mastro, ma neanche vero galantuomo, cui spetta il titolo di don), preannunciandogli un destino irrevocabile di vinto.

Gesualdo abbandona Diodata, una povera trovatella che gli fa da serva e da cui ha avuto due figli pur di elevare la sua condizione sociale. Quando Bianca morirà di tisi, lui verrà colpito e lentamente corroso dal cancro a Palermo, mentre il genero della figlia Isabella dissiperà i suoi averi, poiché nella parabola umana di Gesualdo la vita e la “roba” hanno lo stesso destino.

L’accentuata visione pessimista di Verga non ammette in questo romanzo neppure la parziale ricomposizione finale prospettata nei Malavoglia. ⤏

Il romanzo è articolato in quattro parti, che scandiscono momenti diversi della vita di Gesualdo. Ma egli è il protagonista assoluto soprattutto della prima e dell’ultima parte, mentre nelle altre, isolati nella loro psicologia, emergono anche altri personaggi, la figlia Isabella tra tutti.

Rispetto ai Malavoglia la focalizzazione di questo romanzo non ha più un carattere spiccatamente corale, ma è legata soprattutto a una prospettiva soggettiva. Mastro Don Gesualdo, infatti, è un’opera costruita per “assoli”: Verga attenua il carattere dialogico della narrazione.

Il canone dell’impersonalità tende a farsi meno rigido, mentre si nota la presenza diffusa del commento del narratore, quasi assente nelle precedenti opere di Verga; l’uso del discorso indiretto libero è riservato quasi esclusivamente a Geusaldo.

Tutto ciò contribuisce ad amplificare l’atmosfera di profonda solitudine , che d’altro canto appare come un’evidente metafora delle barriere psicologiche e sociali prodotte dall’individualismo borghese, sottoposto solo alle leggi del profitto e della sopraffazione.

La narrazione, dominata dall’andamento di una sintassi spezzata e nervosa, tende a procedere per segmenti isolati, autonomi, spesso con salti temporali brevemente colmati dal narratore. Il tempo prevalente non è più l’imperfetto ( tempo verbale evocativo, quasi fiabesco), molto usato nei Malavoglia, ma il passato remoto (che è un tempo storico, definito).

Ne deriva un ritmo veloce e convulso: l’accumulo capitalistico, come lo stesso Gesualdo sa bene, non permette requie.

Ricapitolando con una massima pronunciata da un vecchio pastore nell’opera:”i ricchi moderni hanno fatto un patto con il diavolo, l’anima in cambio della robba”.

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Esoterismo insulare

Contenuti

-Il Malocchio
-Le sedute spiritiche
-La stregoneria e"le donne di fora"
-La casa dei tre tocchi
-La Casa degli Spiriti di Mineo
di Luigi Capuana
-Il Fantasma del Principe di Pietratagliata

Il Malocchio

Le sue origini risalgono ad almeno 1000 anni A.C. furono infatti ritrovati sia papiri egizi sul malocchio che documenti mussulmani ed ebraici che parlano di questo tipo di superstizione.

La definizione di Malocchio si trova appunto nella parola: “Occhio che manda il male”, e consiste in una sorta di emanazione di negatività da persone invidiose , rancorose e piene di rabbia, che sprigionano sentimenti negativi attraverso lo sguardo in direzione dell'individuo che suscita invidia o altro.

Un altro modo per chiamare il malocchio è la Iettatura, termine usato per lo più al sud Italia , dove i cittadini fanno molti scongiuri proprio per evitare di essere colpiti dal malocchio.

Effetti del malocchioI sintomi fisici spesso sono stanchezza, forti mal di testa, nausea, cattivo umore, ma anche eventi sfortunati come perdita del lavoro o allontanamento del partner.

Il malocchio spesso viene confuso con il maleficio che è invece un rito specifico formulato attraverso magia nera per fare del male al destinatario;il malocchio è quindi una forma di negatività meno invadente ma pur sempre fastidiosa.

In Italia è usanza fare il gesto delle corna o toccare il ferro per fare gli scongiuri contro il malocchio, per chi è religioso invece spesso ci si affida al crocifisso o a immagini di santi e madonne da portare con se come protezione; per i cristiani si usa anche far benedire la casa da un officiante religioso per cacciare eventuali energie negative.

Nelle differenti culture esistono i più bizzarri metodi per proteggersi dal malocchio, gli amuleti, i cristalli, le pietre laviche e vari simboli sono usati da tempi antichissimi come uno scudo contro gli influssi negativi;

qualcuno si affida al sale benedetto o ad uno spicchio d'aglio per purificare l'ambiente di casa e lavoro da influssi nefasti, ma anche l'uso di erbe quali l'ulivo, l'alloro, la lavanda e l'erba di San Giovanni se posizionate nello stipite della porta d'ingresso, fungono da barriere protettive contro energie oscure.

Il famoso attore napoletano Principe Antonio De Curtis detto Totò, utilizzò spesso come soggetto appunto il malocchio in alcuni dei suoi famosi film tra cui ricordiamo “La Patente” di Luigi Pirandello dove lui impersonava uno Iettatore.

Vi sono molteplici metodi per verificare se una persona è stata vittima del malocchio, uno dei più diffusi consiste nel piatto con acqua e alcune gocce di olio di oliva che viene versato sull'acqua e se queste macchie si espandono in uno specifico modo significa che si è stati colpiti dal malocchio, per rimuoverlo è necessario ripetere il rito almeno altre 2 volte.

Se invece si preferisce affidarsi a delle persone competenti per eliminarlo, esistono delle figure di guaritori che fanno le cosiddette “Segnature” che attraverso delle preghiere e degli appositi segni fatti con le mani riescono ad allontanare il male sia fisico che mentale ed energetico dalle persone che cercano una cura.

Un altro metodo invece è caratterizzato dal gettare del sale fuori la porta di casa oppure disporlo su un piatto a forma di croce e fare tre giri sopra il capo della persona in questione.

Purtroppo dietro questi tipi di superstizione spesso vi sono anche dei business e giri d'affari poco puliti, dove alcuni finti medium raggirano le persone per spillare più denaro possibile con amuleti, riti e pozioni magiche per allontanare, malocchio, maledizioni e sventure. Si consiglia sempre di affidarsi a guaritori o medium che abbiano il genuino intento di aiutare gli altri e non di arricchirsi magari spesso terrorizzando il malcapitato con visioni non veritiere sulla vita del cliente.

Il malocchio ai giorni nostri rispecchia anche il grado di cultura e civiltà di un popolo, difatti superstizioni come il malocchio, fatture e malefici, dato che non sono verificabili a livello scientifico, sono maggiormente presenti dove vi è più arretratezza culturale e le persone sono più legate a tradizioni antichissime. Anastasia Rose Passarello

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Le sedute spiritiche

Il metodo principale usato per avviare una comunicazione con gli spiriti è senza dubbio la seduta spiritica, dove un gruppo di persone sedute attorno ad un tavolo in un posto al chiuso e spesso in segretezza evocano gli spiriti

Queste sedute avvengono con il supporto di un Medium, una persona capace di aprire portali con mondi di luce, che fa da tramite tra gli eventuali spiriti e gli umani; egli è colui che attraverso particolari poteri di percezione delle energie sottili è in grado di sentire, ascoltare e comunicare con entità e spiriti disincarnati. Esistono diversi modi per aprire una corrispondenza con gli spiriti, uno di questi è rappresentato dall'unione delle mani su un tavolo per formare una catena incrociando i mignoli da mano a mano evocando lo spirito di una persona defunta o uno spirito sconosciuto presente in quel luogo.

Spesso queste sedute spiritiche vengono organizzate in luoghi infestati dagli spiriti come ad esempio castelli, ex manicomi, vecchie dimore, luoghi abbandonati e fatiscenti.

In una seduta spiritica non deve altresì mancare carta e penna perchè attraverso l'autoscrittura si imprimono su carta i messaggi che arrivano dall' aldilà nelle più svariate forme con lettere, numeri, simboli o disegni.

Verso la fine del 1800 la tavola Ouija fece la sua comparsa e veniva usata come metodo per avviare una comunicazione ultraterrena, è composta da una tavola in legno con delle lettere e un puntatore che gira e si posiziona su una lettera fino a formare una parola e poi una frase compiuta.

Oggi i cacciatori di fantasmi, durante le sedute spiritiche, fanno uso di strumenti tecnologicamente avanzati per rendere la comunicazione con entità e spiriti più chiara possibile: strumenti elettronici che catturano il cambio di frequenze, rilevatori di temperatura , registratori audio metafonesi (E.V.P.)ed apparati di metavisione.

Non sempre gli spiriti evocati sono mossi solo dalla volontà di una pacifica comunicazione, dobbiamo tenere conto che vi sono innumerevoli entità che si suddividono tra spiriti erranti: elfi burloni, anime oscure e polteirgeist; questi ultimi hanno la capacità di spostare gli oggetti e sono detti spiriti rumorosi; la seduta spiritica è quindi una pratica molto potente che può avere degli strascichi , soprattutto se a farla sono persone poco esperte o impreparate.

Il fine della seduta è quello di aprire una via verso il mondo degli spiriti; una volta aperta bisogna essere in grado di richiuderla, se il gruppo non è preparato non sarà in grado di arginare l'energia che passa attraverso questo portale e potrebbe conoscere una grande angoscia anche dopo la fine della seduta, e nella peggiore delle ipotesi degli spiriti potrebbero attaccarsi al campo aurico degli evocatori e tornare a casa con loro. (Fonte: Midnight factory)

Per concludere citiamo il famoso caso di “Casa Vallecas” di Madrid nel 1991, dove una giovane ragazza Estefanìa Gutierrez Lazàro dopo una seduta spiritica a scuola usando una tavola Ouija venne scoperta dall'insegnante che ruppe in due la tavola sprigionando del fumo; da quell'evento Estefanìa inizio a soffrire di allucinazioni e attacchi violenti che culminarono il 14 luglio del 1991 con la sua morte dopo un attacco di catalessi. Dopo quel giorno la famiglia Gutierrez fu tormentata per mesi da strani avvenimenti e fu costretta a cambiare casa.

Anastasia Rose Passarello

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La stregoneria e
"le donne di fora"

L’origine della parola strega (Stryx) deriva dal greco “strygòs” cioè “rapace notturno”; le streghe additate come pagane adoratrici degli elementi e seguaci dei cicli lunari furono ignorate per molti anni finchè con l'avanzare del Cristianesimo nel 1484 attraverso la bolla papale di Innocenzo VIII il Santo Uffizio ne fece il bersaglio della lotta contro l'eresia, condannando chiunque attraverso magie, erbe o riti prodigava poteri particolari di guarigione o altro.

Tra il 1484 e la fine del 1700 migliaia tra negromanti, maghi, guaritrici megere e chiunque andasse contro le dottrine della chiesa Cattolica fu condannato al carcere duro, e dopo aver subito ogni sorta di tortura per confessare la propria colpa, al rogo nelle pubbliche piazze.

Inizialmente in Sicilia , le streghe chiamate
“Donne di fora”
, venivano viste come leggendarie creature assomiglianti a fate, bellissime, amanti dell'ordine e della pulizia, praticavano viaggi oltrecorpo.

Secondo il folklore siciliano le donne di fora nella notte di ogni giovedì viaggiano con lo spirito vagando di casa in casa portando buona o triste ventura.

A Palermo nella zona del ballarò troviamo la “Piazzetta delle 7 fate” dove la leggenda racconta che le donne di fora portavano uomini e donne per farli ballare tutta la notte sotto la luna!

Tra le figure che spiccano nel panorama siciliano della stregoneria troviamo Cathalina La Grilla, donna di fora e guaritrice ella evoca le ombre della casa per apportare guarigioni agli infermi che ne danno il consenso.

Ma non sempre le guarigioni andavano a buon fine e questa è la ragione per cui spesso venivano denunciate dai parenti del malato come streghe agli inquisitori spagnoli; come nel caso di Dominga la Farina processata nel 1607 per aver usato erbe e acqua benedetta da tre chiese unita a polvere di corallo, perle e membrana amniotica di un neonato come metodo di guarigione.

La Sicilia conobbe il suo periodo più oscuro con l'inquisizione spagnola e la caccia agli eretici che si colloca tra gli inizi del 1500 e la fine del 1700, dove furono torturati e uccisi frati, suore, streghe, guaritrici, fattucchiere e debitori del fisco con metodi atroci; gli inquisitori d'altra parte si arricchirono con la confisca dei beni del condannato.

Con l'avanzare dell'illuminismo e della scienza nel 1700 si avviò un programma di riforme che mise fine al tribunale e all'inquisizione spagnola, grazie al vicerè Domenico Caracciolo che abolirà il vecchio regime e al Re che ordinò che tutti i documenti appartenenti ai processi dell'inquisizione venissero bruciati; il rogo delle carte date alle fiamme nelle piazze dell'intero paese durò due giorni e due notti, così vennero cancellate le pagine di uno dei periodi storici più bui della Sicilia.

Anastasia Rose Passarello

La casa dei tre tocchi
verso Fontane Bianche

“La casa dei tre tocchi” Avvolta da una fitta vegetazione e ormai abbandonata è una delle leggende esoteriche che spicca di mistero e paura nel Siracusano, è la casa dei tre tocchi che ha collocazione sulla strada provinciale tra Fontane bianche e Cassibile.

Il grande caseggiato ormai decadente è una struttura imponente dalle molte finestre e balconi che si erige nel centro di un grande appezzamento terreno; la casa mostra i segni del tempo e il passaggio di adepti a riti occulti deducibile dai simboli che possono notarsi sui muri, come le croci al contrario ed altri riconducibili a sette per lo più oscure.

Molte leggende si sono diffuse nel corso degli anni attorno a questa Villa settecentesca, la prima racconta dei famosi Baroni di Fontane bianche che vivevano nella grande casa insieme alla loro bimba, sorpresi una notte dai ladri furono uccisi insieme alla figlia in modo barbaro tagliando la testa della bambina e lanciandola nel pozzo della proprietà. Si narra che alcune notti si possa ancora udire il pianto della bimba in fondo al pozzo.

La seconda leggenda invece parla della storia delle tre sorelle che non erano particolarmente avvenenti, ma anzi la loro bruttezza le costrinse a restare tutta la vita chiuse in quella grande casa, questo scatenò la loro ira e lanciarono una maledizione: coloro che si sarebbero presentati alla loro porta dovevano bussare 3 volte altrimenti sarebbero morti di una morte dolorosa

Nel corso degli anni i viandanti che passavano sulla strada vicino la casa facevano 3 inchini come rispetto verso le 3 anime, ad oggi gli automobilisti suonano 3 volte il clacson in segno di riverenza

Malgrado siano trascorsi quasi 300 anni, la leggenda resiste ancora fino ai giorni nostri, e i veicoli che passano vicino la casa continuano a suonare i 3 colpi di clacson, forse per paura o per rispetto verso quelle tre anime che ancora sembra che vivano li.

Anastasia Rose Passarello

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La Casa degli Spiriti di Mineo
di Luigi Capuana

Luigi Capuana nasce a Mineo ,un paesino arroccato sulle pendici delle colline siciliane in provincia di Catania , nel 1839; scrittore verista convertito allo spiritismo e appassionato studioso dell'esoterismo fece in questo luogo diversi esperimenti avvalendosi delle scoperte di quel secolo realizzando diverse fotografie e documentari sul mondo dell'occulto.

Nella sua casa museo troviamo molte delle attrezzature , costruite da lui stesso, di cui lui si servì, come una macchina fotografica, una camera oscura e vari componenti chimici per lo sviluppo.

Luigi Capuana si lega al movimento del positivismo , del magnetismo e alle scienze delle leggi psichiche,era ossessionato dalla morte e usava la fotografia proprio per esorcizzare il trapasso, fece molte foto di defunti e lui stesso si fotografò con l'autoscatto fingendosi morto.

Tra le sue foto più affascinanti troviamo quelle di Beppina Poggi che per tre giorni fu dominata da uno spirito nell'agosto del 1864,ed anche foto delle sedute spiritiche da lui praticate.

Nelle sue opere ricordiamo “La Sfinge” del 1895 un romanzo dove l'occulto si relaziona con il tema spiritico, “Lo Spiritismo” anno 1884, e “Mondo Occulto” 1896 tra i suoi allievi troviamo Giovanni Verga e Federico de Roberto che insieme formarono la triade dei poeti più illustri di Catania; si spense nel 1915 nella sua Sicilia a Catania.

Anastasia Rose Passarello
Bibliografia: Marinella Fiume,
Sicilia Esoterica,2013.

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Il Fantasma del
Principe di Pietratagliata

Raniero Alliata di Pietratagliata, nobile siciliano vissuto a Palermo dal 1897 al 1979, divenne famoso per la sua passione per l’occulto; nella sua imponente villa spesso teneva in segreto delle sedute con pochi intimi dove praticava esperimenti di alchimia e materializzazione medianica.

Si narra che un giorno il principe, entrato in uno stato di trance, emanò dalla sua bocca una voce cupa ultraterrena, contestualmente un odore di zolfo si espanse per tutta la stanza ed una figura grottesca che ringhiava iniziò a manifestarsi; questo evento fece fuggire i presenti terrorizzati.

“Il Principe mago” o “Mago Nero” così fu soprannominato perchè studioso di occultismo ed esoterismo, alchimista e teosofo, ricercatore del paranormale fu anche un entomologo famoso per la sua collezione di farfalle e insetti imbalsamati, ne collezionò ben 104.000 , collezione oggi conservata al Museo naturalistico di Palazzo Daumale di Terrasini.

Amante delle arti fu lui stesso un pittore apprezzato per i suoi colori vivaci e l'espressione erotica dei suoi quadri, si crebbe immortale e per questo non fece testamento, vivette quasi tutta la vita in solitudine e in ristrettezze economiche dopo aver sperperato l'eredità del padre, la sua idea di immortalità finì nel 1979 l'anno in cui morì.

Rientra tra gli ultimi gattopardi come uomo di grandi doti mentali ed espressive, il suo contributo alla scienza lo colloca tra uomini straordinari dell'epoca che appartenevano ad un'aristocrazia in declino.

Oggi il vecchio Maniero in puro stile gotico, sito in via Serradifalco 113 a Palermo, è sotto sequestro causa legami di mafia dell'ultimo compratore, messo all'asta nell'attesa che un nuovo acquirente gli restituisca l’originaria bellezza e adotti un nobile fantasma; testimoni del luogo infatti raccontano di averlo visto diverse volte affacciarsi ai balconi della grande villa intorno alle 18 del pomeriggio.

Anastasia Rose Passarello
Bibliografia: Marinella Fiume,
Sicilia Esoterica,2013.

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Mappa Orientamento

A=Stazione Treni
B*=Terminal Bus Via Rubino
C=Bus turistico verso Ortigia, Piazza Marconi [Bus Siracusa Damare]
D*=Terminal Bus Foro Siracusano[Villini]
E=Duomo, centro storico

*Bus urbani + extraurbani + bus spiagge 23.
Il terminal usato può variare in base al periodo dell'anno.

A-B=100 mt
A-C=250 mt
A-E=1.6 km
B-E=1.5 km
C-E=1.3 km
D-E=1.2 km

Trasporti

1. Raggiungere Ortigia in macchina
2. Arrivare a Siracusa in Bus / Treno
3. Bus/treni per le spiagge
4. Le 9 regole per muoversi a SR
5. Bus Extraurbani
6. Bus Aeroporto
7. Viaggiare in Treno
8. TAXI

RAGGIUNGERE ORTIGIA IN AUTO 🚗
Per chi arriva in macchina, Ortigia e' zona a traffico limitato "ZTL".

Tabella inizio ZTL

ZTL orario ESTIVO Aprile- meta´ Ottobre attiva TUTTI i giorni:
• Dal Lunedì al Venerdì e prefestivi attiva 20-02
• Sabato attiva 17-02
• Domenica & Festivi attiva 11-02 del giorno successivo

ZTL orario INVERNALE meta´ Ottobre-Marzo:
• Venerdì e prefestivi, 20-24;
• Sabato 17-24;
• Domenica e festivi 11-24;

PARCHEGGI DENTRO ORTIGIA
Le strisce GIALLE sono per i residenti e NON vi si può parcheggiare, usate le strisce blu o le aree dedicate;

Parcheggio Talete ↱
- Parcheggio al coperto 300 posti €1.5/h €15/24h. Dista 1 km dalla Cattedrale
- Accessibile in caso di ZTL
- NON accessibile in caso di ZTL ESTESA ( Accesso ad Ortigia interdetto per i non possessori di PASS)
- Sempre Accessibile per chi pernotta in ortigia previa richiesta del vostro host al comando della polizia municipale (in caso di ZTL attiva).

Parcheggio Marina ↱
- Parcheggio Marina, 70 posti" €2/h presidiato dalle 08.00 alle 01.00. Dista 500 mt dalla Cattedrale.
- Accessibile in caso di ZTL soltanto se ci sono posti disponibili , i posti sono visualizzati prima dell´ ingresso in Ortigia.
Accessibile con ZTL Inattiva.

Parcheggio Porta Marina ↱
-Accessibile quando la ZTL e´ INATTIVA o se il vostro host richiede il pass.

Parcheggio Nazario Sauro ↱
Parcheggio strisce blu 200 posti €1.5/h €15/24h. Dista 1 km dalla Cattedrale
- Accessibile in caso di ZTL
- NON accessibile in caso di ZTL ESTESA ( Accesso ad Ortigia interdetto per i non possessori di PASS)
- Sempre Accessibile per chi pernotta in ortigia previa richiesta del vostro host al comando della polizia municipale (in caso di ZTL attiva).

PARCHEGGI FUORI ORTIGIA
Serviti da navetta gratuita normalmente attiva da Giugno ad Agosto

P3 Parcheggio Molo S. Antonio ↱
- Parcheggio con 260 posti, distante 1 km dalla Cattedrale €1.5/h , €15/24h.
- Parcheggio sempre disponibile non lontano dal centro storico.

P4 Parcheggio Elorina ↱
- Parcheggio con 385 posti, distante 3 km dalla Cattedrale €1.5/h , €15/24h.
- Parcheggio all ingresso SUD della citta´, da utilizzare quando le navette sono in funzione.

P2 Strisce Blu Piazza ADDA ↱
- Parcheggio con 105 posti, distante 750 mt dal Parco Archeologico Neapolis €1/h (si paga da Lunedi a Sabato dalle 09 alle 13 & dalle 16: alle 20.

P4 Parcheggio Von Platen ↱
- Parcheggio con 260 posti €1/h , €4/8h., distante 500 mt dal Museo P. Orsi, Madonnina , Catacombe di S.Giovanni. Nel periodo estivo normalmente e´ servito da navetta per Ortigia.

P4 Parcheggio Gelone ↱
- Parcheggio con 150 posti €1.5/h , €20/al giorno, distante 2 km dalla Cattedrale.

🚍 ARRIVANDO IN BUS/TRENO
Per chi arriva in bus/treno si può utilizzare la linea urbana SAIS per raggiungere la PARTE NORD DELLA CITTA' E PER LE ZONE DI MARE FUORI CITTA'.

PER ANDARE IN ORTIGIA O ZONA SUD DELLA CITTA' utilizzare i bus SAIS oppure il bus Open Tour al costo di 5€/giorno. La fermata bus piu' vicina alla Stazione di arrivo Treni/Bus extraurbani e' Piazza Marconi ↱, distante 250 mt.

Alla stazione di arrivo BUS/TRENI ci sono comunque sempre taxi disponibili.

🚍 BUS SPIAGGE FUORI SIRACUSA

☞ ORARI SAIS

BUS SAIS N°21 Siracusa, Ognina, Fontane Bianche, Cassibile
🕐 FERIALE: 6:30 - 9:45 - 15:45 - 18:45 🕐 FESTIVO: 6:30 - 9:45

BUS SAIS N°21 Cassibile, Siracusa
🕐 FERIALE: 7:05 - 10:20 - 16:420 - 19:20 🕐 FESTIVO: 7:05 - 10:20

BUS SAIS N°22 Siracusa, Cassibile
🕐 FERIALE 8:15 - 11:15 - 12:45 - 14:15 - 17:15 - 20:15 🕐 FESTIVO 12:45 - 14:15 - 17:15 - 20:15

BUS SAIS N°22 Cassibile, Fontane Bianche, Ognina, Siracusa
🕐 FERIALE 8:45 - 11:45 - 13:15 - 14:15 - 17:55 - 20:55 🕐 FESTIVO 13:15 - 14:45 - 17:55 - 20:55

E' possibile raggiungere Fontane Bianche tramite il treno al costo di € 3 circa, la spiaggia dista dalla stazione circa 1 km

BUS SAIS N°23 Da Siracusa a Lido Arenella:
Partenza da Via Rubino o da Piazza Marconi Foro Siracusano in base ai periodi dell'anno, Corso Gelone, Viale Paolo Orsi, Via Columba, S.S. 115, Bivio Faro Carrozzieri, Viale Lido Sacramento, Tropical, Via Isola della Maddalena, Punta Del Pero, S.P.110, Plemmirio, S.P.58, Costa Bianca, Terrauzza, Tonnara, Bivio Arenella, Traversa per Lido Arenella, piazzale lido Arenella.
🕐 FERIALE (6/7) 6:45 - 8:30 - 10:00 - 11:30 - 13:00 - 14:30 - 16:00 - 17:30 - 19:00 - 20:30
🕐 FESTIVO 8,15 11,15 15,45 18,45

BUS SAIS N°23 Da Lido Arenella a Siracusa: Partenza da piazzale lido Arenella, Via Isola delle Molucche, S.P.104, Milocca, S.P.58 , S.S.115,V.Elorina, Via Columba, Viale Paolo Orsi, Corso Gelone, Via Catania, Piazza Marconi via Rubino
🕐 FERIALE (6/7): 7:20 - 9:10 - 10:40 - 12:10 - 13:40 - 15:10 - 16:40 - 18:10 - 19:40 - 21:10
🕐 FESTIVO 8,45 11,45 16,15 19,15

1,20€/1 corsa -10,00€/settimanale - 30€/mensile

9 REGOLE PER MUOVERSI A SIRACUSA E PROVINCIA #1
1)Chiedete e vi verrà detto:i siciliani è risaputo sono molto ospitali con gli stranieri , approfittatene quindi e chiedete, le persone saranno felici di consigliarvi al meglio! 2)I bus hanno corsie preferenziali limitate quindi nelle ore di punta saranno probabilmente in ritardo! 3)Aspettare il Bus: spesso le fermate di attesa non sono all'ombra e quindi aspettare può essere più faticoso che andare a piedi, valutare il da farsi. 4)Muoversi a Siracusa città: per il trasporto Urbano e' disponibile il Bus Open Tour che copre i percorsi turistici della città, in aggiunta esiste un bus urbano della compagnia SAIS che raggiunge la parte alta della città non propriamente turistica ed il castello Eurialo(verificare che sia aperto) ; di anno in anno ci sono nuove iniziative di bus navetta principalmente da e per Ortigia, informarsi all'arrivo in città per essere sicuri di trovare i bus attivi. 5)Bus Siracusa spiagge (raggio di 20km da Siracusa) Le principali spiagge possono essere raggiunte tramite la linea SAIS Urbana n°23,quelle più a sud tramite SAIS extraurbano/Treno fino a Noto e poi navetta Noto-Vendicari-Lido di Noto. 6)Bus per i paesi della provincia e Sicilia tutta Le compagnie AST & INTERBUS sono le princiapali linee della zona che permettono di muoversi tra città e città.Nei mesi estivi è attiva una una line Open Tour che collega Siracusa Avola e Noto. 7)Noleggiare una bici: tenere presente che non esistono piste ciclabili fuori città e che Luglio/Agosto le temperature sono sopra i 30°. 8)Guidare in Sicilia: non è difficile, basta essere pratici,non arrabbiarsi con gli eventuali indisciplinati e per le strade un pò rotte, la maggior parte delle persone è attenta alla guida , il problema comune purtroppo è l'uso dei telefoni alla guida. 9)Usare il treno: Sicuramente un'esperienza romantica,OK per spostamenti a corto-medio raggio,impegnativa per spostamenti più lunghi viste le molteplici fermate dei treni regionali.

🚍 BUS EXTRAURBANI SIRACUSA #1
INTERBUS & AST collegano Catania Ragusa e Siracusa ai comuni della provincia di Siracusa: Avola, Noto,Pachino,Portopalo,Rosolini,Ispica, Canicattini, Palazzolo,Buscemi,Ferla, Sortino,Francoforte, Lentini,Carlentini, Sortino,Augusta, Priolo.

ORARI INTERBUS

ORARI AST

🚌 BUS EXTRAURBANI SIRACUSA #2

Altri servizi bus tour fuori città potrebbero essere disponibili in alta stagione, di seguito alcuni servizi, da verificarne l'attivazione anno per anno
BUS Noto-Marina di Noto. Partenza da Noto Largo Pantheon↱ per Calabernardo(Piazza Stella Maris), Lido di Noto (Piazza Sallicano),Eloro (Hotel Eloro).€ 2,50/tratta circa, biglietti sul bus. Info point Noto 339 481 6218.

BUS Noto-Palazzolo ☞ Nello Viaggi Partenza da Noto Largo Pantheon↱ Ritorno da Palazzolo (Via Dante). €5/tratta circa. E' preferibile prenotare.
Transfer Avola-Cava Grande "TexTransfer"€60 A/R Bus 9 posti , possibilità di condivisione con altri prenotanti,Info & Booking
Bus Marzamemi ☞ Interbus da Giugno a Settembre effettua fermata a Marzamemi da Siracusa & Catania aeroporto. ☞ Ast effettua tratte da Avola Pachino Noto Portopalo di Capo passero per Marzamemi.

TRASPORTO DA/PER GLI AEROPORTI DI SICILIA
Da/per Aeroporto di Catania BUS: ☞ Orari Ast ☞ Orari Interbus. Corse ogni ora, causa traffico il bus può ritardare anche di 30 minuti, passerà comunque; costo circa 6€
1° corsa da Siracusa 6:00 (1.15h). Ultima corsa da Siracusa 22:00 (1.15h) .
1° corsa da Aeroporto a Siracusa 07:40 (1.15h). Ultima corsa da Aeroporto a Siracusa 00:10 del giorno dopo (1.15h)

Da/per Aeroporto di Catania TRENO: ☞ Orari Trenitalia.
La fermata del treno e´ a 600mt dal terminal aerei, navetta ogni 10 min, costo biglietto circa 8€

1° corsa da Siracusa 5:06 (1h). Ultima corsa da Siracusa 19:25(1.15h) .
1° corsa da Aeroporto 06:10 (1h). Ultima corsa da Aeroporto 21:08 (1.15h)

Da /Per Aeroporto di Comiso fino a Catania Aeroporto con ☞ Giamporcaro o ☞ Interbus poi bisogna cambiare e prendere Ast o Interbus (vedi sopra)
Da/per Aeroporto di Palermo Prendere lo shuttle per stazione centrale Bus☞ Prestia&Comandè (partenze ogni 30 min. €6) poi ☞ Interbus/Buscenter per Siracusa partenze 7/7 ore 08:00 , 14:00 (18:00 solo la domenica) durata 3.2h, €13.
Da /Per Aeroporto di Trapani BUS : Autolinee Salemi per stazione centrale bus Palermo (2h/€11). Poi come sopra.

🚆 VIAGGIARE IN TRENO DA/PER SIRACUSA

Attraversare i paesaggi siciliani aridi d'estate e lussureggianti d'inverno con i tempi rilassati di un treno che viaggia a 70-90km/h e con le carrozze anni 70-80 ha sicuramente il gusto di un viaggio retrò adatto per coloro che vivono il viaggio come una esperienza e non come un mezzo per raggiungere la meta.

A differenza dei Bus il treno è più puntuale ,l'aria condizionata è prerogativa della 1° classe, essendo un treno regionale effettua tutte le fermate intermedie.

La Sicilia è servita solo da treni REGIONALI, per tutti gli orari consultare il sito ☞ Trenitalia Regionali
Un paio di volte all'anno un treno speciale chiamato "Il treno del Barocco" gira in tour le città di Siracusa, Ragusa, Noto, Scicli e Modica siti insigniti del riconoscimento "World Heritage" dall'Unesco.

MAPPA STAZIONE TAXI SIRACUSA
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TAXI UFFICIALE It_Eng
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TARIFFE (Minimo €5):
. 1° scatto €3
+ €1.30/Km (€0.40/Min.)
+ €1.50 x festivi
+ €2 x Notturno
+ €2 Diritto di Chiamata
+ €2 Ritorno da fuori città

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MUSEI SIRACUSA
Museo d'arte di palazzo Bellomo 4,4 238 Google reviews
Museo archeologico P. Orsi 4,4 893 Google Reviews
Museo dei Pupi Siciliani ☆4,3/5 I pupari mettono in scena storie cavalleresche tratte dai poemi rinascimentali italiani su Rinaldo & company. 🕐 Spettacoli tutti i pomeriggi esclusa la domenica. €9 Adulti /€5 Bambini. ☞ Teatro dei Pupi ".
Museo del Papiro ☆4,3/5 🕐 Martedi - Sabato: 10-19 Domenica: 10-14 Lunedì: Chiuso. €5 Adulti / €2 minori di 17 / €0 minori di 5. ☞ Museo del papiro".
Museo del Mare ☆4,2/5 🕐 Lunedi & Venerdì: 17-20 Il resto chiuso. €2 ☞ Museo del mare".
Ipogeo di Piazza Duomo ☆4,3/5 🕐 Lunedì - Venerdì:10-20 Domenica: 10-13. €5 Adulti / €0 minori di 11. ☞ Ipogeo".
Artemision ☆4/5 🕐 Luned'-Sabato: 10-13 Il resto :Chiuso. €3 Adulti /€2 minori di 12. ☞ Artemision".
Museo Leonardo da Vinci & Archimede ☆4,1/5 🕐 7/7 10.30-19. €6.50 Adulti / €4.50 ridotto. ☞ Museo Leonardo & Archimede".
Tecnoparco di Archimede ☆4,2/5 🕐 7/7 9.30-18.30. €6 Adulti / €4 ridotto. ☞ Tecnoparco".
Mappa Musei Siracusa

Palazzo Nicolaci

Perchè visitarlo: Palazzo Nicolaci dei Principi di Villadorata è un simbolo che oggi, riportato agli antichi splendori, dà la dimensione della ricchezza artistica e dell’opulenza del centro netino, in un periodo ormai passato.

DA INSERIRE

10:00 - 19:00 7/7
Aggiornamento orari

€ 4, ridotto € 2

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La storia

Residenza nobiliare urbana della famiglia Nicolaci, in pieno stile barocco, questo edificio progettato da Rosario Gagliardi conta ben 90 ambienti.

Il Palazzo, quale appare oggi ai nostri occhi, fu voluto e iniziato da Giacomo Nicolaci, uomo di grande intelletto e cultura, amante dell'arte e del "bello".

I balconi pare riprendano quelli del Palazzo del Barone di Trezzano a Noto antica. Fra i mensoloni che li reggono, la figura chiave è quella al centro del terzo balcone da sinistra, l’uomo con il flauto, che incarna una frase del testamento di Giacomo: “Nulla giova all’anima esser dotto, se nello stesso tempo non è Santo”.

L’ala principale di Palazzo Nicolaci è stata acquistata dal Comune di Noto nel 1983 ed è stato completamente recuperato grazie ad una serie di restauri operati dalla Soprintendenza ai Beni Culturali di Siracusa, sotto la guida dell’architetto Giovanna Susan.

L'esterno

La facciata è caratterizzata da un ampio portale fiancheggiato da due grandi colonne ioniche e sormontato da una balconata in pieno stile barocco.

Ai lati troviamo una sequenza di balconi delle inferriate in ferro ricurvo, sorretti da mensoloni in pietra scolpita con le sembianze di figure grottesche quali sirene, leoni, sfingi, ippogrifi, cavalli alati e angeli.

I balconi pare riprendano quelli del Palazzo del Barone di Trezzano a Noto antica. Fra i mensoloni che li reggono, la figura chiave è quella al centro del terzo balcone da sinistra, l’uomo con il flauto, che incarna una frase del testamento di Giacomo: “Nulla giova all’anima esser dotto, se nello stesso tempo non è Santo”.

La costruzione si articola su quattro piani: il pianterreno, il piano “dammusato”, era destinato alle scuderie ed ai magazzini per le scorte di generi alimentari; il primo piano detto “mediastino”, era l’abitazione del barone Giacomo; il piano superiore era adibito a residenza nobile dei familiari; l’ultimo piano, il sottotetto, era destinato alla servitù.

L'interno

DA NON PERDERE: visita del Piano Nobile e i suoi ambienti

L’elegante scala ottocentesca di stile Neoclassico, con stucchi che simulano il marmo, vi condurrà al piano nobile.

Un corridoio vi porterà alla prima sala, la “Sala del Tè”, decorata con motivi orientali e dove noterete due intriganti figure cinesi.

Si passa quindi al Salone delle Feste, con decorazioni “Trompe I’oeil” che simula una balaustra sovrastata da colonne laterali sulle pareti. Al centro del soffitto troviamo invece l’allegoria del Carro di Apollo che insegue l’Aurora, una copia dell’originale di Guido Reni.

Dal salone delle feste si passa ad una successione di saloni finemente arredati con mobili ottocenteschi provenienti da varie parti d’Europa. Non sono purtroppo i mobili “originali” usati dalla famiglia Nicolaci, ma la scelta degli arredi di ogni ambiente suggerisce le attività e le atmosfere che animavano questi ambienti fino agli ultimi anni del Novecento.

Un’ala del Palazzo Nicolaci accoglie oggi la Biblioteca Comunale, fondata nel 1817, ricca di migliaia di volumi e manoscritti latini e spagnoli a cui va aggiunta una galleria di ritratti degli uomini illustri di Noto, dono del barone Astuto.

Prossimo sito

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Fontana di Artemide , Piazza Archimede 400 mt...

Per raggiungere la fontana, dal mercato occorre ritornare verso il tempio di Apollo ed imboccare l'adiacente corso Matteotti , strada in salita ricca di negozi; la fontana è proprio alla fine del corso, su piazza Archimede.

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Vendicari

Perchè visitarla: Affascinante Oasi nel sud della Sicilia che abbraccia una zona della costa del Siracusano dalle spiagge chiare e le acque limpide. Una zona piena di ricchezze su tutti i fronti, dalla biodiversità alla storia geologica fino all'archeologia che ne svela gli insediamenti antichi.

Da non perdere: Le spiagge, la Tonnara ed il birdwatching.

La riserva naturale orientata “Oasi Faunistica di Vendicari” è stata istituita nel 1984 dalla Regione Siciliana. Situata precisamente tra Noto e Marzamemi, al suo interno si trova uno degli ecosistemi più stupefacenti al mondo.

Mare cristallino, spiagge lunghissime e dorate, paesaggi incredibili, vegetazione mediterranea, osservatori per il bird watching che vi permetteranno di ammirare fenicotteri, aironi, cicogne e altri splendidi volatili.

Sia gli ambienti terrestri che circondano le paludi che quelli acquatici sono caratterizzati da una straordinaria varietà di habitat ed eccezionale biodiversità.

Ciò è dovuto, per quanto riguarda il primo, alla presenza di substrati molto diversi, a particolari caratteristiche idrogeologiche e alle diverse caratteristiche fisico-chimiche delle acque.

Quindi gli ambienti terrestri enumerano preziose associazioni fito-sociologiche, proprie di questi sistemi e di una grande varietà di specie, alcune delle quali sono quasi scomparse nel resto della Sicilia.

Info & Tickets

Visita 08:00/19:00 7/7
€ Biglietto intero 3,50 euro a persona

Biglietto ridotto (per le Forze dell’Ordine, associazioni ambientaliste, studenti e scout) 1,50 euro

Gratuito per i bambini sotto gli 8 anni, diversamente abili con accompagnatore previa autorizzazione del gestore, soggetti impegnati in attività di studio, ricerca e didattica e per iniziative istituzionali.

Previsto un biglietto famiglia dal costo di Euro 7,00 per tutti i componenti del nucleo familiare.

Il ticket si applica ed è valido per tutti e 5 gli ingressi dell’area protetta da Cittadella dei Maccari, Torre vendicari, Marianelli, Calamosche ed Eloro.

Sentiero 1 a piedi: 12 km c.ca A/R
Sentiero 2 a piedi: 8 km c.ca A/R

Attrezzatura essenziale: scarpe da trekking o da ginnastica, acqua, repellente zanzare, cappello e costume in estate.

Avvertimenti importanti: pendii scoscesi, divieto di pesca, caccia, introduzione o prelievo di specie animali o vegetali; assenza di segnale di rete in alcune zone.

La redazione non si assume alcuna responsabilità in caso di imprevisti, cambiamenti, chiusure o deviazioni non segnalate.

Presenza di zone di nudismo segnalate.

Assenza di punti di ristoro all'interno della riserva. Portare con sè cibo e acqua.

La Flora di Vendicari

La sua particolarità è data dai diversi biotipi che la compongono: dalle piscine che formano le paludi alla costa rocciosa e sabbiosa o alla tipica macchia mediterranea.

C'è una macchia mediterranea molto densa, che in generale caratterizza il territorio con Lentischi, Mirti, Olivastri selvatici etc.

L'ambiente sabbioso costiero comprende, distribuiti in strisce parallele alla costa dalla riva verso l'entroterra, Razzo marino, Salicornia, Spiaggia-erba, Eryngium creticum, Euforbia marittima, Giglio di mare; Spiaggia in fiore, Spiaggia di fiordaliso, Finocchio marittimo, nelle strisce dietro le dune;

una striscia esclusiva, densa e ininterrotta di macchia mediterranea con Ginepro, insieme a Efedra, Lentischio e Fillirea nelle dune più interne e indisturbate.

Questa grande varietà di ambienti è la base essenziale per la presenza variegata di nicchie ecologiche, altrove inimmaginabili, che offrono rifugio a un numero elevato di specie animali, molte delle quali in via di estinzione in Sicilia.

La Fauna di Vendicari

Vendicari rappresenta non solo un'importante area nevralgica nelle rotte migratorie e svernanti di molte specie di avifauna (oltre 200 specie, alcuni residenti e alcuni nidificanti, tra cui la spatola, l'airone cenerino, la cicogna, il fenicottero, l'ibis lucido , l'oca selvatica, il gabbiano rosa, il palafitta dalle ali nere, il chiurlo di pietra, altri)

ma dà anche rifugio a moltissimi mammiferi (toporagno siciliano, ghiro, riccio, toporagno pigmeo, arvicola, porcospino, volpe, donnola, coniglio selvatico), anfibi e rettili (colubro, serpente d'erba, serpente ratto leopardo, lucertola verde, tartaruga palustre) e insetti.

Importante è anche l'ambiente palustre, dove sono presenti numerose specie di fauna acquatica (pesci, crostacei, rettili, anfibi e insetti) e vegetazione sommersa (alghe e diverse fanerogame, propria di questi ambienti).

L'ambiente marino di fronte a queste paludi - caratterizzato da fondali bassi costituiti sia da rocce coperte da associazioni algali e da ambienti sabbiosi e praterie di Poseidonia oceanica, e popolato da apprezzata fauna ittica (spigola, orata, dassie) - è tra le aree identificate dalla legge per l'istituzione di una riserva marina (AMP).

LE TARTARUGHE CARETTA CARETTA DI VENDICARI, VIDEO.

Le spiagge di Vendicari

Per gli amanti della natura Vendicari offre le migliori spiagge di tutta la Sicilia Orientale.

Tutte le spiagge hanno aree di parcheggio dedicate , distante da 200mt ad 1.2 Km, tutti gli accessi sono a pagamento

Le condizioni delle spiagge cambiano da anno in anno, è possibile trovare alghe , canne o tronchi , essendo una riserva tutto è parte di un ecosistema e non vengono rimossi.

☞ Dalle foto recenti postate su Instagram o Google si può capire se e dove ci sono alghe o canne.

Il mare di Vendicari è estremamente trasparente, le condizioni migliori si hanno quando c'è poco vento o il vento soffia da Ovest , Nord Ovest, Sud Ovest.

Da Nord a Sud le spiagge di Vendicari :

Spiaggia Eloro Pizzuta
Adiacente alle rovine dell'antica Eloro.

Spiaggia Eloro Tellaro
Spiaggia confinante con la foce del fiume Tellaro.

Spiaggia Marianelli
Spiaggia nudisti e gay friendly

Spiaggia Calamosche
Spiaggia custodita dentro una meravigliosa caletta.

Spiaggia della Tonnara
Spiaggia vicina alla tonnara e ad ai pantani

Spiaggia di Vendicari
Spiaggia lunghissima , alcune volte interdetta a causa di presenza di uova di tartaruga.

Spiaggia della Cittadella
Spiaggia con un bel fondale.

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Birdwatching

Vendicari risulta una tappa fondamentale per le specie di uccelli migratori che provengono o vogliono raggiungere il continente africano, distante 350 km;

la presenza dei vasti pantani ha contribuito alla creazione di un ecosistema che è punto di riferimento sia per gli uccelli che sostano qui numerosi prima di raggiungere le mete migratorie in tutta Europa, sia per la sempre crescente popolazione diuccelli stanziali che ha trovato a Vendicari un habitat soddisfacente.

In effetti, l'area della riserva si trova ad una latitudine inferiore alla costa africana di circa 50 km

Attrezzatura per gli avvistamenti

Obiettivo macchina fotografica consigliato 400x ; si può utilizzare un 200x ma ci vuole fortuna per fare qualche scatto decente; purtroppo i pantani sono abbastanza estesi ed a causa dei visitatori gli uccelli preferiscono stare il più lontano possibile dai rumori.

Binocolo 20x50 (anche quello da 30€ venduto dai cinesi) dà la possibilità di ammirare gli splendidi esemplari che abitano o che transitano nella riserva

Avvistamenti rari

Il Corriere di Leschenault (Foto: Dr. Ajay Balachandran) nidifica in Turchia, Siria, Giordania, Armenia, Azerbaigian e Afghanistan meridionale; sverna sulle coste del Golfo Persico, del Mar Rosso, del Golfo di Aden e del Mar Mediterraneo sudorientale; di passo in Europa centro-meridionale compresa l'Italia, in Scandinavia, Regno Unito e nel Nordafrica.

Il Piro Piro di Terek,di dimensioni medio-piccole, ha un lungo becco rivolto all'insù di colore arancione con la punta nera ed i piedi palmati;le zampe sono lunghe e di colore arancione acceso.Le piume superiori sono grigie ,quelle inferiori sono candide.

Il Beccaccino coda stretta vive in Asia, dalla Russia all'Indonesia e dall'Iran alla Malaysia, compresi Giappone, Oman, Sri Lanka, Filippine, Maldive, Isole Cocos e isole Andamane e Nicobare.È di passo nella Penisola Arabica, in Somalia, Kenya, Comore, Seychelles, Christmas Island, Papua Nuova Guinea e Australia.Di rado si spinge anche in Tunisia e nel sud Italia.

Il Piro Piro fulvo (Foto: Stefano Benucci) vive nelle americhe, nei Caraibi e in Russia.È di passo nell'Europa occidentale e settentrionale, nel Bacino del Mediterraneo (Italia compresa), in Australia e su alcune isole dell'Oceania occidentale, in Giappone, Taiwan, nell'Africa meridionale, in Kenya e lungo il Golfo di Guinea.
La Sterna di Rüppell (Foto: oiseaux.net) è visibile in Europa, Asia, ed Africa; in Italia nidifica sul delta del Po, in ambienti quindi dove ci sia acqua nelle vicinanze.

La Bigia di Rüppell (Foto: G.Minuta) noto anche come Silvia dalla gola nera, è un uccello migratore che nidifica in Grecia, alcune grandi isole dell'Egeo, in Turchia, in Siria e in inverno al centro e ad est del Sahel (soprattutto in Ciad e Sudan).

Il Chiurlottello (Foto: Migratoria.it) rarissimo uccello vive nell'Europa orientale e centro-orientale, soprattutto in Russia (regione di Omsk) dove nidifica, e Romania dove è stato avvistato per l'ultima volta.Sverna in Italia, negli stati balcanici e Nord Africa, in Turchia e negli stati dell'ex Unione Sovietica.

Avvistamenti piu' comuni

Airone cenerino (Foto: Ómar-Runólfsson)

Tuffetto

Svasso (Foto: Marek-Szczepanek)

Pettegola (Foto: Andreas-Trepte)

Moretta tabaccata (Foto: Erbanor)

Garzetta (Foto: Andreas-Trepte)

Fenicotteri rosa (Foto: Estormiz)

Avocetta (Foto: Erbanor)

Azavola (Foto: Steve-Garvie)

Itinerario 2

Ingresso principale

Dall' ingresso principale prendiamo il sentiero principale sulla destra fino a raggiungere il mare , da qui ci dirigiamo nuovamente verso destra in direzione della Cittadella.

Il primo punto di interesse è il [11]Pantano Roveto, dove troviamo dei capanni d'osservazione lungo il cammino , punti panoramici per poter avere la possibilità di ammirare la vita dentro questo affascinante ecosistema, un luogo perfetto per il birdwatching.

Continuando il nostro percorso abbiamo da un lato quindi la scogliera e dall'altro il Pantano ricco di vegetazione tipica del luogo.

Lungo il tratto costiero si può osservare l'Isola di Vendicari, molto vicina alla costa, anch'essa parte dell'Oasi.

Proseguendo superiamo una piccola foce del Pantano che si riversa sul mare e ci addentriamo verso la nostra destra per raggiungere la [12]Trigona, con alle spalle il Pantano. Ammiriamo la struttura bizantina che assieme alle altre hanno determinato un importante documentazione del periodo medievale in queste zone.

Proseguiamo sul nostro sentiero per ritrovarci sulla zona della Necropoli. Continuando l 'itinerario verso sud incontriamo sulla sinistra il sentiero che porta alla [13] spiaggia della cittadella , splendida location naturale (possibile presenza di alghe) dove poter godere di un mare cristallino , avendo la sensibilità di rispettare il luogo e le eventuali zone interdette alla nidificazione delle tartarughe.

Proseguendo raggiungiamo la [14]Cittadella: zona d'insediamento bizantino di cui resta solo un recente ex Palmento nato per la produzione di vino ma adesso utilizzato per ospitare rassegne naturalistiche e culturali sul territorio.

11 Pantano Roveto

Il più grande dei pantani , il pantano Roveto ha una estenzione di 1,24 km² e la foce che lo collega al mare è solitamente interrata. La profondità media è di 30-40 cm, mentre la massima è di 1-2 m. I capanni predisposti attorno al pantano permettono di osservare la fauna locale senza essere visti.

12 La Cuba Bizantina e le catacombe

La Trigona: cuba (chiesa) bizantina a pianta quadra con tre absidi, una cupola superiore e un’apertura a oriente in modo tale che, come tradizione, la luce della luna piena entrasse nell’edificio dando inizio alla santa Pasqua.

La Cuba è tra i reperti di maggiore valore che in ordine cronologico testimoniano la continuità abitativa di questi luoghi sempre interessati dalla presenza dell'uomo per la ricchezza della fauna e la posizione strategica.

Poco distante dalla Trigona sono visibili diverse catacombe bizantine, in buono strato di conservazione con tombe famigliari e singole. Nell'area fu rinvenuta, negli anni 70 del secolo scorso, una lastra tombale con simboli ebraici. L'area inoltre presenta diversi resti di abitazioni, segno che l'area era densamente popolata forse a causa del vicino porto, di cui restano tracce.

L'arrivo poi delle continue minacce da parte dei barbari prima e degli arabi poi ha determinato l'abbandono di questi luoghi in favore degli inaccessibili altopiani di Pantalica, dove appunto i bizantini si trasferirono.

13 La spiaggia della Cittadella

Probabilmente una delle spiagge più belle della sicilia orientale , la spiaggia è ampia e comoda , il mare ha una eccezionale limpidezza.Possibile presenza di alghe .

Per chi volesse raggiungere direttamente la spiaggia della cittadella il parcheggio a pagamento dista 500 mt. Click sulla P per avere le indicazioni di navigazione.Parcheggio 3,5-5 €/giorno; 9-19 ; 7/7. Ingresso riserva 3,5 €.

14 La Cittadella dei Maccari

La Cittadella dei Maccari si trova all’estrema punta sud della riserva naturale di Vendicari. Il sito archeologico di Cittadella, chiamato così appunto perché qui sorgeva una piccola città in epoca bizantina. La costruzione sul promontorio è l ex Palmento per la produzione di vino, recentemente restaurato che ospita adesso rassegne naturalistiche e culturali sul territorio.

FINE

ITINERARIO

2

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